视听语言-7分镜头脚本创作

第五节、分镜头声音节奏的设计
动画制作是一个整体创作，设计者要根据各种因素调整设计。在视听语言当中， 声音是影响画面设计的一个重要因素。在分镜头设计时，要充分考虑到声音的存在， 对声音设置要预先留有较大的创作空间。
一、分镜头的声音要素
声音是由对白、音响、音乐组成的。 对白、音响音效——客观，纪实性强
个镜头或相似的组接：在镜头叙事的过程中插入人物回忆画面，成为闪回镜头组 接，这种组接方式常被用于表达人物内心情绪的变化。(猫的报恩回忆鱼饼干) 9、动作剪接：将不同的画面对动作的可衔接性，连贯性或相似性进行编辑处 理，这也是作为镜头组接的一种手段。 10、黑白格组接：特殊视觉效果的镜头组接方法之一，起到渲染影片气氛，强 化剧情节奏，具有增强视觉心理冲击力的作用。 （打雷闪电，起床拉尿 ） 11、特写镜头相接：指相连的两个镜头，前一个镜头以特写画面为落幅，后一 个镜头以特写画面为起幅；从一个细节，局部逐渐转换到另一个情节画面，视野 由近及远，由小及大组接。
按照剧情内容顺序来制作，所以要运用剪辑手段将镜头发展、变化按照一定的规
律恰当合理巧妙的组接起来。 组接规律有以下几种： 1、动、静接静的规律 2、渐进式景别变化 3、时间长度 4、拍摄方向与轴线规律
二、画面组接方法 1、连接组接：前后相连的两个或两个以上的一系列镜头用于被表现对象的动 作，称作连接组接。
2、队列组接：上下相连的两个或两个以上的一系列镜头用于表现被表现对象 的变化，下一个镜头主体的出现，起到上下呼应，前后对比或隐喻烘托的作用， 让观众自然而然的联想到上下画面的关系，这就是队列组接。
3、景物镜头的组接：两个镜头之间以景物作为镜头过渡的组接方式。
4、同镜头分析：同一个镜头在多处反复使用，被称为同镜头分析。有时候， 同一镜头角度，手法相类似通常也称为同镜头分析。 5、插入镜头组接：它是指在镜头A中切入另一个表现不同主体的镜头B，即插 入镜头组接。
七、分镜头 脚本创作
分镜头脚本创作主要内容



1、分镜头概述 2、分镜头的作用 3、文学剧本的视觉翻译与转化 4、分镜头的节奏 5、分镜头声音节奏的设计
第一节、分镜头概述
分镜——也称为“分镜头脚本”，即视觉化的文学剧本。画面内容要求能够展现 出故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。其中，文字 的内容包括对角色的动作、声音、景别、镜头变化以及场景转换方式的描述，用画 面和文字共同预演出未来影片的视听效果。
音乐——画面构成与音乐美感的结合，音乐与画面运动节奏的匹配
二、声音的设计
影视声音的组成一般分为自然声效、环境声效、机械声效、模仿声 效，这些效果都是针对当下的音效接收系统来制作的。当下的音效系统都是
经过实践检验的成果，符合人体工程学，所以现在的音效制作在技术上基本
达到“以假乱真”的水平。
音画同步—— 指某些影像和声音经过整合，使它们同时被看到被听到。 音画同步表现为音响和画面紧密的结合，音乐与画面情绪基本一致，音乐节 奏与画面节奏完全吻合。
大圣归来分镜
动画分镜头脚本相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动
轨迹，还有景别以及人物的运动动作等，也附录有部分必要的文字说明和对话 与旁白。
分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减
少犯错和出现做白工的现象，提高动画创作效率和叙事、表意的精确度。
第三节、文学剧本的视觉翻译与转化
导演以人们的视觉特点为依据划分分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人 物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。 分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具 体要求，统一创作思想，制定拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。 主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头 长度等项目。
当然有时候也会运用多种声音本身不同的组合方式来体现声音在表现主题上的重要作用。
声音有以下几种不同组合的方式 1、声音的位列—— 这种声音组合即是几种声音同时出现 ，产生一种混合效果，用来表现某个 场景。但并列的声音应有主次之分。
2、声音的并列—— 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反
分镜头脚本分为三种类型： 1、文字分镜头 2、画面分镜头 3、色彩分镜头
一般按镜头号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐 音响的顺序，画成表格分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可
灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号、机号、技巧、时间、画面内容、解说、音响、音乐
第二节、分镜头的作用
一部动画片的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计是体现动画片整体画面风 格、控制节奏、框架逻辑的重要环节。在这其中摄影机的运动直接影响到了镜头的 整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期 分镜头设计。
音画对立—— 指导演和作曲有意使画面和声音形象之间在情绪、气氛、 节奏以致内容等方面互相对立，深化影片主题。
在考虑如何使用多种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到影片中尽管可以容纳多种 不同的声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可 能的不在同一时间内使用多种声音，而要设法使它们在影片中交错开来。
之有效的画面表现出来，生成画面分镜头。
剧本
画面分镜
文字分镜
剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理 活动。类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单 语言，表情和动作去表现。对于人物形象的环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为 具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。
二、画面组接的基本原理 镜头组接贯穿于动画片的全过程，是动画艺术所特有的表现形式与手段。动 画片是由一个个独立的分镜头组成的，绘制或拍摄好的画面素材根据导演的意图 和剧情的内容，按照分场的规定情景，运用剪辑手段按其规律组接构建成一部完 整的动画影片。 动画片制作因为内外景以及工作团队之间的合作等因素，手法不一，可以不
音画对位—— 指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作 不同侧面的表现，两者形成“对立”的关系，以期更深刻的表达影片内容。
音画并行—— 指声音不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处 于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人 物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词，从而扩大影 片在单位时间内的容量。
6、两级镜头相接：指特写镜头和全景镜头相互切换的镜头组接方式，营造动 转静或静转动的画面节奏突变的效果，以期达到极强的视觉冲击力，从而使观众 产生剧烈的心理共鸣效果。
7、拼接：多用于拍摄过程中的剪接，往往应用于弥补拍摄素材少，无法达到 影片所需要的节奏和长度，为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一
分镜头将一种文体转化为另一种文体，在这个转换过程中，导演要面对两种语言 体系，有些共通的可以保留，有些在转化过程中是必须放弃的，比如文学性、介绍 性的描述。 例如：“春天来了” “小明火冒三丈” “夜空的雄鹰”
分镜头的创作大多以剧本为依据，在剧本的意图下进行画面的再创作， 可以在文字分镜头的基础上进行绘制，把文字在人们脑海中的印象用行
术感染力。
衬效应。 3、声音的遮罩—— 在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种声音突出于其他 声音之上，引起人们对某种发声体的注意。
4、接应式声音交替——即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。
5、转换式声音交替——采用两种声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效果转化为另一 种音响效果。 6、声音与“静默”交替 ——“无声”可以与有声在情绪和节奏上形成鲜明的对比，具有强烈的艺
第四节、分镜头的节奏
一、画面节奏 在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等方面。 根据剧情内容的发展，在一组镜头中，要知道如何选择运用全景、中景、近 景和特写等不同视距，而且要能够用得十分贴合实际，做到合理搭配，使观者感到 十分自然，是进行画面分镜头节奏设计不可忽视的一方面。 不同的景别会直接影响画面延续的长度，例如： 远景，全景——时间长些 近景，特写——时间短些