第8课 美术作品的意义与价值判断教学设计

【高一上学期美术教学设计9】：

第8课美术作品的意义与价值判断

【内容分析】

马远（宋）《晓雪山行图》马远胜于杭州，字遥父，号钦山。马水、人物、花鸟兼能，全才画家，影响最大的是他的山水画，人称“马一角”，因为他绘画的构图往往将是京置于画面的一角，充分发挥其全才的优势，作品时而花鸟、山水、人物结合，丰富多变。

夏圭（宋）《渔笛清幽》历史上都是“马夏”并称，因为他们的画风很接近。不同之处在于：马远矜贵、画得紧些，夏圭率性、松野、用墨更淋漓些。夏圭略晚于马远，钱塘人，画面布局上，爱将景物集于一边，或下半边或左右侧，以图表现出迷茫缥缈的空间意趣，人称“夏半边”。晚年风格更加简练豪纵，吸收了米家山水的墨法，爱用泼墨湿晕，再用秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、大小斧劈皴相间使用，使作品浓淡隐约，云气微茫。

马远和夏圭的作品，以边角式的小山小水的表现形式上的来达到表现迷茫缥缈的意境空间的意图，受到后世画家的追捧，但明代皇帝朱棣不喜欢他们的作品，认为是“残山剩水”。可见，我们鉴赏作品，除了了解意图外，还有一个作品的意义和价值判断的问题。（40页导语）

知识点一、美术作品的意义价值

1、绝对性：作品一旦产生就具有意义价值，符合我们对题材形式的期待为大多数人认同的，意义价值就大：美术作品的意义和价值受时代性、地域性的制约（美术作品的产生从题材、内容、形式上都受时代性、地域性的限制）

阅读40页罗中立的油画《父亲》的相关内容，体会作品的产生从题材内容、形式上受到的时代性、地域性条件的影响。

1）题材内容受时代性、地域性制约

时代性——某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。

雕塑，潘鹤，《艰苦岁月》。（43页阅读注释理解）

地域性——某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。

拉斐尔《西斯廷圣母》意大利，米开郎基罗《利比亚女先知》意大利，达.芬奇《利塔圣母》意大利；

弘人《梅花图》清，陈古白《墨兰图》明，吴宏《墨竹图》清。

2）艺术形式受时代性、地域性制约

美术家对运用哪种形式是建立在那个时代已有的各种形式的基础上的，在他学会了某种他已知的美术形式后才能通过修正来形成对传统的突破。由此我们知道，美术家选择这样的形式、手段、风格而不是那样的形式手段风格，是在特定的时代、地域中模仿和学习的结果。

丁托列托《最后的晚餐》和达.芬奇《最后的晚餐》中，一个构图采用对角线倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动，表现出丁托列托在文艺复兴后期受风格主义激烈交错的“动”感特征影响；另一个采用横平竖直，左右堆成的稳定构图，表现出达.芬奇受在文艺复兴盛期平衡、和谐的审美追求影响。同题材的两画相隔100年，艺术形式和审美追求因时代的变化而不同。

《千里江山图卷》王希孟，宋和《干草车》中，同是表现山水，艺术家的艺术形式受地域性的制约，前者采用中国画的形式和语言表达，后者采用油画的形式和语言来表达。

2、相对性：同一个作品在这个时期意义很大，但在另一个时代和艺术创新后的同类作品相比可能会相形见绌：美术作品的意义和价值受艺术创新的制约。

阅读42页第二部分3个《大卫》理解相对性。

3、美术作品的意义和价值受时代性、地域性和创新性的制约。

知识点二、从不同角度来看待美术作品的意义和价值。

1、品评式或品鉴式批评——主要产生于中国，是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。

五代时把作品分为出身入化的神品，达到精彩程度的妙品，可以把物象准确画出来的能品。宋代以后又在神品上加上了进入物我两忘境界的逸品。

2、形式主义批评——兴起于19世纪末，主要强调美术的形式因素的特征和重要，如美术作品的表现语言是线条、快面、平面、空间、黑白、色彩等，它运用的如何，有没有创造性。

3、历史批评——认为美术的发生与历史发展有密切联系，故意义产生于此。

4、社会学批评——来自马克思主义，认为美术的意义在于是否真实反映了社会存在，推动了社会进步。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。对同一件作品的评判角度不同，最终结论会各异，但无论何种方式，对美术作品的意义和价值的判断必须建立在对作品和相关知识了解的基础上。