第八章_奏鸣曲 西方音乐欣赏与评析
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❖ 这个曲子作于1810年，《月光》奏鸣曲是古 典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。
❖ 第一乐章：持续的慢板。 ❖ 第三乐章：激动的急板。
思考题：
• 1、奏鸣曲有一些什么样的表演方式，古 典主义时期奏鸣曲最常见的表演方式是什 么？
• 2、古典时期奏鸣曲的结构规范是什么？
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第13号《悲怆》
❖ 这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作， 也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉 的作品。
❖ 本曲在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗 透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝 多芬等德国音乐家共有的特质。
❖ 第三乐章：快板的回旋曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第31号之2《暴风雨》
❖ 《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多 芬最富有美妙诗趣的灵感作品，它充满了成 熟的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多 芬的作曲原则和创作成就。
❖ 第三乐章快板，十六分音符仿佛描绘了一幅 轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱 的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出 贝多芬所追求的梦的世界。
• 第一乐章，开始的主题是典型的古典主 义风格。主部主题本身由两个对比材料 构成，一个是三和弦分解的“号角”音 调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的 片段。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• 第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部 转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静 的夜曲。
• 第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性 格，由一些模进环节构成。
莫扎特的钢琴奏鸣曲
• 莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是流畅、 典雅、细腻。
• 无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速 段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音 乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样 式的，充满着天真和童趣。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲， 三个乐章。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第23号《热情》
❖ 这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之 一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴 奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所 有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热 情”像巨浪一样澎湃起伏。
❖ 第三乐章:从容的快板。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第27号之2《月光》
第八章 奏鸣曲（一）
巴罗克奏鸣曲的代表人物
法国作曲家F.库泊兰。 意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂
尼。 德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。
奏鸣曲的历史（二）
18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着 古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的 出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越 重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位 于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏 鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
Байду номын сангаас
塔迪尼 《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古 钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，由 于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三 乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤 音》因此而得名。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教 堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。
维也纳古典乐派的奏鸣曲
❖ 奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到 成熟的。
❖ 海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣 曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其 突出。
❖ 在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要 的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其 全部作品的四分之一。
古典时期奏鸣曲的结构规范
❖ 一般为三个乐章（也有四个乐章的情况）。 ❖ 第一乐章为奏鸣曲式快板。 ❖ 第二乐章慢板或柔板。 ❖ 第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。
▪ 该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章。 ▪ 第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲
式，两个部分的结束情况同第一乐章一样， 但整个这一乐章的规模扩大了。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。 并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没 有断开，所以不像一个独立乐章。
▪ 第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快 速，比较活跃。在这一乐章的结束，作者还 设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下 来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的 演奏技巧。
❖ 第一乐章：持续的慢板。 ❖ 第三乐章：激动的急板。
思考题：
• 1、奏鸣曲有一些什么样的表演方式，古 典主义时期奏鸣曲最常见的表演方式是什 么？
• 2、古典时期奏鸣曲的结构规范是什么？
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第13号《悲怆》
❖ 这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作， 也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉 的作品。
❖ 本曲在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗 透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝 多芬等德国音乐家共有的特质。
❖ 第三乐章：快板的回旋曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第31号之2《暴风雨》
❖ 《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多 芬最富有美妙诗趣的灵感作品，它充满了成 熟的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多 芬的作曲原则和创作成就。
❖ 第三乐章快板，十六分音符仿佛描绘了一幅 轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱 的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出 贝多芬所追求的梦的世界。
• 第一乐章，开始的主题是典型的古典主 义风格。主部主题本身由两个对比材料 构成，一个是三和弦分解的“号角”音 调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的 片段。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• 第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部 转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静 的夜曲。
• 第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性 格，由一些模进环节构成。
莫扎特的钢琴奏鸣曲
• 莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是流畅、 典雅、细腻。
• 无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速 段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音 乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样 式的，充满着天真和童趣。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲， 三个乐章。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第23号《热情》
❖ 这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之 一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴 奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所 有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热 情”像巨浪一样澎湃起伏。
❖ 第三乐章:从容的快板。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第27号之2《月光》
第八章 奏鸣曲（一）
巴罗克奏鸣曲的代表人物
法国作曲家F.库泊兰。 意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂
尼。 德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。
奏鸣曲的历史（二）
18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着 古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的 出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越 重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位 于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏 鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
Байду номын сангаас
塔迪尼 《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古 钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，由 于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三 乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤 音》因此而得名。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教 堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。
维也纳古典乐派的奏鸣曲
❖ 奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到 成熟的。
❖ 海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣 曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其 突出。
❖ 在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要 的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其 全部作品的四分之一。
古典时期奏鸣曲的结构规范
❖ 一般为三个乐章（也有四个乐章的情况）。 ❖ 第一乐章为奏鸣曲式快板。 ❖ 第二乐章慢板或柔板。 ❖ 第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。
▪ 该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章。 ▪ 第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲
式，两个部分的结束情况同第一乐章一样， 但整个这一乐章的规模扩大了。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。 并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没 有断开，所以不像一个独立乐章。
▪ 第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快 速，比较活跃。在这一乐章的结束，作者还 设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下 来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的 演奏技巧。