中国书画技法理论

七：五代时期
五代的山水画 不但改变了晋唐时 期空勾无皴的初级程式，并且有了皴 染完备的山水派系。北宋的山水画风 沿波接在五代的基础上更趋成熟。五 代时期，花鸟画从人物山水中脱离出 来，成为独立的画科，山水，人物， 花鸟等各类，均得到了极大发展，题 材广泛，名家辈出，成就卓越，对后 代影响至大。
八：宋朝时期
十二：近代绘画
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写 意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现， 进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经 数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了 深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社 会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
五：隋朝时期
隋，是一个承前启后的时 期，绘画艺术综合了前代的风格， 为唐代的大繁荣奠定了基 础。 展子虔的"游春图"，标志 着山水画的最终形成，其影响深 远。
六：唐朝时期
中国的 绘画发展是与经济和文化的发展紧 密联的 从唐朝开始，由于是空前繁荣，再加上 唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物 画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。 绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意 境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大 夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画 从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期， 开创了新纪元。
二：原始的中国绘画
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存， 它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数 民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人 食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩 画各有特色。西北岩画以刻凿为多，图案以动物 为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑 山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生 殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。西南岩画以涂 饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西 花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、 树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。然而无论南 北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以 线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特 点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
三：三国时期
三国时期（220-265）是中 国画历史上的重要发展阶段。初 期的绘画题材以佛像画和道教画 为主流。
四：晋、南北朝
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴 画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物， 宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论 著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表 作是东晋顾恺之的"洛神赋图"。
十一：清朝时期
清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。但在江南出现了"清初四僧 "和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四 王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清 代中期"扬州画派"的形成和晚清"海上画坛"，风格纷呈，旗鼓称雄的大家 如俊彩星驰，济济画坛。鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我 国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色 的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。明清变革，并没有割裂 绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画 也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画 泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化； 作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近 代中国绘画的改革作好了准备。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发 展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画 论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现， 打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类 画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上 的又一个繁荣阶段。
南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺 术的繁荣。"南宋四家"的崛起，成为当时画 坛的主流。宋代承继前朝，全面发展了各画 种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣， 盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出 现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书 画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画 派新支。
九：元朝时期
结 语
我们的先辈曾经用自己独特的绘画形式，成功地 反映了自己所处的时代。而我们也完全可以用崭新 的笔墨语言、表现形式、民族精神、创新意识，反 映我们的新时代，创作出新的历史画卷。中国画艺 术将会以其巨大的民族传统的感召力，在现代艺术 的水与火的熔炼中，义无反顾地走向现代。一个辉 映着民族优秀传统的光茫、而又闪烁着中华现代精 神的中国画艺术，将出现在世界的地平线上。让我 们满怀信心地去迎接她吧！
中国书法技法理论
一：中国绘画史的起源
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久 的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在 历史的长河中，沿传相续形成的。早在两 千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以 其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条， 表达出完美的意境，确立了中国绘画艺 术以线条造型的民族风格形式。这种传统 风格和民族的审美需求，又在时代的前进 中不断地得到充实、突破和创新，并又孕 育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺 苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光 彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长， 见于史料上记载的以 伏羲氏画八卦 、黄 帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期 的 绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上 及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的 出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演
元代文人画派生而来，水 墨山水特别兴盛。元代绘画， 直接师法唐五代，是文人画大 发展的时期，将书法融入画法 之中，在笔墨技巧上起了新变 化，使水墨写意画在传统的基 础上有所突破。
十：明朝时期
明初承元文人画的余波，并 加以发挥，旋继南宋院画而兴起 院体画，盛极一时。宫廷 “院画” 兴盛，明嘉靖至万历年以后，在 江 南出现了"吴门画派"，后期 相继出现了多种画派。明初崇尚 宋代画风的画家遍于宫廷、民间， 明代中期文人画重新复兴于苏州， 后期士大夫文人画更是向独抒性 灵发展，以画为乐、以画为寄。