舞蹈艺术功能与价值[论文]
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇）舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象；舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。
此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。
例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈艺术的定义与特点舞蹈艺术是一种表现艺术，是通过身体动作、节奏和音乐等元素表达情感和意念，传递思想和价值观的艺术形式。
舞蹈艺术具有以下特点：1.以人体动作为主要表现手段，通过体态、动作、动态和动静对比等方式表现情感、意念和人物形象等；2.与音乐、灯光、服装等元素紧密配合，在视觉和听觉上呈现完整的艺术形象；3.以舞蹈动作的流畅、协调、舒展、有力和美感为重要标准，是一项身体和精神的高度训练和磨练；4.具有丰富的内容和多样的类型，涵盖了民间舞、古典舞、现代舞、爵士舞等多种不同的艺术形式。
舞蹈艺术与审美体验舞蹈艺术是一种审美体验，是通过舞蹈表演和观赏过程来获取美的感受和享受。
舞蹈艺术与审美体验有以下关系：1.舞蹈艺术提供了一种独特的美学体验，在视觉、听觉、触觉、情感等方面对人们的感官和灵魂产生强烈的刺激和影响；2.舞蹈艺术通过观赏和欣赏，能够唤起人们内在的美感和审美情趣，发掘个人的感性和理性能力；3.舞蹈艺术具有一定的文化内涵，通过观赏和学习舞蹈作品，能够扩大人们的文化视野和知识面，提升文化素养和审美水平。
舞蹈艺术与社会价值舞蹈艺术除了具有审美价值之外，还具有广泛的社会价值。
舞蹈艺术与社会价值有以下关系：1.舞蹈艺术是人类文化遗产的重要组成部分之一，是一种具有历史和文化价值的艺术形式；2.舞蹈艺术是一项身体和精神的高度训练和磨练，能够提高人们的身体素质和心理素质；3.舞蹈艺术是一种具有良好社交意义的艺术活动，能够带动社会文化生活，促进人际交往和社会和谐。
舞蹈艺术的未来展望舞蹈艺术近年来在发展中面临着新的机遇和挑战。
舞蹈艺术的未来展望如下：1.舞蹈教育的普及和提高，能够培养更多的优秀舞蹈人才；2.舞蹈艺术与其他艺术形式的结合，能够创作出更多更具创新和独特性的作品；3.舞蹈艺术的市场化和商业化发展，能够更好地满足市场需求和观众口味的变化。
结语舞蹈艺术是一种独特的艺术形式，具有审美和社会价值。
舞蹈鉴赏论文
作为一种社会审美观念，舞蹈是一切语言之母，是一切生命情调最充足的表现，是远古人类劳动、生产、图腾和巫术礼仪等的需要，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
原始社会舞蹈始终具有统一社会的感染力、合作力。
《艺术起源》一书中指出：“在跳舞的炽热中，许多参与者混而为一，在跳舞期间他们是在完全统一的社会态度之下，一切高级文化是依据于各社会成分的一致有秩序的合作，而原始人类却以舞蹈来训练这种合作。
”这说明舞蹈对社会具有合作力、凝聚力、感染力。
舞蹈的社会意义是显而易见的。
舞蹈绵延至今已变得更加优美，更加细腻，更加热情，它是作为参与社会的最为直接和广泛联系的渠道，参与舞蹈的民众愈来愈多，舞蹈教育深入、广泛、成熟，也日臻完善......(1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。
1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。
这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。
舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。
舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。
舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。
1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。
又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。
舞蹈艺术教育的功能及反思
舞蹈艺术教育的功能及反思本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！舞蹈作为人类最早出现的艺术门类之一，千百年来一直以“润物细无声”的独特方式，在人类文明的传承中发挥着作用。
人们通过舞蹈艺术教育的求真、向善、尚美的本质特点，在思想上受到启发，并且将认识提高到一定高度，从而树立正确的世界观、人生观、价值观。
特别是在 21世纪的今天，崇尚以人为本的科学发展观，强调在不断满足人日益增长的物质文化需要的同时，以人为本，全面协调可持续发展。
这就要求我们努力提高政治理论修养，不断深刻剖析自己，修正思想认识的偏差。
完善人格的培养亦是当今全球教育的核心话题之一，而舞蹈教育，在塑造和提升人生境界，培养完整人格等方面具有不可替代的作用。
一、舞蹈教育的功能之——认识真实的自我舞蹈，作为人类历史上最古老的艺术之一，与我们的生活紧密联系在一起，人们通过舞蹈能够更加形象、深刻的表达自己最真实的思想与情感。
李白以醉酒、舞剑、望月，来抒发自己的情感，追求一个“真”字，从“御前闲舞《霓裳》 ”看到“折旋消得君王”，无不体现了李白酌酒发性，舞剑抒情的真实自我。
“现代舞之母”伊莎多拉 ·邓肯认为舞蹈艺术应该反映“真实的生活”，“舞蹈教育不只是一种形体我们通过舞蹈艺术表现一种肉体与精神的高度合一。
舞蹈学博士王晓茹认为 ：训练，主要是一种心理、感觉、思维、想象和自我意象的训练”，因此，舞蹈具有提高和改变人的精神素质和自我意象之功能，而且，这个功能和价值将首先表现为提高和改善舞者本身的精神素质和追求，这就是舞蹈艺术的本体价值。
”今天，我们在舞蹈艺术教育中会发现，舞蹈艺术对人的自我探索与认识有着重要作用。
舞蹈艺术教育可以培养我们的认知能力，理解能力，判断能力等，并且在舞蹈作品中可以充分地表达人的思想与认识。
例如：在教学过程中，老师通过舞蹈不断引导学生，启发他们的灵敏、活泼、模仿等天性，使他们在学习的过程中学会了解自己，分析自己，从而树立一种积极美好的人生态度。
古典舞蹈艺术的特点与价值
古典舞蹈艺术的特点与价值古典舞蹈作为一种高雅的艺术形式，已经有数百年的历史，它不仅是艺术，更是文化与历史的传承。
古典舞蹈以优美的舞姿、华丽的服装、精湛的技艺和丰富的文化内涵赢得了世界各地爱好者的青睐。
本文将讨论古典舞蹈艺术的特点与价值。
一、古典舞蹈艺术的特点1. 优美古典舞蹈的动作有一种非常优美的感觉，舞蹈家的动作是平缓、轻盈、流畅、层次分明的，同时她们还要时刻保持身姿的优美姿态，整个人的身体线条十分柔美。
2. 精湛的技艺古典舞蹈是一种十分细腻的艺术形式，它需要舞者付出巨大的努力才能达到精湛的舞蹈技艺。
古典舞蹈注重舞姿、手势和身体语言的表达，舞者需要具备超凡的身体灵敏度、良好的节奏感、较强的体力和毅力，才能熟练掌握舞蹈技巧。
3. 文化内涵丰富古典舞蹈往往更加关注抒发情感和感性表达等方面，在这个过程中，它还需要打上一些文化与历史的烙印。
在舞蹈动作与音乐相结合的艺术形式中，舞者需要演绎情感，同时也要传递文化与历史的信息，这是古典舞蹈的一大特点。
二、古典舞蹈艺术的价值1. 保护文化遗产古典舞蹈是一个国家的文化遗产之一，它在使人们了解和保护自己文化遗产的同时，也能帮助他们了解其他文化的发展史，进一步促进多元文化的交流和互动。
2. 增强体魄古典舞蹈作为一种高强度的体育锻炼方式，它不仅可以增强身体的灵活性和耐力，还可以促进心血管的健康，有效地降低身体的疼痛和疾病的风险，古典舞蹈对人们的健康具有非常积极的作用。
3. 尊重传统文化古典舞蹈不仅是一种舞蹈艺术形式，更是一种道德准则。
它连接人们的过去和现在，并通过舞蹈表现文化价值。
学习古典舞蹈可以提高人们的文化素养，让我们了解和感受到古代文化的传统价值，从而培养出人们对传统文化的尊重。
4. 提高人际关系古典舞蹈鼓励合作和团队精神，需要不同的舞者在相同的音乐上完成艰难的舞蹈动作，因此，参与古典舞蹈的舞者可以培养他们的合作和团队精神，同时提高他们的人际关系水平。
总结：古典舞蹈作为一种高雅的艺术形式，以优美的动作和华丽的服装赢得了无数人的喜爱。
舞蹈价值论文
舞蹈价值论文前言舞蹈被视为一种文化艺术形式，它可以传达情感、故事和理念，并通过艺术手段表达人类的情感和思想。
许多人认为，舞蹈在生活中具有无可替代的价值，本文将探讨舞蹈的价值和作用。
舞蹈的社会价值舞蹈的社会价值表现在了许多方面。
首先，舞蹈可以创造社交空间，人们通过跳舞建立联系和交流，加深相互之间的了解和信任。
其次，舞蹈可以作为文化的传承形式，传递来自过去的历史故事和文化内涵，同时也是一种语言文化，交流着人类的情感和理念。
此外，舞蹈也可以作为娱乐形式，为观众带来美学享受和乐趣。
舞蹈的心理价值舞蹈对人类的心理健康有很大的疗效。
跳舞可以帮助人们表达自己的情感，放松身心，缓解压力和疲劳。
此外，通过舞蹈训练，人们可以更好地掌控自己的情绪和身体，提高自信和自尊心，并且对于特定群体比如年长者和身体上有局限的人，舞蹈也可以减少孤独感和自我负面情绪。
舞蹈的身体价值舞蹈对人类身体的发展和提高有很大的帮助。
跳舞可以锻炼身体各部位的肌肉群，提高人体的代谢水平，增强体质和耐力。
通过舞蹈训练，人们可以训练协调能力，提高身体灵活性和平衡能力。
同时，舞蹈可以提高身体的耐力，使得人们在生活、工作中更为活跃和健康。
舞蹈的教育价值舞蹈对教育行业也有很大的帮助。
舞蹈教育有助于培养学生的创造力和想象力，增加他们的学习热情和动力。
通过舞蹈学习，学生可以更好地了解自己和他人，学会如何配合、合作和协调。
此外，舞蹈教育也可以帮助学生更好地认识文化和身体的重要性，增加文化内涵和身体意识。
结论总而言之，舞蹈在社会、心理、身体和教育领域中都有着不可替代的价值。
跳舞可以为人们带来身心的健康和愉悦，推动文化的传承和发展，为社会建立联系和信任。
加强舞蹈教育，培养更多的舞蹈人才，进一步提高舞蹈的含金量和文化价值。
我们相信，在未来的发展中，舞蹈将继续为我们创造更多的美好和奇迹。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
审美艺术下的舞蹈艺术论文
审美艺术下的舞蹈艺术论文随着人们审美观念的日益别致化与文化多元化，舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，也逐渐成为人们喜爱的文艺项目。
那么，如何从审美角度出发，分析并理解舞蹈艺术的内涵和价值，就成为了我们需要探讨的问题。
审美是一个多重和渐变的概念，它并不是简单的接受美学定律，而是由时间、历史、个人和文化差异影响的结果。
然而，不管是哪种审美方式，舞蹈都是一种展现美感的独特艺术表达方式。
在舞蹈中，舞者以身体语言来表达一种情感、一种信念和一种艺术性，通过舞蹈动作、音乐、服装、灯光等元素的结合，呈现出一种立体多元的艺术形态。
舞蹈艺术的核心是体现出生活和人性的美感，并以此为切入点，强化人类情感的表达和传递。
探究舞蹈艺术的审美内涵，在于从人的审美体验和观照过程中，了解舞蹈所呈现的美学特征和价值。
首先，舞蹈艺术是一种高度艺术性的体现，它和其他艺术形式一样，都具有独特的审美效应和创造性。
不同于其他艺术形式的是，舞蹈通过细腻的身体语言，传达着情感和情感变化的无限可能性。
舞蹈家以肢体动作的形式，建立了情感和肌肉之间的内在联系，将肢体动作和情感融为一体，通过身体的动作语言来表达内心强烈的情感——例如爱、怨恨、喜悦等。
因此，观赏舞蹈艺术将人们带入一个具有深层文化情感和人性关怀的艺术领域。
其次，舞蹈艺术具有多样性和多元化，这种特质体现在了舞蹈的表现方式、主题、风格、文化特征等方面。
在不同的地域和文化环境之中，人们在不同的时期，创造着不同的舞蹈风格和形式。
例如，在中国古代就有民间舞蹈、宫廷舞蹈、武术舞蹈、蒙古舞蹈等多样的样式。
在现代，人们在传统舞蹈基础上创造出了现代舞、芭蕾舞等多元风格。
而西方就有爵士、哈利波特、现代舞等众多舞种。
这些多样化的舞蹈形式，既受到了不同文化地理环境的影响，也出现于不同历史时段和艺术氛围中，展现了丰富的艺术性和創意性。
第三，舞蹈艺术是一种综合性的艺术表达形式。
在舞蹈艺术中，音乐、舞蹈、戏剧、美术等元素的有机融合，呈现出一种多层次的艺术构成。
对于国内民族舞艺术效果解析论文
对于国内民族舞艺术效果解析论文随着时代的发展和国家的进步，民族舞蹈艺术在国内的地位和作用日益凸显。
民族舞蹈艺术是中国传统文化中不可缺少的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化积淀，也是中华民族优秀的艺术表达形式。
因此，本文将从中国国内民族舞蹈艺术效果的角度出发，分析这一艺术形式的特点、表现和作用。
首先，民族舞蹈艺术具有浓厚的民族文化特色和民族精神气息。
它蕴含着丰富多彩的民间传统、历史文化和艺术形态，具有民族文化的独特风貌和特点。
在表演时，舞者们通过舞姿、步伐、音乐、服饰等方面的整体搭配，将民族文化的内涵和精髓展现出来。
同时，民族舞蹈艺术也是中国传统文化的重要表现形式之一，是中华民族文化的重要载体。
其次，民族舞蹈艺术具有高度的艺术表现力和感染力。
在表演之中，舞者们通过身体的动作、表情和情感的细微描绘等方式，将舞蹈中的情感和思想表达得淋漓尽致。
这种表达方式贴近人心，易于观众感受和领悟，往往能够通过情感的共鸣和思想的感悟来打动观众的心灵。
因此，民族舞蹈艺术也是国内群众文艺活动中受欢迎的一种形式。
最后，民族舞蹈艺术对于国内文化建设和文化传承具有重大的意义和作用。
身处信息时代的今天，文化的多元和交融已经变得越来越普遍，但是作为中国的传统文化形式，民族舞蹈艺术仍然在国内文化建设和文化传承中占有举足轻重的地位。
它可以充分展示中国的文化底蕴和悠久历史，让观众从中领略到中国文化的丰富多彩；同时，它也可以传承和发展中国的传统文化，促进中国文化的交流和传播。
综上所述，中国的民族舞蹈艺术在国内的发展和推广具有重要的意义和价值。
它不仅是中国传统文化的重要表达形式和文化载体，而且还具有高度的艺术表现力和感染力，能够通过情感共鸣和思想感悟打动观众的心灵。
同时，它还可以对于中国的文化建设和文化传承发挥着重要的作用，促进文化的传承和发展。
因此，作为中华民族的成员，大家应该积极参与和关注民族舞蹈艺术的发展和传承，让它在国内和国际上充分展示出中华民族的文化魅力和精神风貌。
舞蹈课程的意义及作用的论文
舞蹈课程的意义及作用的论文舞蹈课程的意义及作用的论文在高校一提到舞蹈，大家往往想到的是非常严格的专业教育，但随着我国高校公共艺术教素质教育工程的启动，舞蹈课程已经从专业教育逐步发展成为面向全体学生的艺术素质课程，成为高校教育的一部分。
我国著名的舞蹈艺术家吴晓邦先生在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》序中对舞蹈是这样解释的："舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。
从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。
但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精炼的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和情感。
"定义中我们可以清楚地看到吴晓邦先生是用本体论来对舞蹈进行剖析，从而提出舞蹈本质是人体动作的艺术。
吴晓邦先生给出本质的也说明了舞蹈的可大众化、可普及化的特点，舞蹈在高校的素质教育中的作用凸显；在高校素质教育实践中也得到了证明，舞蹈已经成为一门必不可少的课程。
建设和谐社会，高校推动社会文化建设，时代的发展在对大学生的培养上提出了一些新的要求，如："培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
毕业生还要掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能方面的知识和能力；系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
"舞蹈的历史悠久，考古发现的大量古代崖画描绘的场面生动丰富；有单人，双人，三人，集体的；有些头上还插有羽毛之类的装饰物，手持道具等等。
当时没有语言，没有文字，人类的交流、知识传播只有通过人体动作来完成，人物手舞足蹈，形态各异。
可见舞蹈可追溯到人类出现的原始社会时代。
《周礼·地官》载："以六乐防万民之情，而教之和。
"意思是用六代之乐舞来防止、节制人们不符合礼的各种情欲，教化他们完善个体的伦理道德，做到相互间互敬互爱，并懂得怎样与社会保持协调。
舞蹈价值论文
舞蹈价值论文第一篇：舞蹈价值论文价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。
功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。
“体育价值观是体育行为的杠杆”。
体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。
它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。
自１９８４年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。
北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。
我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，１９８７年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。
体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。
为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。
本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。
１运动学价值体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。
体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。
作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。
当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。
随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。
体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
体育舞蹈价值分析论文
体育舞蹈价值分析论文2000字体育舞蹈作为一项体育运动，近年来在中国受到了越来越多人的关注。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们越来越重视身体健康和休闲娱乐，这也促进了体育舞蹈的发展。
本篇论文就探讨体育舞蹈的价值，并分析其在不同领域的应用。
一、体育舞蹈的价值1. 完善身体素质体育舞蹈是一项要求身体协调性、力量、柔韧性、以及平衡感等多方面身体素质的运动。
通过练习体育舞蹈，可以促进身体的发育和健康，形成优美的身体姿态，提高身体素质和协调性。
2. 培养良好的习惯体育舞蹈训练需要耐心和毅力，需要长时间的坚持和练习。
在一定程度上，体育舞蹈的练习可以培养人的毅力和耐心，让人养成坚持不懈的习惯。
3. 提高个人品味和审美水平体育舞蹈以舞蹈的美感为主要特色。
通过练习，可以提高个人的审美水平，培养良好的品味和欣赏能力。
4. 降低心理压力体育舞蹈有舒缓情绪、缓解压力的作用，可以改善情绪和调节心理压力。
5. 改善人际关系体育舞蹈需要团队协作和配合。
在团队协作中，可以提升人际沟通和团队精神，并且增强人际关系的协调性。
二、体育舞蹈在不同领域的应用1. 教育在教育领域中，体育舞蹈可以促进学生的身体发育、体育教育和身体素质教育。
2. 文化艺术在文化艺术领域中，体育舞蹈是中国优秀的传统文化之一。
通过推广和普及，可以让更多人了解和欣赏中国优秀传统文化。
3. 休闲娱乐在休闲娱乐领域中，体育舞蹈是一项非常适合全民娱乐的运动项目。
不仅可以锻炼身体，还可以缓解压力和改善人际关系，提高生活质量。
4. 职业比赛在职业比赛领域中，体育舞蹈是一项非常严格和要求高的运动项目。
通过参加比赛，可以提高自己的技能和水平，增强竞争意识和团队合作精神。
三、结论综上所述，体育舞蹈具有非常高的价值，可以在教育、文化艺术、休闲娱乐和职业比赛等领域得到应用。
希望未来有更多人能够关注体育舞蹈，推广和发展这项优秀的传统文化和体育运动。
浅谈舞蹈艺术的表现价值
浅谈舞蹈艺术的表现价值舞蹈，即有音乐伴奏的、人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，亦指表演舞蹈。
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
同音乐一样，舞蹈是一种自娱性和表演性同时并存的艺术形式。
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这种人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作，即舞蹈化了的人体动作。
据史学家的考证，舞蹈是人类最早产生的艺术之一，在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态和表情来传达各种信息，进行人与人之间的情感、思想的交流。
舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的、人们的内在深层的精神世界。
如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，由于舞蹈者动作不停顿地变化等特点，舞蹈必须在一定的空间和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
舞蹈不仅表现人的情爱，各种激越的情感，生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。
再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，《诗〃大序》云：“…清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中，劳动生产和战斗操练等活动的模拟再现，以及在图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动中，表现某种情感思想的需要。
舞蹈的价值浅论(全文)
舞蹈的价值浅论舞蹈是在空间和时间中构成的，表演者通过形象思维，从而使人体从一种姿势过渡到另一种姿势，塑造出能引起人们的思想感情和生活图景相联系的具体动作。
它是人们对现实世界的动作反映，寄寓着人们在认识自然、改造自然中的精神风貌和性格特征。
但是，人们对社会现实的动作反映，表面上是具体直观而可感的，深层次上却是抽象化的哲理性形象，只可意会想象而非固定不变的具体物象。
舞蹈艺术是一种动态造型艺术，舞蹈动作的“点、线”和谐运动形成不同的有序变化。
这种按照舞蹈构图在时空上的连续性动感所组合成的系列自然段落，就是舞蹈画面，体现在为舞蹈作品制造意境、渲染气氛，促进作品的内容与形式的完美统一。
舞蹈画面与舞蹈构图是同一层面的另一方面，但相辅相成，不断地进行连接和变化，共同为塑造生动完美的艺术形象，交代环境情节，烘托舞蹈情绪发挥它们特有的作用。
舞蹈语言是指舞蹈作品中含有一定意义的简单舞蹈动作和舞蹈组合，它是舞蹈构图和舞蹈画面必不可少的元素，因而运用精当的舞蹈语言对于反映舞蹈作品内容是有帮助的。
生活是艺术的本源，来自于劳动生活的舞蹈动作，客观上与人们所处地域的风俗习惯、自然条件和主观审美观念有着潜在联系，因而对舞蹈作品而言，舞蹈动作是构筑舞蹈艺术效果的重要方法形式。
舞蹈也是舞蹈家对价值取向的定位，它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法，我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄风骚，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上，同时行政领导与艺术治理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识。
好的舞蹈，观众喜欢看，就必定产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。
舞蹈的功能
舞蹈的功能舞蹈作为一种艺术形式，具有多种功能和作用，不仅仅是一种娱乐和表演形式，还能对身心健康产生积极影响。
下面将从身体锻炼、情感表达、文化传承和社交交流等方面来介绍舞蹈的功能。
首先，舞蹈可以作为一种身体锻炼方式。
舞蹈动作要求身体协调性、柔韧性和力量，通过不断地练习舞蹈可以使身体更加灵活，增强肌肉力量，提高心肺功能。
舞蹈还能促进血液循环，调整呼吸节奏，改善身体的柔软度和平衡性。
此外，舞蹈还可以促进消耗能量，帮助调整体重，从而达到塑身的效果。
其次，舞蹈是一种情感表达的方式。
舞蹈通过音乐和舞者的身体语言，能够传递各种情感和情绪。
在舞蹈中，舞者通过表达个人的内心感受、审美情趣和人生观念等，从而使观众能够更好地理解和感受到舞者所要传递的情感信息。
同时，舞蹈还能够帮助舞者释放内心的压力和情绪，舞动身体时的愉悦感和自由感也能够带来心理的舒缓和放松。
此外，舞蹈在文化传承和艺术教育方面也起着重要的作用。
舞蹈是一种具有历史文化背景的艺术形式，通过舞蹈可以传承和展示各个民族和地域的文化特色和人文精神。
舞蹈是艺术教育中的重要组成部分，通过学习舞蹈不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还可以增强其对音乐和艺术的理解和欣赏能力。
最后，舞蹈是一种社交交流的方式。
参加舞蹈团体和舞蹈班可以使个人与他人产生联系，增进友谊。
在舞蹈中，舞者之间需要互相配合合作，通过共同的练习和演出，可以培养团队合作意识和沟通能力。
此外，参与舞蹈表演和观看舞蹈演出的社交活动也能够增加个人的社交圈子，丰富人际关系。
综上所述，舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅为人们提供了欣赏和娱乐的机会，同时在身体锻炼、情感表达、文化传承和社交交流等方面也有着重要的功能。
因此，无论从个人还是社会角度看，舞蹈都具备着重要的价值和作用。
舞蹈表演论文
舞蹈表演论文舞蹈表演论文摘要：舞蹈表演是一种艺术形式，通过舞蹈者的身体语言和舞台效果，传达情感和故事。
本论文将探讨舞蹈表演的重要性、发展历史和表达方式，以及舞蹈表演对观众和表演者的影响。
引言：舞蹈是人类文化中的重要组成部分，舞蹈表演可以追溯到古代文明。
随着时间的推移，舞蹈表演逐渐发展成为一种独特的艺术形式，具有无穷的创造力和表达力。
一、舞蹈表演的重要性1. 传递情感：舞蹈表演通过舞蹈者的动作和肢体语言，传达情感和情绪，使观众能够与之产生共鸣。
2. 故事叙述：舞蹈表演能够通过舞蹈动作和编排，诠释故事情节，传达作者的思想和意图。
3. 文化传承：舞蹈表演承载着丰富的文化内涵，能够传承和展示不同地区和民族的独特文化。
二、舞蹈表演的发展历史1. 古代文明时期：舞蹈表演在古代文明时期已经存在，并发展出各种不同形式和风格。
2. 古典舞蹈：随着社会的发展和文化的演变，古典舞蹈逐渐成为主流，形成了独特的技巧和规范。
3. 现代舞蹈：20世纪的现代舞蹈对传统形式进行了颠覆和创新，开创了新的舞蹈表演形式和风格。
三、舞蹈表演的表达方式1. 舞蹈动作：舞蹈表演通过不同的动作和技巧，表达情感和情绪。
2. 舞台效果：舞蹈表演通过灯光、音乐、舞美等舞台效果，丰富演出效果，增强观众的感官体验。
3. 舞蹈编排：舞蹈表演通过编排舞蹈动作和情节，诠释故事情节和主题，实现观众与演员之间的情感交流。
四、舞蹈表演对观众和表演者的影响1. 观众：舞蹈表演能够激发观众的情感和想象力，给予观众美的享受和艺术的启发。
2. 表演者：舞蹈表演对表演者的身体素质和技巧要求高，能够提高表演者的协调性、柔韧性和表达能力。
结论：舞蹈表演是一种通过舞蹈动作和舞台效果，传达情感和故事的艺术形式。
它具有重要的文化价值和艺术影响力，能够给予观众美的享受和表演者技巧的提升。
舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探
舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探摘要：本论文以舞蹈专业毕业论文的形式，探讨了藏族舞蹈的文化特性及其艺术价值。
通过对藏族舞蹈的历史渊源、舞蹈类型、舞蹈形式、表演特点以及舞蹈与社会环境的关系进行深入研究，可以发现藏族舞蹈作为一种传统文化艺术形式，在表达文化价值、传承民族记忆、塑造民族形象等方面具有独特的魅力和深远的意义。
因此，对于舞蹈专业学习者来说，深入了解和探索藏族舞蹈的文化特性与艺术价值，对于提高舞蹈艺术水平具有重要意义。
第一章藏族舞蹈的历史与发展1.1 藏族舞蹈的起源及历史背景藏族舞蹈作为一种源远流长的舞蹈形式，有着悠久的历史渊源。
在本节中，将对藏族舞蹈的起源及历史背景进行探讨，以帮助读者更好地理解藏族舞蹈的发展过程。
1.2 藏族舞蹈的类型与形式藏族舞蹈丰富多样，具有独特的舞蹈类型和形式。
在本节中，将对藏族舞蹈的分类及表演形式进行介绍，以展示藏族舞蹈的多样性和独特性。
第二章藏族舞蹈的艺术特点2.1 舞蹈动作及舞姿的特色藏族舞蹈的艺术魅力源于其独特的舞蹈动作和舞姿。
本节将重点探讨藏族舞蹈的舞蹈动作和舞姿的特色，以展示藏族舞蹈的独特之处。
2.2 色彩与服饰的表现藏族舞蹈在表演过程中，色彩与服饰的运用也起到了重要的作用。
本节将探讨藏族舞蹈中色彩和服饰的表现，以展示其对艺术效果的贡献。
第三章藏族舞蹈与社会环境的关系3.1 藏族舞蹈与历史文化传承作为一种传统文化艺术形式，藏族舞蹈对于历史文化传承具有重要意义。
本节将探讨藏族舞蹈在历史文化传承中的作用，以展示其对于保护和传承民族记忆的重要性。
3.2 藏族舞蹈与社会发展藏族舞蹈与社会环境也存在着密切的关系。
通过对藏族舞蹈与社会发展的研究，可以发现舞蹈在社会变迁中的地位和作用。
本节将讨论藏族舞蹈在社会发展中的价值和影响。
第四章藏族舞蹈的艺术价值4.1 尊重和传承民族文化藏族舞蹈作为藏族文化的重要组成部分，通过对藏族舞蹈的研究和传承，可以帮助人们更好地尊重和传承民族文化。
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浅谈舞蹈艺术的功能与价值
首先这是一篇自我认识性的，对舞蹈艺术功能与价值的思考。
同时，也是对舞蹈艺术在未来能真正体现它的功能与价值，而充满了期待！说起功能与价值。
可以说一个是主观，一个是客观，但我认为，这两者之间是可以划等号的！因为在更多时候，一样东西的功能好坏与其的价值大小是成正比的！因此在这，我通过舞蹈艺术价值的比衡，把舞蹈艺术的功能性分为初，中，高。
三个阶段！这三个阶段分别是：娱乐健身功能，政治功能，精神引领（教化）功能！第一，娱乐健身功能——舞蹈艺术功能的初级阶段。
首先舞蹈本身，就是一种欲望的发泄，情感的表达。
是一种人体本能！而在欲望的催使，情感的带动，我们本能的自我诞生了一种释放压力，放松精神的活动方式——娱乐！而舞蹈的娱乐便是于自娱及娱人！在原生态的民间当地，这种自娱自乐的舞蹈很是普遍！如安徽花鼓灯，便是当地老百姓农作之余，闲暇之时自己玩出来的！特别是在过年过节，和灯会的时候，老百姓载歌载舞，有极喜的，也有极悲的！但无一不让他们在精神上得到了愉悦的享受，同时也让那些囤积在心中的苦闷得到了极大的发泄并且达到快畅的心情与良好的
精神状态！说到心情好坏，我不得不说到健康了！其实，舞蹈是一种很好的健身项目。
舞蹈在健身的训练上有一大优势，就是它不仅仅能够让你拥有充满活力的身体，优美挺拔的身段，更重要的是还可以训练出一种别然的气质！这绝对是一般的健身训练所达不到的！
第二，政治经济功能——舞蹈艺术功能的中级阶段！首先是社会功能性。
也就是它的经济性！我们可以发现，前段时间，我们原来的舞团全部都已经改企！可见舞蹈现在正以第三产业的形式慢慢进入了市场化的模式。
随着国家发展脚步的推进，舞蹈艺术，或者说是各类艺术都将慢慢在经济市场中赢得一席之地！从而推动经济发展，实现其经济功能！第二便是政治功能！ok ～就拿《复兴之路》来说，它就是一个典型的政治艺术！其实用这种充满了艺术色彩的政治手段，大大宣扬我们的民族文化的方式还是比较受用的。
并且从古至今我们都可以看到这一形式的影子！如我们的唐朝乐舞，如法国路易十四代表性的政治手段：艺术服务王权，以增强至高无上的王权统治等。
都是十分典型的艺术政治功能！
第三，精神引领（教化）功能——舞蹈艺术功能的高级阶段。
我把精神引领（教化）作为艺术功能的最高阶段表现，其实并没有太多的依据！但是，多年在艺术之路的匍匐前行，从未放弃。
并且在其中学会了坚强，学会了忍耐，学会了真诚，学会了善良，学会了爱，学会了等等等的我！对此，深信不疑！然而，我认为。
很多人，包括一些舞蹈艺术者本身都完全认识不到这一点！这是多么的遗憾啊！而且，现在的很多艺术的作品当中更是缺少了这种精神的引领与教化，这是多么的可惜啊！在这，我想举一个例子！一个是国外的一部舞剧《神舞》。
这是一部我的朋友分享给我的一部现代舞作品！我觉得，我在这个舞剧当中看到了那种精神！因为，这部作品的本身就是一次精神的寻求！大致是讲一个现代人，麻木了城市的
浮华，它无法忍受自己华丽外表的皮囊内那空虚不堪的灵魂！因此他回归到自然，想去寻找先人的脚步！随后他遇上了当地的原始人，在他们纯粹自然的舞蹈下，感悟了生命的意义找到了自己的精神追求，并与之同行共舞！我认为，这部作品从形式到内涵都是十分优秀的！他不仅能带给我们视觉的冲击，更能让我们看到现代人与原始人精神上的碰撞！而这个火花，就是我们所感受到，领悟到，并被感动到，教化到的的舞蹈魅力！
接下来，我要说的是他们特殊的价值所在！从哲学的角度上来说，价值是一个比较客观的概念。
因为任何一样东西都有它存在的价值！然而，我们之所会重视一样东西，是因为它有更超然的价值。
当一样物品和另一样物品具备相同功能的时候。
那么这个物品的特殊性，便直接决定了它的价值！
第一，娱乐健身的特殊价值！这个特殊价值体现在他具备其他娱乐健身项目达不到的效果与目的！我们经常说道的娱乐，往往都是单元的！比如，上网，看书，打球，ktv，打牌等娱乐项目。
这些娱乐的通道都是单向的！然后舞蹈艺术，如当地的艺人。
他们在娱乐过程中，又是释放者（演员），又是接收者（观众）又是开创者（编导）可谓所是一种非常丰富，并且多元的高级娱乐项目！且这种娱乐，小到可以是家中的自娱自乐，大到皇家贵族的宴会交谊舞！可以说是上得了厅堂，下得了厨房啊！而在健身方面。
舞蹈艺术的训练并不仅仅是身体机能的训练。
同时，更是对心情的一种调解！很多人可能都会有感受，那就是很多时候，你的个人状态的好
坏直接影响了你的身体支配能力，然而你的心情正是决定了你的状态！据有效调查表明，心态好的人的平均寿命要比那些心事重重的人的寿命要高很多哦！
第二，政治经济的特殊价值。
可以说，政治，经济，文化几乎可以决定一个国家的兴亡！更是立国之本！所以，政治经济的价值也是国家的价值！试问，你可知道美国的国歌怎么唱么？知道西班牙的国歌怎么唱么？知道法国的国歌怎么唱么？想必绝大多数人
肯定不会唱！但是，你绝对知道美国的街舞，现代舞。
知道法国的芭蕾舞，知道西班牙的斗牛舞！可见，舞蹈艺术是可以代表国家在国际平台上造成一定影响力的！因此，我大胆并强烈的提议！我们国家不仅仅要有国歌，更要拥有国舞的艺术！据有效研究，人类大脑对感官的接受程度，最强烈的便是视觉！这也是为什么，古人常说眼见为实，耳听为虚了！然而，舞蹈艺术是视觉听觉的双重刺激！你说这影响力，能低么。
第三，精神引领（教化）的特殊价值。
首先我敢说，舞蹈艺术的特殊价值在于它的精神表达以及精神传导是站在精神领域的最
高峰的！其实精神本身就是一个很难用语言描述的东西，因为它是一种感知的东西！是人潜在的一种意识！比较书本，我认为从书本中获得的精神粮食不一定是最极致的！但是它量大，再怎么，也能把你喂饱！然而舞蹈艺术在精神传播和引领方面就绝然不同了！他没有很具体的形象，更没有如文字般的语言繁多！但是，它却可以把精神这种完全看不见摸不着的东西直接传达到你的身体！让你非
常强烈的感受到精神的力量！因为，它是活生生的一个精神去触碰另一个活生生的精神！这是一种最直接的方式，也是精神引导最好的一种方式！因此，我想说，舞蹈艺术是教育化人以及传播我们民族精神与文化的最好方式！
结语：
说了那么多，觉得都有点推销舞蹈艺术的感觉了！呵呵，不过本篇文章都是我自己总结的观点，很多理论可以说都并不成熟，也不一定正确！但最起码，我看到了舞蹈艺术未来发展的蓝图，也让我相信，舞蹈艺术会慢慢走向成熟。
从而实现它的功能与价值！。