宫崎骏电影分析

宫崎骏和他的动画王国

两个月，五部动画电影，宫崎骏和他的“吉卜力”工作室用空灵之音和灵动之画的完美结合，毫无掩饰的向我们展示了动画的至高境界，而他作品的灵魂——动画主题思想的深刻着实让从未接触过宫崎骏作品的我心灵为之震撼！一种声音不断在我心底敲响：原来动画也可以拍到如此境界！

随着对宫崎骏作品的不断观赏，我逐渐的对宫崎骏本人的好奇心不断增强，到底是什么原因让这位大师能够以如此富有冲击力的手法来刻画他的作品精神内涵以及给我们带来的深刻反省？

然而，想要更多的了解这位大师级的人物并不是那么容易，因为有两个原因让他很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。所以，我们对他的了解也仅限于动画所表达出的思想和精神内涵。

第一，从宫崎骏的作品中透漏出他虽追求奇幻，但首先要坚持真实。在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写

和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。第二，宫崎骏虽然是动画片的导演，但是他始终认为故事才是真正的导演。宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。

第三，在宫崎骏的作品中，人物的形象设定定位在很普通的基础上，因为这样才能引起共鸣。例如在《千与千寻》中的千寻，就是拍给10岁年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

第四，在为数不多的采访中，我们从记者塔尔博特那里了解到，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般

的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他会进行一次全球旅行，而欧洲是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，是因为童年。宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

第五，宫崎骏的作品美好，但他的内心却很悲观。他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管世界”。但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

最终的目的，宫崎骏用“人类与自然，生存与死亡”两大不断碰撞的主题向我们阐释这他的思想观点。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱！