印象派艺术发展轨迹
浅析印象派绘画发展历程
浅析印象派绘画发展历程姓名：李城学号：14610114专业班级：2014级人文地理与城乡规划一班学院：城市与旅游学院一．印象派绘画的起源印象派绘画（英文：Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，最早于19世纪60—90年代在法国兴起。
说到印象派，流传了一个很有趣的故事：这一名字的由来是由于当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
而这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”也就随之诞生。
二．印象派绘画的发展19世纪的中后期正值工业革命的完成以及第二次工业革命的兴起。
资本主义经济的发展影响到了社会的方方面面，在强大的物质条件的支撑下，人们的思想意识日渐解放，越来越崇尚个性的张扬。
正是在这样的大背景下，印象派绘画也就开启了它的发展之路。
1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等。
这些画家们虽性格和天赋各异，价值观念和倾向也不尽相同，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
所以他们也就欣然接受了一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
印象派艺术的起源及演变
物
人
表现
表达
亨利·埃德蒙·克罗斯 1856-1910年
后印象
法国药丸
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现实的夹缝
-具象到印象的演变
第十四组
目 录
1
具象艺术的起源
2
从具象开始的转变过程
3
后印象派
4
艺术审美
起源
请输入你的内容
”在似与不似之间 太似则媚俗 不似则欺世“
——齐白石
转变
《农神吞噬其子》 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯 Francisco José de Goya y Lucientes
印象派的前世今生
印象派的前世今生▲ 德彪西《月光》谈及西方美术史，印象派永远是被讨论最多的话题。
每个稍微对艺术感点兴趣的人，都或多或少知道些印象派的代表画家和代表作品。
但是，你真的确定你没有搞错吗？今天就一起和大家重新走近印象派。
1. 承上启下的巴比松画派米勒的巴比松风格作品在讲“印象派”之前，我想先聊聊“巴比松画派”。
巴比松村位于法国巴黎枫丹白露森林的入口处。
19 世纪一群不满七月王朝统治的画家在此聚居，他们以到户外进行风景写生的创作行为，来区别当时的学院派画家。
他们认为学院派画家的宗教、神话、历史题材的画作属于闭门造车，太多虚假。
卢梭的巴比松风格作品巴比松画派主要受到 17 世纪荷兰画派和英国画家康斯塔伯的启发，开创了西方现实主义风景画的先河。
这群画家中，既有朴素平实的米勒，也有精神气质的卢梭，还有唯美诗意的柯罗。
从三位代表画家的作品中我们不难看出，他们的作品兼具新古典主义影响和学院派训练的痕迹。
在西方美术史中起着重要的承上启下的意义，也为印象派的崛起点亮明灯。
柯罗的巴比松风格作品2. 逆袭的印象派莫奈《日出·印象》印象派名词的由来，相信很多人都了解。
这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
19 世纪的巴黎是欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”。
能参展的人大都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
马奈的印象主义作品但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。
这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。
德加的印象主义作品除了 1882 年，德加参加了 1874 年到 1886 年间所有的印象派展览。
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
艺术印象派绘风格的起源与发展
艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。
它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。
本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。
于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。
这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。
二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。
克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。
莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。
其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。
他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。
例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。
三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。
它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。
印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。
印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。
尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。
可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。
总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。
它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。
印象派介绍1000字
印象派介绍1000字印象派是19世纪末兴起于法国的一个重要的艺术流派，也被称为“印象主义”。
这个流派的艺术家们主张在户外进行创作，追求捕捉瞬间的光线和色彩，以及表达瞬间的感受和印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
一、起源和发展印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国，当时一些年轻的艺术家在巴黎的一间画廊里聚集，他们开始尝试在户外进行创作，以捕捉自然的光线和色彩。
这些艺术家们认为，传统的艺术创作方法和观念已经过时，需要寻找新的表达方式。
他们受到现代光学理论的启发，认为色彩是由光线反射和折射而产生的，因此他们开始研究如何捕捉瞬间的色彩变化。
在这个时期，印象派艺术家们经常在户外进行创作，他们观察大自然中的光线和色彩变化，尝试用画笔捕捉这些瞬间的印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，与传统的艺术创作方法和观念有很大的不同。
二、艺术风格和特点印象派的艺术风格和特点主要体现在以下几个方面：重视光线和色彩的表现：印象派艺术家们认为光线和色彩是绘画的核心，他们尝试捕捉自然中的色彩变化和光线的反射效果。
在他们的作品中，色彩非常明亮、鲜艳，而且富有变化。
追求瞬间的印象：印象派艺术家们追求捕捉瞬间的印象，他们试图在画布上表达他们对自然景观的瞬间感受。
这种追求体现在他们的作品中，使得每一幅作品都充满了生动和活力。
创新的绘画技巧：印象派艺术家们在绘画技巧上也有所创新，他们使用轻快的笔触和短小的线条来表现瞬间的印象。
这种技巧使得他们的作品具有很强的表现力和视觉冲击力。
反映现实生活：印象派艺术家们也试图通过他们的作品反映现实生活，特别是对城市和农村生活的描绘。
他们的作品通常以现实生活中的场景和人物为主题，展现出现实主义的特点。
三、影响和贡献印象派在艺术史上产生了深远的影响和贡献：推动了艺术的进步：印象派的出现打破了传统艺术观念的束缚，为现代艺术的发展奠定了基础。
印象派发展过程
印象派发展过程印象派绘画从巴黎往东南⽅向⼤约70公⾥，就可以看到枫丹⽩露森林，1866年，20多岁的雷诺阿和西斯莱曾经在这森林⾥漫步。
离开巴黎的第⼆天，他们来到了马洛特村，然后他们到了熟悉的旅馆——安东尼⼤娘的客栈。
他们此次旅⾏的⽬的就是以此为据点，在室外作画，雷诺阿和西斯莱常常为了作画结伴旅⾏，他们两个是在同⼀间画室学过绘画的⽼朋友。
雷诺阿后来被称为“幸福的画家”，他的⼈缘很好，⼀⽣奉⾏⼀个信念——绘画要令观者感到幸福。
西斯莱后来被同伴们形容为“最印象派的画家”，他是富裕的英国商⼈的⼉⼦，在巴黎长⼤，是⼀位对⼥性⾮常亲切的绅⼠。
他还有两位伙伴，⼀位是⽀撑着印象派黎明期的巴齐耶，他出⽣于富裕的家庭，舍弃医⽣这个职业选择成为⼀名画家，他重视友情，是⼤家认为最值得依靠的对象。
另⼀位是后来创作出各种系列作品的⼤师莫奈，他⽤那种不输给任何⼈⼜带着⼀点骄傲的热情吸引了许多伙伴，并且成为这个团体的领头⼈。
他们希望更忠于⾃然，能捕捉到变幻的光线与⾊彩，于是离开了画室，打破了作画的常规，这多亏了刚问世的放进铅管的颜料助了他们⼀臂之⼒。
他们偶尔会在同样的地⽅⼀起作画，雷诺阿所画的《青蛙塘》，整幅画是以快速的笔触画出来的，⼈们⾝上的礼服画得很细致，照到阳光的部分加上了⽩⾊，阴影部分则是⽤掺杂了灰的⾊彩来呈现，⽤粗犷的线条画出⽔⾯的反射和⼩船，⽤单纯的颜⾊重叠来呈现照射在背景树⽊上的光线强弱，雷诺阿把重点放在⼈物上，毫⽆遗漏地表现出假⽇的多姿多彩。
莫奈和雷诺阿曾经为了节省房租，⼀起租屋共同居住过，因为没钱当时能吃的只有⽤暖炉煮的⾖⼦。
即便如此，雷诺阿⽇后回想起来，却觉得那是最快乐的⼀段时光。
雷诺阿也因为室外创作⽽产⽣恋情，吸引他的是在枫丹⽩露认识的丽莎。
雷诺阿当时很热衷于在室外画⼈物，⽽丽莎为了雷诺阿的创作，多次在室外担任他的模特。
他们在巴黎的时候都是在丁⾹园咖啡馆交流，他们⼏乎每天都会来这⾥讨论艺术直到深夜。
后来还有新的伙伴加⼊，就是来⾃加勒⽐海的毕沙罗。
印象派基本介绍及作品赏析
印象派基本介绍及作品赏析一、印象派的起源及发展：印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。
印象格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。
由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象：日出》得来的。
家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。
这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。
由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意，从此这个含混不清的偶得之词便保留下来。
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉应用，后印象派从此诞生。
印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
印象派画家的这一选择，是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。
人们的视觉之所以能感知自然界中的物体，都得以光所提供的条件为其前提。
阳光笼罩万物，使各种物体呈现出不同的色泽，换句话说，所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。
如果光一消失，形和色也就不见了。
所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。
印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派绘画
印象派绘画印象派绘画，兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，它成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
因莫奈的《日出·印象》而得名。
基本信息在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的"沙龙落选作品展"在巴黎举行。
马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。
此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。
而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。
1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为"画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会"。
"疯狂、怪诞、反胃、不堪入目!"这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。
其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)借此画名挖苦其为"印象主义画家的展览会"，"印象主义"由此而得名。
印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次，除了第一、第四和第八次外，均使用"印象主义"一词作为展览名称。
印象派梳理
印象派梳理
印象派是 19 世纪末期欧洲现代绘画的一个主要流派，其特点是强调对光线和色彩的表现，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
以下是对印象派的简单梳理：
1. 起源与发展：印象派起源于 19 世纪 60 年代的法国，当时一些年轻的艺术家开始反对传统的学院派绘画，主张在户外自然光下进行创作，以捕捉瞬间的光影效果。
2. 代表艺术家：印象派的主要代表艺术家包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等。
他们的作品以生动的笔触和鲜明的色彩著称。
3. 绘画特点：印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。
画家们通常使用短促而明显的笔触，以营造出光线的闪烁和动感。
4. 影响与传承：印象派对现代艺术产生了深远的影响，启发了后来的后印象派、表现主义等艺术流派。
同时，印象派的艺术观念也对摄影、设计等领域产生了一定的影响。
总的来说，印象派以其独特的艺术风格和观念，为现代艺术的发展奠定了重要的基础。
它不仅改变了人们对绘画的看法，也推动了艺术的创新和发展。
这只是一个简要的印象派梳理，如果你想了解更多关于印象派的信息，可以查阅相关的艺术书籍、参观艺术展览或深入研究具体的艺术家和作品。
印象派的发展历程
印象派的发展历程
印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术运动，其追求捕捉瞬间的光影和色彩变化，以及对快速、敏感的绘画反应。
印象派的发展历程可以分为以下几个阶段：
1. 前印象派时期（1848-1865年）：此时期的画家们对法国社会和艺术体制的反叛逐渐兴起。
这个时期的画家们开始尝试捕捉光线和色彩的效果，采用笔触的短暂、快速和粗糙的特点来描绘画面。
2. 发展阶段（1865-1880年）：在这个阶段，画家们逐渐形成了自己独特的风格和技巧，并且开始在画布上直接捕捉自然界的瞬间。
他们开始离开传统的绘画规范，选择户外写生，并注重表现光线、色彩和空气的质感。
画家们开始研究光线的变化对色彩的影响，并运用点、线和色块的技巧创造出光影效果。
3. 高峰期（1880-1890年）：在这个时期，印象派画家们的作品开始得到公众和收藏家的认可。
著名的画家包括莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等人。
他们通过独特的观察力，成功地捕捉到了自然界中瞬息万变的光影和色彩。
他们的画作在表现主题上更加广泛，包括风景、人物、城市和日常生活的场景等。
4. 后印象派时期（1890-1920年）：随着时间的推移，一些画家开始超越印象派的独特手法，探索更多样化的艺术表现。
这个时期的画家们逐渐发展出新的风格和技法，例如关注形式和结构的塞尚、用色大胆的高更、以及画面异化的凡高等。
总而言之，印象派的发展历程从对传统绘画规范的反叛开始，逐渐形成了自己独特的风格和技法，并在19世纪末受到广泛的认可。
印象派的影响深远，不仅对后世的艺术家产生了巨大的影响，也为后来的现代艺术和抽象艺术的发展奠定了基础。
现代艺术发展历程简介
现代艺术发展历程简介1.引言现代艺术是指从19世纪末开始至今的一系列艺术形式和创作风格。
它与传统艺术有着明显的区别，呈现出前所未有的表现方式和审美观念。
本文将简要介绍现代艺术的发展历程，并概述其中几个重要的派别和主要影响。
2. 印象派（Impressionism）印象派是现代艺术中最早兴起的一个派别，出现于19世纪70年代后期。
印象派画家主张通过捕捉光线和色彩瞬间变化的印象来表达感受，强调对自然环境及其感知进行直接描绘。
著名画家包括莫奈、雷诺阿等人，并对后来表现主义、立体派等风格产生了深远影响。
3. 表现主义（Expressionism）表现主义在20世纪初兴起于欧洲，强调个体内心情感的极度表达，对外部世界进行扭曲和夸张处理。
其作品往往具有强烈而独特的情绪表达，揭示了人类内在世界的不安与痛苦。
典型的表现主义艺术家有葛罗斯、卡拉瓦乔夫等。
4. 立体派（Cubism）立体派是20世纪初期发展起来的一种革命性艺术形式，对传统透视和单一视角进行了颠覆性的重构。
立体派艺术家通过将物体分解为基本几何形状，并同时呈现不同视角的同时观察，挑战了观者对现实空间的认知。
毕加索、布拉克等是该运动代表人物。
5. 超现实主义（Surrealism）超现实主义于1920年代在法国兴起，并成为20世纪中期最重要的艺术运动之一。
超现实主义追求梦境般幻想和意识流的表达，试图探索心理学和潜意识领域，并通过画面中奇异而真实的元素来揭示隐藏在日常生活背后的真相。
达利、马格利特等是超现实主义艺术家中具有代表性的人物。
6. 当代艺术（Contemporary Art）当代艺术是指20世纪末至今的艺术创作，以其多样性和跨学科的特点而闻名。
它包括了各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
当代艺术常常涉及社会政治议题，关注身份认同、环境问题、科技发展等诸多议题。
著名当代艺术家有科恩与安齐尼、塔博拉等。
结论现代艺术通过不断突破传统界限和创新表现方式，成为文化思潮和审美观念的先行者，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
浅析印象派的发展历程及特点
知识文库 第15期292浅析印象派的发展历程及特点伍海林一、印象派的含义官方上解释是印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
现在更多认为印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。
脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。
艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
二、印象派的发展历程1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
三、印象派的基本特征印象派不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象派的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象派的绘画发展历程？
印象派的绘画发展历程？印象派起源于法国，其影响遍及世界，深受人们的喜爱。
我们先来了解一下印象派的发展历程。
在家干什么赚钱找工作赚钱X广告十八世纪六十年代末期，莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加等艺术家经常在巴黎蒙帕纳斯的丁香咖啡馆定期聚会，交流他们的艺术理论，并一致决定自行组织画展展示自己的作品。
这一点对于他们来说非常重要，因为他们的先锋派艺术作品，一直不被官方沙龙接纳。
而无法参与官方沙龙，则意味着他们无法通过传统渠道获得认可。
为了达到表现光线瞬息万变的效果，艺术家必须加快绘画速度。
因此，他们没办法画出清晰明确的轮廓，只能用短促、断断续续的笔触和浓厚的色点表现描绘对象的外形。
在他们笔下，画面上任何元素都浓缩成了最简化的视觉形式。
网上干什么赚钱现在什么生意好做X广告在众多印象派画家中，莫奈终其一生坚持注重表现光线效果，其晚年的作品《睡莲》，粗放的笔触，卷动着光与色，影与形，在和谐的旋律下舞动，把对光色效果的追求推到了极致。
印象派是什么？印象派到底有哪些特点？如果用一句画简单通俗的话来概括印象派：印象派起源于19世纪60到70年代的法国巴黎，是一群反对古典学院派的年轻艺术家探索、创造出来的画风，主张走出画室贴近自然，描绘身边最真实的生活。
正是这群年轻艺术家创造的印象派，极大程度影响了在这之后西方艺术的发展。
在这默默就以最简单的语言，从五个方面切入，说说印象派绘画最突出的特点：题材、光线、色彩、技法、构图。
印象派是继文艺复兴之后西方艺术史上的又一个高峰。
其实从文艺复兴到印象派这两座高峰之间，在长达300多年的时间里，出现过各种各样的艺术风格，如：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等等，虽然看起来多种多样，但基本上都没有脱离自文艺复兴时期就固定下来的几大特点，比如绘画的题材始终和神话、宗教有关；再比如透视方法、色彩和笔触技法的处理，再比如构图大多使用三角形的稳定结构等等，一直还是文艺复兴时期传下来的那套。
直到印象派的出现，才真正意义上地做出改变，西方艺术史上出现了截然不同的画风。
印象派的发展历程
印象派的发展历程印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，开辟了一种新的绘画形式，对于现代绘画产生了深远的影响。
印象派的发展历程可以追溯到1860年代，其中包含了许多重要的艺术家和画作。
印象派的发展始于1860年代中期，当时以草稿画和风景画为主的绘画风格受到了一些革新者的质疑。
一群年轻的画家，包括莫奈、雷诺阿和德加等人开始在巴黎郊区和塞纳河畔的户外寻找灵感。
他们希望通过快速的笔触和鲜艳的色彩来捕捉到瞬间的光线和氛围。
这些画家开始尝试在画布上直接观察和记录光线和色彩的变化，而不是事先绘制详细的素描。
1874年，莫奈、雷诺阿和德加等画家举办了一次名为“独立油画家、雕塑家和版画家协会展览”的展览，这次展览被认为是印象派的催化剂。
参展的画家们给他们的作品起了一个名为“印象”的名字，这个词来源于一幅莫奈的作品《日出印象》。
展览受到了差评，人们对这种新颖的风格和不规则的画法感到困惑。
但是，这次展览确立了印象派的地位，成为了未来几年发展的基石。
1880年代，印象派画家开始形成各自的风格和独特的主题。
莫奈的着重点在于捕捉自然中不同时间和季节的光线和色彩变化，他长期以来一直在画他的水滨花园和睡莲池。
雷诺阿则喜欢在城市街道上捕捉繁忙的人群和休闲生活的场景，他的《舞蹈会》和《咖啡馆的午餐》是他的代表作品。
德加则专注于描绘日常生活的瞬间，他的《舞蹈》和《洗澡女人》给人一种真实和亲密的感觉。
印象派的发展在20世纪初达到了高潮。
不仅在法国，国际上也有越来越多的艺术家受到其影响。
1886年，印象派画家亨利·格鲁参加了一次展览，可以说他是第一个将印象派引入美国的人。
在接下来的几十年里，印象派的艺术风格扩展到了各个国家，深入到绘画、雕塑和版画等不同领域。
印象派的发展历程充满了对传统绘画规则的挑战和突破。
画家们不再受束缚于绘制写实的细节，而是追求表达感受和情感。
他们运用明亮的色彩和宽大的笔触，创造出一种模糊而流动的效果，使观众能够更好地感受到绘画所传达的情感和氛围。
概述印象派发展历程和历史贡献
印象派绘画风格起源于19世纪末的法国，是一种注重对光线、色彩和形式的即时印象的捕捉和展现的绘画风格。
这一艺术流派在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世绘画艺术产生了深远的影响。
下面将从印象派的发展历程、主要代表人物以及其对艺术史的历史贡献进行详细阐述。
一、印象派的发展历程1.1 产生背景19世纪晚期，由于法国工业革命的影响，城市化进程迅速发展，艺术家们开始对传统的绘画形式产生了种种质疑。
传统的绘画注重绘制对象的精确形态和细节，而印象派则试图捕捉和表现光线、色彩在不同时间和环境中的变化，追求更加即时和真实的印象。
1.2 主要特点印象派的画家们擅长运用光色和色彩来呈现作品的主题，他们捕捉到了光线和色彩在不同时间和环境中的变化，创造了一种全新的绘画风格。
印象派不再追求传统的画面细节和完整性，而是流畅的笔触和形象的模糊，注重对自然光线和色彩的即时感知和展现。
1.3 代表作品《印象·日出》是印象派的代表作之一，由克劳德·莫奈创作于1872年，该作品充分展现了印象派绘画的特点，通过颜色和形式的大胆表达，准确捕捉到了日出那一刻的光影变化。
二、印象派的主要代表人物2.1 克劳德·莫奈作为印象派的代表人物之一，克劳德·莫奈对印象派绘画风格的推广和发展产生了深远的影响。
他的作品《印象·日出》被认为是印象派艺术的开端，充分展现了他对光影和色彩的敏锐观察力。
2.2 埃德加·德加作为印象派的先驱之一，埃德加·德加也对印象派绘画风格的发展产生了重要的影响。
他善于运用明暗对比和色彩的运用来呈现作品主题，创造了许多具有时代特色的作品。
2.3 克劳德·莫奈克劳德·莫奈是印象派的代表人物之一，他以其精准的色彩观察和独特的绘画手法，为印象派的发展和推广做出了重要的贡献。
他的作品代表了印象派的绘画风格，并对后世绘画产生了深远的影响。
三、印象派的历史贡献3.1 对绘画艺术的影响印象派的兴起为绘画艺术注入了新的血液，打破了传统的绘画形式和表现手法，为后世的绘画发展开辟了新的方向。
印象派历史背景及发展历史
印象派历史背景及发展历史印象派是19世纪末至20世纪初的一场艺术革命，它在绘画领域打破了传统艺术规则，强调感觉和瞬间的捕捉。
以下是印象派的历史背景及发展历史。
一、历史背景工业革命和城市化：19世纪下半叶，欧洲经历了工业革命和城市化的迅猛发展，社会结构发生变革，传统的艺术体制开始受到挑战。
摄影技术的兴起：摄影术的发展使艺术家不再仅仅依赖于绘画来记录事物，这促使一些艺术家寻求新的表现方式。
法国社会的变革：法国经历了1848年的二月革命和1870-1871年的普法战争，社会动荡中反映了对传统体制的不满和渴望新变革的情绪。
二、印象派的发展历史早期阶段（1860年代）：早期印象派的奠基人包括莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、德加（Edgar Degas）等。
他们开始关注光线、色彩和瞬间捕捉的表现方式，挑战传统绘画的明暗对比和线条规则。
印象派的命名：1874年，一群艺术家举办了一次独立的展览，其中包括莫奈的《印象·日出》。
评论家嘲笑他们的作品称其为“印象”，由此得名。
尽管最初是贬义，但后来被艺术家们接受并成为印象派的正式名称。
技术和表现的创新：印象派艺术家采用了一系列新技术，例如点彩、小画笔、快速而轻松的笔触，以捕捉光影瞬间，表现生活中的真实情感。
分化和扩展（1880年代）：随着时间的推移，印象派分化为不同的风格，包括尼欧印象主义、后印象主义等。
莫奈、雷诺阿等艺术家仍然在艺术上探索，同时新一代艺术家如塞尚（Paul Cézanne）和蓬皮杜（Georges Seurat）也崭露头角。
对20世纪艺术的影响：印象派是现代艺术的奠基石，对后来的各种艺术运动产生深远的影响，包括野兽派、立体主义、表现主义等。
印象派的出现是对传统艺术观念的一场颠覆，它注重个体的感知和情感体验，奠定了现代艺术的基石，对后来的艺术发展产生了深远的影响。