关于延时摄影教程心得
延时摄影教程
运动影像的最大魅力之一就是它比静态的图片更加具有视觉冲击力和亲和力，而在另一个维度上，运动影像的冲击力还来自于它有扩张或者压缩时间的“本领”。通过升格拍摄，它能够让你看清平时肉眼无法分辨的瞬间，比如说子弹穿过苹果的完整过程、钻地炸弹是如何把一座碉堡变成粉末的；反过来也是一样，通过延时摄影，大到斗转星移，沧海桑田，小到一年四季窗外的风景、一天中火车站里来来往往的旅客，哪怕只是一朵花的绽放，都压缩在几分钟、几十秒甚至几秒的时间里，似水流年，美不胜收。
虽然看上去延时拍摄挺复杂，但其实只要掌握一些基本技术，广大DV拍客同样可以拍出能和Discovery探索频道纪录片相媲美的延时镜头。
哪些景物适合用延时拍摄表现
延时拍摄要选择合适的拍摄对象，突出“变化”效果，若果在一定的时间内景物变化不大，则很难达到震撼的艺术效果。适合延时拍摄的被摄物应有以下特点：被摄物形态、内容有明显变化（比如花开花落）；被摄物光线效果、阴影有明显变化；被摄物色彩、色温、亮度有明显变化。比如通过被拍摄体状态和光线的快速变化表现时光流逝和时空转换，给人世事变迁、沧海桑田的感受。也可以表现现代化都市快节奏的生活，繁忙的工作状态。比方说拍车流或者街上的行人，有这种车水马龙的快速变化就可以表现出现代人生活辛苦、忙碌、高效、快节奏的状态。这些已经成为一种很常用的且效果丰富的画面处理方式。
延时拍摄都有哪些方法
?使用摄像机菜单里的延时拍摄功能，有不少高清摄像机、家用DV上都有此功能。使用之前要仔细阅读说明书掌握使用方法。
?用没有延时拍摄功能的摄像机也可以实现延时拍摄的效果——按正常设定拍摄，后期制作时进行抽帧，达到延时拍摄的效果。
?使用数码照相机短片功能，比如佳能5DII就有延时拍摄功能。
?使用数码照相机拍摄图片，通过软件合成短片。照相机每隔一定时间（比如10秒、30秒到几分钟几小时不等）拍摄数字照片，最后在后期编辑软件中作为单帧换面景象合成，达到延时拍摄的效果。若果用这种方式拍摄最好购买照相机延时控制器，设定好延时拍摄间隔时间，相机就会自动进行拍摄了。但要注意的是因为照片格式和分辨率较大，为了节省储存卡空间和方便后期编辑最好使用相机中的小格式进行拍摄。
延时拍摄需要的设备
有延时拍摄功能的、低噪全高清数字摄影机或者数码照相机、稳固的三脚架、备用电池、备用磁带或者存储卡、手表、小手电（头灯更好）、延时设定电子设备
推荐设备：
佳能XF300 摄像机
佳能XL H1S 专业高清数码摄像机
佳能EOS-1Ds markIII
佳能EOS-5D markII
摄像机（照相机）如何设置
为了还原真实的光影色彩变化，要选择手动曝光及手动白平衡拍摄，避免自动曝光对光亮的还原和自动白平衡对光线颜色的调整，使影响减弱变化效果。所以在开始拍摄前要先固定好摄像机的各项设定。必要的话，可以先做一些拍摄实验，做到心中有数。
如何确定延时拍摄的时间间隔
确定延时拍摄的时间间隔直接影响到最终的拍摄效果。首先要明确三个因素：最终要达到的画面速度效果、镜头的长度、拍摄时间跨度，才能决定延时拍摄的时间间隔。多做一些实验：云的流动、夜晚的车流、太阳的影子、街上的行人，可以帮助你尽快找到适应不同效果的时间间隔设置。
比如拍摄“城市入夜”这个主题，要得到10秒的镜头长度，那么，需要拍摄至少240格画面；这240个画面需要分摊到19：00～20：00这一小时城市进入暮色的时间里面，所以，每15秒需要至少拍摄1格画面。这是基本参考值。当然，具体还要看摄像机的设置最小单位是几格画面。
TIPS：拍摄时要留下余地，以便后期自由调整时间。
小心功亏一篑——要注意的问题
延时拍摄需要投入相当大的人力、物力、体力、智力，但是一个不经意间的小小的失误就有可能给最终的画面造成毁灭性影响，所以在操作细节上要十分小心。
?稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。?避免不必要的杂物进入画面。如在马路上拍摄，为避免行人进入画面，一定将摄像机架在远离人行道的地方。?准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的条件下最好接通交流电进行拍摄。
?注意对机器的保护。因为耗费的时间比较长，为了保护摄像机的安全，避免自然、人为等因素的破坏，延时拍摄时一定注意看管好摄像机，同时避免暴晒和低温。
实战攻略（可以选择1个）
1．从室内做起——花朵开放
实战拍摄：拍摄花蕾的开放的过程，开放时间约需3天3夜，即72小时。将摄像机或相机固定于三脚架上，利用延时拍摄功能或手动，每半小时拍一格画幅。最后放到电脑里以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。
2．城市入夜的过程
3．火车站的一天
探索更有趣的延时拍摄
?使用移轴镜头创造梦幻的视觉感受
?使用鱼眼镜头拍摄的星空回转
?同一机位跨年度拍摄——鸟巢的建设鸟巢的诞生
?移动机位的延时效果
?如何在延时拍摄中使用变焦效果？
?夜景的延时拍摄
?延时拍摄如何配合录音、如何配乐？
?延时拍摄能不能有HDR效果？
TIPS：延时拍摄
延时拍摄类似于电影摄影当中的逐格摄影，亦称低速摄影、定时定格摄影、“缩时”摄影。是一种以定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。
TIPS：间隔
设置画格之间的时间差。可以选择10 秒、30 秒、1 分钟、5 分钟、10 分钟、1 小时、24 小时等。
TIPS：帧数
一定时间内要拍摄画格的数量。
TIPS：为啥我拍的延时短片会有“跳”的感觉？
可能性1——没有固定快门速度和光圈，出现了有曝光变化的画面夹杂在短片中可能性2——稳定性受到了影响，出现了“重影”
可能性3——有额外的景物出现在某几格画面中
TIPS：注意利用水面倒影、镜子等反光平面增强延时拍摄的表现力
TIPS：室内延时拍摄的特点
?光线方便控制，以便主体和背景的照明保持稳定
?适合拍摄静物
?方便利用交流电
TIPS：逐格拍摄的后期合成软件推荐
延时摄影(Time-lapse视频录制)Time-Lapse v1.0汉化完全版(付费版)
摄影技术课程报告
摄影技术感悟与心得体会 对于摄影，其实我以前很陌生，但一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解很少，觉得仅仅就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领。 刚开始上课时，老师就向我们展示了她所用过的胶片机和数码相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别，并向我们较详细介绍了现在生活中大多数人用到的数码相机，比如它的组成部分和相关作用。 以下，就以我在课上了解的部分知识为基础，表达我对“摄影技术”这门课的感悟，和对摄影技术本身的体会。 首先我来谈光圈，光圈指的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，借由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内进入相机内部光量的多寡。一般在拍照的过程中，拍者通常都是借由调整光圈与快门的大小组合，来完成一张相片的曝光。光圈数值，就是我们一般在相机镜头上看到的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而越小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数较小的光圈值。 而在每一组邻近光圈值之间，都有一格（或称为“一级”）的光量差异。例如f1.4 与f2这两组光圈就差了一格。每一格光圈的进光
量都是以倍数增长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。 说到光圈，就不能不提到快门。快门，就是相机允许光线进入的时间。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度能达到1/16000秒。平时常见的快门速度有：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级，因而1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。 接下来我再谈谈景深。景深指的是当拍者对焦完成之后，在底片上呈像完全清楚的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离都有着密切的关系。通常镜头焦距越长（比如说长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦距、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。一般在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供拍者来判断，而自动对焦的镜头则大多使用简化的景深表。一般生活中我们并不参看景深表，但景深应作为拍出一张好照片的重要参考因素。 下面再谈谈实际拍摄中的知识要点。 一张照片的清晰与否，常常是被人用来检讨拍摄成果的重要参考点，很多人都认为一张"成功"的照片，都必须要有清楚的画面。而想拍出清晰的照片，需要做到以下几点。
摄影课心得体会范文
摄影课心得体会范文 通过一学期的摄影实践活动，我感觉世界是如万花筒般的多姿多彩，而照相机里是另外一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师，他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界，并表达自己的情感。大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，还是用得老师和同学的，对此我深表感激。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去公园拍照，在那里我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是曝光问题。然后是构图问题。这些都可以通过看书，实际多操作，观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时，要学会后期制作，Ps 的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作，ps 属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。 一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片
EOS5D3延时摄影技法
EOS 5D3延时摄影技法 延时摄影作为一个摄影题材的分支，受到了很多影友的关注。延时摄影的英文为“Time Lapse”，从意思上理解就是“时间流逝”。 延时摄影具有很强的时间压缩能力，能够在几分钟内将几个小时，甚至是数十个小时里景物出现的缓慢变化过程快速地展现出来。然而与一般的摄影不同的是，延时摄影虽然使用的是数码单反相机拍摄，而且所有的素材都是以照片的形式保存，但最终生成的确是视频短片。 摄影师艾清、张立延时摄影作品 看到这段精彩的延时摄影作品后，你是否也想自己动手尝试一下？那么，通过这篇文章，相信你能够对如何拍摄和制作延时摄影作品有更深一层的了解。 ·延时摄影的器材选择 在拍摄上面那个延时摄影作品时用到的器材：佳能EOS 5D Mark III数码单反相机，定时快门线，三脚架等。得益于佳能EOS 5D Mark III的全画幅传感器，使得拍摄出来的画面的画质更加出色。
佳能EOS 5D Mark III 其次是需要一个稳定的三脚架。延时摄影的拍摄需要一个相对固定的机位，在每一个长达数小时的分镜头拍摄过程中，相机与景物主题保持相对固定的距离和水平。 稳定的三脚架是必备的
快门线也是必备工具之一 接下来是要准备一根定时快门线，它能让不具备“定时拍摄”和“间隔拍摄”功能的数码单反相机也能准确地在设定时间内自动完成一组照片的拍摄。而且，它的设置要比很多具备“间隔拍摄”功能的数码单反相机更简单。最后，在拍摄前还要清空你的存储卡，大容量的存储卡将能保证你全天的拍摄需要。 ·延时摄影怎么拍 城市是延时摄影作品表现的重要题材之一，刚开始学习使用延时摄影拍摄时，可以从城市题材入手，将所处城市中那些你最熟悉的地方记录下来，制作第一部自己的延时摄影作品。拍摄脚本是非常重要的，首先要对拍摄地点有相当的了解，毫无计划的拍摄只会让你浪费更多的快门和时间。
摄影作品课程设计报告书
专题摄影职业装与色彩作品 设计制作说明书 设计制作人：胡雯 班级 15媒体2 学号 2015145216 2016．9
一、本设计的目的和任务 通过本设计主要达到以下目的： 1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。 2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。 通过本设计主要完成的任务： 使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。 二、完成本设计的“创意”准备和技术准备 （一）、选题说明和“创意”简介 1.选题说明 我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。 2.“创意”简介 偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。 3.附：选题创意策划分析报告表（最下） （二）、拍摄技术准备和计划 1.创作“摄影作品”的技术手段简述 1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用 景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。景深原理可以从下图中得到分析。 影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。 （1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
摄影技术课程教学大纲
《摄影技术》课程教学大纲 一、课程的性质和任务 《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。 二、课程的基本要求 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。 三、教学内容 （一）理论教学 镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。
(精)心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇(最新)
（精）心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇（最新） 上摄影课的心得体会(1) 全省高速路政系统20xx年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。 对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了手机之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用手机抓拍下来，虽然一直是一名“手机业余摄影爱好者”，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。 为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶，实在是令人受益匪浅。 终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀
的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。 经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品;二是领略了我们江西路政人“护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅”的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。 上摄影课的心得体会(2) 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
摄影技术实验报告
江西科技师范大学实验报告 课程摄影技术 院系教育学院 班级09教育学1班 学号==== 姓名范== 、实验课程 二、实验项目三、实验日期四、实验目的及要求 五、实验内容和原理六、主要仪器设备七、操作方法与实验步骤八、实验结果与分析、心得
目录 1. 数码单反照相机的基本操作 2. 花卉全景深练习 3. 风光全景深练习 4. 摄影用光（ISO） 5. 取景构图的相关练习 6. 主题摄影综合设计 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反
江西科技师范大学实验报告3 09 年级教育学(1) 班学号==== 姓名范== 同组姓名洪==、成=== 实验日期2012 年月日成绩 对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。 它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 第一次实验报告 一、实验课程名称 摄影技术 二、实验项目名称 数码单反照相机的基本操作 三、实验日期第1 周周四(7、8 节) 第2 周周四(7、8 节) 四、实验目的和要求 了解照相机的分类及基本操作使用 五、实验内容和原理 1、掌握数码相机分类 2、数码相机的基本使用方法 3、数码相机的基本拍摄操作 六、主要仪器设备 尼康D3000数码单镜头反光照相机 七、操作方法与实验步骤 1、了解数码相机分类： (1)按使用的胶片尺寸，可分为135、120、127、110 照相机，以及小于35mnm胶卷的超小型照相机( 袖珍型照相机)，大于120 底片的照相机因多使用页片又称作大画幅照相机。 (2)按取景系统分: 有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机及机背式取景照相机。 (3)数码相机的种类大致分为卡片机、长焦数码相机、单反机、和数码机背四种. 2、数码相机的基本使用方法： (1)A 光圈优先自动曝光。 首先由拍摄者确定光圈值，然后再由相机根据该设置值自动决定快门速度。适于拍摄非运动被指导老师：袁== 第页
摄影心得体会
摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会 我的2011---几点摄影心得体会 时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、“断章取义”---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：
摄影课程小结
数码摄影基础及应用 课程小结 班级：XXXXXXX 学号：XXXXXXX 姓名：XXXX
对摄影的认识 摄影，一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。 摄影，其实就是一个简单的记录，但是能给人们带来美好的回忆，但是能够能够记录的更好更美，是不容易的，首先需要好的相机及其使用操作原理，还有对美的认识，知道什么东西能拍出美得效果，还有就是多次实践。说的再好没有实践，是不行的！ 相机的结构：1. 一个不透明的盒子。 2. 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。 3．将一张照片放在针孔相对的另一面。 再复杂精密的相机也是这个原理。 摄影：实的记录了瞬间，但是人们为了使这些照片，更美，更好，于是就有了各种各样的图片处理软件。我们至少需要学会用这些软件使自己的照片更美，更好！
摄影实践 拍摄实践，由于自己没有相机，没能有更多的实践，但是不能拍出好的效果，没有能够值得欣赏的作品，我很遗憾，抛去主观原因，还是因为自己没有再好好努力。 相机中的镜头，在相机中的作用是很重要的，一般情况下，拍摄风景、纪实可以用广角镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项；长焦跟超长焦，对于从事体育新闻报道的记者和喜欢野生鸟女的摄影发烧友来说，则是必须品。 F值：f越小，孔径越大，镜头传送的光线 量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光 线，就说它“比较快”如：f/1;f/1.4等等 焦距跟景深的关系：镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。快门速度：快门速度越小，光线量越少，成正比关系。 ISO值：即感光度。一般情况下，感光度是跟光圈一起相协调的。在 拍摄运动场面时用高感光度，拍摄广告、景物 时用低感光度。
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分
析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影学习心得体会 摄影学习心得体会
2018川大新闻学初试心得体会
2018川大新闻学初试心得 一、名词解释（每题5分，共40分） 1.书脊 2.传播流 3.空符号 4.DAGMAR 5.威尼斯手抄小报 6.涵化理论 7.知识劳工 8.后真相 二、简答题 （新闻学、传播学、广播电视学、广告与媒介经济、网络与新媒体、符号学专业做） 1.试从受众角度分析弹幕的传播效果 2.简述新闻、舆论与宣传的区别与联系，并举例说明 3.简述罗兰·巴尔特（国籍，提出的主要概念） 二、简答题 （编辑出版学专业做） 1.论述民国时期的编辑出版概况 2.简述印刷术造纸术的发明与影响 3.请从《三国演义》《红楼梦》《诗经》《楚辞》《泰戈尔诗选》《傲慢与偏见》《理想国》《老猫学出版》《媒介：人的延伸》等书籍中选出一本写一篇不少于400字的内容简介 三、论述题 1.请举出本世纪以来有关信息传播的重要事件，并说明技术发展对于传播的影响 2.请说明传播学量化研究和质化研究的主要方法，并分别选一个进行阐述 3.不用符号能说明任何意义吗？请举例说明 四、操作题 请根据你的学术积累和个人兴趣，做一份学年论文的研究设计
学硕：916新闻传播业务 一、名词解释（每题5分，共40分） 1.新闻专业主义 2.集体记忆 3.元传播 4.蜻蜓FM 5.智能书店 6.延时摄影 7.DeepMind 8.全民阅读 二、简答题（每题10分，共40分） 1.互动广告增加了广告投放的精准性，但也带来了扰民的问题，你怎么看？ 2.数据可视化是什么？列举五种常见的可视化工具 3.简述媒介帝国主义在世界电视传播领域的表现特征 4.简述IP版权保护与网络文化产业运营的关系 三、论述题（每题15分，共45分） 1.编码可以反映文化态度，你认为中国是弱编码还是强编码？为什么？ 2.AlphaGo战胜了人类高手，论述人工智能对传媒生态会带来哪些影响 3.不同的媒介机构对新闻摄影记者的雇佣量不同，报纸是12%，杂志是4%，通讯社是9%（另一说是7%），非政府组织是2%，自我雇佣的是46%。请问这些数据说明了什么？ 四、业务题（25分） 1.新闻学、广播电视学、网络与新媒体专业做
大一摄影社会实践报告完整版
编号：TQC/K599 大一摄影社会实践报告完 整版 Daily description of the work content, achievements, and shortcomings, and finally put forward reasonable suggestions or new direction of efforts, so that the overall process does not deviate from the direction, continue to move towards the established goal. 【适用信息传递/研究经验/相互监督/自我提升等场景】 编写：________________________ 审核：________________________ 时间：________________________ 部门：________________________
大一摄影社会实践报告完整版 下载说明：本报告资料适合用于日常描述工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向，使整体流程的进度信息实现快速共享，并使整体过程不偏离方向，继续朝既定的目标前行。可直接应用日常文档制作，也可以根据实际需要对其进行修改。 篇一: 今年暑假，我去了某市名流婚纱摄影 实践，因为有同学在那打过工，所以让他 帮忙联系了一下，由于不缺人手，老板说 工资不会很高，我想反正也是本着学习工 资什么的也无所谓，因为这家店在启东同 行业内算是大的。 选择婚纱摄影做我的实践单位，是因 为虽然我的专业是广告学，但我也很喜欢 摄影，在学校虽然还没正式学习但也接触 了挺多也想在这方面有更多的发展。老板
学习摄影造型的心得体会
学习摄影造型的心得体会 随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。 通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。 构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。 让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。 好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，
对创意摄影艺术的感受
对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。
近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”
(影视摄影造型)实验报告
(影视摄影造型)实验报告
江西科技师范学院 实验报告 课程影视摄影造型 院系 班级 学号 姓名 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
目录 1. 数码摄像机的基本操作 2. 不同景别、构图拍摄 3. 摄像机的运动造型 4. 演播室使用 5. 虚拟性电视节目的拍摄——MV拍摄 6. 纪实类电视节目的拍摄——电视新闻拍摄 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲
成绩 目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料。它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 实验一：数码摄像机的基本操作 一、实验课程名称 电视摄像 二、实验项目名称 数码摄像机的基本操作 三、实验目的和要求 了解摄像机原理、部件及其功能，掌握摄像机的使用方法、操作 方法和技巧。 能使用摄像机及其辅助设备。 四、实验内容和原理 内容： 一、摄像机的原理 二、机身主要部件和功能参数 三、摄像机镜头调节 四、摄像机的准备 五、摄像机操作要领及技巧 原理：不论是什么样的摄像机，其工作的基本原理都是一样的，即把光学图象信号转变为电信号。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像 指导老师何玲第4 页
摄影心得体会
定格·记录 ——摄影心得体会摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。 首先感谢曹老师带领我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。 说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什
摄影培训班学习心得体会
摄影培训班学习心得体会 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 摄影培训班学习心得体会我于x月x日至x月x 日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶
卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却
摄影课的心得体会
摄影课的心得体会 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。 我这有两张照片试着说一下。 人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。 景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。 很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能
欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！ 我爱上了摄像，真的啊！ 从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。 希希望望我我以以后后也也能能拍拍出出好好的的作作品品来来！！．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． ．