动画时间的掌握

动画时间的掌握

所谓“时间” ，是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。这一动作所需的时间长，其所占片格的数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。

由于动画片中的动作节奏比较快，镜头比较短（一部放映十分钟的动画片大约分切为100-200 个镜头），因此在计算一个镜头或一个动作的时间（长度）时，要求更精确一些，除了以秒（呎）为单位外，往外还要以“格”为单位（ 1 秒=24 格， 1 呎=16 格）。

动画片计算时间使用的工具是秒表。在想好动作后，自己一面做动作，一面用秒表测时间；也可以一个人做动作，另一个人测时间。对于有些无法做出的动作，如孙悟空在空中翻筋斗，雄鹰在高空翱翔或是大雪纷飞乌云翻滚等，往

往用手势做些比拟动作，同时用秒表测时间，或根据自己的经验，用脑子默算的办法确定这类动作所需的时间。对

于有些自己不太熟悉的动作，也可以采取拍摄动作参考片的办法，把动作记录下来，然后计算这一动作在胶片上所占的长度（呎数、格数），确定所需的时间。

我们在实践中发现，完成同样的动作，动画片所占胶片的长度比故事片、记录片要略短一些。例如，用胶片拍摄真人以正常速度走路，如果每步是14 格，那么动画片往往只要拍12 格，

就可以造成真人每步用14 格的速度走路的效果；如果动画片也用14 格，在银幕上就会感到比真人每步用14 格走路的速度要略慢一点。这是由于动画的单线平涂的造型比较简单的缘故。因此，当我们在确定动画片中某一动作所需的时间时，常常要把我们用秒表根据真人表

演测得的时间或记录片上所摄的长度，稍稍打一点折扣，才能取得预期的效果。

动画时间的掌握（1）

（一）怎样才算把时间掌握好时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容，在很多人眼里是个只可意会不可言传的东东。因为时间对动画师而言是可塑的，即可压缩也可扩张，极度的自由也就意味着难以把握。

那么怎样才算把时间掌握好了呢？

时间掌握是动画工作中的重要组成部分，它赋予动作以“意义”或者“内容” 。动作不难完成，只要为同一物象画出两个不同的位置并在两者之间插入若干中间画即可生成。但这还不算是动画。在自然界，物体并不是仅仅

在动。牛顿运动定律第一条说过，物体自身不会移动，除非有一个力加在物体上。所以在动画工作中，动作本身的

重要性只是第二位的，更重要的是要表达出促使物体运动的内因。对于无生命的物体而言，这些原因可能是自然界

的力，而对于有生命的物体来说，包括外部力量和自身肌肉运动等内容，不过，更重要的是要通过活动着的角色体现出内在的意志、情绪、本能等等，当然还包括环境（这个环境不只是自然的还有精神的）。

在为一个角色制作从a到b的动画时，对这些因素都必须予以考虑。首先，地心引力将角色拉向地面。第二，它自身的构造（骨骼连接、肌肉走向和分布）使之适于对抗地心引力。第三，产生这动作的心理上的原因或动机。例如：他在躲避打击、欢迎客人或者遇险求

在动画创作中，动画师需要费很多心思使他所画的平面的（或者三维的）、无重量的形

象，象坚实而有质感的人物一样活动起来并且以令人信服的方式活动。在这两个方面，时间掌握都是最重要的。

你就要规划好全部故事或其中某一特殊段落场景的总的设计和节奏。

所以，在动画创作之前，

这包括几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头，你必须将这些镜头组织成场景。

每个镜头有多长？镜头中动作长度是多少？动作的节奏应当怎样才能吸引观众或者表 达出剧情？这都是一个动画创作人员需要解决的问题。

二）动画时间掌握的基本单位 动画时间掌握的基础是固定的放映速度， 计每秒钟 24格，在电视中则是每秒 25 帧，不 过，这区别是难以觉察的。如果银幕中一个动作要一秒钟，它占据影片 24 格，半秒钟占 12

就是如何把握这 1/24（或 1/25）秒在银幕（电视）上的感觉。在实践中他将学会掌握这个 单位的倍数和 3格、8格、 12格等等在银幕上的时间感觉。

三）在设计表上定时间

导演确定整个片子的长度后， 他将继续确定细节的时间， 同时将他们记录在特别印制的 设计表上。这很象音乐的乐谱纸，有几条平行线，上面记录对话、音响效果、音乐和动作。 动画师记录动作时用的是独特的标记方式。

设计表的横线上记有格数，并用粗线按 16 格一英尺标出英尺数。把表示动作的线划在

表上， 可以据此计算出片子的长度。 如果音乐和对白是先期录音的话， 应事前根据声带规定 好的动作标明在设计表的响应位置上。

动画师有他们自己特有的标记： 一般来说， 一条水平线表示停止， 一根曲线表示某种动 作，一个环状线表示一个动作前的准备， 一个波形线表示一个重要的循环等等。 如果某一个 动作必须发生在某一格， 可在这一格上划一个十字记号。 动作设计同时应用文字记录场景指 示、重复动作指示以及其他有关指示。

在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作， 导演需要有丰富的经验， 在实际绘 制未开始前，通过深入思考将整个片子的时间确定下来。当他将他的想法写在设计表上时， 他已经是用电影语言来表示故事了————那就是切换镜头，规定动作、时间和节奏。 他 必须反复思考故事的情节， 将它的各个部分用戏剧语言串连起来。 同时，他必须不断地判断， 这对初次看并只看一次影片的观众来说， 会产生什么效果。 在开始放映影片时， 创作者需要 知道下面将发生什么情节， 而观众并不知道。 因此， 在一部片子的开始， 节奏要定得慢一点， 一直到观众已经了解到影片的场合、角色和基调。假如是短片，在这之后，将走向高潮；如 果是长片， 则将形成几个高潮。 设计表规定了片子的全部镜头顺序， 有长度和其他说明指示， 用处很多，可作为配音作曲的基本依据。最后，又可供剪辑参考。 原画时间也应符合空间透视原理， 在动画中的影像是一种虚像， 它的运动始终是平面的位移、 缩放、 转动，但原画要考虑的是动画中虚像所表现的实像的运动， 它是立体的、三维空间中 的运动， 它的由远到近的位移导致虚像在画面中的放大。 因此原画在创作时要考虑两种运动 时间， 一个是实际的、 三维空间中运动实像的时间， 另一个是那个运动实像反映在画面上造 成的虚像的运动时间，两者虽然不同，但联系紧密。例如：一个纵深的镜头里，背景是简单 的蓝天白云，实像是一架飞机由远往近俯冲， 在三维空间里， 他的速度是固定不变的， 而在 二维画面反映的飞机虚像的运动是由小到大，俯冲速度是小（远）的时候慢到大（近）的时 候快的一个加速度。 如果你把实像的运动时间当作虚像的运动时间用， 就会出现僵硬死板的 象“拉镜头” 般的动画画面。 所以正确掌握两种运动的运动时间和他们的联系对原画来说是 很重要的。

如果你想在制作动画时“偷点懒” ，那么，利用原画时间和原画、动画质量要求的一些漏洞 会是很好的一种手段。在画面中，虚像位移大的 --运动速度快的影像对于原画质量的要求就 会降低， 特别是对形和对线条的质量要求。 动画中的运动变形也是利用这一原理， 使快速运 动的影像在产生变形时， 让观众产生的感受是运动延续的视觉错觉而不是觉得运动的事物在 真正的变形。 当然， 说可以降低一些质量， 但不是说可以完全不顾形的问题或降低质量的太 过份，那样的话，你可能就会面临“下岗”的危险了。

3、了解和掌握原画时间对实践的意义 了解和掌握原画的一些时间规律对我们的实践是非常有实际意义的，不论是个人作 业，还是大规模的制作动画系列片，创作者或创作群体对原画的时间规律把握的越 准确，就越有利于进行计划性作业的 *作控制。 在实际的动画创作格，以此类推。

银幕上的动作无论是在什么情绪或节奏下， 漫的爱

情场景，都必须根据放映机每秒钟连续走 的基本单位就

是 1/24 秒，用于电视的片头则是

不管它是一个疯狂的追赶场景， 还是一个浪 24 格来计算时间。所以，动画师掌握时间 1/25 秒。动画师必须学习的一个重要技巧，