中国诗歌经典作品精选

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中国诗歌经典作品精选

赏析

《诗经》名篇：《伐檀》、《硕鼠》、《氓》、《关雎》、《无衣》、《静女》

楚辞屈原：《涉江》、《橘颂》、《离骚》《湘女》

汉魏乐府

1.《上邪》：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨

雪，天地合，乃敢与君绝。

2.《怨歌行》（汉班婕妤）新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月，

出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。

3.《长歌行》

青青园中葵，朝露待日曦。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜

黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。

4.《大风歌》（刘邦）大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。

5.《垓下歌》（项羽）力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮

奈若何。

6.《秋风辞》（刘彻）秋风起兮白云飞。草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳。怀佳人

兮不能忘。泛楼船兮济汾河。横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌。欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何

7. 《陌上桑》

8.《木兰辞》

9.《短歌行》曹操对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难

忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈燕，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

10．《观沧海》曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

11．《龟虽寿》曹操

神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千

里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

12．《七步诗》曹植煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？

13．《野田黄雀行》曹植

高树多悲风，海水杨其波。利剑不在掌，结友何须多！不见

篱间雀，见鹞自投罗？罗家得雀喜，少年得雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年.

《野田黄雀行》属乐府《相和歌瑟调曲》，是曹植的后期作品。

全诗可分三层。高树多悲风，海水扬其波。这第一层两句借自然景物起兴。高大的树木往往招惹凄厉的巨风，浩瀚的大海常常掀起汹涌的浪涛。这里托物喻人，风波二字一方面隐指那些在位的、与己对立的权势人物，惯于兴风作浪，气势汹汹，作威作福；一方面，风前冠一悲字，更渲染了当时自己所处环境的险恶恐怖。此外，一扬一多，不仅暗示肇事者蓄意

制造事端的行为举动，而且点出这种行为举动的频繁。事实也是如此，曹丕即帝位前后，长期把曹植视为争夺帝位的劲敌。为了称帝，拉帮结伙，活动频繁，猜忌怀疑，诬告监视，百般离间植与其他兄弟之间的亲密关系。丕即帝位后对植又多次贬爵徙封。更有甚者，曹丕不但蓄谋残杀了曹彰，且有诛杀曹植的预谋。逼令曹植作百步诗之闻，正是丕对植同室操戈、骨肉相残的明证。多次用风来象征自己的险恶处境。如：高台多悲风（《杂诗六首》其一），何意回飙举（其二），江介多悲风（其五），卒遇回风起、惊飙接我出（《吁嗟篇》）等；又用蓬、孤雁、游客子等物，自喻十一年而三徙都的流荡不定、孤寂凄苦的遭遇。从中可足见曹植在强大残暴的敌对势力面前，屡屡变迁、孤立无援、无可奈何的悲凉情状。

曹植处在这样一个环境之中，如同身陷囹圄，既无权力，又无自由，所以发出了利剑不在掌，结友何须多？的慨叹。诗以利剑喻权柄。手中没有权，非但无益于友人，反连累他们。连累了他们却又不能救助他们，那又可须结交很多朋友害他们遭罪丧命，甚至祸及家人？通过反诘语气更增强了对仇者的愤恨、对友人的负疚、对自己的责备之情。

曹植在政治上是有非凡抱负的，他要戮力上国，流惠下民，建永世之业，留金石之功。（《与杨德祖书》）。然而残酷的现实完全扼杀了他宏大的志向，他怎么不感到遗恨不尽、愧对好友呢？这一对反诘句式的慨叹，包蕴了无比深沉复杂的思想感情，令人深思、耐人咀嚼。下面逼出一个故事证据：不见篱间雀，见鹞自投罗？这里的反问语气同样激人思索。篱间雀喻禁锢的自己及遭杀戮的丁氏兄弟等亲友，《三国志魏志陈思王植传》云：植既以才见异，而丁仪、丁翼、杨修等为之羽翼。太祖于是以罪诛修。文帝即位，诛丁仪丁翼。黄雀弱小，鹞鹰凶猛，这是敌对的两种势力的对比。黄雀一见鹞子就吓得自投罗网，可见曹丕罗织的专制统治势力如何凶恶宏大。作为毫无权位的曹植，连起码的人身自由都无保障，串亲会友也得不到恩准；已是自身不保，当然也救不了受到迫害的好友。曹植及其亲信，在曹丕的高压政策面前，正象弱小的黄雀一样，任凭怎样飞窜，也逃不脱那预谋设置的恢恢罗网啊！这里隐含了悲的因由。（黄雀投罗得救故事，由《国策楚策四》中事点化而来。）曹植不能自救，也不能救人的根本原因何在？这不正是利剑不在掌之故吗？这样，五、六句便与三、四句很有机地了起来，构成了一种内在的因果关系，表达了权的重要。在其它诗中，也常以方舟，等象征权力，反映他对权的渴望。

自投罗的后果是什么？罗家得雀喜，少年得雀悲。罗家，设置罗网的人。喻迫害者。少年，设想的、有权力拯救黄雀的勇士。一悲一喜，鲜明地揭示了罗家与少年对黄雀迥然不同的两种态度和情感。

案《魏略》曰：太子立，欲治丁仪罪，仪为右刺奸掾，欲仪自裁。而仪不能，乃对中领军夏侯尚叩等求哀，尚为涕泣，而不能救。后遂因职事，收付狱杀之。诗中篱间雀，疑即指仪，少年疑即指尚。当仪之求哀于尚；而尚涕泣，犹少年之悲雀也。植为此篇，当在收仪付狱之前，深望尚之能救仪，如少年之救雀也。（《曹子建诗注》）此说颇为有理。仪遇难时，诗人身处危恶，已无力救助，只有寄情于笔端，幻想出现一个救人急难之少年。

以上从第三句至第八句为第二层，以黄雀投罗，从反面隐喻权力对政治集团的重要。在勾心斗角的封建统治者的铁腕面前，绝无亲情可言。

拔箭捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。这最后四句为一层，表达对济难之权的希冀和实现凌云壮志的憧憬。诗人充满梦幻地遐想着，有那么一位英武的少年，见雀投罗，便拔出宝剑来奋力向罗网砍去，黄雀挣脱出来以后，自由轻快地翱翔于蓝天，然后飞下来感谢解救他的少年。可见黄雀是知恩报德的。剑，照应开头利剑，是权柄的同一语。前一剑，从反面实写，是说无权的弊害；后一剑，从正面虚写，是说有权的功利。一反一正，一虚一实，两相印证，相反相成。拔和捎二动词，描摩出少年的武侠举动和英雄气概。从见到悲，到拔到捎，系统地写出了少年见义勇为、拔刀相助、锄强扶弱的思想和行为之发展过程。一摩字，把黄雀得救后飞得如何迅速高远、触及长空的情状表现得十分有力。这是凌云

壮志得以实现、获得自由解放的一种美好愿望。这种对未来毫不丧失信心的、情调高昂的结句，一改前面的感伤情绪，使得全诗基调变得明快而不失其积极意义。

曹植的诗，以托物抒怀、设喻言情见长。本篇悲风、海波、利剑、雀鹞、少年诸事的选取，无不针对现实和带有明确的比喻意义，而且每一事物都各有自己的具体形象。通过自己的思想脉络，层次分明地把这些具体形象起来，组成一个完整的统一体，以其完整的艺术形象，鲜明地反映了曹魏统治集团内部的尖锐矛盾。《文心雕龙隐秀》说：陈思之《黄雀》、公干之《青松》，格高才劲，而并长于讽谕。本诗艺术特色正可印证这点。

14．《燕歌行》曹丕

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。燕辞归雁南翔，念君客游思

断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？

简评

这是今存最早的一首完整的七言诗。它叙述了一位女子对丈夫的思念。笔致委婉，语言清丽，感情缠绵。这首诗突出的特点是写景与抒情的巧妙交融。

诗歌的开头展示了一幅秋色图：秋风萧瑟，草木零落，

白露为霜，候鸟南飞……。这萧条的景色牵出思妇的怀人之情，映照出她内心的寂寞；最后几句以清冷的月色来渲染深闺的寂寞，以牵牛星与织女星的限河梁来表现思妇的哀怒，都获得了很好的艺术效果。

诗歌在描述思妇的内心活动时，笔法极尽曲折之妙。比如，

先是写丈夫思归恋故乡；继而设想他为何淹留寄他方，迟迟不归；再为写自己忧来思君不敢忘，整日里在相思中过活；苦闷极了，想借琴歌排遣，却又短歌微吟不能长，只好望月兴叹了。如此娓娓叙来，几经掩抑往复，写出了这位女子内心不绝如缕的柔情。

这首诗仿柏梁体，句句用韵，于平线的节奏中见摇曳之态。王夫之称此诗倾情，倾度，倾声，古今无两，虽是溢美之辞；但此诗实为叠韵歌行之祖，对后世七言歌行的创作有很大影响。

鉴赏

这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yn）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。又引《乐府广题》说：燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了对下层人民疾苦的关心与同情。

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，燕辞归雁南翔。开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然

还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。汉武帝的《秋风辞》说：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。

念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊（qinqin）：失意不平的样子。慊慊思归恋故乡是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。君何淹留寄他方？这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。茕茕（qingqing）：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。

援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据歌声有长短（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记乐记》云：乐也者，情之不可变者也。女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？

明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西，她这时才知道夜已经很深了。夜未央，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被

迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。

作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗婉娈细秀，有公子气，有文人气（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。（《六朝选诗定论》）王夫之说：倾情倾度，倾色倾声，古今无两。（《姜斋诗话》）

《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有兮字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个兮字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。

15．赠从弟三首刘桢

【其一】

泛泛东流水，磷磷水中石。

苹藻生其涯，华叶纷扰溺。

采之荐宗庙，可以羞嘉客。

岂无园中葵？懿此出深泽。

【其二】

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲！

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒？松柏有本性。

【其三】

凤皇集南岳，徘徊孤竹根。

于心有不厌，奋翅凌紫氛。

岂不常勤苦？羞与黄雀。

何时当来仪？将须圣明君。[1]

2]

作品鉴赏

读刘桢的诗，须先了解他的为人。在建安时代，刘桢是一位很有骨气的文士。据《典略》记载，一次曹丕宴请诸文学，席间命夫人甄氏出拜，坐中众人皆伏，唯独刘桢平视，不肯折节。曹操恨他不敬，差点砍了他的脑袋。以这样的气骨作诗，其诗自能挺挺自持、高风跨俗。

《赠从弟三首》，就带有这样的气骨。诗中运用比兴之法，分咏苹藻、松柏、凤凰三物，以其高洁、坚贞的品性、远大的怀抱，激励堂弟，亦以自勉。在古人赠答之作中，堪称创格。

先看第一首，咏的是苹藻。苹藻生于幽涧，托身于清波，历来被视为洁物，用于祭、享。此诗咏苹藻，开笔先叙其托身之处的非同凡俗：泛泛东流水，磷磷水中石。泛泛叙涧水畅流之状，磷磷写水中见石之貌。读者眼前，顿时出现了一派幽凉、清澈的涧流。然后才是苹藻的出场：苹藻生其涯，华叶纷扰溺——在幽涧清流之上，苹藻出落得花叶缤纷，随着微波轻轻荡漾，显得何其清逸、美好！采之荐宗庙，可以羞（进）嘉客。这就是人们用作祭享、进献贵宾的佳品呵！这两句写苹藻的美好风姿，用的是映衬笔法。读者可以感觉到，其间正有一股喜悦、赞美之情在汩汩流淌。接着，诗人忽然拄笔而问：岂无园中葵？意思是：难道园中的冬葵就不能用吗？回答是深切的赞叹：懿（美）此出深泽!但苹藻深远的水泽，是更可贵、更能令人赞美的呀！这两句，用的又是先抑后扬的笔法：前句举百菜之主园葵之珍以压苹藻，是为抑；后句赞苹藻之洁更胜园葵，是为扬。于问答、抑扬之中，愈加显得苹藻生于幽泽而高洁脱俗的可贵。以此收束全诗，读来余韵袅袅。

再看第二首咏松柏。松柏自古以来为人们所称颂，成为秉性坚贞，不向恶势力屈服的象征。孔子当年就曾满怀敬意地赞美它：岁寒然后知松柏之后凋也。这一首写法，与咏苹藻又稍有不同，不是先写背景，后写主体，而是开笔便让山上亭亭之松拔耸而起，展现出一种突兀撑青穹的雄伟气象。然后再用瑟瑟谷风加以烘托，写得极有声势。后面两句为表现松柏的苍劲，进一步渲染谷风之凛烈：风声一何盛，松技一何劲！前一何慨叹谷风之盛，简直就要横扫万木；后一何叙写松枝之劲，更显出松柏那其奈我何的刚挺难摧。诗人也许觉得，与谷风相抗，还不足以表现松柏的志节，所以接着又加以冰霜的进袭：冰霜正惨凄，终岁常端正。前一个正字告诉人们，此刻正是滴水成冰、万木凋零的凄寒严冬；后一个正字又告诉人们，再看松柏，它却依旧端然挺立、正气凛然，不减春日青苍之色。《礼记》说：其在人也，如松柏之有心也，故贯四时不改柯易叶。正可拿来作端正的注脚。这两句描摹冰霜，辞色峻冷；展示松柏，意态从容。松柏的坚贞志节，正显现于这一鲜明的对照之中。此诗结尾也是冷然一问：岂不罹凝寒？意思是：难道它不怕遭受酷寒的侵逼？然后归结到诗人主意之所在：松柏有本性。吐语沉着，戛然收笔。读者于涵咏之际，恍可见到，那雄伟苍劲的松柏，还久久矗立在眼前。

第三首咏的是凤凰。凤凰是传说中的神鸟（《说文》），生长在南方丹穴山中。《大戴礼记》说它是羽虫之长，所以栖、食也与凡鸟不同：非梧桐不栖，非竹实不食（《诗经大雅卷阿》郑玄笺）。这就是此诗开头所说的凤凰集南岳，徘徊孤竹根之意。诗人之歌咏凤凰，不仅因为它有此神奇的习性，更瞩意于它那绝世高蹈的怀抱：于心有不厌（足），奋翅凌紫氛。——它根本鄙弃鸟为食亡之俗，不满足于竹实之食，而要奋展巨翼，掠过九霄的紫霞，高远地飞翔。后一句以凤凰凌空奋翅的动态形象，表现它绝世超俗的高远之志，运笔劲健，富于阳刚之美。读过庄子《逍遥游》和宋玉《对楚王问》的人都记得，当鹍鹏、凤凰抟扶摇而上者九万里之际，学鸠、鷃鸟之辈曾以其井蛙之见，对它们加以无知的嘲问。宋玉因此有凤皇上

击九千里，绝云霓、负苍天，翱翔乎杳冥之上。夫蕃篱之鷃，岂能与之料天地之高哉之语，将这类斗筲之辈一笔骂倒。诗人大约正有感于此，所以接着两句便借凤凰之口，对无知之辈的嘲问，作出了声震云天的回答：岂不常勤苦，羞与黄雀！意思是说：正是为了不与世俗之辈同流合污，我才不避勤苦、投入搏击风云的斗争生涯的呵！诗人仰望云空、激动不已，不禁又悠然神往地追问一句：那么，你究竟什么时候才能归来？凤凰的回答干脆利落：将须圣明君——到了明君临世的时候，我就将万里来归！这四句抒写凤凰之志，诗人将其置于奋翅凌紫氛之后，便造出了一种高天传音的雄奇境界。绝世高蹈的凤鸟，正凌空远去，万里云天却还隆隆地回荡着它那高傲的鸣叫，这壮怀是书写在高天白云之上的。

陈祚明评论刘桢的诗，用了翠峰插空，高云曳壁的精妙比喻（《采菽堂古诗选》）。《赠从弟三首》确实当得起这样的赞美。作为咏物诗，这三首对苹藻、松柏、凤凰虽然着笔不多，却都是画龙点睛，使它们个个风骨棱然。这正是诗人自身高洁之性、坚贞之节、远大怀抱的写照。倘若他自身没有这种挺挺自持的气骨，又何能将这类无情之物铸造得如此高风跨俗、富有生气！诗人运笔也摇曳多姿、富于变化：咏苹藻，则映衬抑扬、着色清淡，正适宜表现它的淡泊高洁之性；赞松柏，则辞气壮盛、笔力遒劲，正可与它的抗风傲霜之节并驱；歌凤凰，则笔势宕跌，飘逸多姿，正显现了凤凰奋翅高举的远大志向和潇洒身影。仅从咏物这一点看，它们继承了屈原《橘颂》的创作经验，又表现了张戒所说咏物之工，卓然天成（《岁寒堂诗话》）的妙处。

但从诗人之本意来说，作此三诗，本不期于咏物，而在于赠人。赠人之作，自汉末蔚然成风，但大多抒写朋友往还之事、夫妇离聚之情。刘桢之赠从弟，其勖勉、赞美之思，全借咏物发之，实在是破了常格。一诗一咏，诗面上看似处处咏物，其精光射处，却在在都与从弟相关：从弟出身寒门，诗人即以苹藻之出于幽涧为喻，赞其不坠高洁之性；从弟身罹乱世，诗人即以松柏之抗凝寒为喻，勉其常怀坚贞之节；从弟无意于仕进，诗人又以凤鸟之高翥为喻，赞美他不与世俗同流之志。三首咏物诗，正是这样，在赠从弟这总题目下融汇成一片，寄托了诗人对从弟的深情勉励和殷殷期望。其情真，其味长，其气胜，在建安诗人众多赠人之作中，真可卓然独立、难与并能了。[

16．《归田园居五首》陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十

年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。

赏析

公元405年(东晋安帝义熙元年)，陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿为五斗米向乡里小儿折腰，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后愉悦的心情。这是第一首。

诗的开头四句和结尾四句，互相呼应，中间有羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园承上启下，关联过渡。首尾记叙抒情，中间写景抒情。整首诗合缝接榫，丝丝入扣，精巧玲珑，浑如天成。

起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突。韵、性，都是指为人品格与精神气质。所谓适俗韵又是什么呢？无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以爱丘山。前二句表露了清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。

下面四句是两种生活之间的过渡。虽是误入尘网，却是情性未移。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，两句集中描写做官时的心情，从上文接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相

似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪；再从这里接下文：开荒南野际，守拙归园田，就显得自然妥贴，丝毫不着痕迹了。守拙回应少无适俗韵——因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的愚拙，无须勉强混迹于俗世；归园田回应性本爱丘山——既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。

从冲突中摆脱出来，心中欢喜，情绪开张，以下八句，便以欣欣之笔，咏唱居所一带的风光。这里描写的一切，是极为平常的。土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣，正是这些平平常常的事物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我们面前，使人悠然神往。

这从写景下来，是这样两句：户庭无尘杂，虚室有余闲。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬。如今可是全都摆脱了，在虚静的居所里生活得很悠闲。不过，最令人愉快的，倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。全诗便以这样两句收结：久在樊笼里，复得返自然。自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头少无适俗韵，性本爱丘山相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应与点题，丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。这样的结尾，既是用笔精细，又是顺理成章。

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

[赏析]

这是一首烩炙人口的优美的田园诗。这首短诗十分细腻、生动地描写了诗人对农田劳动生活的体验。种豆南山下与采菊东篱下有着同样的韵律，但韵味各异。采菊是漫不经心的，而种豆则是十分认真的。采菊时不经意地抬头，见到的是幽幽南山，与诗人当时宁静适意的心情十分和谐；而豆种下后经意观察豆苗长势，看见的是稀疏的豆苗。豆长得不好，显见种豆人不在行，不过，在陶渊明来说，有这样的成绩也觉满足了，这是一种诙谐的心境。我们可以想见诗人看着田中的豆苗和杂草时自嘲的微笑。于是他只得起早贪黑地理荒秽了。带月荷锄归句写得极为精彩，极富情致：明月高挂天际，月影却伴着他——荷锄晚归的老农。辛苦的劳动化作无限的生活乐趣。夹道而生的茂密的草木，沾湿衣裳的露水，都使这劳动的生活增添了生气。

诗的最后一句，衣湿不足惜，但使愿无违，使这首田园诗不止停留在对劳动乐趣的体味上，更进一步点了题。种豆长草也罢，早出晚归也罢，夕露沾衣也罢，都在所不惜，只要趁了心愿就好。这愿是什么呢？就是找到了一种理想的生活方式，它很有些象古代日出而作，日入而息的自然生活。在当时政治上一片黑暗的东晋时代，能有这样一种自然宁静的生活是使诗人感到无限欣慰的。

这首诗的种豆南山下两句，可以说是用了典故。《汉书杨恽传》：田彼南山，芜秽不治。种一倾豆，落而为箕。人生行乐耳，须富贵何时。但是，陶渊明用典，使人简直不以为他在用典，这是用典的高明之处。这种用典使典实所包含的内容与作品内容完全融合了。作品既因用典而使诗句的含蕴更为深远，又不因用典而使诗句失去真淳的情意。这也就是陶诗既清淡而又不失典雅的缘故。

《归田园居》共五首，作于辞彭泽令归隐田园的次年（406）。是年，

陶渊明四十二岁。陶二十九岁初仕，始终不得志，几仕几隐，自从彭泽弃官归隐，便再未出仕。这首诗抒写了诗人归田后的欢悦心情，描绘了和平怡静的农村景物，表现了诗人摆脱官场羁绊后的闲情逸趣，从侧面批判了现实的污浊和黑暗。是诗人对自由欢乐生活的热烈