如何练好钢琴的基本功
钢琴的基本功怎么练
钢琴的基本功怎么练钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。
今天店铺给大家整理了钢琴的基本功怎么练，希望对大家有所帮助。
练钢琴基本功的方法第一。
钢琴最重要的基本功——高抬指。
高抬指的要领有三：1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。
2、下键快而有力。
这里强调用力是一刹那的。
一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。
3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。
第二。
真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处，。
一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。
二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。
三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。
音阶的内容包括：大调，小调。
而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。
除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。
穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。
用手腕配合。
穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习第三。
钢琴初学入门指法教程
钢琴初学入门指法教程
初学者学习钢琴时，指法是非常重要的基础。
以下是一些钢琴初学者入门指法的教程：
1. 手部姿势：首先要确保手部姿势正确。
将双手放在键盘上，手腕要放松自然，不要过度弯曲或者过分放松。
手指要稍微弯曲，但不要过度弯曲。
2. 手指独立性练习：每个手指都应该能够独立地移动和按下键盘。
你可以练习每个手指分别按下一个键，然后逐渐加快速度。
这有助于提高手指的灵活性和独立性。
3. 手指曲线：当你按下一个键时，手指应该形成一个曲线，指尖着地。
这样可以让手指更容易弹奏键盘上的键，也可以避免手指用力过程中的不适。
4. 按键力度：在弹奏钢琴时，按键力度要适中。
不要按得太轻或太重，要力求每个音符都有均匀的力度。
5. 手指跳跃：当你需要在键盘上跳跃时，要确保手部姿势仍然保持稳定。
你可以通过练习跳跃音阶或跳音符来提高手指的灵活性和准确性。
6. 指法练习：练习一些简单的指法练习可以更好地掌握钢琴技巧。
例如，你可以练习五指放在键盘上，按照指法顺序依次弹奏五个连续的音符。
然后逐渐加快速度。
7. 基本音阶练习：音阶是学习钢琴的基础。
练习各种音阶，包括大调和小调音阶，可以提高手指的灵活性和协调性。
8. 节奏练习：钢琴演奏中的节奏非常重要。
练习各种节奏模式，包括简单的四分音符和八分音符，可以帮助你提高节奏感和准确性。
记住，学习钢琴需要耐心和坚持。
通过有序的练习和指法教程，逐步提升自己的技巧和技术。
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学的基本功训练是提高学习者钢琴演奏技巧和表现能力的重要环节。
以下是钢琴教学中的一些基本功训练：
1. 手型与手指技巧：
钢琴演奏的基础是正确的手型和手指技巧。
通过手指的弹力、灵活性和独立性训练，学习者可以提高手指的准确性和协调性。
2. 指法练习：
合理的指法是钢琴演奏的关键。
学习者需要通过指尖的触弦、手腕的柔韧性和手臂的协调性，进行指法练习，提高演奏的精准度和音质的控制。
3. 音阶与琶音训练：
音阶和琶音是钢琴演奏中常用的音乐元素。
通过反复练习不同音阶和琶音的变化、速度和技巧，可以提高手指的灵活性和音符的连贯性。
4. 节奏与音准训练：
节奏感和准确的音高是钢琴演奏的基本要求。
学习者需要通过节奏练习、节拍器和节奏器的辅助，以及与其他乐器的合奏来提高节奏感和音准。
5. 视奏与记谱训练：
视奏和记谱是钢琴演奏中不可或缺的技能。
通过大量的视奏练习、学习音乐符号和记忆曲谱，学习者可以提高阅读乐谱的速度和准确度。
6. 音乐理论和乐曲分析：
钢琴演奏与音乐理论和乐曲分析是密不可分的。
通过学习乐理知识和分析乐曲的结构，学习者可以理解音乐的内涵，有助于更准确地表达音乐意境。
7. 听力训练：
钢琴演奏中的听觉感知和音乐感是非常重要的。
通过听音乐、欣赏演奏家的演奏和对比分析等训练，学习者可以培养对音乐的感知和理解。
这些基本功训练在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。
通过持续的练
习和定期的反馈指导，学习者可以逐步提高他们的钢琴演奏技巧和表现能力，更好地享受音乐的美妙。
钢琴的指法入门教程
钢琴的指法入门教程钢琴指法是学习钢琴的基础，只有正确的指法才能让你的演奏达到更高水平。
以下是钢琴指法的入门教程：1. 手指基本姿势正确的手指姿势是指，手掌要放松，手指弯曲，呈现自然的弧度，并且手指尖要垂直于琴键，手指平放在琴键上。
你可以站在钢琴前，把手掌伸直，手指弯曲，然后放松在琴键上，这样就能保持正确的手指姿势。
2. 琴键的分布钢琴上有黑白相间的琴键，黑键和白键的间隔是相同的，但是黑键更高。
了解琴键的布局是钢琴指法的关键，因为它可以帮助你找到每个音符并在钢琴上移动。
3. 五指练习五指练习是基本的钢琴指法练习之一。
首先，你需要让手指轻松伸展，然后按顺序弹奏五个相邻的白键。
你可以从左到右弹奏，也可以从右到左。
当你熟练掌握了五个白键的弹奏之后，你可以尝试在同一个节拍中按顺序弹奏五个相邻的黑键和白键（称为组合练习）。
4. 手指交叉手指交叉是一种让你在钢琴上跨越多个琴键弹奏音符的技巧。
交叉练习可以加强你的手指协调，提高你在钢琴上的移动速度。
你可以从琴键的两端开始，然后移动手指，每个交叉中的手指都要尽可能平滑。
5. 音阶练习音阶是钢琴指法的基本要素，练习音阶可以让你更好地掌握钢琴。
你可以从C大调开始练习，然后逐渐扩大到更多的调式。
在练习音阶时，要确保手指的顺序是正确的，包括在每个转角处正确地交叉手指。
总结这些钢琴指法的基础练习是你在学习钢琴时不可或缺的。
它们可以帮助你建立起你的手指协调性，帮助你更好地掌握钢琴的技巧。
练习时要始终保持手指放松状态，按照正确的指法练习。
最后，要耐心地练习，不要着急，因为只有不断地练习才能达到更高水平。
作为AI，我并不能亲身教你弹钢琴，但我可以为你提供以下基础知识和指导：1. 坐姿要正确坐在钢琴椅上时，要使双脚平放，双手自然放在钢琴键盘上。
钢琴椅位置要调整到适合自己的高度，保证膝盖和钢琴之间的距离是合适的。
2. 手指的弹奏要点从手指的基本操作开始，大拇指到小指依次编码为1-5。
练钢琴手指基本功方法
练钢琴手指基本功方法钢琴弹奏手型1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
钢琴基本指法1、顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
2、穿指法穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
先用1 指弹do，然后2 指弹re 的同时，1 指离开键盘，然后3 指弹mi 的同时2 指离开，然后在3 指按着mi 的同时，1 指从3 指下方移动到fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。
然后在1 指弹fa，同时3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si 和高音do。
3、跨指法也叫越指法。
简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。
比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
钢琴基本功需要练什么内容
钢琴基本功需要练什么内容钢琴作为一种古老而优雅的乐器，一直以来都备受人们的喜爱。
然而，要想在钢琴领域取得突出的成就，基本功的扎实程度至关重要。
那么，钢琴基本功需要练什么内容呢？下面将从手型、音准、节奏与速度、音色与表情等方面进行详细探讨。
首先，钢琴基本功的核心之一是手型。
正确的手型对于演奏音符的准确性和手部的舒适度至关重要。
练习手型应注重手指的自然伸展和柔韧性，以及手腕的稳定性。
此外，手型还包括手部的姿势和手指的力度控制。
因此，钢琴学习者在练习基本功时，需要重点关注手型的训练，以确保在演奏过程中能够轻松准确地按键。
其次，音准是钢琴基本功中不可或缺的一部分。
音准的好坏直接影响着演奏的音质和表现力。
练习音准需要通过大量的音阶、琶音和音程练习来达到。
此外，钢琴学习者还可以通过练习音准的曲目来提高自己的演奏水平，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》等经典曲目。
再者，节奏与速度也是钢琴基本功中需要重点训练的内容。
良好的节奏感和稳定的速度是保证音乐表现力的重要因素。
学习者可以通过练习各种不同的节奏练习曲和速度练习曲来提高自己的节奏感和速度控制能力。
此外，对于一些难度较大的曲目，学习者还可以通过分解练习的方式来逐步提高自己的演奏速度和技术水平。
最后，音色与表情也是钢琴基本功中需要重视的内容。
音色的表现和音乐的情感表达是钢琴演奏中非常重要的一部分。
学习者可以通过练习不同的音色转换和表情演绎来提高自己的音乐表现力。
此外，钢琴学习者还可以通过欣赏大师级的演奏视频和现场音乐会来学习和借鉴优秀的表演技巧和音乐情感表达。
总的来说，钢琴基本功的练习内容包括手型、音准、节奏与速度、音色与表情等方面。
学习者需要通过长期的刻苦练习和不断的积累，才能够在钢琴演奏领域取得突出的成就。
希望每一位钢琴学习者都能够在基本功的练习中找到乐趣，并不断提高自己的演奏水平。
常用的钢琴弹奏技巧
常用的钢琴弹奏技巧一、基本技巧1.手腕动作：钢琴演奏中，手腕的灵活性非常重要。
正确的手腕动作可以让手指更自如地运动，提高演奏的准确性和速度。
2.手指独立性：钢琴演奏要求手指独立地运动，每根手指都要有自己的控制和力度。
通过反复的练习指法和手指独立性的练习，可以提高手指的灵活性和准确性。
3.点弹法：点弹法是指用手指的指腹轻轻敲击琴键，发出清晰的声音。
通过点弹法的练习，可以提高手指的敏感度和反应速度，使钢琴演奏更加生动和灵活。
4.指法：钢琴演奏中的指法非常重要，不同的曲目和音符需要采用不同的指法。
合适的指法可以使演奏更加准确和流畅。
5.连奏：连奏是指用相邻的手指连续地敲击琴键，实现连续的音符。
通过连奏练习，可以提高手指的协调性和灵活性，使音乐更加连贯。
6.按键力度：按键力度是指按下琴键时用多大的力度。
不同的音乐要求不同的力度，通过练习，可以掌握不同音符和乐句的正确力度，使演奏更富有表现力。
二、进阶技巧1.腕转动：腕转动是指手腕在演奏过程中的转动动作。
通过腕转动的练习，可以使手指更准确地运动，提高演奏的技巧和速度。
2.跳音：跳音是指在演奏过程中需要跳跃到较远的音程。
跳音的练习可以提高手指的灵活性和准确性，使音乐更加动感和生动。
3.手型换位：手型换位是指在演奏过程中需要调整手的位置和姿势。
通过手型换位的练习，可以适应不同的音符和乐句，使演奏更加流畅和准确。
4.双手同时演奏不同旋律：双手同时演奏不同旋律是钢琴演奏中的一项高难度技巧。
通过反复练习，可以使左右手更加协调，提高演奏的技巧和水平。
5.弹跳法：弹跳法是指在演奏过程中手指离开琴键后再次迅速按下。
通过弹跳法的练习，可以使音乐更具韵律感和表现力。
6.踩踏法：踩踏法是指用脚踩踏踏板以改变音色。
通过踩踏法的练习，可以使演奏更加丰富和表现力强。
这些是钢琴演奏中常用的技巧，通过不断的练习和熟悉，可以提高演奏的技巧和水平。
同时，每个人的水平和能力不同，练习技巧时需要根据自己的情况进行调整和适应。
弹钢琴的八个技巧
弹钢琴的八个技巧弹钢琴的八个技巧钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。
在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。
接下来，店铺为您介绍了弹钢琴的八个技巧，一起来看看吧!一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力。
而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音。
这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的.部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴基本功总结
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
,建议采用适合孩子身高与距离的琴凳,小的孩子要用放脚的踏板,注意孩子 的腿与脚千万不要吊在那里,合适的标准是让孩子能够自然地科学地舒适地 用力为检验标准,这个各自回家琢磨,不要舍不得投入
备注
我觉得手指能够着六度的孩子就用"肖邦指法" 应该是自然重量，可以理解为自由落体，,不加力 触键点在指尖,不要留指甲
吊臂支撑为主要的训练力量方式,强调指尖的硬度 以大拇指指甲处侧立面触键
手肘与键盘平行(必须的)身体保持直立后微微前倾，让胳膊能够放松
适用于手指训练的前期,抬高到黑键的位置高度即可 必须慢练,只有在慢练中才能看清楚谱子的所有记号,把握节奏,正确的用力 等等,如果非要以节拍器来确定慢练的标准,那么慢练的标准是:最快你把节 拍器打到60的位置 分手,是左右手分开,先右手旋律,再左手伴奏,再弹左唱右,最后再合手；这是 必须的,无论是否简单,都应该是先右手弹准旋律,再弹左唱左控制好伴奏的 力度,再弹左唱右(这一关相当重要也相当有难度但是也最有效),最后再合手. 做到上述几步后,你想弹错都不可能 确保第一遍正确读谱子,所谓正确读谱,包括正确的节奏,正确的表情,正确的力度对比,
关键点
1.手型的摆放， 2.用力方式， 3.触健方式 4.手指独立的力量训练 5.大拇指触健位置方式 6.弹琴姿势，身体保持直立后微微前 倾，让胳膊能够放松 7.高抬指不适合每首曲子，要求不同方 式不同
8.养成慢练的习惯
9.分手的习惯 10.准确读谱的习惯 11．坐姿，位置，高度，琴键距离和腿 部放置不重视
如何学好钢琴的方法
如何学好钢琴的方法
学好钢琴的方法有以下几点：
1. 寻找一位好的钢琴老师：一个有经验和教学能力的老师能够指导你正确的钢琴演奏姿势和技巧，帮助你建立良好的基础。
2. 坚持练习：每天坚持练习，每次练习的时间可以根据个人情况来定，但最好每天都有一定的练习时间。
练习时要注意保持正确的手腕和手指姿势，练习指法和音阶等基本功。
3. 学会阅读乐谱：掌握乐谱阅读是学好钢琴的关键，要学会理解乐谱上的音符、节奏和指法等，可以通过练习简单的曲目来提高阅读能力。
4. 听音乐，观看演奏视频：听音乐能够培养对音乐的感知能力，观看钢琴演奏视频能够学习其他钢琴家的技巧和表演风格，对提高自己的演奏水平有很大帮助。
5. 参加演奏机会：参加学校或社区的音乐会、比赛等演奏机会，可以展示自己的演奏技巧，接触其他钢琴爱好者，提高自己的音乐素养和自信心。
6. 包容性学习：学习音乐要有耐心和恒心，不要急于求成，每个人的学习进度不同，要以积极的心态对待自己的进步和不足，不断学习和改进。
总之，学习钢琴需要毅力、耐心和时间投入。
只要坚持并按照正确的方法进行学习和练习，相信你能够学好钢琴。
学习钢琴必须掌握的基本知识(学钢琴必备的八大基本功)
学习钢琴必须掌握的基本知识（学钢琴必备的八大基本功）钢琴演奏非常讲究基本功，技巧非常重要，如果没有足够的技巧就不可能更好地去表达音乐。
初学琴或者技巧根本没有过关的时候，去谈音乐表达，往往是空谈。
钢琴技巧非常多，这里说几个常用的技巧，也是提高演奏技巧的关键，以下列出的这些技巧，仅供同学、老师们参考。
1音阶音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。
别看简单，但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。
不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。
如果24个大小调音阶弹的非常好，这根本就不是难事了。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。
如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？2琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分。
各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。
所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3八度八度的演奏技巧有两种。
第一个只用手腕技巧，第二个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的八度片段，比如李斯特的许多作品这就需要手腕技巧。
手腕要非常灵活，如果弹《钟》最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。
再比如李斯特《英雄》练习曲快结尾部分的两只手一样的八度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。
要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃。
4轮指常用的轮指有3个指、4个指的。
弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。
比如740第7、35条、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞等。
5和弦这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易。
主要还是练习方法问题。
不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，力度轻的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。
钢琴必练的基本演奏技巧
钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴，那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧，来欣赏一下吧。
钢琴必练的基本演奏技巧第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难，只需要把乐谱弹熟即可。
弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重，有长有短，一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。
第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯，不要有跳动的感觉。
第三：八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四：轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚，有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作，适当用肘部连接，不宜弹得过重。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法，否则会破坏乐曲的意境。
第六：大跳大跳是个综合性的运动，不光有肌肉的运动，还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置，再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的，手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。
钢琴基础系统训练
钢琴基础系统训练钢琴基础系统训练是学习钢琴的第一步，也是打好基础的关键。
下面将从五个方面介绍钢琴基础系统训练的内容，并注意条理清晰。
一、手指技巧训练手指技巧是钢琴演奏的基础，对于初学者来说尤为重要。
手指技巧的训练包括手指的力度和灵活性的培养。
可以通过弹奏琶音练习来锻炼手指的力度，以及通过弹奏练习曲或琶音进行琶音运动来培养手指的灵活性。
二、音阶与琶音的训练音阶和琶音是钢琴演奏中的基本元素，是培养手指协调性和音乐感觉的重要手段。
初学者可以先从简单的C大调开始练习，逐渐掌握各个调的音阶和琶音技巧。
在练习过程中，要注意手指的落指准确、均匀和有力，以及手型的正确和舒展。
三、练习曲目的选择与演奏练习曲目的选择要适合自己的技术水平，并根据自己的兴趣和音乐喜好进行选择。
初学者可以选择一些简单的小练习曲目，如汉诺威尔的《25首练习曲》或德玛齐奥的《尤拉齐奥名曲集》等。
在演奏过程中要注意弹奏的节奏感、音准和表达力。
四、节奏感的培养节奏感是音乐中非常重要的要素之一，对于钢琴演奏也是至关重要的。
初学者可以通过使用节拍器、打拍子等方式来培养自己的节奏感。
此外，可以选择一些简单的曲目，通过练习弹奏不同的节奏变化来提高自己的节奏感。
五、乐理知识的学习学习乐理知识可以帮助钢琴学习者更好地理解音乐和钢琴演奏。
乐理知识包括音符、音符价值、调性、音程、和弦等基本理论知识。
初学者可以通过阅读乐理书籍或参加乐理课程来学习乐理知识，并将其运用到钢琴的练习和演奏中。
通过以上的钢琴基础系统训练，可以帮助初学者打好基础，提高钢琴演奏水平。
在训练过程中要注意持之以恒，坚持练习，并结合教师的指导和指导意见进行学习和修正。
同时，也要保持对音乐的热爱和对钢琴的热情，通过不断地练习和学习，享受钢琴演奏带来的乐趣和成就感。
应该如何才能学好钢琴
应该如何才能学好钢琴学习钢琴要科学，那么要如何才能学好钢琴?在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节下面是小编为大家整理的关于应该如何才能学好钢琴，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!应该如何才能学好钢琴学好钢琴的方法一、兴趣是最好的老师天赋是天生的与生俱来，有天赋不爱学习是学不好的;反之,没有天赋，但自己很喜欢，很刻苦，在老师的指导下不断进步。
所以只要自身喜爱，你就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习，也能弹出一手好钢琴。
学好钢琴的方法二、自古将相出名门学习钢琴，选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强，有教学经验的好老师。
好的专业老师应具备以下四点:1、本身是音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度;2、有丰厚的教学经验，并且培养了不少人才;3、熟悉钢琴各种教材，可以实战给学生演练，而不只是靠嘴说说而已;4、对学生能因材施教，并有敬业精神。
学好钢琴的方法三、好习惯成就你的一生坐姿、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。
要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。
初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,始终养成练琴专心，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。
学好钢琴的方法四、合理安排练琴时间对大多数钢琴学习者来说，不可能全天都练琴,要学会把时间化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅可以消除工作的疲劳，也可以积累一定的曲目。
节假日、寒暑假，都要合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟曲子的练习，这种练琴方式是练不好的。
一首曲子一小时练不会就练一天,一天练不会就练几天，直到练会，攻克了一个难关，钢琴弹奏的水平就会提高一大步。
学好钢琴的方法五、要练好基本功基本功的练习是非常重要的。
学习钢琴的5个基本练习
学习钢琴的5个基本练习学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程。
对于初学者来说，掌握基本的练习方法是非常重要的。
下面将介绍学习钢琴的5个基本练习，帮助初学者建立起坚实的基础。
练习一：手指独立性训练钢琴演奏需要双手同时配合，因此手指的独立性训练是非常重要的。
练习方法可以通过弹奏音阶来实现。
首先，从C大调开始，先用1号指弹C，然后用2号指弹D，接着用3号指弹E，以此类推。
要求每个音都要清晰鲜明，手指之间的转换要流畅自然。
可以根据自己的能力逐渐增加音阶的难度，如从C大调逐渐过渡到其他调式。
练习二：手腕灵活性训练手腕的灵活性对于钢琴演奏的准确性和表现力很重要。
这个练习可以通过弹奏琶音来实现。
首先，用4个手指分别按下钢琴上的4个连续的白键，保持手腕的平稳，然后快速地反复按下这4个键，形成琶音效果。
练习过程中要保持手腕的柔软，在弹奏时手腕要有一定的上下运动。
这样可以提高手腕的灵活性和力量。
练习三：手指力量和灵活性训练手指的力量和灵活性对于演奏速度和技巧要求非常高。
一个有效的练习方法是通过琶音和双音来实现。
首先，以4个音符为一个单位，用1号和5号指同时按下2个连续的白键，然后用2号和4号指按下下一个2个连续的白键，以此类推。
练习过程中要确保每个音符都清晰鲜明，力度均匀。
随着练习的深入，可以逐渐增加音符的速度和难度。
练习四：节奏感和音准训练节奏感和音准是钢琴演奏中非常重要的方面。
一个有效的练习方法是通过弹奏简单的乐曲来实现。
选择一首熟悉的曲子，比如《小星星》，以很慢的速度开始弹奏，每个音都要准确无误地击中。
逐渐加快演奏的速度，同时保持准确性。
这样可以提高节奏感和音准，并增强自己的表现力和演奏技巧。
练习五：手指独立性与协调性训练手指的独立性和协调性是钢琴演奏中必不可少的要素。
一个好的练习方法是通过弹奏琶音和和弦来实现。
首先，用1号和5号指同时按下一个琶音，然后用3号指按下一个和弦。
然后反过来，用1号和5号指同时按下一个和弦，接着用3号指按下一个琶音。
钢琴的基本弹奏方法
钢琴的基本弹奏方法钢琴作为一种古老而受欢迎的乐器，具有非常丰富和多样化的弹奏方法。
在学习钢琴的过程中，掌握基本的弹奏方法是非常重要的。
本文将介绍一些常用的钢琴基本弹奏方法。
正确的手位是钢琴弹奏的基础。
正确的手位可以使得手指更加灵活，准确地触碰到琴键。
在弹奏时，手掌应该稍微拱起，手指自然弯曲，指尖垂直按下琴键，手腕要放松，不要太过僵硬。
同时，要注意手指的力度要适中，既不能用力过猛，也不能过于轻弱。
弹奏音符时要注重音准。
音准是指演奏的音高是否准确。
要保持良好的音准，需要经常进行耳朵训练和手指训练。
耳朵训练可以通过听音乐、听音阶等方式进行，手指训练可以通过进行琴键的反复按压和琴键间的跳跃训练来提高。
弹奏时要注意节奏感。
节奏感是指演奏音符的时间长度和强弱的准确掌握。
要保持良好的节奏感，可以通过数拍子、使用节拍器等方式进行练习。
同时，要注意弹奏时的速度要适中，不要过快或过慢，要根据曲目的要求来确定适当的速度。
在弹奏过程中，还要注重音色的掌握。
音色是指不同的演奏技巧和力度产生的不同音质效果。
要掌握不同的音色，可以通过调整手指的力度、速度和弹奏位置来实现。
例如，用力较轻的手指弹奏可以产生柔和的音色，而用力较重的手指弹奏可以产生明亮的音色。
要注意弹奏技巧的运用。
弹奏技巧是指在演奏中使用的各种手指运动和手腕、手臂的配合。
常见的弹奏技巧包括指法、和弦、音阶、琶音、三连音等。
不同的曲目需要不同的弹奏技巧，要根据曲目的要求来学习和掌握相应的技巧。
要保持良好的练习习惯。
钢琴弹奏需要长时间的练习和坚持，所以要养成良好的练习习惯。
每天定时练习，保持适度的时间和强度，不要过度疲劳。
在练习时要有耐心，不要急于求成，要循序渐进地提高自己的弹奏水平。
钢琴的基本弹奏方法涉及手位、音准、节奏感、音色掌握、弹奏技巧和练习习惯等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能在钢琴演奏中表现出准确、流畅、富有表现力的音乐。
因此，钢琴学习者要坚持不懈地练习，不断提高自己的弹奏技巧和音乐表达能力。
钢琴入门教程总结(必备3篇)
钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。
规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。
尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。
如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。
提示二—转指在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。
指法设计由源指法、创指法构成。
而转指技术的运用，是确保弹奏流畅的关键。
无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。
提示三—跨指跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。
以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321321，要将3指从大指的上方迅速跨过。
在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的.过指同时进行。
提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。
与跨指方向相反，以 C大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为12312345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。
无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。
在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。
如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。
弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。
提示六—缩指缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。
如《车尔尼599》之92，299之18等。
在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。
提示七—埋指埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。
学钢琴基本功的练习有哪些
学钢琴基本功的练习有哪些钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。
如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。
因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。
今天店铺给大家整理了学钢琴基本功的练习有哪些，希望对大家有所帮助。
钢琴基本功的练习的方法正确的弹奏姿势。
演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。
双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。
上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。
手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。
良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。
手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。
可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。
掌握正确钢琴弹奏的发音。
钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。
所以，从弹奏钢琴所发出的第一个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。
培养读谱能力。
在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯;同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。
这样持之以恒地练习，就会收到明显的效果。
钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法非连音(断奏)。
非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。
只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。
初学者的钢琴弹奏入门教程
初学者的钢琴弹奏入门教程钢琴是一种充满魅力和音乐表达力的乐器，学习钢琴可以培养音乐素养、提升思维能力，并且给人带来无限的快乐。
对于初学者来说，掌握一些基本知识和技巧是非常重要的。
本文将为初学者提供一个简单但全面的钢琴弹奏入门教程，帮助你顺利开始你的钢琴学习之旅。
一、了解钢琴在开始学习钢琴之前，首先需要了解钢琴的构造和基本原理。
钢琴主要由键盘、琴弦和腔体组成。
琴键上的黑白相间按键分别代表音符，而琴弦的振动产生声音。
掌握钢琴的基本构造对于学习钢琴乐器的功能和演奏技巧非常重要。
二、正确的姿势和手位正确的姿势和手位是学习钢琴的基础，在弹奏时能够保证手指的敏捷性和舒适度。
坐在钢琴前方，背部挺直，双脚平放在地面上。
手腕应该平稳，手指轻轻弯曲，触键时用指尖而不是指关节。
三、认识乐谱及音符乐谱是音乐的书写形式，对于学习钢琴的初学者来说，认识乐谱和音符是必不可少的。
常见的乐谱有五线谱和简谱，五线谱是标准的乐谱书写形式，而简谱则是对五线谱的简化。
在学习钢琴时，我们需要学习音符的名称、持续时间和特殊符号的意义，以便正确地演奏音乐。
四、练习音阶和琶音音阶和琶音是钢琴技巧的基础，练习它们有助于培养手指的灵活性和手眼协调能力。
音阶是由一系列顺序的音符组成的，琶音则是一次按下多个键的演奏技巧。
初学者可以从简单的C大调开始练习音阶和琶音，逐渐扩展到其他调式。
五、学习基本的节奏和节拍节奏和节拍是音乐的基础，也是钢琴演奏中必不可少的元素。
了解和掌握基本的节奏类型如二分音符、四分音符和八分音符，并通过练习使用节拍器或听音乐来培养自己的节奏感。
六、练习简单的曲目一旦掌握了基本的技巧和知识，初学者可以开始练习一些简单的曲目。
选择适合自己水平的曲目，并分段练习，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
经常复习已经学过的曲目，巩固已掌握的技巧。
七、寻找指导和积极练习学习钢琴需要时间和耐心，在初学者阶段，最好找一位经验丰富的钢琴老师指导。
老师可以纠正你的错误，帮助你建立正确的技巧和习惯。
初学钢琴的8个指法
初学钢琴的8个指法钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。
尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。
”钢琴教学中，我们要有正确的教法和与适当的教材，要让学生了解演奏技巧，深入的学习它。
1、均匀跑动技巧这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音。
下面就来看看小编为各位整理的钢琴基本功的八大基础技巧介绍吧。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
李斯特的《风景》中共有七个声部，平均每只手要负责三个声部。
8、特殊技巧包括大跳，重复音，长颤音，双手颤音，双手刮奏，高难度手指独立等。
儿童钢琴基本功练习技巧在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律技巧的重要性.各手指用力均匀一指按键--------四个手指的练习第二节练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续)练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指)明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。
在练习时手指要高高的并正确的抬起。
保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。
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如何练好钢琴的基本功
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。
下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。
我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
[高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱同样是基本功之一。
乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。
等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。
十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。
而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。
除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。
穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。
用手腕配合。
穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
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在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，
和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
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在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。
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钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。
练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：
三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功
音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。
柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。
贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。
梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。
马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第
二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。
而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。
我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界。