现 代 设 计 史--后现代主义
王受之《世界现代设计史》章节题库-现代主义之后的设计（圣才出品）
王受之《世界现代设计史》章节题库-现代主义之后的设计（圣才出品）第12章现代主义之后的设计一、填空题1．______是美国重要的现代主义、国际主义风格大师，他在纽约设计的世界贸易中心两栋大厦，曾是华尔街金融中心的标志和象征。
【答案】山崎宾2．由日本著名设计师幽崎宾设计、位于美国密苏里州的圣路易市的普鲁蒂______艾戈住宅区的三栋典型的现代主义建筑设计风格的大楼。
于1972年7月15日被炸毁。
那个日子被美国的“后现代主义设计”理论家______在1977发表的论文______，定为“现代建筑死亡日期”。
【答案】查尔斯·詹克斯；《后现代建筑语言》3．______是美国著名的建筑师，是“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
【答案】罗伯特·温图利4．美国著名建筑师罗伯特·温图利于1966年出版的《______》一书被视为后现代主义最早的宣言。
【答案】建筑的复杂性和矛盾性5．法国蓬皮杜文化中心是______风格的典型代表。
【答案】高科技风格6．减少主义中最重要的设计团体是成立于意大利米兰的______。
【答案】“宙斯”设计集团7．针对现代主义大师米斯提出“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代主义大师是______。
【答案】罗伯特·温图利8．后现代主义设计发端于20世纪60年代意大利的______及英国和美国的______。
【答案】反主流设计；波普设计9．“后现代主义”是西方发达国家在后工业社会条件下发生的一种文化思潮，始于20世纪______年代。
【答案】6010．二战后，由欧洲的现代主义移植到美国后形成了一种设计风格，主要体现在建筑领域。
这种风格在后现代主义出现以前，几乎一统天下，它具有现代主义的形式特征，但不具有现代主义的民主思想和主张，带有浓厚的商业色彩，这种风格是指______。
【答案】国际主义风格11．1980年12月，由意大利著名设计师索塔萨斯等7名年轻的设计师组成了______，因无视一切模式与突破所有清规戒律的开放性设计思想与理想化的现代主义设计法则格格不入，因而称为反设计。
后现代主义
波普运动
—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的，后来被 称为波普艺术的运动那样，在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
英国画家查理德·汉戴尔顿：“通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智
领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的
发展演变而言的。
后现代设计产生背景
设计是：
1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）
2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）
5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）
美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现
代建筑的最后大师”。
作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建 筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大 量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多， 论著则较少。
作品
华盛顿国家艺术馆东馆 卢浮宫院内的玻璃金字塔 香山饭店 美秀美术馆
︽ 毛 泽 东 ︾
“用热点传播符号 表达流行文化” 作品要素： 肖像题材的代表作
取之于媒体
︽ 坎 贝 尔 汤 罐 头 ︾
作品要素：
“重复构成产生的拓展延伸”
相同视觉符号组成
隐去单一母题
重复构成
︽ 二 百 一 十 个 可 口 可 乐 瓶 ︾
作品要素：
“重复构成产生的拓展延伸”
相同视觉符号组成
隐去单一母题
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
6.后现代主义
为ALESSI公司设计的咖啡具， 融合了不同时代的设计特征，体现 了设计的“复杂性”。
后现代主义源起 1950 1970 1980 1990
1972年，由日本设计师山崎实设计的公寓被拆毁，标 志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯· 詹克斯（Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”
1959-1973 悉尼歌剧院
后现代主义代表人物和作品 1950 1970 1980 1990
后现代主义代表人物和作品 1950 1970 1980 1990
后现代主义代表人物和作品 1950 1970 1980 1990
丹下健三（Kenzo Tange）
代代木体育馆采用 高张力缆索为主体悬索 屋顶结构，创造出带有 紧张感和灵动感的大型 内部空间。其特异的外 部形状加之装饰性的表 现，可以追溯到作为日 本古代原型的神社形式 和竖穴式住居，具有原 始的想像力。
1981年，索特萨斯率领7位年轻设计师在米兰创立 “孟菲斯”小组，“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。 “孟菲斯”对功能有自己的全新解释。他们认为功能的 含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不 仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一 文化系统的隐喻或符号。
后现代主义代表人物和作品——孟菲斯组织 后现代主义代表人物和作品——孟菲斯组织 —— 1950 1970 1980 1990
后现代主义
后现代主义之父——文丘里 后现代主义之父——文丘里 —— 1950 1970 1980 1990
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又 纯的方法论的一场运动。 美国建筑师文丘里提出“少就是乏味” 的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、 折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他把赌 城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉 为流行文化的杰出代表。
后现代主义设计
设计多元化的发展—— 后现代主义时期
后现代主义
产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现 代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运 动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设 计领域中。所谓“后现代主义”并不是指时间上处于 “现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 其本质是一种知性上的反理性主义、和感性上的快 乐主义。
进入室内是以绿色为主色调的门厅。 在门厅旁边设置了弧形的条形座椅， 和惯用的传统正规的光滑石材不同， 斯特林在这里使用了原色的绿色橡 胶地面。以明快和鲜艳的色彩为主 导的室内设计，让人觉得逛美术馆 不再是一件很严肃的事情。
（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer 1907-）[巴西] 1988年获得普利兹克建筑奖 作品的最大特色是，直线条少，弧线多
尼迈耶尔博物馆(2002)
大教堂(1970)
陆军总司令部(1968)
尼迈耶的建筑设计重视形的表现,他认为:“当一种形式产 生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”
“建筑需要的就是梦想，否则什么都不会存在．” “被传统的东西所束缚，那么就不可能有自己的东西， 不能形成自己的风格。” （4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer ）[巴西]
（2）查尔斯· 詹克斯Charles Jencks [美]
主张：查尔斯· 詹克斯为确立建筑设计的后现代主 义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3 点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计 的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计 的死亡时刻。著作有《后现代主义》、《后现代建 筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑 新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主 义一词开始广为流传。
后现代主义设计
思想的
方法的 设计语言 艺术风格
强调功能、技术
标准化、高效率 功能决定形式 构成主义、抽象主义
强调人在技术的主导地位
遵循人性、个性化 多元化、模糊化、文脉性 波普艺术、行为艺术
设 计 史 | 后现代主义设计
1
1.2 后现代主义设计产生的原因
后现代主义设计
现代主义设计，是充满了反叛、挑战、革命，充满了民主和造
反色彩的，代表了工业革命对传统的、温情脉脉的手工艺的宣战。
现代主义代表了新的时代精神，无论从它的意识形态，还是形式特 征，他的早期的反商业主义特征，更加使它具有强烈的生命力。 但是现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格，它
的排它性，风格上的单调性，逐渐取消了原来的民主特点，意识形
态上走向了自己的方面。从形式上来看，自从现代主义长达40年对 设计风格的垄断以来，也没有发展的余地，人们开始对现代主义单 调、无人情味的风格刚到厌倦，开始有人追求更加富于人情的、装
密斯· 凡· 德罗的名言“少就是多”，认为 “少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语 言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平
凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
设 计 史 | 后现代主义设计
3
3.2.2 查尔斯· 詹克斯
后现代主义设计上的代表人物
查尔斯· 詹克斯（Charles Jencks）是
后现代主义主要是从形式上对现代主义进行修
正。它在很大程度是接纳了现代主义的理想主义，以 及它的自由主义的目标，后现代主义当中没有什么人 是希望回到工业化以前时代的保守主义者、反动派或
者修正主义者。
现代主义设计与后现代主义设计的比较
范畴
哲学的 历史的
现代主义与后现代主义
现代主义与后现代主义现代主义2009-10-23 21:55:43 阅读44 评论0 字号：大中小订阅现代主义设计形成原因再认识摘要：现代主义设计是现代设计史上最重要的设计运动之一，它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。
本文从设计中技术与艺术的互为关系入手，对现代主义设计形成的内在动因进行了分析阐述。
关键词：设计现代主义设计现代艺术客观化趋势现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
世界现代设计史简述
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
后现代主义设计
伦敦劳埃德保险公司大厦 这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品， 设计始于1978年，1986年建成。大厦位 于伦敦金融区，长方形的主体中间是很
高的大厅，主体四周是大玻璃墙，周围
有六个塔楼，其中安置了步、电梯和各 种设备管线，主体中的办公室间没有固 定隔断，可以灵活使用。大楼的一部分 为12层，一端为6层。这座大楼的四面和 屋顶上有大量建筑设备和梁柱等，看起 来像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前 曾设计过巴黎蓬皮杜中心，这一次，他 又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对 于这座大楼人们褒贬不一，不少人认为
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨· 佩利（Cesar
Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立
场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形 式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追
三、后现代主义的历史意义及其影响
♪ 后现代主义是西方后现代文化在设计领域 的实现，其强调传统要素，注重个性，关 注人的感情，价值取向，注重地方色彩， 民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都 是与后现代的哲学文化，审美价值观是一 致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、 单调、乏味的功能主义的原则进行了修正， 他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳 目一新的感觉。
巴黎蓬皮杜文化艺术中心
这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺 术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑， 长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都 裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆 成大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。
世界现代艺术设计史9-后现代主义设计说课材料
的方法论的一场运动，它广泛体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设
计领域中。
单击此处添加标题
第一节 后现代主义设计及其缘起
（四）后现代主义设计的特征 1、多元化 2、模糊性：后现代主义没有明确的宣言、纲领和统一的设计风格，表 现出一种杂糅的美学思想，如波普设计、解构主义设计、高科技风格以 及孟菲斯设计集团产生、发展单，击此在处技添术加背标后题揭示了20世纪人类生活方式、 生活场景的变迁。 3、开放性：后现代主义是一个广泛的概念，涉及政治、经济、哲学、 美学、艺术、设计等各个领域。20世纪80年代达到高峰，成为“时代精 神的象征”，设计风格涉及产品等各个领域。 4、强调设计的个性及民族特性
第一节 后现代主义设计及其缘起
解构主义，是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代 主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传 统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解 的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一 而创造出支离破碎和不确定感。
第一节 后现代主义设计及其缘起
（五）后现代主义设计的设计手法 常采取隐喻、折衷、夸张、戏谑等设计手法，通过借鉴历史风格来
增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣感，唯独功能上的 要求被忽视了。
单击此处添加标题
第一节 后现代主义设计及其缘起
二、后现代主义设计的缘起
（一）经济、科学技术发展的产物 经济是其发展的基础，科技为其发展提供了强有力的支持。
单击此处添加标题
2、探索实践 在“少则烦”提出不久，美国建筑师格雷夫斯和
查尔斯·穆尔等用夸张、怪异手法，从传统建筑中选 取装饰因素来装饰当代建筑。
罗伯特·文丘里
第二节 后现代主义的建筑设计
现 代 设 计 史--后现代主义
3、新现代主义
严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以 加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。
向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义 的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的， 还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为 现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格， 新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》
1956年 英国
儿童斑点椅 彼得 默多克 英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅 意大利 1969年
“豆袋”
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子 艾诺 阿尼欧设计 意大利 1965.1968年
2、曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯 （Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进 设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却 已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开 创了一种国际性的新风格。
现代主义设计与后现代主义设计的联系与区别
现代主义设计
后现代主义设计
理性主义,现实主义
浪漫主义,个人主义
从19世纪到二战结束,以工业 从20世纪70年代到现在,一科
革命未来的世界工业文明为 技和信息革命为特征的后工
基础
业社会文明为基础
对技术的崇拜,强调功能的合 理性或逻辑性
对高技术高情感的推崇,强 调人在技术中的主导地位,和 人对技术的整体系统化的把 握,
美国尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方尔良市意大利裔居民集中地区,供那里的居民休息和 举行节日庆典之用,1978年建成,广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩 雷斯事务所合作完成,查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物 之一,
巴黎蓬皮杜文化艺术中心 这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心,其中包括图书馆、现代 艺术博物馆、工业美术中心等,位于巴黎市中心区,1977年落成,主体为6层钢结构建 筑,长166米,宽60米,与一般建筑不同的是,它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件 都裸露在建筑物的表面,甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上,并 漆成大红大绿的颜色,因此,临街一面的外观很像一座化工厂, 设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺,这座建筑是高技术派建筑风格 的代表作,
遵循物性的绝对使用,标准化、 遵循人性的主导作用,时空的
一体化、专业化和高效率、 统一与延续,历史的互相渗透,
高技术,
个性化、散漫化和自由化,
功能决定形式,少就是多, 无用的装饰就是犯罪,纯而又 纯的形态,非此即彼的肯定性 与明确性,对产品的实用性原 则、经济性原则和简明性原 则的强调,
产品的符号学语义,对隐喻的 共同理解,形式的多元化、模 糊化,不规则化,非此非彼,亦 此亦彼,彼中有此,骡子似的 的杂交种,对产品文脉的强调,
后现代主义
1、1966年，文丘里出版了后现代主义建筑理论的里程碑著 作《建筑的复杂性和矛盾性》，提出要采用折中的装饰主 义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折中的使 用历史建筑风格，强调建筑应该不明晰、形式含糊和复杂， 要有“杂乱的活力”；
2、1972年，发表《向拉斯维加斯学习》，提出后现代主义 建筑的另外一个原则：非英雄主义的、非大师的、强调个 人建筑，表现个人的风格，建筑风格应该多元化。
宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场 （Franklin Court Philadelphia, PA）
美国佛罗里达州(Emergency Services Orlando, FL)
新泽西普林斯顿分子生物实验室 （Molecular-Bio Lab Princeton, NJ）
二、迈克尔•格雷夫斯（Michael
悉尼歌剧院整个建筑占地
1.84公顷，长183米，宽 118米，高67米，相当于20 层楼的高度 。
另外一种，是比较强调以历史风格为借鉴、采用折衷手法 达到强烈表面装饰效果的装饰主义作品，这种风格，就是 公认的狭义后现代主义，其实也就是“后现代主义”这个 术语真正应该涵括的内容。
后现代主义建筑的代表人物及作品 罗伯特·温图利 麦克·格里夫斯 詹姆斯·斯特林
Portland Public Service Building, Oregon, by Michael Graves
麦克·格里夫斯
俄勒冈州的公益服务大厦 （1982）：立方体的造型 体现出古典的单纯，格子 状的小窗与建筑物的庞大 规模形成了强烈的对比， 使建筑富有一种夸张的膨 胀感。中间竖条把建筑物 分开，一对巨大的褐红色 壁柱与两边小窗的白色墙 面形成对照，为感觉虚幻 的建筑物起到了强有力的 支撑作用的视觉效果。
中外设计史-现代主义和后现代主义
二次大战前的英国伦敦地铁，由英国工业设计协会会长 佛兰尼·皮克领导的伦敦地铁设计规划。
1933年贝克设计的地铁交通图
英国油画展海报 艾伦·弗雷彻设计
OLIVETTI公司海 报
艾伦·弗雷彻设计
奔驰公司海报艾伦·弗雷彻设计
95年世界博览会招贴 艾伦·弗雷彻设计
意大利杂志封面 艾伦·弗雷彻设计
客观,中性,统 一
芭蕾舞剧 《吉赛尔》 海报
霍夫曼设计
1959年
高尔特 玩具标 志
1963年
英国 肯·加兰 设计
IBM标志设计 保罗·兰德设计
IBM海报设计 保罗·兰德设计
IBM识别手册 保罗·兰德设计
IBM手提袋设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
田中一光设计
龟仓雄策设计
龟仓雄策
1964年东京奥运会招 贴
பைடு நூலகம்
龟仓雄策设计
田中一光设计
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工 业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
企业服务，为效益服务的附庸。
现代主义建筑设计
现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、 争议最多的一种风格流派。它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了 系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点： 1、注重建筑的功能和经济性 2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰 3、主张发挥新材料、结构的性能特点 其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。
世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结
水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。
运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。
没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
后现代主义设计
3.2.3 弗兰克·盖里
设 计 史 | 后现代主义设计
3 后现代主义设计上的代表人物
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2 月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭， 17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名 的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则 曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
从整体上来看，对现代主义进行改造、重新诠释、 修正的探索有两个方面。一个是所谓的晚期现代主义， 把现代主义的特征发展到极端，从而力图打破沉闷； 另外一个是后现代主义，从装饰下手，企图改变现代 主义的沉闷和单调化垄断化。
后现代主义主要是从形式上对现代主义进行修 正。它在很大程度是接纳了现代主义的理想主义，以 及它的自由主义的目标，后现代主义当中没有什么人 是希望回到工业化以前时代的保守主义者、反动派或 者修正主义者。
谢谢!
设 计 史 | 后现代主义设计
3 后现代主义设计上的代表人物
3.2 后现代主义设计上的代表人物
后现代主义产品设计上的重要代表人包括： 罗伯特·文丘里（Robert venturi) 汉斯·霍兰（Hans Hollein) 查尔斯·詹克斯（Charles Jencks) 诺伯特·伯尔戈夫（Norbert Berghof） 弗兰克·盖里（Frank Gehry) 马休·森（Matteo Thun)
设 计 史 | 后现代主义设计
1 后现代主义设计
1、设计改变了人们的物质世界，改变了人们的 思想方法、文化特征、行为特征等，使得人们对于设 计越来越具有敏锐的要求，因此设计必须随之变化以 应付新的社会需求。
2、战后的社会还处于一个不稳定的时期，一方 面科学技术的进步带来了物质文明的极大丰富，另一 方面人们的思想压抑又动荡，激活了许多的艺术运动 及风格运动。
后现代主义设计.ppt
美丽所在”。
国会大厦(1958)
西方艺术设计史 （5）格里夫斯（Michael Graves 1934-）[美]
讲究装饰的丰富和 色彩的绚丽，及历 史风格的折衷。
俄勒冈州的公益服务大厦（1982）： 立方体的造型体现出古典的单纯，格子 状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强 烈的对比，使建筑富有一种夸张的膨胀 感。中间竖条把建筑物分开，一对巨大 的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形 成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强 有力的支撑作用的视觉效果。
西方艺术设计史
后现代主义对设计理论的探索 （1）罗伯特·文杜里[美]
“少即是多” （ 少令人生厌） 主张：在设计中吸收当代各种文化精神 杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常
2.后现代主义对设计理论的探索
（2）查尔斯·詹克斯Charles Jencks [美] 主张：查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论
注重设计形式的变化。 （2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。 （3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特 点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
西方艺术设计史
11.3.1.后现代主义建筑的代表人物及作品 （1）罗伯特·文杜里（Robert venturi）[美]
西方艺术设计史 （6）伍重（Jorn Utzon）[丹麦]
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，象 是海上的船帆，又像盛开的花朵，被视为悉尼 市标。为研究和设计这些壳片的结构，用去8 年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美 元，实际费用达12000万美元。
1959-1973 悉）山畸实（Minoru Yamasaki） （7）丹下健三（Kenzo Tange）
现代设计史 名词解释
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰•拉斯金，实践者威廉•莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。
它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运一新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔•宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
论述：工艺美术运动和新艺术运动的异同点：它们的背景非常相似，都是因为反对工业化风格和维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
后 工 业 社 会 的 设 计 是 以 后 现 代 主 义 为 主 要 特 征 的 ， 后 现 代 主 义 （ Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动 和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人 情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂
现 代 设 计 发 展
后现代主义与当代设计
主 讲：荆 雷
主讲：荆雷
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔· 贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工
业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。 1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原 理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的 难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业 品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感 情效应。 2、第三产业——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、 旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计， 更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。
澳大利亚悉尼歌剧院 这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝 尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的 艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要 标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。
90年代出品 芬兰
波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、
文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter
Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图 案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克 (Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及 小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如 何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年 代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国 波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子, 它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
后现代主义建筑设计
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨· 佩利（Cesar
Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立
场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形 式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追
3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣 味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在 设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现 的主题。 5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、
2、曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯 （Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进
巴黎蓬皮杜文化艺术中心
这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺 术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑， 长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都 裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆 成大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。
设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的 代表作。
伦敦劳埃德保险公司大厦 这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品， 设计始于1978年，1986年建成。大厦位 于伦敦金融区，长方形的主体中间是很
高的大厅，主体四周是大玻璃墙，周围
有六个塔楼，其中安置了步、电梯和各 种设备管线，主体中的办公室间没有固 定隔断，可以灵活使用。大楼的一部分 为12层，一端为6层。这座大楼的四面和 屋顶上有大量建筑设备和梁柱等，看起 来像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前 曾设计过巴黎蓬皮杜中心，这一次，他 又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对 于这座大楼人们褒贬不一，不少人认为
这样的楼房与周围的旧建筑太不协调了。
波士顿汉考克 大厦
1966-1976年， 高技派
德国斯图加特大学太阳能研究所 这座研究所是德国建筑师贝尼希的作品，于1987年建成。它的形象看起来如同一堆建筑 构件的凌乱拼接。这种歪歪斜斜、杂乱无序、似乎快要散架的建筑是80年代出现的解构 主义建筑的一个例子。有人认为解构主义建筑的根源在于当代解构主义哲学。但是，作 为一种造型艺术，解构主义建筑其实还是一种艺术风格--脱离常规常态，在看来杂乱无序 的状态中表现散漫洒脱的审美情趣。
代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，
并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义 后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的 “广义后现代主义”则一直延续至今。
波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦
强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的
普及型材料。 6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，
品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具
和手段。 7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣， 风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。
还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为 现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格，
新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
美籍华人建筑家贝聿铭（I. M. Pei）设计的华盛顿国家博物馆东厅(The East Wind， National Art Gallery)、香港的中国银行大楼（Bank of China Tower ， 1982—1989）、法国罗浮宫前的水晶金字塔（Le Grand Louvre，1989）等是 新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循 了功能主义和理性主义的基本原则，但是，在满足功能需要的同时，又赋予了造型 以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。
求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。
B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达 到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史 主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理 装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特· 温图利（Robert Venturi）、迈克· 格利 夫斯（Michael Graves）、阿道· 罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
卢浮宫美术馆金字塔 这是世界当代著名建筑师、美籍华人贝聿铭的重要作品，1988年建成。 金字塔为边长35m、高21.6m的玻璃建筑物，金字塔的造型简单突出，全玻璃的墙体清 明透亮，没有沉重的拥塞之感。开始有人反对这方案，但建成后获得广泛赞许。
巴黎台方斯大拱门 这座建筑于1989年建成，设计者为丹麦建筑师斯普瑞克森和安德罗。 巴黎台方斯大拱门好似一个两面敞开的大方匣子，平面尺寸为100x100平方米，高110米， 方匣子的两侧为高36层的政府机构办公楼，顶层内部也是办公室。这个大拱门与卢浮宫 和凯旋门在一条长轴线上。卢浮宫有巨大的方形庭院，凯旋门为方形开圆拱门，这第三 个方形大拱门与前二者遥相呼应，具有“展望未来”、“通向世界的窗口”之寓意。
诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。
波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 1956年 英国
儿童斑点椅
彼得 默多克
Hale Waihona Puke 英国 1963年TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅
意大利
1969年
“豆袋”
美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行 节日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯· 摩尔和佩雷斯事务所合 作完成。查尔斯· 摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。
二、后现代主义的代表性设计风格 后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体。我们选取其中较有代表性的风 格予以简要介绍： 1、高技术风格 高技术风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了 当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科 技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重 大影响，其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。 由英国建筑家皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。他们 对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中