《中国文学理论批评史》全书脉络

古代：文学观念“文”的概念（广义，狭义）《周易》：“言有物”（内容），“言有序”（形式）文学理论批评的萌芽《诗经》：“诗言志“观念《国语》：“献诗讽谏说”；《左传》：“观诗知政说”，“诗言志”的理论概念文艺与道德修养的关系：“兴……”文学批评的标准：“诗……”（中和：“乐……”）文学的社会作用孔子文学理论文学的内容和形式的关系（BC551—479）“诗教”文艺与政治、外交活动的关系《论语》雅乐与郑乐美学思想：“尽善尽美”先秦儒家孟子文艺观：“与民同乐”（BC372—289）（萌芽《孟子》文学批评方法：“知人论世”和产生期）以意逆志哲学思想：知言养气荀子提倡学习、创新，“全”和“粹”的美诸（BC313—238）明道、言志、抒情相结合的文艺观（有明道、征圣、宗经思想的萌芽）子《荀子》《乐记》百文学与政治的关系音乐—人心—治道家《乐记》“礼别异，乐合同”“以道制欲”：把“中和”作为美学原则老子“象”（BC580—500）《老子》“道”“虚静”道家有区别崇尚自然，反对人为“虚静”“物化”的创作论庄子“得意忘言”（形成“意在言外”的传统，为意境说奠基）（BC369—286）哲学上的形神关系《庄子》“道”浪漫主义和象征主义：“以卮言……”墨家墨子功利主义：（BC468—376）文艺服务于功利“先质而后文”《非乐》法家商鞅功利主义：文艺服务于法治重内容而不重形式，重质而不中文，但不一概反对文艺韩非（BC280—233）现实主义：“画马难，画鬼易“观物取象”说《易传》阳刚与阴柔发展变化的观念“修辞立其诚”“发愤抒情”说《楚辞》屈原（BC340—277）强调内在本质之美与外在形式之美的一致、和谐宋玉强调美必须恰如其分“曲高和寡”问题贾谊：肯定为人，否定执着（BC200—168）道家思想“怨刺”有儒道合对屈原不合作流倾向（对刘安《离骚传序》比兴屈原及《楚美学观形神：美在神也在形辞的评价）（自然，不《淮南子》否定人为）文质：美在质也在文，质是根本（道为主，吸收儒，儒道结合）文艺观强调无声无形的主导作（对老庄用时，不废有声有形“大……”艺术表现上：神似为主不废形似的发展）艺术创作思维上：充分肯定老庄“虚静”“物化”，不否定知识学问文情统一观：艺术创作是人的情汉：经学感的自然流露（儒）创作过程：由内而外的创作过程是一个自然过程（道）艺术鉴赏：重内容主导作用，又讲形式修饰(儒）司马迁“发愤著书”说（BC145—90）实录精神音乐本源：音乐的产生在于人心感物《礼记·乐记》（音乐本源论：物心声汉魏汉武帝时（基本思想来音乐）自《乐论》）音乐的作用：治心六朝（音乐作用论：声音乐（发展和儒家思想心物）成熟期：音乐的创作：高度的真实性最为重（真实感情的自然流露）要的历“发乎情，止乎礼义”史时期）《毛诗·大序》“讽谏”说六义说情志统一说：通过抒情来言志《毛诗·小序》：美刺角度原道、佂经、宗圣不明智，“过以浮”“云天蹈”《反离骚》同情丽而则，文质并茂扬雄文质并茂，内容与形式统一（BC145—90）汉赋：评价较高到否定“发乎情，止乎礼义”对屈原违背认为其作品的浪漫主义内容不合法度但不否定其人其作品班固汉：经学（32—92）给汉赋以很高评价对《诗经》认为与社会现实有很大关系，及汉乐府：可以用来反映社会现实。

提倡“实录”的文学创作王充提倡真实，反对虚妄（32—92）增善消恶，有补世用儒家思想汉武帝后真善美相统一的文学观反对复古，提倡创新（言文一致）汉魏六朝，才性一致，性决定才魏晋：玄学（223—263）陆机：艺术构思的玄览虚静的精神境界（道），知识学问的丰富积累（儒）《文赋》：各种文体的特征及其艺术风格：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”（261—303）（对文学艺术的两个重要特征即感情与形象有极为深刻认识）第一次全面具体技巧文体：主张内容和形式的统一，情貌一致系统地研究五条标准：应，和，悲，雅，艳了文学创作的基本理论竭力提高文章的地位和价值批评“贵古贱今”文学思想文学语言上，认为“书犹言也”，葛洪但认为以雕饰之文来统一文学语言（283—363）《抱朴子》美是一种客观存在，有自己质的规定性美学思想客观的美须经过认为加工审美主体的美感有差异性文笔之争“芙蓉出水”两种美学观“错彩镂金”南朝文学本质与起源（道和文，八卦）神思虚静养气构思言意文学的构思与创造刘勰《神思》《物色》《隐秀》创造心物交感（466？—“隐秀”说532？）文学的历史发展及其与时代的关系“通变”《文心雕龙》文学的风格与体裁：《体性》《定势》《才略》创作：情到辞文学的批评与欣赏欣赏：辞到情（“六观”“见异”）汉魏六朝风骨（人品与文品）写作技巧诗歌的本质：表现人的感情“直寻”创作与自然为最高原则，批评沈约以怨愤为主要内容的风骨论钟嵘从文学艺术角度对赋比兴重新解释（466—471？—518）对历代五言诗人的评价以《诗经》为源头分两个系统以《楚辞》为源头北朝文学作品应以“理致”“气调”为中心，辞采、用典是辅助（尚理崇实，颜之推（531—分文章两类：应用散文和韵文贵乎气质）590）《颜氏家重视“天才”训·文章》提出文章是灵感的产物有调和南北倾向重视作家人品重视艺术形式的华美根本否定：李谔、王通、王勃反齐梁文风倾向具体分析：魏征、令狐德棻文史异同刘知几实录精神（661—721）对小说创作和小说理论的启发《史通》陈子昂：“兴寄”论“风骨”论（659—700）兴寄风骨李白：自然清新的诗歌理论唐肯定六朝文学的积极成果殷璠：兴象论王昌龄：诗境论（物镜、情境、意境）提倡《诗经》传统，主张文学创作要描写现实社会的内容唐宋对前人遗产态度继承风雅传统金元杜甫“转益多师”（深化和扩诗歌艺术美的理想：既清丽自然，又壮阔豪迈展期）诗歌创作的核心：讲究传神皎然《诗式》：意境：诗禅合一（灵感）刘禹锡：“义得而言丧”“境生而象外”白居易诗歌创作应起到“救济人病，裨补时阙”的积极社会作用（772—846）创作方法是“直书其事”的实录精神元稹对秦汉至魏晋诗歌有合乎实际的评价（779—831）形式上：别创新辞“元和体”内容上：风情宛然先驱：陈子昂，独孤及，梁肃，柳冕古道（儒）以文明道，注重实用古文运动不轻视技巧，强调语言上有自己的独创性（与先驱不同）韩愈“不平则鸣”对历代诗歌发展的批评重在儒家的风雅比兴提倡激情翻腾，反对虚静淡泊的创作状况集人工与天然于一体的雄奇怪伟的艺术世界注重作家精神修养提倡充分发挥人为独创功能，而让人感到有天造地设之美注重道的现实意义，强调“文”本身的重要性，两者统一明确区别诗歌和文章古文运动柳宗元人品与文品统一内容与形式，思想性与艺术性统一提倡古文，但反对荣古陋今强调“兴寄”“比兴”杜牧对李贺的评论（欣赏）；“理”与“辞”（思想性与艺术性），主张缘情绮（803—853）在“理”主导下做到统一丽的文学，寓感伤于风发展情之中，寄唐性灵于华艳李商隐指出文学创作以“自然为祖，元气为根”的重要思想之间（813—858）对李贺评价（欣赏）不反对“元和体”皮日休提倡隐逸冲对晚唐诗歌的看法“近代称温飞卿、李义山为之最”淡的文学，系忧愤于山水田园之作，含怒骂于江认为诗歌是体现人的性情的湖隐逸之篇陆龟蒙晚唐五代认为“文辞一也”唐宋金元宣扬纵情声色的闺阁香艳文学：韩偓，欧阳炯（深化和扩追求超逸的司空图“味外味”（在钟嵘“滋味”展期）诗美，潜心（837—908）说基础上发展来）“象外之象，景外之景艺术境界的思与境偕创造发展韩愈“不平则鸣”，提出“穷而后工”（充实的思想内容）北宋—1072）重视文的修饰，意境的创造（文学的艺术美）宋意境创造：状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外（1002—1060）“平澹”王安石：实用，不否定艺术形式（1021—1086）赞成欧的“穷而后工”说，创作思想上主张合乎自然北宋苏轼论创作中“知与能”(1037—1101) 论艺术构思中的虚静与物化论艺术想象和形象捕捉论形象塑造的“随物赋形”和生动、“传神”宋研究文学本论艺术创作中的法度和自然（无法之法）身的特殊规律意境创造：推崇司空图的“味外之旨”说，发挥梅的平澹说，提倡外表质朴平淡而内容绮丽丰腴苏辙：“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以兼而致”（儒）（1039—1112）道学家的主理抑情文学观：周敦颐、邵雍、二程黄庭坚肯定“忿世疾邪”的怨刺作用，但要求须符合“温柔敦厚”之旨（1045—1105）以理为诗唐宋以儒为主，“夺胎换骨”“点铁成金”金元糅合佛道讲法度（深化和扩惠洪趣味展期）《冷斋诗话》自然天成之美（受苏轼影响）诗歌创作中主体与客体的结合强调诗歌含意深远的传神意境的创造范温：属于江西诗派，在法度的基础上讲究自然《潜溪诗话》以禅宗妙悟境界来喻诗歌的艺术境界（开严羽诗论先声）叶梦得强调意与境会，不反对工巧的刻画“初日芙蕖”，弹丸脱手李清照：《论词》：词“别是一家”（1063—1120）吕本中：《紫微诗话》《童蒙诗训》：“活法”“悟入”（1084—1145）文道一贯，即“文即是道”朱熹义理放第一，肯定抒情特点，对赋比兴作新解释（1130—1200）强调“虚静”诗论上重法度，非主张不变诗歌发展“三变说”南宋重视文学与现实生活的联系，干预政治陆游（1125—1210）“功夫在诗外”杨万里师法自然（1127—1206）“去词”“去意”论重视文学社会教育作用宋南宋张戒强调诗歌创作表现现实内容为主，且要有爱国进步的意义《岁寒诗话》强调诗歌含蓄而有余蓄，咸酸之外的意境受道家思想不能以用事、押韵代替意境创造。

明白指出苏黄以议论为诗、以学问为诗、影响，“温以文字为诗的倾向柔敦厚“诗兴：灵感问题，诗思葛立方“天球不琢”（与苏轼一致）（？—1164）重神似，轻形似《韵语阳秋》词意俱尽意尽词不尽四种意境的不同艺术表现方法词尽意不尽姜夔词意俱不尽（最高境界）（约1155—1230）唐宋《白石道人诗说》金元（和苏轼一致）（深化诗歌创作须和扩含蓄蕴藉，富有理高妙展期）诗外之余味，意高妙言外之深意，想高妙使意与景相统一四种“高妙”自然高妙（最高境界）王灼首先提出词实际上就是古代的乐府。

对唐末（1081—1160）五代词批其乏“高韵”肯定其“奇巧”《碧鸡漫志》对苏轼豪放词评价较高对宋词的评价不否定婉约词严厉批柳永与李清照的词严羽“别材”“别趣”（约1192—“妙悟”（以禅喻诗）1240—1244？）《沧浪诗话》探讨宋代诗歌创作和理论批评中存在的主要问题，并提出如何解决的方法和途径“以盛唐为法”范希文首先提出“情景交融”《对床夜语》自然的人化强调含义深远、余味无穷的诗歌境界王若虚（1177—1246）《滹南诗话》一致元好问认为诗歌乃是人的“元气”之自然流露（1190—1257）对三曹、七子作品评价极高《中洲集》诗歌创作上主张自然天成而无人工痕迹《论诗绝句》认为诗歌“情性之外不知有文字”必然“寄妙理于言外”三十首对江西诗派进行尖锐批评方回“格高”（1227—1307）情景合一《瀛奎律髓》主张自然天真、富有韵味的诗歌之美唐宋金元张炎“清空”（论姜夔与吴文英的词）（深化（1248—1320）“意趣”和扩《词源》“本色语”展期）金评点的萌芽：刘辰翁对《世说新语》的评点小说（元）小说戏曲理论批评萌芽对话本的批评：罗烨《醉翁谈录》燕南芝庵《唱论》宋元之际周德清《中原音韵》胡祗遹《紫山大全》戏曲元：钟嗣成《录鬼簿》夏庭芝《青楼集》元末明初杨维桢高棅分唐为四期，以盛唐为正宗（1350—1423）《唐诗品汇》（对严羽“以盛强调辨体的重要性唐为法”思想的进一步发挥。