我对文人园林的理解

我对文人园林发展的见解

【摘要】中国古典园林的艺术源远流长，他的发展同时也蕴含着中国古代人们的浓厚思想。这种思想不论在造园的意境和意象，还是在造园的技巧方面都深刻地影响着文人园林的创作，对中国园林艺术起到深远的影响。

文人园林的发展

文人园林是中国古典园林中艺术造诣高，并且含有丰富人文内涵的一种私家园林。其历史起源于秦，到魏晋南北朝时，人们思想逐步解放，艺术领域也随之发展，人们对山水画、国画的绘画水平提高，越来越多的文人雅士将他们对大自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏能力融入私家住宅的氛围营造，环境美化和绿化中。中国园林作为古代艺术中杰出的一部分也受到了很大的影响。

另外，文人雅士也将他们对人生哲理的体验，宦海浮沉的感怀融入园林艺术中，给那些具有清新格调的私人园林添上一层深厚的文化色彩，使之得到进一步思想上的提高和升华。文人园林中寄托的文人思想

中国古典园林的艺术源远流长，他的发展同时也蕴含着中国古代人们的浓厚思想。

中国文化受儒家、道家的影响颇深。儒家思想为中国影响最大的流派，也是中国古代的意识主流，对中国思想学派发展产生了深远的影响。儒家所传颂的“天人合一”、“万物与物一体”，即是形成了不再一味追求手工巧匠的精雕细刻，扭曲自然，而是顺从天意，积淀自然美的真谛。很多的文人雅士更选择的亲自躬耕，经营自己啊的宅院，最直观地体现了自然美。对自然美的欣赏可以唤起人们对生活的热情，陶冶人的性情，培养人的高尚情操，另外也能开阔人的视野，增长人的知识。崇尚清幽雅静、清新旷达的环境，闲暇时把酒赏花，从而领悟诗人那般自然恬淡的生活之美。

同样道家的“道法自然”应用在古典园林中，形成了细微人工于自然景色的手法，将自然美用些微的人工手法点缀。在享尽荣华富贵，志得意满后，回到园林中回到常人的心境；在宦海失意之后，回到园林中，将情感寄托于山水中来寻找感情上的寄托。正是在这种自然的环境和心境下，才能在心中产生一种冲淡平远之美。满足中国文人对大自然山水花鸟渴慕的需求，在娱心悦目的园林中藏身立命，在喧嚣的尘世与安宁的自然之中找到一方乐土，抒发心中的情感。古典园林之美与深厚的古代文人思想相互组织，更体现中国古代丰富的艺术思想造诣。

道家的鼻祖庄子主张“天人合一和”和“清静无为”。即使生活贫穷困顿，仍然鄙弃荣华富贵、权势名利，力图在乱世保持独立的人格，追求逍遥无恃的精神自由。因此，产生了独特的隐逸文化，而文人园林就是隐逸文化的表现。无论在宦海中得以或是失意，亦可以在山水园林中找到心灵的归属。远离尘世，隐身于山林中享受更深层的精神生活。

另外，含蓄是中国独特的民族性格，渗透在日常生活中，同样也渗透在文学艺术中。诗歌的婉约含蓄，绘画的虚实相生，也同样反映在园林的营造中。在园林的空间处理中，中国古典园林也犹如绘画一般，注重虚实的排布。通过对景的排布来提升园林中的意象之美。

唐代文人园林

唐朝是中国封建社会强盛时期之一，也是中国古典园林发展的全盛时期。由于唐代雄厚的经济支撑以及繁荣的文化影响，各个艺术领域都有极大的提高，其中园林艺术便是一个有力的代表。此时，受到道家思想以及著名诗人陶渊明田园生活的影响，对于宦海上的失意，隐退思想盛行，而私家园林便是文人志士情感上的栖息地，因此文人园林发展迅速，造园的手法、技巧以及理论思想也有显著的提高和升华。

一方面，唐代的私家文人园林仍然继承了魏晋南北朝以来，追求自然之美，崇尚平淡天真，恬静优雅，安静和谐的园林风格，笛声与琴声悠扬的交错，与园林中的流水相互应和。山、水、树木、花草以含有自然美学的方式排列交错。城市的某个角落独自成为一个个小小的世界，如同城市中令人陶醉的世外桃源。长安城靠近终南山，山水佳丽、物产丰富，对私家园林的建设提供了优越的自然条件。因此，尤其地崇尚自然，崇尚野趣，所以对自然原来的风貌不做大的改变，只稍稍的加以修饰，追求朴素的村野情调。即使施以人工，也顺从自然山水之景。

另一方面，国力强盛、国家本土和平的生活环境使得唐代人们有更多游乐宴会的行为，还开放了一些皇家园林开拓普通百姓的眼界。皇家派的园林兴盛。加上唐代人文艺术水平及其兴旺，诗歌、绘画、音乐均有极大的发展。人文志士不但数量多，更在各个领域风骚千秋。园林也融入各国各方文化于一体，园林发展迅速。皇家园林为皇家而造，较私家园林而言在建筑面积和富贵程度上大于私家园林，但扔不一味地展示奢华，仍注重中国文化思想，纵情的情调仍有人文情怀。

但相较唐代文人雅士的私家园林与供人赏玩的皇家园林和贵族的园林，文人的私家园林主人更加具有文化修养，作为文化的传承者，其生活理想与审美情趣较高。他们的审美偏好与皇家园林气派、欢乐风格不相类似。对于文人园林，其精神思想高于他的物质本身。文人雅士门在园林中不是纯粹地赏玩、贪图享乐。他们将园林视作心灵的安居之所，是在失意时可以寄托的家园。因此文人园林的整体风格更为恬静和谐，更与自然相亲近。文人们更用心去感受园林中的一花一木，寻求水景的动感和静态互相和谐统一，活泼自然，虽然朴素简单，但毫不单调。

宋代文人园林

宋代开始，进入中国文人园林的成熟期，两宋时经济高度繁荣，但由于中国边境辽金少数民族的战争让文人们流露出感伤的情怀，文人将别致的风骨融入园林中，将感情寄托于园林意象中。山石，花木，亭台楼阁既是景又如同画一般。园林风格更希望意象简约而已经深渊，不要求园林内景物数量但追求园林整体性。园林花木偏爱竹、梅、菊花等有象征意义的的植物，与石相互映衬，表现出十分雅致的景象。另外，宋代园林力求本身与外部自然环境的契合，自然的植物为主要的内容。虽然有些私家园林规模不大并且十分朴素，但以其幽静的特点更成为人们的心灵居所。

明清文人园林

明朝作为我国历史上最后一个由汉族所建的封建皇朝，其文化思想为中国几千年古老文化的传承，因此明朝的园林建筑具有复杂，成熟的特点。明代本身建造起的皇家园林规模宏大富丽，然而其文人园林也含有别致的不同风格。由于明代作为最后一个皇朝，许多文人园林建筑的前身为南宋、甚至魏晋时期作品的改造，因此具有融合多个时代建筑风格的特殊性。对于明清建造的文人园林来说，由于理论知识积累丰富，园林布局经过巧妙的布置计算，保持着对称或是特殊的原则，在色彩、装修上亦有不同的要求。

明清文人园林主要分布在江南地区，与皇家地区相隔较远，出于江南的人们更自然地在此地感受江南独有的自然条件和温和气候。在江南居住的人民发展了繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡景象，这一点也完全地融入在明清时代的文人建筑中。江南地区扬州、苏州的私家园林尤其繁盛，以水景为主，利用财力布置奇峰秀石引人入胜、夺人眼球。

但从人文情怀上来说，明清时期已经是中国古典艺术的总结，是中国古代文化的成熟期。因此人们不再如唐宋时期般对各方面艺术领域有所突破，而是从已有的造园理论上进行重复，即使取其旁支，也无特殊变化。清代后期呈现出较为停滞，盛极而衰的趋势。

我认为文人园林也如同文人雅士的诗歌、绘画、音乐一般，等同是融合造园者思想及艺术水平的艺术品。我们不乏可以从各个时期的历史文化因素，以及造园者艺术成就，思想追