高等师范院校音乐教育专业教学改革的思考

高等师范院校音乐教育专业教学改革的思考
一、当前社会对中小学音乐教师的需求
伴随着我国社会经济、文化等事业的高速发展，我国中小学音乐教育事业也迈入全新的大发展、大改革时期。

在2001年，教育部制定并颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，以及国家基础教育《全日制义务教育音乐课程标准》（2011年版）的成功研制，都为新时期中小学音乐教育的发展奠定了坚实的基础。

同时，学校、家长以及学生对于学习音乐的重视程度也在逐渐加强，“德、智、体、美、劳”全面发展的培养意识已深入人心。

在此基础上，各中小学对于音乐教师的需求层次也在不断提高，从原来的要求专科及以上到现在的要求本科及以上，从原来的要求只需会教音乐课到现在的要求音乐全能型人才。

同时，由于音乐课程的“副课”性质，中小学对于音乐教师的招聘数量不会较大增加。

所以，想从事教师行业的高校毕业生就业压力不断增加，怎样的音乐人才才能符合社会需求，作为高等师范院校如何针对此问题进行教育教学改革，这些都是我们亟须解决的问题。

二、中小学音乐教师应具备的专业修养
高校音乐教学改革事业发展迅速，努力为社会输送大量高素质音乐教师人才，在此基础上，需要对中小学音乐教师应具备的专业修养进行分析，为高校音乐教学改革奠定目标基础。

1.拥有较强的专业基本功及综合艺术素养
优秀音乐教师的基础在于拥有较强的专业基本功，这是能够进行
良好音乐教学的基础修养。

首先，演唱基本功扎实。

演唱是中小学音乐课堂最能接受也是最普遍的教学方式，老师通过声情并茂的范唱，使学生能够生动地了解歌曲的艺术形象、意境，激发他们的学习热情。

这就需要音乐教师在音准、节奏、艺术表现力等基础技能方面掌握扎实。

其次，音乐理论基本功扎实。

音乐理论包括基础乐理知识、中外音乐史以及视唱练耳技能。

这些理论知识是始终贯穿中小学音乐教学的重点，也是全面提升学生音乐素养的基础。

最后，拥有扎实的钢琴即兴伴奏基本功。

即兴伴奏是音乐课堂的重要教学手段，通过即兴伴奏进行教师范唱，学生跟唱，还可根据学生的具体演唱情况进行转调，使学生能够在适合的伴奏中学会歌曲，体会生动形象的音乐主题。

在拥有较强的专业基本功基础上，综合艺术素养至关重要。

这就要求音乐教师不仅只限于演唱教学，还需要将歌曲所映射的音乐拓展知识、社会热点、爱国主义精神融入课堂，使学生通过音乐教学，提升音乐审美能力，提升爱国热情，体会音乐所展现的深层次意义。

同时，音乐教师也需要对于民族乐器有一定的了解和掌握，将民族的瑰宝充分地展现给学生，培养其民族自豪感和民族保护意识。

2.理论与实践有机结合的能力
通过大学的学习，从事音乐教学的大学生普遍具有较强的理论基础，但是，“高分低能”的现象也屡见不鲜。

只有将理论与实践有机结合，才能在音乐教学活动中游刃有余。

具体来说，一节音乐课堂时间如何合理安排，课前律动怎样进行，主题音乐采用怎样的形
式进行教学更能引起学生的学习兴趣，如何进行互动等等这些问题都需要音乐教师在强有力的理论基础上不断地实践、虚心学习，总结教学经验，为更好地进行音乐教学奠定基础。

3.调动学生音乐学习兴趣的能力
兴趣是学习的源泉，在音乐教学过程中，对于学生学习音乐的兴趣培养至关重要，音乐教师应具备此项能力。

首先，音乐教师应充分了解学生的思想动态及学习特征，把握中小学学生爱动的行为特征，在课前律动环节让学生伴随欢快的节奏活动起来，在活动过程中体会、学习节奏。

其次，音乐教师应积极鼓励学生表现，在表扬中提高学习兴趣。

例如：在小乐器的演奏活动中，在歌曲的演唱学习中，以学生的表现为主题，老师起到引导、鼓励的作用，使教与学突破原有模式。

最后，音乐教师应良好把握课堂，使音乐课堂在活动中区别于其他学科。

音乐具有活跃性、能动性等特点，在音乐教师的引导下，音乐课堂不应沉浸于课本和跟唱学习中，加入一些肢体动作表达节奏，加入一些肢体表演展现歌曲的内容等等，都会提高学生的学习兴趣。

4.因材施教的能力
中小学学生在音乐学习方面普遍存在乐感及基础参差不齐、学习能力高低不等等情况，如何使在不同层次的学生以自身条件为基础，良好地学习音乐、接受音乐，这就需要音乐教师具备因材施教的教学能力。

首先，对于所教授学生有较深了解，他们的基本音域所处位置，每个年龄段有哪些特点，哪些学生有学习演唱及乐器的
基础，有多少学生来自农村没有接触过音乐。

其次，根据学生的具体情况制订教学计划及教学方式，既为有基础的学生提供表现机会，又激发没有基础学生的学习热情。

既为广大学生讲授音乐的知识，又使没有基础的学生能够跟上音乐教学的步伐。

通过因材施教，使学生能够共同学习、共同进步。

5.以活动为载体，拥有较强的组织能力
音乐类活动是音乐表现的良好载体，如：中小学教学过程中的小合唱、文艺会演等等，通过音乐活动，不仅使学生的音乐基础有所提高，更要使学生的综合能力和心理素质有所加强。

而在此过程中，音乐教师起到了不可替代的指导作用，拥有较强的组织能力更是重中之重。

如何组织不同年级的学生进行适合他们的合唱，如何组织一场有特色的文艺演出，如何针对学生的表演进行指导，这些都在考验一名合格音乐教师的组织能力。

三、当今中小学音乐教师培养
在高校音乐教育专业大发展、大改革的背景下，基于以上音乐教师应具备的专业修养，并结合高校音乐教学特点，总结出当今中小学音乐教师培养的措施如下：
1.以专业技能为基础，培养全能型音乐教师
扎实的专业技能是对音乐教师的最基础培养目标，在此基础上，对于中小学音乐教师的培养还包括一定的声乐演唱、音乐理论、钢琴即兴伴奏等技能，使其能够融会贯通，综合运用到音乐教学实践中。

而这些技能的培养，需要在高校教育中全面提升。

同时，增加
教学实践课程，培养音乐教师的教学组织能力，因材施教的能力以及语言组织表达能力。

使其拥有良好的课堂驾驭能力，最大限度地启发学生进行音乐学习，提高学生的音乐感受力和表现力。

同时，对于音乐教师的培养不能仅限于音乐专业的知识，应向全能型人才发展。

例如：粉笔字基本功、写作能力、创作能力等，同时，还应该扩大音乐教师的知识范围，提高音乐教师的综合素质。

2.增加实践环节，提高音乐教师的教学能力
在“高分低能”的大环境下，普遍师范类音乐学生拥有较高的专业及理论基础，但在教学实践中却难以施展，究其原因很大程度上是缺乏实践及教学经验，在毕业后很难马上进行音乐教学工作。

所以，高校应加大教学改革，增加学生实践环节，在实践中提高教学能力。

首先，改革课程设置，增加教学实践型课程，使学生在高校学习过程中较早树立教学理念，增加实践经验。

其次，加强实习力度，例如：“国培计划”等实习环节还需扩大涉及面，使大部分师范类音乐教师都能参与。

3.增加先进教学方法的培养
教学方法的好坏对于音乐课堂至关重要，优秀的音乐教学法对于提高中小学学生的学习兴趣、学习效率都起到了积极的作用。

所以，在培养中小学音乐教师过程中，应加大教学方法的培养力度。

首先，奥尔夫教学法，奥尔夫教学法起源于德国，是近几年中小学较常用的教学形式，它突破了一般课堂的“教与学”，使学生围坐在一起，在音乐、节奏中学习，体会音乐，此方法既可提高学生的学习兴趣，
又可以在玩乐中、律动中完成学习任务。

其次，柯尔文手势教学，柯尔文手势将“do re mi fa sol la si ”七个基本音级形象地用手势表现出来，既提高了学生的学习兴趣，又使学生生动、形象地体会了音级及音阶的高低关系。

在中小学音乐教师拥有良好教学方法的基础上，教学活动一定会事半功倍。

4.培养与时俱进、积极进取的音乐教师
在高校音乐教师的培养过程中，要不断培养教师与时俱进、积极进取的教学理念。

在《全日制义务教育音乐课程标准》（2011年版）广泛推广与实施之际，高校应积极组织师范类音乐学生进行培训，使其能够充分了解新课标精神，并通过自身深入学习，将全新的教学内容和教学模式融入未来的教学过程中，使自身教学水平能够符合一线教学的新要求。

这就需要高校教育中突出培养中小学音乐教师顺应时代、与时俱进的思想理念，切实、积极地了解课程改革的具体目标、基本精神和思路，改变只注重技能技巧的传统思想。

同时，应培养中小学音乐教师积极进取的学习态度，不能只依靠已有的专业基础进行教学，忽略继续学习的重要性，只有足够的知识储备、先进的教学方法才能不断地提高学生的学习兴趣，
提高教学质量。

参考文献：
[1]穆塞尔，格连合，著.中小学音乐教学法[m].四川人民出版社，1983.
[2]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[j]. 教
育与职业，2012（8）.
[3]邢彦琴.国外中小学音乐教育的启示[j].教育理论与实践，2007（4）.
[4]尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[j].上海教育出版社，2002.
（作者单位内蒙古师范大学音乐学院）。