材料与环境艺术设计专业论文

材料与环境艺术设计

随着人们对环境保护和可持续发展的越来越重视，材料在环境设计中发挥着其独有的内在意义，他可以提供安全、美观、舒适等等，并且还会对自然环境产生很大的影响，吟唱绿色材料也得到了更加广泛的使用，成为当代材料发展的一大趋势。

设计是环境艺术设计中的一个重要特性，是它的可实现性。没有材料的支撑，设计将永远只是一个虚幻的概念。因此，对材料的认识，是实现环境艺术设计的前提和保证。包豪斯学校的教师伊顿曾经写道：“当学生们陆续发现可以利用的各种材料时，他们就能创造出更具有独特材质感的作品。”由此可见，设计师们对各种材料灵活而有效地应用，会让一些我们司空见惯的材料在此也显得与众不同，使人们更加直观的体会到了材料在设计中的无穷魅力。

材料是设计的物质基础，任何功能目标的实现是通过可感知的材料等体现出来，设计的重要原则之一就是正确的掌握材料，赋予材料以生命。材料分为两大类：基础材料和表现材料。基础材料是塑造空间的基础，是一个空间最基本得生存条件;表现材料就很丰富了，可谓百花齐放。在环境艺术设计中对选材上应该坚持自己的本质观点，让材料自己去说话。在保证空间的前提下，材料应该是越少越好。

就室内材料而言，随着”轻装修，重装饰”的装饰风格和绿色生态设计理念的流行，软装饰材料越来越受到人们的重视，在整个室内装修中所占的比重越来越大。装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各种要求。中国的建筑师自古就有用材得当的传统，尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如故宫、颐和园为代表的木建筑，不仅外形美观，更经久耐用;苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面，赵州桥更是一个杰出的代表。

用材不在多，也不在新，重在恰当，尤其是在公共建筑方面，用普遍的材料设计出经典的作品，才见真功夫。著名建筑大师贝律铭设计位于北京西单路口的中国银行时，内外墙装饰仅用了一种材料:意大利罗马洞石，其色调以米黄居多，使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑经常有强烈的文化和历史韵味，曾被世界上多处建筑使用，从这也能体现出材料的使用在环境艺术设计中起着重要的作用。

各种变幻莫测、主体感极强的新型材料能够创造出同一种空间的不同的心理感觉。因此，材料是设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。

高质量的建筑空间品质是一个优秀建筑师不变的追求，而建筑空间的表达依赖于各种建筑元素如建筑设计媒介、建筑材料、构造技术、结构技术、物理环境以及设备技术等。下面，就其中几种建筑材料就其艺术表达的特性作进一步的探讨。

1.石材

石材是人类建筑史上应用最早的建筑材料。石材坚不可摧的强度使得建筑的基石承受着千百年的风雨，仍然在现代建筑丛林中熠熠生辉。石材在世界建筑史上留下了许多经典佳作。

最早利用大块石材的建筑当数公元前2500年前后建造的埃及金字塔。古希腊人用石材留下的雅典卫城的庄严神秘，也让人对石材多了一份眷恋。现代建筑对于石材的表达有些微乎其微，但也不乏优秀建筑作品。隈研吾的石材美术馆是一个典型。

日本先锋建筑师隈研吾的设计目标是表现不同材料的特质。在现代平常的设计手法中，自然材料是被当做表面石材来掩盖混凝土构造体，、木材、石头、台前等都想电脑效果贴图

那样被附着在混凝土表面。隈研吾用石材所缔造的空间与传统做法大相庭径。他用这种粒子的概念来表达材料。他想用石材创造水平的感觉，把石材厚重的感受化为轻盈的粒子。设计中水平延展的规律性空隙和之前的水·玻璃种格栅将光线进行细分以实现光线粒子化有着一定的联系，最终的作品变成了一个细化光线的容器。游离在石材美术馆的室内外，流淌的水片使得建筑有着一种漂浮的状态。

赖特的经典作品流水别墅，在材料的使用上，也非常具有象征性的。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

1．木材

除天然石材外，木材是人类认识和利用较早的建筑材料之一。我国古代劳动人民对木结构房屋构造的成就举世闻名。

我国古代木结构技术的广泛应用和发展，成为中国建筑史上最主要的建筑方式，并且形成了风格独特的建筑体系。木建筑营造的自然空间以人为本,以回归诗意人生为宗旨,空间注重人与建筑、自然和谐共生,造就纯天然的感受。传统的亭台楼阁就传达着中国古典建筑空间里含蓄委婉的人文情怀。

苏州的拙政园有许多亭台楼阁如涵青亭、天泉亭、芙蓉榭、尖山楼、松风水阁、远香堂等都是赏景的好处。白色的墙面和古朴的木材形成了对比，略微狭小的空间内或许会让颇多有人显得局促。而望去院内的精致，是沿着流水布置的亭台阁楼，均为木色，夹带的不同种类的树木花草，渲染着一种自然和谐的气氛和宁谧淡然的空间氛围。园林空间虽然在人的认知上削弱了对木材建筑本身的感受，但却升华了身处其中的人的精神世界，空间品质得到极大的提高。

现代建筑对于木材的表达显得不那么热烈。张永和的“二分宅”应该算是对木结构材料在现代建筑中的另一种诠释。二分宅的结构体系是由胶合木框架和夯土墙组成，其间嵌有面向庭院景观的落地玻璃。由于两个厢房均有房间那么宽，而且大部分空间相互渗透、融合，因此就能够省去所有走廊而创造出一个合理的平面。他用木材的质地，将房子打开，让群山环绕着三角形庭院一边，而房子则建在其他两边上。水也被引入了设计，他调整了基地中一条小溪的流向，使其能够穿过庭院并从剔透的入口休息处的玻璃地板下流过。

2．混凝土

混凝土是当代最主要的建筑材料之一，种类很多，这里我想谈谈最熟悉的“清水混凝土诗人”安藤忠雄在建筑设计中对混凝土的艺术表达。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。他的成名作品是住吉的长屋。住吉的长屋是一个简单的混凝土方盒子，从窄窄的空间里挖出了一个室内庭院，让自然进入室内与人进行交流。安藤认为，具有空调和户户相对的立面这种舒适建筑切割了人与自然地联系。他认为建筑史人与自然的中介。在长屋以后的作品中，他重复再现这种人与自然的联系，用混凝土方盒子在城市里建造另一个世界，让人们的生活似乎又重回大自然。

光之教堂是安藤的经典作品之一。他用纯粹的清水混凝土长条盒，营造了一个静谧而神圣的室内空间。当人们沿着城市街道进入场地以后，对这个封闭的方盒子产生