高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

教案人教版高中绘画第三课《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》

《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》一、【课型】新授课二、【课时】2课时第1课时三、【模块】绘画模块四、【教学目标】知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。

过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。

情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。

五、【教学重难点】重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。

难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。

六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。

学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。

七、【教学过程】（一）、情境导入、引入课题（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。

当然，日本艺术又是源自中国的。

第三是非洲黑人有艺术。

此时，请学生思考：毕加索为什么会这么说呢？（2）学生针对这一问题，各抒己见。

最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。

（二）、讲授新知、增强理解（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。

(完整版)美术课件绘画选修 3 借物抒情托物言志—中国花鸟画

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 “平”如锥画沙：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样。勾线时，笔尖要按
下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。
工笔画都是以白描为先，其技法有描，分，染，罩，所谓描指的是白描，白描是以线为表现手段的画法，是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。其依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。一般用小衣纹或勾线笔，勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；有单勾和复勾两种。（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
《竹石图》清郑燮《雪景寒林图》宋范宽
怎样欣赏工笔画？
徐熙五代南唐杰出画家：《雪竹图》
《雪竹图》是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

【课件】花鸟画课件-2022-2023学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏

• 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
两种风格流派。
（三）花鸟画发展到北宋，注重写生。
（四）明末的徐渭以草书入画并强烈抒写个性情感,至清初朱耷达到史无前例的高水平。
（五）经过数千年的发展，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
韩滉《五牛图》I:\视频文件\五牛图.mp4
《
飞
禽
山水
《写生珍禽图》黄筌
图
中国古代花鸟画成为独
徐渭像
走进徐渭……
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风；
笔底明珠无处卖，
墨
葡萄
闲抛闲掷野藤中。
图
徐渭
一代宗师－－齐白石
简介
• 齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
诗、书、画、印
小结和思考
小结：
中国花鸟画形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的传统。在描绘客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，而花鸟画也有了借物抒情，托物言志的功能。叶，叶Fra bibliotek出水荷
款痕。出下花
印，传
，是南
全图笔

借物抒情、托物言志的花鸟画课件

竹石图
❖ 画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错
落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣。《丛竹图》为郑燮七十一岁所作之稀世珍品。
课后回顾与思考
❖ 中国古代花鸟画的艺术传统最主要的特点是什么？
以写生为基础，借物抒情，托物言志。
鹌鹑图
兰竹图
❖ 清郑燮纸本水墨
❖ 以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得完美和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。
芙蓉锦鸡图
❖ 宋赵佶 ❖ 绢本设色纵81.5厘米横53.6厘米
现藏北京故宫博物院 ❖ 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙
蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。
荷花水鸟图
❖ 明末清初朱耷 ❖ 孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着类作品中，
人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。他作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性。从抽象继承法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。

本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。

2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。

如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。

其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。

3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。

能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。

5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。

能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。

并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。

掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）

《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。

2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。

3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。

学生准备：作业纸。

教学设计：1、导入。

（1）欣赏图片。

首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。

（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。

（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。

（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。

（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。

（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。

（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。

第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

高中美术人美版绘画第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画教学设计

高中美术人美版绘画第三课借物抒情托物言志--中国花鸟
画教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。

2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。

3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。

2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。

3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。

难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。

4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。

教学课件《画外之意——中国花鸟画》

五牛图唐-韩滉
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现，藏北京故宫博物院。全图设色艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生动进地描写了锦鸡的动态。这种表现入形式，在宋代花鸟画中很是流行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情托物言志中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰花幽谷长风
宁静致远
竹子高风亮节坚韧不拔
菊花洁身自好寒芳自赏
工笔牡丹的画法
工笔牡丹的画法
工笔牡丹的画法
工笔牡丹的画法
工笔牡丹的画法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘本南
物竹叶米，宋
院杂色。设李
。草染笔色迪
用青力，，
双黄挺纵《
189
勾，健枫
填色。现藏
翎毛精细逼
结实，苍劲
厘米，横
鹰雉鸡图》
209.5
故真有。
宫，力绢

高一美术(人教版)画外之意——中国传统花鸟画、人物画 -课件

画外之意中国传统花鸟画人物画高一年级美术画外之意中国传统花鸟画人物画传统花鸟画的写生是对客观物象的简单呈现吗
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
高一年级美术
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
传统花鸟画的“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
这真的不是照片吗？
乌龟壳的坚硬蝉翼的透明鸟羽的整齐麻雀起飞的神态
画面中最精彩的部分在哪里？
墨梅图 [元代] 王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
Байду номын сангаас
传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？题材布局造型赋彩
为什么选择梅花？跟他的性格有什么联系？寄托了他怎样的情感？
积极阳光
华丽富贵
不畏严寒
题材
布局
造型
赋彩
传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？
主要用了哪些颜色？
下课！
题材布局造型赋彩
[清代] 朱耷荷石水鸟图
中国古代人物画韩熙载夜宴图
观舞休憩散宴
听乐轻吹
为什么以长卷的形式来表现？这五个画面是在同一时空发生的事情吗？画面背景空间处理有什么特点？
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？形与神是什么关系？
他是怎样的神情呢？
1
2
3
5
4
形神兼备

2018人美版美术绘画第3课《借物抒情托物言志--中国花鸟画》课件 (共36张PPT)

《出水芙蓉》吴炳
宋
《花篮图》宋李嵩
宋代
赵佶《芙蓉锦鸡图》
元代任仁发《二马图》
清代郎世宁

《丛竹图》清郑燮
近代齐白石《虾》
近代金鸿钧《白菊》
以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
花鸟内容细分为：花卉、竹石、翎毛、蔬菜、草虫、畜兽、鳞介等支科。
•
西方的思想
• 天人独立
• 崇尚科学、理性。
• 绘画客观真实的反映现实。
1、神似美
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》明徐渭
1、神似美 2、意境美
3、笔墨美
生宣纸中国画颜色
墨汁
毛笔
焦
浓
重
淡
清
泼墨法泼墨法用大笔蘸大量的墨，快速画在之上。
泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。
连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。
赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，叶柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密
画几条小鱼，点浮萍，增加意境
写意花鸟
工笔花鸟白描花鸟
《竹石图》清郑燮《雪景寒林图》宋范宽
你能感受出花鸟画与静物画的不同吗？结合作品谈一下
崔白：北宋画家。
夏尔丹：18世纪法国画家。
中国花鸟画
水墨形式神似美
西方静物画
色彩光影写实美
•
中国的思想
• 道家 “道法自然” “天人合一”
• 表现人与自然的和谐交融。主观情感的表达。
2018人美版美术绘画第3课《借物抒情托物言志--中国花

人美版高中美术《绘画》第三课-借物抒情-托物言志--中国花鸟画课件-何竟源教案

教学目标评论（0）初步了解中国花鸟画及简单的用笔、用墨；通过对写意花鸟画笔墨的学习，达到从练习、临摹、写生、最终进行创作的目标：掌握中国花鸟画的发展脉络，学习花鸟画的绘画方法，提高审美能力和民族自豪感2学情分析评论（0）本课教学对象是高中一年级学生，学生学习任务重，因此，对于中国花鸟画的知识面了解会比较少，对于本节课的学习，要让学生在自学期间了解花鸟画的基础上来完成作品，有利于拓展学生知识面，使学生对中国花鸟画的性质、画法、各种艺术风格和独特的表现手法有更深的了解，增强学生的民族自豪感3重点难点评论（0）教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型进行创作。

4教学过程4.1第一学时4. 1. 1教学活动活动导入】检验自学成果，提出问题评论（0）传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，上节课我们着重了解了工笔花鸟画的绘画步骤和发展脉络，也给大家留了作业（自学写意花鸟画部分），现在我们来检验一下同学们的学习成果：临摹以兰花为素材的写意画活动21讲授】解决问题评论（0）“画之气韵出于笔墨”，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。

黄宾虹说过：”画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。

”学习写意画首先要掌握的就是笔法与墨法1、笔法：中锋、侧缝、顺笔、逆笔教师演示各种笔法，学生在纸上跟着练习笔愈厚则神愈清，使笔要提得起则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气2、墨法：焦、浓、重、淡、轻墨者绿素、笼统一片，是为死墨；浓淡分明便是活墨；死墨无彩，活墨有光。

3、如何用水使墨色产生奇妙的变化？避免死墨的出现呢？一笔两色，墨破水活动31练习】课堂作业评论（0）完成以竹或兰花为主要内容的写意画一幅活动4【活动】作品展示评论（0）活动51活动］小结评论（0）这节课我们理解、掌握了写意画基本的笔墨画法，要想画好写意花鸟画，还要经过一定数量的临摹练习，要细细体会笔墨的应用变化和造型的基本规律。

高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教案

高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试
讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。

2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。

3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。

2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。

3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。

难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。

4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。

第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画-人美版《绘画》教案

第三课借物抒情托物言志–中国花鸟画-人美版《绘画》教案一、教学内容本节课讲解中国传统花鸟画的画法和技巧，并介绍花鸟画的意义和历史背景。

二、教学目标1.了解中国传统花鸟画的历史和意义；2.掌握花鸟画的基本画法和技巧；3.通过绘制花鸟画作品，提高学生的审美能力和绘画技巧。

三、教学内容和教学步骤1. 介绍中国传统花鸟画的历史和意义中国花鸟画起源于魏晋时期，发展至宋代达到了顶峰，是中国传统绘画领域中最为重要的一个流派之一。

花鸟画通过把描绘自然界的花草鸟兽，传达出人们对自然的热爱与无限的向往，深受中国人民喜爱，也被国际上广泛认可。

2. 介绍花鸟画的基本画法和技巧（1）工具准备：纸张、笔、砚、水、颜料等。

（2）线条：线条是绘画的基础，花鸟画线条以细腻、曲折、精细见长。

（3）墨色：墨色要求色调浓郁、韵味深远。

学生需掌握淡墨浓墨、干墨湿墨等用法。

（4）颜色：熟练掌握颜料的稠度和颜色的深淡变化，做到鲜亮饱满、光泽柔和。

（5）构图：花鸟画构图讲究整体平衡、花鸟搭配，同时也要注意布局与空间的使用。

3. 花鸟画绘制讲解及操作示范（1）教师示范：教师选取一幅花鸟画，进行实际绘制演示，同时讲解画法和技巧。

（2）学生练习：学生按照教师示范，自行选择一幅花鸟画进行实际演习，进行科学的技法设计和实践简单的绘画练习。

4. 作品点评学生完成一幅花鸟画作品后，教师进行简单的点评，提出可改进之处，并给与肯定和鼓励。

四、教学后记本节课主要讲解了中国传统花鸟画的历史背景、意义和基本画法技巧，并通过实际绘制演示和学生练习，加深学生对花鸟画的理解，在审美能力和绘画技巧方面有了提高。

借物抒情__托物言志——中国花鸟画

•工笔花鸟画欣赏
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功， •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求： • ——线应该表现形体结构； • ——线要表现质感、颜色； • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上有花、草、鸟的图案，至青铜时代，商周的青铜器上有花瓣纹、鸟纹和凤纹等，将这些花和鸟的形象进行了抽象变形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花卉的生命力。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融，物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫，姿态就像日常所见， •神情天真而专注，似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松，从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。

人美版美术绘画第3课《借物抒情托物言志中国花鸟画》课件 (共33张PPT)

写意牡丹画法之构图简述：
• 1、构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。 2、在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。 3、有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。 4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形， C 字形， S 形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。。 5、疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。 6、画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。 7、提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用，不可随意为之。
效果；以及墨色是如何产生奇妙的变化
教学过程：
• 创设意境，导入新课 • PPT展示图片让学生欣赏的同时，总结出这
是古代绘画的哪一类？ • 学生活动：中国花鸟画 • 教师活动：中国花鸟画凝聚着人类丰富的
智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。 • 学生自主阅读，让学生根据作品来归纳花鸟画的分类，教师总结。
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/9/42021/9/42021/9/42021/9/49/4/2021 •14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年9月4日星期六2021/9/42021/9/42021/9/4 •15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年9月2021/9/42021/9/42021/9/49/4/2021 •16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/9/42021/9/4September 4, 2021 •17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/9/42021/9/42021/9/42021/9/4

高中美术人民美术出版社《绘画》第3课中国花鸟画课件(共35张PPT)

2、学生即兴现场创作完成一幅写意葡萄。
学生练习
学生作业展评
学生作业展评
课堂小结
如果这节课能够给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的
就达到了。
谢谢大家！
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
笔墨凝练挥洒性情
徐渭明代
欣赏
画家笔下的葡萄
吴昌硕近代
浑墨沉稳淋漓酣畅气贯神通妙趣横生
画家笔下的葡萄
齐白石当代
（1864－1957）
笔酣墨饱力健有锋朴拙大气生机勃勃
画家笔下的葡萄
苏保桢当代
构图精美设色秀丽珠圆玉润典雅端庄
（1916－1990）
何老师画葡萄
何老师画葡萄
葡萄
画法简析你能说出葡萄的结构吗？
画葡萄包括
叶子果实藤蔓
葡萄叶子的画法
墨叶
用笔
衔接连贯一气呵成一笔扫除
葡萄叶子的画法
绿叶
用色
花青+藤黄+墨
用笔（同墨叶）
葡萄叶子的画法
葡萄叶子的画法
葡萄果实的画法
勾勒法
葡萄果实的画法
墨葡萄
葡萄果实的画法
绿葡萄
草绿+三绿+淡紫色
葡萄果实的画法
紫葡萄
花青+胭脂+曙红
葡萄果实的画法
葡萄藤蔓的画法
画藤蔓浓淡结合中锋。先要弄清楚藤蔓的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出藤蔓的虚实、主次关系。
葡萄藤蔓的画法
葡萄藤蔓的画法
学生练习准备
1.学生讨论，提出问题。

高中美术人美版《绘画》《第三课 借物抒情 托物言志--中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

教案 人教版 高中绘画 第三课 《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》

(完整版)美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画

【课件】花鸟画 课件-2022-2023学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏

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