工笔人物画创作

浅谈工笔人物画创作

工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。

工笔人物画色彩运用创作

工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。

一、加强题材选择

古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。

1.寻找真实对象

而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生

生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。

2.加强资料收集

在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。

二、确定人物及场景造型

绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。

1.力求感情自认流露

画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以

表现出想要表达的思想内涵。在人物造型构造方面，需要将人物的姿势、着装、周围景物的排列都进行仔细思考和分析对比，从而找到最自然的造型方式。

2.加强学习与提炼

在思考造型的过程中，应该抱有严谨的态度，要尽量刻画的生动形象，要不断的反复修改，不断的加工整理。而且在人物造型过程中还应该尽量借鉴前人的成功造型经验，学会取长补短，比如在为都市女性题材造型时，应该着重表现都市女性的灵动和干练，将画面造型假想为一连串动作的一个定格，这样才能达到“动”的效果。

三、设色把握

工笔人物画创作除了用线条墨色进行创作以外，色彩也是很重要的一个组成部分。而且工笔人物画创作更加讲求色彩的夺目与神采。

1.加强对设色意识

在创作方式比较方面，许多人都喜欢将工笔人物画与水墨画进行对比分析，从对比中我们可以发现，工笔人物画对于色彩的需要远远高于水墨画，可以说色彩的成败关系着工笔人物画作品的成败，无色彩则无工笔人物画作品。如果一幅作品的线条结构不算优秀，而色彩使用得当，也可以最终形成一副较完美的作品。

2.加强对色彩稿的应用

使用色彩之前，进行作品的整体色调的确定就显得尤为重要。

我们可以根据自身的实际情况，设计一个简单的色彩稿。将需要创作的意境及整体效果大致的涂抹出来，从而让作者能够在构思之初就对作品的整体表现有一个清晰认识。

3.加强人物与背景的设色融合

而且为了能够在作品当中突出创新意识和自然灵动之感，可以加大色彩对比以彰显整体视觉效果。在人物本身的色彩把握上面，主要应该以平面着色为主，在背景和灯光效果方面，应该力求立体感的呈现。最后应该协调人物与背景的协调统一关系，使得作品各部分之间更好的融合起来，形成一个有机的整体。

四、加强创作中的感情渲染

艺术来源于生活，所以艺术创作中最重要的内涵体现就是对真的刻画与表现。如果一幅作品失去了真实性，那就难以只能算是件物品而难以成为艺术品。在艺术创作过程中创作者希望将自己的感受表现在作品当中的心情是值得提倡的，但是艺术创作不仅需要彰显作者的个人风格和思想，更需要有真实的情感与体验。这样才能让观者产生共鸣。工笔人物画创作过程中需要加强作者真实情感的体现，需要作者用真诚的心去对待自己的作品。就像笔者在创作都市女性题材作品的时候，灵感源于受到都市女性独立自主性格的感染，所以在创作过程中也应该一直保持这种创作初衷，只有饱含作者真挚情感的作品才能感动自己和感动他人。

五、加强对前人的经验借鉴

在当代，工笔人物画画家人才众多，他们有的具有深厚的传统

功底，用精勾细染描绘感人的形象，如何家英的《绣女》、《米脂的婆姨》，多分染而接近平涂的着色手法，“三矾九染”的敷色方法，利用色彩间的铺垫和呼应，在简单中画出了厚度，人物形象刻画的细致入微，生动形象，装饰性花纹和几何化线条的巧妙运用使画面产生出很强的时代感，统领整体的气氛和意境，切合于朴素自然的审美取向，王冠军的男青年，人物形象生动，画面空间感强，衣服特殊的肌理效果，显示了当代年轻人的的时代特色；而有的画家更具旺盛的创新精神，在新语言的探索中，形成了别树一帜的艺术风格，如庄道静的《花店》创作，采用新颖饱满的构图、平面的造型、精致的线条，描绘出专注的神情，画面组织疏密有致，现代的构成，在表现手法上采用单线平涂为主，平中求丰富，整个画面的忙碌定格在那一瞬间，令人回味。

工笔人物画创作的周期相对于其他绘画作品来说显得更长，也更加考验作者的经历、阅历和逻辑思维能力。作者需要根据实际情况的不同而随时对画面进行修改和调整。所以工笔人物画创作是一件需要非常多耐心的事情。因为从题材确立、整体构思、人物和背景造型到资料收集和经验借鉴等，都需要花费作者相当长的时间。而且如果随着创作的不断深入，现有的创作技巧难以应付创作进程的时候，还需要随时准备学习新的创作技巧和改善方法。虽然工笔人物画创作相当繁琐，但是却能够在创作过程中体会到一种自然美好的感觉，从创作过程一直到欣赏过程都能够给人以美好体会就是工笔人物画的巨大魅力所在。