第八章_奏鸣曲 西方音乐欣赏与评析
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
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1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
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宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
09-10之2西方音乐作品赏析讲义(略)
讲义（略）前言一、什么是音乐欣赏？音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
它是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节，是一种艺术的再创造。
二、音乐欣赏的三个阶段仅满足于感官刺激的欣赏是一种比较肤浅的欣赏，而进入感情的体验和理性的欣赏，才是更高层次上的欣赏。
以往的理论通常按照音乐欣赏水平的高低，将音乐欣赏分为三个阶段：官能的欣赏：主要满足于悦耳、动听。
感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。
理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等做知识性、专业性的赏析。
三、音乐欣赏应具备的几个方面（1）音乐基本知识的掌握。
（2）创作音乐作品的时代背景、艺术风格、作者的生平与创作个性等的了解。
（3）弄懂乐曲的题目或标题的意思。
（4）欣赏者应注重提高音乐记忆的能力。
（5）积累和丰富直接的、间接的生活经验和形象记忆，以提高欣赏中的想象和联想能力。
（6）尽可能多地了解各种艺术知识。
第一章巴罗克时期音乐作品的赏析巴罗克（baroque）一词源于葡萄牙文，原意为“怪异的、不规则形状的珍珠”，它是西方艺术史上的一种艺术风格。
巴罗克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟，通常以歌剧的诞生为上限，1750年巴赫的逝世为下限。
巴罗克时期诞生了两位杰出的音乐大师——巴赫与亨德尔，他们的音乐创作代表着巴罗克时代音乐创作的最高水平。
一、[德]巴赫作品赏析巴赫：（1685-1750）德国作曲家、管风琴家，被誉为“音乐之父”。
巴赫经过一生的努力实践，不论在复调音乐与和声的发展上、管风琴和钢琴的演奏技巧、作品的创作及教材的编写，以及对十二平均律的提倡和示范性的运用等方面，都做出了卓越的贡献，被后人誉为“不可超越的大师”。
贝多芬说“巴赫不应该叫‘小溪’（德文中Bach即为小溪之意），他应该叫大海”。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
二，【作品简介】贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Path étique）。
《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。
该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。
第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。
是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。
有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。
三，【作品分析】贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版 (Adagio cantabile) bA大调此曲是一个常规的慢板乐章，是运用了回旋的曲式结构，其结构图示是：A+B+A'+C+A属于二四拍较低等级的回旋曲式(两个插部)1，主要主题出现在1—16小节。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
音乐鉴赏之奏鸣曲(sonata)
连接部
连接部的低音节奏型预示着副部主题伴奏 织体的节奏，是主副部衔接非常自然。
副部
副部主题是bA大调，有如歌的 旋律，在音调和节奏上与第一 主题有密切的联系，表现对光 明前景的向往。
展开部
在进一步的展开部中，不可遏制的热 情和尖锐剧烈的斗争象汹涌澎湃的怒 涛一样掀起了壮阔的波澜。当主部主 题再现时，“命运”动机变成了一片 隆隆声，更显斗争的焦灼。
再现部
再现部是一股热情的巨流。再接再 厉的斗争一直贯穿到尾声。
《热情》奏鸣曲通过完美的艺术形式，表现了成 熟时期贝多芬的思想感情和理想。贝多芬对他生 活的时代和社会，有着各种复杂的体会和批判， 但是，他感觉到人民的力量和历史前进的步伐， 以内心沸腾的激情，寄希望于新的未来。
早期奏鸣曲
sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪 始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐 曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》 实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐 合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里 尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为 奏鸣曲。
浪漫派奏鸣曲2
F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创 的交响诗的影响,他在《b小调钢琴奏鸣曲》 中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征， 倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手 法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪 漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、 E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲1
古典奏鸣曲 教堂奏鸣曲 （坎佐纳 ） 室内奏鸣曲 （一系列舞曲组成 ）
古组曲
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
吉
格
曲式与作品分析——贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章【范本模板】
曲式与作品分析贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章目录背景介绍：c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。
速度:Grave结构图示：呈示部一．旋律图示：主部连接部二．曲式结构三．旋律外形主部主部由两句构成,皆是先扬后抑的写法，所以是先上后下的走向。
连接部。
开头有两次向下的重复运动，中间部分上行较多,尾部再次下行，所以为抑扬抑的写法。
副部一从图上看,起音落音位置有所改变，大致为上扬的写法。
副部二先上后下,为先扬后抑的写法。
结束部先上后下，即先扬后抑。
四．音列主部连接部副部一副部二结束部五．音域分布主部主要分布在c1~c3之间，由于在c2~c3间上行后有下行，所以在此段区间音的分布较密。
连接部音域为＃f~降e3，在c1~a2区间内分布较密。
副部一此部分包含了很多大跳，横跨多个区间，其中音在a1～降b2区间内分布较密. 副部二音域为g1~f3,其中在降e2~降e3区间内分布较密。
结束部结束部较短,音域从d1~降e3，在此音域的中间部分分布较密.六．骨架音主部起音：c1 落音：c2 重音:c1 f1 c2 f2 c3 e2 长音：c2 最高音：c3最低音：c1连接部起音：b1 落音：a 重音：g2 长音：g2 最高音：降e3 最低音：#f副部一起音：降B 落音：降b1 重音:降B 降b1 长音：降g2 f2 最高音:降b2 最低音：降A1副部二起音：降e2 落音:降b1 重音：降e2 降e3 降b1 长音：降e2 最高音： f3最低音:g1结束部起音：降e2 落音：d1 重音：降e2 降e3 降a1 降a2 长音：降e2 降e3 最高音：降e3 最低音:d1七．音程统计主部纯一度：2 连接作用小二度：17 级进大二度：6 级进增二度：4 级进大三度:6 级进间的缓冲纯四度：2 向下跳进纯八度:1 向下跳进连接部纯一度：2 长音后的连接小二度:29 辅助音，经过音,级进大二度:5 级进小三度：14 穿插于旋律向下的进行中大三度：4 穿插于旋律向下的进行中纯四度:9 穿插于旋律向下的进行中减五度：2 反向缓冲向下的进行动势纯五度：5 向上大跳小六度：1 开头时的向上大跳小七度：2 向上大跳大七度：1 向上大跳副部(1）纯一度：24 同音保持，用于缓冲小二度:28 级进大二度：38 经过音小三度:8 穿插于级进间纯四度：6 增强调性感纯五度：4 增强调性感增五度：1 增强和声的色彩感大六度:2 增强和声的色彩感小七度：5 跳进使用小九度：1 向上大跳入高音区大九度：2 向上大跳入高音区小十度：1 向上大跳入高音区纯十五度：4向上大跳入高音区小十七度：4向上大跳入高音区纯十八度:2向上大跳入高音区副部（2）纯一度：9 同音保持小二度：44 向上级进，经过音，辅助音大二度：31 经过音，辅助音减四度:2 增强和声的色彩感纯四度：1 增强调性感纯五度:1 增强调性感大六度：1 跳进小七度：1 大跳大十六度：1大跳结束部纯一度：1 连接前后句，有顶真的效用小二度:2 向上级进大二度：1 向上级进小三度：1 穿插于级进中大三度:1 穿插于级进中大七度:1 使调性不稳定纯八度：5 上下多次大跳，强调调性纯十五度：1八．音型模式音型名称作用比例八分音符最小值 1四分音符常用值 2二分音符常用值 4 .二分符点音符常用值 6全音符最大值8九．节奏模式节奏类型最大值最小值最高音最低音顺分—等分.c3 c1等分-逆分 c3 升f1逆分.b1 g2顺分—等分 g2 升f1顺分-等分降d1 降e3顺分降b2 d1等分降b a顺分.降g2 降d2顺分降e2等分降e3 降e2 十．主题旋律引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十一．分层结构引子：主部主题：副部主题1：副部主题2:十二．小结悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式与演奏分析
贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式与演奏分析张 帆（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）【摘要】贝多芬f小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1的第一乐章。
这一乐章音乐的主题简单明了，曲调轻松活泼。
对于弹奏要求的力度比较强，但音乐的篇幅不长，也就不需要消耗太多的体力来弹奏，因此深受广大钢琴爱好者的喜爱。
本文从这一乐章的曲式结构入手，逐一分析音乐的主题材料，以及弹奏要点为我们更好的弹奏这首乐曲提供一些借鉴。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲【中图分类号】J60 【文献标识码】Af小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1是德国作曲家贝多芬于1792—1795年创作献给约瑟夫·海顿的一首乐曲。
这首奏鸣曲共分为四个乐章。
第一乐章是深受人们喜爱的一个乐章。
这一乐章音乐要求的力度比较强，但音乐的篇幅不长，也就不会消耗太多的体力来弹奏，因此很适合手比较弱小的同学来学习这首乐曲。
通过这一乐章的学习，既可以了解一些贝多芬的创作特点，又可以通过它来加强手指掌关节的支撑力。
一、曲式结构的基本框架这一乐章是奏鸣曲式f小调，Allegro活泼的快板，2/2拍子，可分为三部分呈示部、展开部、再现部。
（一）呈示部（第1—48小节）1.主部主题（1—8小节）主题音乐由弱起小节开始在f小调上出现，最后落在属和弦上半终止。
右手的主题旋律是建立在分解和弦的单声部基础上，这种主题旋律的写作手法在贝多芬的音乐作品中还有很多（例作品OP10.Nr1）。
左手的和声采用传统的功能性和声进行（主—属—下属），伴奏织体为功能性柱立式和弦。
主部主题短短的8小节，音乐的力度变化很丰富。
从开始的p（弱）随着音乐走向的升高，逐渐渐强到sf（个别音加强），到这里音乐主题并没有停止，音乐的情绪越来越激动、饱满。
直到主和弦出现达到高潮，力度最终推到ff（很强），然后减弱进行到属和弦半终止，主部主题由p（弱）收拢结束。
2.连接部（9—20小节）这一部分音乐的旋律从左手开始，右手伴随出现部分主题材料，并将主题材料中十六分音符的三连音，扩充为四分音符，并改变为切分节奏，为副部主题的出现做铺垫。
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。
本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。
但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。
所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。
此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。
它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。
透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。
如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章:中庸的快板——b小调——3/4拍，这是比较简单的奏鸣曲形式，最开始没有引子，第一主题初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。
这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。
在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。
这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析1. 引言1.1 概述在西方音乐史上，古典音乐一直被视为艺术的巅峰，并有着深远的影响。
这些经典作品通常是以乐曲形式来表达作曲家的情感、思想和创意。
本文将从赏析角度出发，介绍并分析三首具有代表性的西方古典音乐名曲，使读者对这些音乐作品有更深入的了解和欣赏。
1.2 文章结构文章主要分为引言、正文、三首古典音乐名曲赏析和结论四个部分。
首先，在引言部分，我们将简要概述本文内容，并详细阐述文章的结构和目的。
然后，在正文部分，会进行对古典音乐概念的介绍，并探讨其特点以及在历史背景下的重要性。
接下来，在第三节，我们将具体选取三首代表性的古典音乐名曲进行赏析，并从不同维度出发进行解读。
最后，在结论中总结全文所述，并提供一些个人观点。
1.3 目的本文旨在通过对西方古典音乐名曲赏析，帮助读者更深入了解古典音乐的魅力和艺术价值。
通过分析这些经典作品，我们将探索其在历史、文化和情感等方面的意义，并传达给读者对西方古典音乐的欣赏和理解。
在赏析过程中，我们还将重点关注作曲家的创作灵感、音乐结构和技巧运用等方面，以期提供一个多角度的音乐之旅。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 正文：在这部分中，我们将深入探讨西方古典音乐名曲的欣赏。
古典音乐作为一种独特而重要的艺术形式，有着悠久的历史和丰富多样的风格。
通过学习和欣赏这些经典作品，我们可以领略到西方音乐的魅力和内涵。
首先，了解古典音乐的起源和发展对于其欣赏至关重要。
这个时期横跨了从巴洛克时期到浪漫主义时期的长达几个世纪。
每个时期都有其特定的创作风格、表达方式和技巧。
其中，巴洛克时期以其复杂而装饰性强的音乐特点而著称。
贝多芬则被誉为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的作品具有情感丰富、富于表现力等特点。
其次，我想要提及一些最著名且广为人知的古典音乐作品，并分享它们背后故事以及引人入胜之处。
例如，贝多芬第九交响曲是他最具标志性的作品之一。
这部作品以其宏伟的音乐结构和含义深远的歌词，代表了希望、团结和人类精神的力量。
从奏鸣曲结构的发展看西方音乐的理性特征
从奏鸣曲结构的发展看西方音乐的理性特征前言汉斯·亨利希·埃格布雷特在《西方音乐》一书中说道：“西方音乐主导原则的中心观念是理性，这个词包含并自身产生出的其他本质标志是：理论、记谱法、作曲、历史性和可转移性。
理性也使得西方音乐历史进行的速度如此快捷，革新的推动力如此持续、如此强烈。
”之所以西方音乐有如此快的革新与发展演进，是因为声音材料的理性渗透和控制，使革新有着可供支配的操作基础。
“奏鸣曲”的形成与发展具有特定的历史意义。
它是以复调音乐为代表的巴洛克时代发展至顶峰时，所产生的一种新的以主调音乐为创作手段的产物。
它高度体现了音乐中的统一与发展，也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。
这一变化符合了当时人们的审美趣味与美学原则。
18世纪的启蒙思想运动反对超自然的宗教与教会，反对玄学，反对繁文缛节，赞成实际道德，赞成实用科学和社会学。
启蒙主义思想家的理性主义倾向迫切要求简化和返璞归真。
相对18世纪下半叶启蒙思想的理性主义来说，巴洛克时期和巴洛克时期以前则更注重感性。
理性主义时代，不再满足于巴洛克的美学观点，它把整个理论分解为清楚的、典型的、单独的、情感的，如，使用了许多感性术语“悲伤”“雅致”“欢快”“喜悦”“严肃”“新鲜”“崇高”等。
这时这些术语被简化、理性化地确定下来，以便演奏者根据风格加以运用。
这类情绪在音乐上极其重要。
另外速度标志也大大增加，如速度主要由音乐的图像画面所决定：音值若以大为主，乐章为慢速，若以四分音符及其他小音符为主，则要求演奏速度加快。
谱上更多的标记有柔板、快板或行板，指定了乐曲的性格。
由此可见，18世纪下半叶的时代精神是如此严谨，使用这样的术语题示是理性主义的战斗呐喊，即追求真谛。
这两种不同的倾向现在都十分明确了，巴洛克是一种客观、不确定的，更接近于神灵的音乐，而古典时期则是一种新的自由，更稳定、更自我，与逻辑和严谨的规则联系在一起。
另外，从风格与结构上看，古典时期也与巴洛克时期有着明显的差异，保罗·亨利·朗称其“达到了音乐史上最大的风格分水岭之一。
第八章奏鸣曲式
第八章奏鸣曲式第八章奏鸣曲式第一节概述「谱例1：巴赫《第六法国组曲》第一首；谱例2：斯卡拉蒂《D 大调钢琴奏鸣曲》」在进入奏鸣曲式学习阶段前，我们必须分清一些不同概念。
奏鸣曲和奏鸣曲式－－前者指一种器乐演奏体裁，西方古代有不少器乐套曲都被称为奏鸣曲（如海顿、莫扎特、贝多芬等人的《奏鸣曲》）；后者是指一种特定的结构方式，即奏鸣曲式。
虽然，在成熟时期有许多作曲家喜欢在奏鸣套曲的第一乐章采用奏鸣曲式，但也有一些奏鸣曲的各乐章均不含奏鸣曲式者（如：莫扎特《钢琴奏鸣曲第16首》，K331）。
由此可见，奏鸣曲体裁与奏鸣曲式并不存在必然联系。
另外，由于在奏鸣性音乐大家族中，除有奏鸣曲式外，还有回旋奏鸣曲等含奏鸣性的其他曲式，所以，在进入奏鸣曲式的专门课题前，也应将奏鸣原则先作一番了解。
1、奏鸣曲式与奏鸣原则：奏鸣曲式是调性音乐在单乐章结构范围内最高级的一种组织形式。
它的最大特点是：充分应用调性扩展的张力和调性统一的平衡力来组织音乐。
为了深入揭示音乐的内涵，在一般情况下，奏鸣原则可能包括以下内容：①音乐开始有对比主题和对比调性；中部通过主题和调性的矛盾冲突积极发展音乐；最后用对比主题回归主调而获得整体结构平衡、统一。
②在没有对比主题的奏鸣曲式中，调性矛盾和调性统一这一特点，就成为奏鸣曲式可辨认的重要标志之一。
③奏鸣曲式的音乐陈述方式也不同于单纯的并列、再现组合原则。
它在音乐陈述的过程中，自始至终充满了连贯性和展开性思维。
仅以奏鸣曲式的呈示部为例：其主部主题和副部主题的对抗一般都不采用简单的对比并臵，而通过连接部实现“水到渠成”的过渡。
副部主题虽然在调性和形象等方面均与主部题主题形成矛盾，但它同时又好像是从主部主题中生长出来的，是主部主题发展的一种必然结果……。
类似这样的音乐呈示性陈述，也是其他非奏鸣性曲式中所罕见的。
所以，上述音乐特有的陈述方式等，也具有奏鸣性因素特征。
2、奏鸣曲式的来源和古奏鸣曲式：①一般认为，奏鸣曲式的来源，与古二部曲式有关。
浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征
Western Music 西方音乐浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征胡馨予（西南大学音乐学院，重庆 400715）【摘要】贝拉·巴托克是二十世纪匈牙利最具有影响力的音乐家、钢琴家和作曲家。
他深受贝多芬、李斯特、德彪西等作曲家的影响，同时又坚持自己的创作风格。
他一生热衷于收集研究、发扬民间音乐，他将传统的作曲技法与民族民间音乐巧妙融合在一起，形成自己独有的音乐风格。
本文将从巴托克的钢琴作品入手，对其音乐风格特征进行归纳。
【关键词】巴托克；《钢琴奏鸣曲》；音乐风格特征【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0015-02【本文著录格式】胡馨予.浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征[J].北方音乐，2020，07（14）：15-16.一、巴托克生平简介贝拉·巴托克1881年生于匈牙利地区的一个小镇，这个地区的特点是多民族化，并且每个民族各有自己的语言和风俗习惯，各个民族之间的文化不停地发生碰撞。
巴托克的父母博学多才，都热爱音乐，家中时常请乐队或自己演奏一些沙龙音乐，当时流行的匈牙利音乐占很大的比例。
在这样的家庭环境影响下，巴托克从小就展现出较高的音乐天赋。
他五岁开始学习钢琴，九岁便开始作曲写作一些钢琴的舞曲，十一岁以钢琴家兼作曲家的身份在当地的音乐会中公开演出，演奏了自己创作的作品《多瑙河》，音乐会受到极大好评。
1894年，为了让巴托克受到更好的教育，巴托克全家搬至普雷斯堡，巴托克以优异的成绩考入普雷斯堡的天主教完全中学，不仅被学校减免学费，还获得了奖学金。
巴托克在老师拉兹洛·爱凯尔的精心指导下，钢琴水平进步飞速，逐渐在学校崭露头角。
巴托克不断参加普雷斯堡的音乐活动，得到很多欣赏音乐会和歌剧的机会，使巴托克开拓了眼界。
他曾在自传中提到：“到18岁时，我已经学遍了从巴赫到勃拉姆斯的全部曲目。
”1899年，巴托克来到布达佩斯音乐学院进行学习。
西方音乐欣赏大学音乐鉴赏课件
详细描述
现代主义时期的音乐家如阿诺尔德·勋伯格 和埃德加·瓦雷兹尝试打破传统，探索新的 表现手法。他们创作了大量的抽象音乐和电 子音乐，这些作品在音乐史上具有创新的意 义。
05 音乐鉴赏实践与思考
音乐鉴赏的实践应用
音乐会欣赏
参加音乐会，现场感受音 乐的魅力，提高音乐鉴赏 能力。
音乐作品分析
通过分析经典的音乐作品， 了解音乐的结构、风格和 表现力。
音乐创作与表演
尝试创作或表演音乐，深 入理解音乐的内涵和表现 技巧。
音乐鉴赏的反思与提高
反思音乐体验
对自己的音乐体验进行反思，总结对音乐的感受和理解。
对比分析
对比不同音乐作品，分析其异同点，提高对音乐风格的敏感度。
持续学习
不断学习新的音乐知识和技能，提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
音乐鉴赏与跨文化交流
பைடு நூலகம்
04 西方音乐家介绍
巴洛克时期的音乐家
总结词
巴洛克时期的音乐家以其丰富的情感和华丽的装饰音而著名，代表作品有奏鸣曲和协奏 曲。
详细描述
巴洛克时期的音乐家如乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其丰富的情感 和华丽的装饰音而著称。他们创作了大量的奏鸣曲和协奏曲，这些作品在音乐史上具有
重要的地位。
浪漫音乐
浪漫音乐强调个人情感和 民族特色，代表作曲家有 舒伯特、肖邦和柴可夫斯 基。
西方音乐的特点与影响
特点
西方音乐以其复杂的和声、旋律和节 奏著称，同时注重表达情感和描绘场 景。
影响
西方音乐对世界音乐产生了深远的影 响，许多其他地区的音乐风格都受到 了西方音乐的影响和启发。
02 音乐鉴赏基础
音乐要素与表现手法
第八章奏鸣曲式讲解
第八章奏鸣曲式一、教学目的：掌握大型曲式结构“奏鸣曲式”的基本原理，并对回旋奏鸣曲式以及其它较为特殊的不常见曲式做一般的常识性了解。
二、教学要求：区分奏鸣曲与奏鸣曲式的不同，掌握奏鸣曲式的基本布局形式及各乐部的一般特点，并对特殊类型曲式结构有大致的了解。
三、教学时数：预计授课时数3学时四、教学内容：第一节概述第二节奏鸣曲式的呈示部第三节奏鸣曲式的展开部第四节奏鸣曲式的再现部第五节奏鸣曲式的结尾和引子五、教学步骤：（一）导入：略（二）展开讲授：一、概述1、奏鸣曲与奏鸣曲式①概念区别“奏鸣曲”与“奏鸣曲式”是两个既有联系又有区别的概念。
“奏鸣曲”是以奏鸣曲式为第一乐章的大型器乐套曲的名称，是一种“体裁称谓”。
而“奏鸣曲式”是一种特定的“曲式结构称谓”。
②历史渊源“奏鸣曲”（sonata）一词在16世纪时，原是指某些类型器乐曲的泛称，主要用以区别声乐曲“康塔塔”（cantata）。
到了18世纪，随着“奏鸣曲式”（sonata form）结构的成熟，“奏鸣曲”一词便成了包含奏鸣曲式在内的、按一定模式构成的大型器乐独奏套曲的总称。
如“钢琴奏鸣曲”、“小提琴奏鸣曲”等。
这种被称为“奏鸣曲”的套曲，通常是由三至四个乐章构成，而且其中第一乐章必然（在古典时期）是由奏鸣曲式写成的。
与此同时，一些大型的重奏与合奏套曲，如“弦乐四重奏”、“钢琴三重奏”、“交响曲”等，虽然不叫“奏鸣曲”，但都是按照奏鸣曲的模式构成的。
它们的第一乐章结构，也是奏鸣曲式。
所以又有人将这类套曲称为“交响奏鸣套曲”。
“奏鸣曲式”是建立在结构完整的两个对比主题的呈示、展开与回归基础上的大型曲式结构。
奏鸣曲式的内部结构比以前讲的各种曲式都复杂，各部分之间的关系也更加密切，相互作用更为积极。
这个曲式具有很强的艺术表现力，擅长于表现戏剧性的、哲理性的内容。
它可以写成史诗，也可以是田园画与抒情诗。
19世纪当标题音乐盛行以后，还常用这种曲式来概括某些标题性的内容。
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。
通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。
教学要求：了解古希腊的音乐遗产。
了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。
第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。
教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。
了解民族风格的崛起。
牧歌的发展。
掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。
了解文艺复兴的器乐。
掌握巴洛克时期的音乐一般特征。
了解歌剧的发展。
其他声乐形式，器乐的进步及其成就。
掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。
妙事多音乐教案全
妙事多音乐教案全第一章：音乐基础理论1.1 音乐的基本概念音符、节奏、节拍、速度、力度等音高、音长、音色、音量等1.2 音阶与和弦大小调音阶、和弦的构成与和弦进行七度和弦、九度和弦等1.3 音乐的表现手法旋律、和声、节奏、音色等曲式结构、调式转换等第二章：乐理练习与视唱2.1 音阶练习练习不同调式的音阶，熟悉各个音符的位置2.2 和弦练习练习不同和弦的构成和进行，增强和声感知能力2.3 视唱练习练习简单的旋律，培养音准和节奏感第三章：民族音乐欣赏3.1 民族音乐的基本特点介绍我国各民族音乐的特点和风格3.2 民族音乐欣赏欣赏著名的民族音乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等3.3 民族乐器介绍介绍二胡、琵琶、笛子等常用民族乐器第四章：西方音乐欣赏4.1 西方音乐的基本特点介绍西方音乐的历史发展和风格特点4.2 西方音乐欣赏欣赏著名的西方音乐作品，如《月光奏鸣曲》、《欢乐颂》等4.3 西洋乐器介绍介绍钢琴、小提琴、长号等常用西洋乐器第五章：流行音乐欣赏5.1 流行音乐的基本特点介绍流行音乐的风格特点和发展趋势5.2 流行音乐欣赏欣赏著名的流行音乐作品，如《晴天》、《岁月神偷》等5.3 流行乐器介绍介绍吉他、键盘、鼓等常用流行乐器第六章：音乐创作与编曲6.1 音乐创作的要素学习如何构思旋律、和声、节奏等实践创作一首简单的歌曲或乐曲6.2 编曲的基本技巧学习如何编配乐器、调整音色和节奏实践编曲一首现有的简单曲目6.3 音乐制作基础学习使用音乐制作软件（如GarageBand、FL Studio等）实践制作一个简单的音乐作品第七章：音乐演奏技巧7.1 声乐演唱技巧学习呼吸控制、发音、共鸣等基本技巧实践演唱一首歌曲，提升声乐表现力7.2 乐器演奏技巧学习乐器的正确姿势和基本指法实践演奏一段简单的乐曲，提升演奏技巧7.3 合奏与伴奏学习如何与其他乐器或歌手合作演奏实践进行合奏或为他人伴奏第八章：音乐欣赏与分析8.1 音乐的情感表达学习如何通过音乐表达情感和故事实践分析一首歌曲的情感和主题8.2 音乐的结构与形式学习不同的音乐形式和结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等实践分析一首乐曲的结构和形式8.3 音乐的风格与流派学习不同音乐风格的特征，如古典、爵士、摇滚等实践分析一首歌曲的风格和流派第九章：音乐与文化9.1 音乐与文化的关系学习不同文化背景下的音乐特点和表达方式实践介绍一首具有文化特色的音乐作品9.2 音乐节日与活动学习世界著名的音乐节日和活动，如世界杯主题曲、格莱美奖等实践参与一次音乐活动或比赛9.3 音乐与社会学习音乐在社会中的作用，如教育、治疗、娱乐等实践探索音乐在社会中的实际应用第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法学习音乐教育的目标和重要性实践设计一堂音乐课程或活动10.2 音乐教学技巧学习如何教授音乐理论、演奏技巧、音乐欣赏等实践进行音乐教学，提升教学能力10.3 音乐教育资源的利用学习如何利用现代技术和资源进行音乐教育实践制作和使用音乐教育课件和教材重点和难点解析重点环节1：音乐的基本概念音符、节奏、节拍、速度、力度等基本音乐元素的理解和应用。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告报告材料报告材料.doc
“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋
了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们
又将怎么说，他们的数目又是相当可观！ 在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂
得演员的说话。 人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难
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第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。 这个乐章的主题与第一乐章
的副部主题有些相似之处。 它运用了大量的连线， 弹奏时在各乐句乐段的结束处
要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。
第1小节---17小节是整个乐章的主部主题， 弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧
型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
副部活泼、 抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充
满生气， 表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：
活跃的上ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ跳音， 带有倚音的附点音符和
轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气
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雄气概而非“悲怆” 。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首
乐曲录音时， 我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的
名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号
为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“GrandeSonataPathetique”（悲怆大
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巴罗克奏鸣曲的代表人物
法国作曲家F.库泊兰。 意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂
尼。 德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。
奏鸣曲的历史（二）
18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着 古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的 出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越 重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位 于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏 鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
❖ 这个曲子作于1810年，《月光》奏鸣曲是古 典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。
❖ 第一乐章：持续的慢板。 ❖ 第三乐章：激动的急板。
思考题：
• 1、奏鸣曲有一些什么样的表演方式，古 典主义时期奏鸣曲最常见的表演方式是什 么？
• 2、古典时期奏鸣曲的结构规范是什么？
• 第一乐章，开始的主题是典型的古典主 义风格。主部主题本身由两个对比材料 构成，一个是三和弦分解的“号角”音 调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的 片段。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• 第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部 转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静 的夜曲。
• 第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性 格，由一些模进环节构成。
▪ 该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章。 ▪ 第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲
式，两个部分的结束情况同第一乐章一样， 但整个这一乐章的规模扩大了。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。 并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没 有断开，所以不像一个独立乐章。
▪ 第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快 速，比较活跃。在这一乐章的结束，作者还 设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下 来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的 演奏技巧。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第23号《热情》
❖ 这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之 一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴 奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所 有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热 情”像巨浪一样澎湃起伏。
❖ 第三乐章:从容的快板。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第27号之2《月光》
塔迪尼 《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古 钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，由 于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三 乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤 音》因此而得名。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教 堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。
莫扎特的钢琴奏鸣曲
• 莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是流畅、 典雅、细腻。
• 无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速 段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音 乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样 式的，充满着天真和童趣。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲， 三个乐章。
贝芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作， 也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉 的作品。
❖ 本曲在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗 透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝 多芬等德国音乐家共有的特质。
❖ 第三乐章：快板的回旋曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第31号之2《暴风雨》
❖ 《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多 芬最富有美妙诗趣的灵感作品，它充满了成 熟的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多 芬的作曲原则和创作成就。
❖ 第三乐章快板，十六分音符仿佛描绘了一幅 轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱 的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出 贝多芬所追求的梦的世界。
维也纳古典乐派的奏鸣曲
❖ 奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到 成熟的。
❖ 海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣 曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其 突出。
❖ 在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要 的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其 全部作品的四分之一。
古典时期奏鸣曲的结构规范
❖ 一般为三个乐章（也有四个乐章的情况）。 ❖ 第一乐章为奏鸣曲式快板。 ❖ 第二乐章慢板或柔板。 ❖ 第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。