波普艺术4——波普与服装的碰撞
设计中如何运用波普艺术风格
设计中如何运用波普艺术风格波普艺术，这个在 20 世纪 50 年代兴起于英国，并在美国得到蓬勃发展的艺术风格，以其独特的魅力和强烈的视觉冲击力，为设计领域带来了全新的灵感与活力。
它打破了传统艺术的束缚，将大众文化、商业元素和日常物品引入艺术创作，使艺术更加贴近生活、贴近大众。
那么，在设计中如何巧妙地运用波普艺术风格呢？首先，我们要了解波普艺术的特点。
波普艺术强调色彩的鲜艳、对比强烈，常常运用大量的高饱和度色彩，如红、黄、蓝、绿等，给人以强烈的视觉冲击。
同时，波普艺术善于运用重复、拼贴的手法，将各种元素组合在一起，形成独特的视觉效果。
另外，波普艺术的题材广泛，从明星肖像、广告标语到日常用品，都可以成为其创作的素材。
在平面设计中，波普艺术风格的运用可以让作品更加引人注目。
比如，在海报设计中，可以运用鲜艳的色彩和夸张的字体来吸引观众的注意力。
将流行文化中的元素，如电影明星、音乐偶像的形象进行处理和再创作，使其具有独特的艺术效果。
通过重复排列某些图形或文字，增强画面的节奏感和韵律感。
还可以采用拼贴的方式，将不同的图片、文字组合在一起，创造出富有层次感和立体感的作品。
在包装设计方面，波普艺术风格也能大放异彩。
一款产品的包装如果采用波普艺术风格，能够迅速在众多竞品中脱颖而出。
可以运用鲜明的色彩来区分不同的产品系列或口味，让消费者在货架上一眼就能注意到。
将产品的特点或品牌形象以夸张、有趣的方式表现出来，能够增加产品的吸引力和辨识度。
例如，对于一款零食包装，可以将零食的图案放大并重复排列，营造出丰富、诱人的视觉效果。
在室内设计领域，波普艺术风格可以为空间注入活力和个性。
选择色彩鲜艳的家具和装饰品，如红色的沙发、黄色的灯具等，能够打造出充满激情的居住环境。
在墙面上可以挂上具有波普风格的艺术作品，或者采用大胆的壁纸图案。
通过摆放一些具有代表性的波普艺术雕塑或摆件，如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露头像雕塑，为空间增添艺术氛围。
(完整版)波普艺术
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
浅析波普艺术对服装设计的影响
浅析波普艺术对服装设计的影响作者：张静怡来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求。
本文通过对波普艺术的概况，阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。
从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素，对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。
此外，波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。
关键词：波普艺术服装设计装饰性元素传统元素中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0164-02一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)
论波普艺术对流行服饰设计的影响波普艺术兴起于20 60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。
在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。
它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。
受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。
一、高雅与通俗距离的消解|||波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离，服装设计向绘画、等纯艺术靠拢，设计师有着正统的学院派审美立场，这一立场带有显著的精英文化特征。
到了20世纪60年代，受波普艺术思潮的影响，传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡，对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格，宽松的样式受到欢迎。
西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到的欢迎，服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。
圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来，成为服装展示的母体,展示了圣·洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。
时尚杂志VOGUE曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。
”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离，高雅与痞俗融合的时代精神。
二、大胆、前卫与新鲜刺激的追求|||波普艺术明星劳申伯格的油画曾极力模仿彩色电视迅速堆积和消失的闪烁图像，试图用不加选择的形象堆积来诠释这个图像泛滥时代的本质。
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)更多企业学院：《中小企业管理全能版》183套讲座+89700份资料《总经理、高层管理》49套讲座+16388份资料《中层管理学院》46套讲座+6020份资料《国学智慧、易经》46套讲座《人力资源学院》56套讲座+27123份资料《各阶段员工培训学院》77套讲座+ 324份资料《员工管理企业学院》67套讲座+ 8720份资料《工厂生产管理学院》52套讲座+ 13920份资料三、拼贴与风格泛化|||拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。
他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。
波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。
朋克一族曾提倡自己动手做服装，到20世纪90年代后期，DIY(意为自己动手做服装)主义流行，提倡自己进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。
在服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。
亚历山大·麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。
他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。
麦奎因在1999年春夏发布的一款时装，腰部以上是蕾丝的内衣基本造型，而腰部却用粗犷的皮革，并在皮革上用皮线缝制，腰部以下似乎是只有一半的裤子，裤子的造型很像某一裙角。
这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴，放在一起，有强烈的随意拼凑意味。
在1997年的春夏时装发布会上，麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计，强调面部的造型，由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部，展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩，而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
饰设计上 ，为设计师营造 了一种波普艺术的 语境 。其次 ， 设计 师将波普艺术风格融人到 服装设计 中 ， 设计 了许 多色彩鲜 明的 印花服 饰， 衣 服在颜 色上选取 暗紫 、亮黄 、翠绿、 深蓝等色彩 ， 并配之 以鲜花树丛 、 亭 台楼榭
等风景画 ， 给人 以感官和视觉上的刺激。除 此之外 ，服装设计师深受波普艺术风格 的影 响。选择泼辣 、大胆 的色彩和方法 ，制造出 新奇独特和傲慢的感觉色彩 。 给消费者独特 的感官享受 。这时的服装倾 向于惹 眼、便宜 以及消遣性 ， 而 店铺设计又倾 向于艳俗和大 胆， 所 以形成了一副有趣的画面。受波普艺 术风格 的影响 ， 曾经遭嫌弃 和鄙视 的材料瞬 间成为设 计师的新宠 ， 它们成 为设计师新宠
线缝制出的皮革。而麦奎 因在 １ ９ ９ ７年的春 夏时装发布会上 ， 推 出了系列设计风格 ，衣 服上 印制了印第安图腾 ， 将面部造型放在突 出位置 ，头部采用竹 签和皮带构 型，设计 出 的衣服具有极强 的梦幻色彩 。 而衣裤设计则
较 为贴身 ， 皮革以及绸缎设计能更好 的突 出 人的线条 曲线 。 极具美感 。麦奎 因设计 的这 款服装 ， 将带有原始和野蛮气息 的竹签和皮 带饰 物与具有 典雅 和高 贵气质 的绸缎 材 质 完美的融合在一起 ， 实现了梦幻和现实的融 合 ，使得 服装设 计透 露 出俏 皮和 高雅 的气 质 。麦奎 因在 １ ９ ９ ８年设计了一款镂空的风
文史艺术 ２ ０ １ ３年 ９期 （ 上 ）
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
周婿晗
（ 三亚学院 海南 三亚 ５ ７ ２ ０ ２ ２）
摘要 ：波普设计是从波普艺术风格 演变而来的，它具有 流行 的、低成本的、短暂的、大量生产的、迷人 的、性感的、有创意的、－ ＂ ｒ ｉ ｇ 费的、大商业 的等诸 多显
波普艺术与现代服装
波普艺术与现代服装作者：陈瑶来源：《师道·教研》2011年第03期早在20世纪40年代，一些年轻的艺术家对摄影等手段用于绘画表示出浓厚的兴趣。
从1952年开始，以伦敦当代艺术学院为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。
这个团体迷恋新型的城市大众文化，共同致力于对大众文化的关注。
在这种新思潮的涌动下，上世纪50年代初，英国出现了最早的波普艺术。
服装是时代的产物。
不同历史时期的服装与同时代的艺术作品一样，都会呈现出该时代的艺术特征和审美情趣。
每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域，很多艺术家也积极参与设计领域，从事设计活动。
20世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期，艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观的、客观的形式表现出来。
他们采用拼贴或者批量复制等手法，来增加生活产品的多样性和趣味性。
印有各种幽默或黑色幽默口语的T恤衫，就是波普艺术风格的体现。
设计师维维安·谭将毛泽东头像加以变化处理，然后再进行组合排列印制在服装上。
波普时装的代表人物之一，英国年轻的女设计师玛丽·奎恩特(MaryQuant)。
1954年玛丽·奎恩特毕业于伦敦金饰学院绘画系。
其后开始崭露设计天赋。
1959年，玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计服务对象，率先把法国时装设计师库雷热富有革命性的迷你裙推上街头。
不仅如此，她还设计出简单而短小，统称“小衣装”的外衣设计及彩色长统袜、长统靴、几何图形罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰。
服装上同时运用波普时装经典的抽象图案等纹样，色彩大胆艳丽。
这种穿着很合体且反叛正统服装的时装一经推出就得到年青人的青睐，很快风靡一时。
这和他们父母一辈的穿着风貌是完全不同的，迷你时装成了青少年与传统说再见的口号，它是20世纪60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。
从服饰发展的角度来说，20世纪60年代是西方社会服装圈里“年轻风暴”运动时期。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用【摘要】波普风是一种充满时尚和艺术感的风格，而拼接在服装设计中是一种常见的设计手法。
本文通过分析波普风在服装设计中的历史发展和特点，以及拼接在服装设计中的历史演变和技术应用，探讨了波普风和拼接的结合创新应用。
文章最后总结了波普风拼接在服装设计中的重要性，讨论了未来发展和创新应用带来的时尚效应。
通过这篇文章，读者可以更好地了解波普风和拼接在服装设计中的应用，以及这种创新应用对时尚产业的影响和意义。
【关键词】波普风、拼接、服装设计、创新应用、历史发展、特点、技术应用、结合、时尚效应、未来发展、重要性。
1. 引言1.1 介绍波普风波普风起源于20世纪50年代末至60年代初的美国，是一种流行文化艺术运动。
波普风倡导用大众化的形象和符号揭示现代社会消费主义的本质，强调对消费文化和大众传媒的讽刺和挖掘。
波普艺术家们以大众文化中的标志性符号和形象为创作素材，如明星画像、广告标语、产品包装等，通过增塑、艳丽的色彩和简化的形式表达他们对当代社会的观点。
波普风的服装设计也受到波普艺术的影响，将明亮、大胆而离奇的颜色与大尺寸和图案组合在一起，呈现出抢眼的视觉效果。
波普风的服装设计常常将流行文化元素融入设计中，如漫画人物、卡通图案、标志性符号等，为服装注入了青春活力和独特个性。
波普风的设计风格对时尚界产生了深远影响，鼓舞了许多设计师挑战传统观念，大胆创新。
波普风在服装设计中的应用不仅丰富了服装的表现形式，更为设计师提供了更多的创作灵感和可能性。
1.2 介绍拼接在服装设计中的应用拼接在服装设计中是一种常见的设计手法，通过组合不同材料和颜色，将不同的布料拼接在一起，创造出独特的服装款式。
这种手法可以增加服装的层次感和视觉冲击力，让服装更加具有创意和个性化。
拼接在服装设计中的应用可以说是无所不在，无论是衬衫、裙子、外套还是裤子，都可以看到拼接的设计元素。
设计师们通过巧妙地将不同材料、图案和颜色进行组合，打破传统的设计框架，带来全新的视觉感受。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用波普风（Pop Art）起源于20世纪50年代的英国和美国，其思想核心是反对中产阶级社会的奢华消费主义，倡导大众文化和大众艺术，强调艺术可以成为生活品质提升的一种手段。
波普风在服装设计中的应用，强调了时尚和流行，以独特的创新拼接手法，让服装不仅为穿者营造出明亮、活泼的形象，更让时尚有了新的内涵。
波普风的特点是出奇制胜，它的拼接手法丰富多彩，融合了各种元素，让设计师的灵感化身为衣服上的图案、字母和印花等。
其创新应用的核心在于打破常规，拒绝单一、沉闷的设计风格，将设计师的灵感融入到服装中，充分展现年轻、多元、活力的焕发。
波普风服装的拼接，并不局限于颜色或图案的单一组合，它可以将完全不同的元素、形态和风格相融合，形成全新的时尚。
将现代艺术和流行文化元素相融合，不仅表现出现代人的审美需求，更让时尚有了更广阔的外延。
在波普风服装中，色彩的应用也非常重要。
波普风强调鲜艳、对比强烈的颜色，使服装在色彩的运用上更多的具有活力，更加青春魅力。
通过颜色的选择，表现服装的主题与内涵，营造出独特的氛围，使时尚变得越发鲜明、明快，穿着者同时也变得更加自信、独特与闪耀。
波普风服装的拼接方式不仅丰富多彩，同时也具有独特的艺术性。
图案和印花的应用也是波普风服装的重要元素。
服装上的图案和印花，可以是字母、数字、各种符号、动物和人物造型等，通过图案和印花的运用，营造出独特的氛围和个性化特点。
图案和印花的巧妙应用不仅展现了设计师的创意，更让时尚有了更多新的表现形式。
总体来说，波普风在服装设计中的创新应用，为时尚带来了全新的元素和创意，让服装设计变得更加多彩、丰富和独特。
波普风的拼接方式、色彩运用和图案设计，都让时尚在视觉上更为生动有趣，给人一种青春、自信、创新和活力的感觉，体现出年轻一族的生活态度和审美趣味。
波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用
作者： 刘洋
作者机构： 山东女子学院,山东济南250300
出版物刊名： 艺术科技
页码： 144-144页
年卷期： 2016年 第2期
主题词： 波普艺术元素 女性成衣设计 应用
摘要：艺术同设计紧密相连,艺术对设计的发展起到了巨大的推动作用,波普艺术就是同服装结合最为紧密的现代艺术之一.作为现代社会中的一种潮流文化,波普艺术作品一直以来都受到广大年轻消费者的喜爱,特别是年轻女性消费者.因此,就有越来越多的设计师从波普艺术中获得灵感,运用到服装设计当中,赋予服装以全新的含义.本文通过对波普艺术元素的解读,来解析波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用.。
论波普艺术对服装设计的影响
论波普艺术对服装设计的影响作者：郭瑞瑾来源：《知识文库》2020年第10期1950年代的英国，当时主流的前卫艺术抽象表现主义逐渐被波普主义所取代。
在波普主义的影响之下，合体裁剪已不再是重点。
人们开始有了多元化的需求，而波普艺术新鲜刺激、大胆前卫的风格刚好迎合了时尚的发展，最终发展成为上个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。
波普艺术是低成本、流行的、短暂的、大众化、大量生产的，同时又不乏迷人和性感。
在大众文化风靡全球的今天，波普艺术很好地适应了时尚潮流。
波普艺术是对传统理念中高贵典雅艺术的一种颠覆，它推动了服装设计风格的更新。
60世纪中期的设计师不再创作需求品，而是在创作消费品。
服装不再是精致而合体，街道上出现了越来越多的宽松样式。
摇滚、西部牛仔的风格深受年轻人追捧。
服装设计界展开了一股平民化、大众化的设计思潮。
1.1 波普艺术的起源与发展波普主义，又称新写实主义。
随着现代艺术主义的溃散应时而生。
波普pop，取自popular 流行一词，也是棒棒糖lollypop的简化口语词。
最早的波普组织诞生于1952年的伦敦当代艺术学院，出自一帮艺术家和知识分子之间的谈话。
英国著名艺术家理查德·汉密尔顿就是其中之一。
他的代表作品《究竟是什么让今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》可以称作是波普艺术的开山之作。
他本人也被誉为“波普主义之父”。
他认为，波普是以青年人為目标而面向大众设计的短期方案。
50年代后期，波普艺术的风潮席卷了美国，被应用在广告、电影、招贴画里。
1.2 波普艺术的风格特征波普风格最早出现在迷你裙、流行音乐会……这些追求大众化、通俗化并且设计新颖的生活用品。
虽然人们称它为波普风格，但它实际上并不能称之为“某一种”风格，它是由多种风格混合而来的。
它在设计中采用大胆艳俗的色彩，推翻了现代主义自命不凡的清高。
作为二战后最有影响力的时尚元素，波普风格对各行各业都有着影响。
例如在英国，最突出的设计领域主要为服装、平面设计、家具设计等。
波普艺术影响下的服装图案创新设计
Vol.41/No.24/Westleather 波普艺术影响下的服装图案创新设计刘师羽（西安美术学院，陕西西安710000）摘要：波作为20世纪50兴起的新艺术，它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。
波的重要性在家们画面中的意味，而在突出的是大众文化或者流行元素，用简单的方式活。
当今，复古的次来袭，波可以独树，说明它的出现与发展起大众的&本文介绍了波的起展以及表现特征，从波的色彩和构成方式两个最具有力的方面分析，合实例论证波在现一装中的应用表现。
波本人在服装设计中的许多，故以此为简要分析了波在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。
本文拟通过相对的分析，对波有确和全面的认知，从更好的运用装创意设计中去。
关键词：装设计；波中图分类号：J523文献标志码：*文章编号：1671-1602（2019）24-0031-021艺术的概述1.1波的起及展来英语的popular，20世纪50年代中后期的英国。
英国家史密斯评价说：“术是工业的一种伴生形态，是技术先进的强加给落后社会的一种语言”。
术动了一种新的艺术形式的出现，目的是为了术上工业技术进步的步伐。
术、、组来创造物品或品的图像。
20世纪50年代中后期，术鼎盛国，大众的流行艺术的蔓延到了美国，出现在艺术形象或戏剧中，以电 的事件，利用废物、电影广告、商品海报或各种报纸出版杂志。
1.2波的现特征在英国被称为“”的理•汉密尔顿认为，莎术是的、短暂的、低成本的、弃的、生产的、诙谐的、噱头的、的、年的、大企业式的，等等。
术的题材来生活，见的物品:图片、报纸、家、工等用，“”，样的流行艺术作品的风格很常见，流行很容&修，的现手法出现在术作品中，见的艺术家手法是运用来营造画面氛围，随意生活大众广的流行元素的图案，设计具有鲜明特点和强烈的时风格的，这种手法比较容青年所，深受他们的喜爱。
术在创造出一种新的艺术形式来强调作品的内容，到加深记忆的作用，组是的手段，这种手法具有很大的随机性，艺术家们用以看似非常意的方式利用物品，他造出的新的艺术形式具有自己独一无二的风格。
现代服装设计中的波普艺术
２ ０ 年的秋冬服装 中。 ０２ 将玛丽莲 ・ 的头像 印 梦露 制在 范思哲的系列服 装上 ，以及 利用一些雕 塑 等 素材 ， 草的字迹 、 的黑 白条纹 等等 ， 潦 经典 使 用各 种 面料的混合 ， 、 海报 报纸 等材料 的裁 剪 ， 使 得这些都具有 波普艺术 风格 。服装设计 师从 街 头艺术 、 、 、 、 各种风 尚文化 绘画 音乐 电影 以及 和社会热点 中寻找灵感 ，为人民提供各种 富有 趣味 。 创 意的选择 ，只要是喜欢 的图案都可 以出现在 ２． ２Ｉ高级 时装中的波普服饰图案 服装上 ， 同时延伸到服 饰配 件当中。 也 如腰部 的 ６ 年 代是波 普艺术崭露 头角 的时期 ， ０ 把波 皮带等足以乱真的印花 ， 旅行箱上的涂鸦字母 普艺 术绘 画直 接作为服 饰 图案运用 在服饰 上 ， 等等 。 在时装界 ， 提及波普时装设计就不能不关 本 身就是 —个大胆而又新 鲜的尝试。美国的波 注波普时装 的代表人物之一 ，英 国年轻 的女设 普艺术家安迪 ，沃霍尔是波普艺术运 动的领军 计师玛丽 ・ 奎恩特（ａｙ ｕｎ。 ９ ４ Ｍ ｒ Ｑ ａｔ １３ 年玛 丽 ・ ） 奎 人物他的波普绘画代表作“ 玛丽莲・ 梦露” 是把
２ 世 纪中期至 ２ 世 纪 ，波普艺术 作为 流 Ｏ １ 行艺术 之一 ， 必然与服装有着关联 。 服 装的美感乃是 时代的产物 ，而艺术创作 同样 也受到时代 的感 召 ， 同历史 时期 的服装 不 与艺术作品基本都会呈现 出各 自的时代特征 和 审美 情趣。 每个时期的艺术潮流、 艺术 风格都会 影 响到设计领域 ，很多艺术家也 积极参与设 计 领域 从事设计 。波普艺术家采用 拼贴或者批 量 复制 等手法 ， 来增加产 品的多样 性和趣味性 ， 这
服务 的时装店 “Ａ Ａ Ｒ 。受到 了英 国年轻 人 Ｂ ＺＡ ” 的疯狂热爱 。 当时的 口号是 ： 她 “ 剪短你 的裙子 ！ ” 就像香 奈尔 （ｈｎ１ Ｃ ａｅ） 用小黑 礼服 裙为女 性开创 了时装革命一样 。９９ ， 奎恩特 以伦敦 街 １５ 年 玛丽 头的年 轻人为设计服务对 象 ，率先把法 国时装 设计师库雷热富有革命性的“ 惊世骇俗” 的迷你 裙（ｉ ８ｉ 往 七 头。 ｍｎ ｋ ｉ 刑 街 不仅如此 ， 她还设 计出如 些 简单而 短小 ， 称 “ 衣装 ” 统 小 的外衣 设计 及 彩色 长统袜 、 长统靴 、 几何 图形 罗纹毛 衣 、 臀 低 的宽腰带及 塑料涂层材质 风衣等令人眼花缭 乱 的反传统服 饰 ，服装 回时运 用波普时装经 典的 抽象 图案 等纹样 ， 色彩大 胆艳 丽。 这种穿着很 合 体且反 叛正统服装 的时装一经推 出就得 到青 年 人的青睐 ， 并很快 风靡一 时。 这和他们父母一辈 的穿着风 貌是完全 不同的 ， 你时装成 了青 少 迷 年与传 统说再 见的 口 ， ２ 世纪 ６ 年代 年 号 是 ０ Ｏ 轻人 “ 反抗陈规 ” 的革命性标志 。 ２ ２ ２波普艺术如何表现在服饰 图案上 对 于 ６ 年 代的波普 设计运 动 中的实践 者 Ｏ 来说 ， 他们代 表 了一种新 的消费观念 、文 化立 场、 以及新的 自 我价值观 。 当时的波普艺术家们 力图把 生活 中最为通俗 与大众化 的事物用直 观 的、 客观的形式表 现出来 。 而从 服饰发展的角度 来说 ，０ 纪 ６ 年代 是西 方社 会 服装 圈里 受 ２世 Ｏ “ 年轻风暴 ” 运动影响 的时期 。 受该运动 的冲击 ， 高级 时装那种 “ 由上而下 ”的传播规制受 到动 摇 ，新一代 的年轻人开始 公然向传统 的服 饰禁 忌挑 战 ， 们完全无视 正统保守的着装原则 及 他 陈 旧的服 饰审美观念。 此时 的街头服饰如 ： 牛仔 服、 裙、 迷你 喇叭 裤等反 应通俗 文化 、 流行文 化 的服 饰开始 登上了时 尚的舞台。因此 ， 波普作为 当时的前卫 艺术 便很快 被服饰 领域 所借用 了 。 波普 图案产 生的另外—个原因是 ，０ ２ 世纪 ６ 年 ０ 代服 饰流行 的根基 已经发生 了转移 ，过 去那种 由穿 着“ 高级时装 ” 的贵妇所决 定服饰流行 的情 况 已发生了天翻地覆 的变化 。年轻人开始成 为 流行 的基础 ，而波 普文化 这种代表流行 文化 的 艺术形式，也正好符合了当时新一代人的审美
0403-波普风格时装
演讲：钟奕枫
目录
一、波普风格时装作品分析
二、波普风格时装设计解析 三、波普风格产生的相关背景 四、波普风格时装演变
一、波普风格时装作品分析
二、波普风格时装设计解析
• 风格：通过图形的 色彩、造型的变化 ，产生夸张、奇特 的表现效果。
• 造型：削弱服装廓 形，直身结构的A形 、筒形、茧形、帐 篷形。 • 款式：直身连衣短 裙、无袖背心裙， 一字领、大圆领、 立领
• •
•
•
•
本片讲述的是一代前卫艺术大师安迪· 沃霍 (Andy Warhol) 、名噪一时的电影明星伊 迪· 塞奇威克 (Edie Sedgwick) 以及民谣大师鲍勃· 迪伦(Bob Dylan)之间三角恋情的故事 …… 这是60年代的美国，二战结束，那一段难以忘怀的岁月。 安迪· 沃霍的工作室名叫“工厂”，他大量著名的平版画、电影剧本和表现性解放的短 片就是在“工厂”诞生的。包括鲍勃· 迪伦、杜鲁门· 卡波特和卢· 里德等流行文化标志性 人物都曾是“工厂”的常客，这里的派对狂野异常。 作为成功的模特，塞奇威克有其噩梦般的过去——她曾被父亲和兄长性骚扰，一直在与 海洛因和精神疾病作战。1965年，她遇见了沃霍，成了他的“超级巨星”。沃霍让伊 迪· 塞奇威克主演了自己的许多电影，其中大多是讽刺好莱坞的。 两人在1966年分道扬镳。塞奇威克后来因吸毒过量去世。《工厂女孩》回顾的正是两 人在一起的这段时间。 Sienna Miller出演的伊迪· 塞奇威克是一位女继承人，21岁那年为了到纽约找寻全新的生 活，她放弃了财产继承权。1965年她认识了安迪，很快成了他的弟子，接着就频频在 大银幕亮相，出演了包括《可怜的富家小女孩》(THE POOR LITTLE RICH GIRL) 在内的众 多影片，成为红极一时的超级明星。1971年，伊迪因为服药过量香消玉殒。
服装中波普艺术与欧普艺术的对比分析
服装中波普艺术与欧普艺术的对比分析作者：张准标来源：《轻纺工业与技术》 2012年第6期张准标（东华大学，上海２０００５１）【摘要】波普艺术与欧普艺术拥有着如此相近的名字，出现时间也紧挨彼此，而且都以图案为设计重点，看起来似乎难以分辨，但如果在廓形、图案内容、款式、色彩、材质和装饰手法等诸多方面逐一研究，就会发现它们的明显不同。
【关键词】波普艺术；欧普艺术；服装图案Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.06.034中图分类号： TS941.2 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2012）06-0090-03 １波普艺术与欧普艺术１．１起源波普艺术（ＰＯＰＡＲＴ），即“流行艺术”，兴起于２０世纪５０年代中期的伦敦。
在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿（ＲｉｃｈａｒｄＨａｍｉｌｔｏｎ）创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？》的拼贴画便是波普艺术的发端之作。
之后２０世纪６０年代在英国和美国，一批以彼得·布莱克（ＰｅｔｅｒＢｌａｋｅ）、安迪·沃霍尔为代表的艺术家们将波普艺术推向高潮。
欧普艺术（ＯＰＡＲＴ），指代的是利用人类视觉上对空间、色彩、性状及动态的错视所绘制而成的绘画艺术，又被称作“视幻艺术”或者“光效应艺术”。
兴起于２０世纪６０年代，匈牙利的光效应艺术画家ＶｉｃｔｏｒＶａｓａｒｅｌｙ和美国画家ＢｒｉｇｅｔＲｉｌｅｙ的视觉迷幻艺术给观者带来了强烈的震撼。
１９６５年，在美国纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼镜的反应”（ＴｈｅＲｅｓｐｏｎｓｉｖｅＥｙｅ）展览会上，“欧普”（Ｏｐｔｉｃａｌ）一词首次使用，来自１５个国家的１０６位艺术家经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画作品，给参观者以震撼人心的艺术效果。
１．２对比分析表１为波普艺术与欧普艺术对比分析表。
从表1中可以看出，波普艺术产生略早与欧普艺术；波普艺术产生原因是人们追求流行通俗的文化，而欧普艺术则是科学技术的理性与反传统美学中的混乱中的逻辑感相结合的产物；与波普艺术通过通俗、客观、幽默等手法将生活中出现的各种俗物随意组合运用的特点不同，欧普艺术追求用科学的原理和处理方法将色彩的变化和几何形态的组织进行玩味，产生视错感觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
波 普 艺 术 家 草 间 弥 生 作 品 欣 赏
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
波 普 艺 术 家 村 上 隆 作 品 欣 赏
艺术品人人都能拥有
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
波 普 艺 术 作 品 欣 赏
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
背想 景 融一 合想 了 ？： 服 装 的 图 案 是 不 是 和
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别 而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或 间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
图看 案一 呢看 ？： 有 没 有 在 衣 服 上 看 到 过 这 样 的
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
安迪·沃霍尔 在波普艺术中，最有影响和最具代 表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927— 1986)。他是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出 汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式 几乎千篇一律。 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的 好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊 和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有 的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空 虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社 会中人们内在的感情。
主讲：黄春云
波普艺术的特点—— 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术 之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向 符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前 童画美术教学体系简介 已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的
主讲：黄春云
童画美术教学体系一 包想 装 一： 样服 了装 ？上 的 图 案 是 不 是
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
图案重复的力量：强烈的色彩、强烈的视觉冲击力
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
请你来设计一件具有波普风的衣服
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
画一画： 步骤1：用重复的方法在油画框上设计纹 样。
绘画步骤
步骤2：在布料上绘制同样的纹样。
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
画一画： 步骤3：运用不织布画下人物头、四肢并剪下，用布料 设计服装，可以女装（男装）。 步骤4：运用综合材料，制作 发型，完善画面。
绘画步骤
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
试一试： 请你设计一个图案，将图案运用到包包或者鞋子！
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
图案重复的力量：将图案设计搬到动物的身上
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
知识：波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现 形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义 ”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑 造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来 童画美术教学体系简介 表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形 式就是图形。
波普风格的代表性服装设计师 urent——通俗灵感 的创作第一位波普风格的时装设计 师 伊夫·圣·洛朗，他的服装设计推 翻了程式化了的雅致的设计。 其灵感常常来自于街头，将通 俗的文化成功地推广到高级时装上 ，吸引了新潮的年轻人。他的设计 就是要使服装与大众的生活，与街 头文化建立密切的关联。作品的灵 感来自荷兰风格派画家蒙德里安的 作品《红黄蓝构图》，巧妙地将现 代艺术的动机运用到时装上来，于 1965年秋冬发布的“蒙德里安”主 题作品是服装史上著名的波普风格 的作品，将几何形绘画当作图案印 制于服装之上，展现出冷静的、科 学形式美。
第三课：波普艺术——名画改造
一、教学目标 ： 1、学习运用波普艺术的精神，艺术是生活化的，是可以直接“拿来”的，学习将绘画直接运用到 服装上。 2、综合材料的运用，立体服装的学习与制作。 二、教学重难点： 重点：如何将绘画运用到服装上 难点：立体与平面的结合 三、教具准备： (学生) 油画框、丙烯色、油性水彩笔、布料、不织布、彩绳、热能胶枪、针线、剪刀等服饰零件。 (教师) 教学课件, 图片资料,教学演示的工具。 四、教学步骤 ：（如下） 1、欣赏与感受：图片欣赏生活中波普艺术处处都存在，服装设计师也将波普绘画运用到服装中。 2、想一想：你发现那些服装非常突出 3、欣赏图片，了解当代艺术家如何将艺术与服装结合？ 4、老师示范作画要求：（突出重难点：重复的图案，运用到服装上） 5、学生作画，教师辅导 6、作品评价：（邀请家长走进教室旁听作品点评，给予学生肯定与表扬）