艺术留学作品集常见问题汇总

艺术留学作品集常见问题汇总
艺术类专业的申请和其他专业不一样，需要提供作品集，而实践性艺术、设计课程对作品集要求更甚。

申请一般都由大学里的招生委员会（个专业的主要授课老师）进行审核。

就大多数艺术类院校来说，作品集是筛选过程中最重要的一环，其质量对申请结果起着决定性作用。

各大院校对作品集的要求虽不尽相同，但也有规律可言。

作品集归根结底就是一道范用性很强的考题：以指定的格式，用最成熟的作品反应你的个人优势，并通过作品的相关信息加以证明。

什么是作品集？
作品集是设计师、艺术家、考生的最优、最新作品选集，代表作者现阶段的最高能力水平，分视觉类作品集和写作类的作品集两种。

内容通常以证明个人的创造力、个性、观念、创作方法以及各方面的能力为主要目的，考官要根据内容的质量评估作者的潜力和能力。

在很多院校的评审过程中，与作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要，这一点需要考生们注意，如果参加作品集培训老师也会提醒大家的。

作品集有固定的标准吗？
艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体视觉类作品集，有时也会出现视频。

每个院校每个专业对作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。

如罗德岛的室内设计专业对作品集的要求是：10到20张单张的PDF文件，每张大小不要超过3MB。

平面设计的作品集要求是20-25张作品，要tif 或者JPG格式的，每张不超过2M.等等。

美国的院校通常要求考生通过SlideRoom递交电子版作品集，而英国的院校则一般会要求考生寄送打印装订的实体作品集。

所以学生在选择了专业和学校后，一定要根据学校对作品集的具体要求有针对性的进行制作。

哪些专业对作品集要求比较高一些?不同专业的作品集侧重点有没有不同?
只要是要求提交作品集的专业，对作品集的要求都很高。

城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。

关键的是写作作品集，就是研究论文。

像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。

作品集应该从什么时间开始准备，多少页比较合适呢?一个合格的作品集应该包括哪些内容?
作品集的准备越早开始越好，具体时耗时随考生能力不同而不同，通常需要一到两个月完成作品集初稿，之后用三到四个月进行反复的修改、完善和优化。

一般来说：
（1）数量要求：视觉作品：涵盖3-5个作品，图片数量以能清晰地展示作品的主要细节为参考，平面设计20-30张图，建筑设计研究生学位A3尺寸30-50页，A1 10-25张。

（2）写作作品2000-3000字左右。

（3）视频，音频作品：5-10分钟. 其他特殊专业会有其他要求，比如影视的：会有剧本，脚本的要求。

（4）规格要求：对一些寄送的作品集每个学校有尺寸要求，网传的单张图不超多5M，JPG格式或者PDF格式。

（5）格式要求：对于寄送作品：视觉作品每张图要有申请者的名字，作品时间，如果是团队作品，要注明个人的职位等等。

数码作品CD，DVD，U-disk 等要附上申请人的名字，作品时间，个人位置等和里面的内容清单等等。

一个合格的作品集除了严格遵循学校的硬性要求以外，每一个完整作品还需要包括以下几个部分：
（1）项目名称、时间、项目性质参与人员或项目中职责、指导人等等，也就是项目介绍。

不用写太多，简单介绍一些这个项目的目的，内容等信息就可以。

主要是为了让招生官可以在最短时间内了解这个项目。

（2）项目前期分析，包括你对项目的理解，看法，相关背景调查以及后续设计/创作过程的灵感来源等。

你需要用专业的语言和图片对设计目的、方向等进行精准的表达。

（3）与设计方向相关案例研究。

（4）草图绘制或制作手工模型。

（5）将相对成熟的设计/创作成果与项目要求等信息进行对比，从专业的角度陈述所存在的问题。

（6）修改和完善。

（7）最后成型的作品。

成熟的作品集应以展示自己的思维过程和设计、创作过程为主，作品应有丰富的自主调研和分析作为支撑，参加作品集培训可以帮助作品集准备更充分。

不知道怎样把自己的作品集做的比较有创意，老师能介绍几个找“点子”的途径吗?
作品集的制作不是一蹴而就的，是长时间的思考，创作，整理，再创作的过程。

在制作的过程中，只要时时注意一下几点，会让最后成型的作品集完整和有说服力。

（1）内容的主题（展示核心），意义;
（2）清晰的内容框架;
（3）手绘能力的展示（重点在于通过手绘将信息进行精准传达，视觉效果其次）；
（4）思维过程的展示（在设计/创作过程中进行的独立思考）；
（5）同一页面内，信息的主次关系；
（6）信息传达的准确性和直观性；
（7）排版（好的排版可以使阅读变得流程，是作者艺术素养的侧面体现）；
（8）对细节的表达；
如何在作品集中体现自己的个性?
每一个艺术家都有自己的视角和创作的关注点。

这是艺术家的价值观，社会观和人生观所决定的。

所以不同的成长经历和学习内容都会对一个艺术家产生影响。

作品集的制作有时候要和申请人的背景挖掘相结合，将申请人的成长经历投射到作品集中，反映申请人关注点的变化，创作兴趣的由来，和创作方式方法等等。

所以,要想体现自己的个性，不是光依靠创作和设计就能完成的，要深入挖掘，从思想和认知入手，和作品相结合，才能完整地体现一个艺术家的真正价值。

招生老师希望在作品集中看到什么？评判标准是？
考官会对学生的思考、对未来的规划，以及他们的个性特点、思辨能力、各方面的能力等做出全面的判断。

他们希望探究你在困难的境地中如何做出反应，从而观察出你的能力和素质是否优秀。

具体的评估标准很难通过语言简单的表述，同时院校再考察中的侧重也各有不同。

通常来说，一份优秀的作品集至少应该具有：
（1）明确的内容主题和表达方向,
（2）清晰的内容框架
（3）完整的思维过程和设计、创作过程展示
（4）丰富的调研
（5）创新性的尝试与实践
（6）图示清晰美观、表达精准到位
作品集要附带速写本么？
优秀的图片、信息可能会因篇幅限制而难以得到充分表达，或因与其他信息
相关程度不强而难以找到一个合适的位置来呈现。

速写本不算做课题，可以在一
定程度上提供帮助。

美国的院校通常要求通过SLIDEROOM递交作品集，对页数的制约较大，使得速写本的存在意义较小，帮助不大。

欧洲的院校多数会要求寄送实体作品集，速写本通常既不算作课题也不记入页数。

加之速写本可以辅助作品集对作者的喜好和手绘能力、思维能力进行更深入的展示和呈现，因此如果时间允许，申请欧洲院校的考生可以考虑单独制作一套速写本，会对申请有一定程度的帮助。

是否应该包含写生作品？
西方院校在招生和教学过程中并不十分看重学生的手绘功底，图画的好不好看只是非常次要的能力审查标准。

申请本科学位的考生虽然应以写生作品为主，但你需要更大的空间和篇幅着重表现你独特观察角度和兴趣，展示为什么画和为什么这样画。

并通过对写生作品的排列、整理和对比，展示个人对专业的理解。

写生作品对于申请研究生学位的考生的意义不大，作品集的内容应以表现调研过程中的思维、设计过程和细节等信息为主，至于是写生、是抽象的手绘还是电脑制图，区别不大。

所展示的作品是否必须与志愿专业相符？
通常作品集的内容应尽量与所申请的专业相关。

跨专业的尝试如将心理学知识带入到设计领域，或将平面设计常用的死亡
印刷带入到建筑设计的平面图测绘中去等，在充分的说明行为的必要性和目的的前提下，考官通常会将其理解为专业突破并给予较好的评价。

是否可以递交小组作业或团队作品？
学位申请用的作品集应以个人设计、创作作品为主。

在必须要展示小组/团体作业的情况下，应首先介绍团体的目标和设计方向，之后着重介绍个人在整个设计中的具体行为和工作等。

所包括的作品应该多种多样？
院校对作品的表达方式和媒介通常不做过多的限制，像手工模型、摄影、3D 建模渲染、雕刻、印刷、剪贴画、抽象画等都是常见的表达方式。

丰富多样的表
现媒介和表达方式会使考官对你的思维过程和个人能力有更全面的认识和理解。

对于视频、音频类文件可以通过链接的方式进行呈现，尽量避免通过的U盘、CD/DVD等方式寄送文件（很多院校在招生环节所用的电脑都不怎么好，等待u
盘光盘加载有时会占用很多的时间，影响考官的心情。

另外也有病毒等方面的顾虑）。

对于视频、音频类文件可以通过链接的方式进行呈现。

我的作品在书刊中刊载，是否需要附带递交一份原版书刊？
不需要寄送原版书刊，只需在个人简历中标注被刊载的作品名称、书籍的名称、ISBN编码，页数即可。

针对艺术类考生对西方院校申请的常见问题，ACG国际艺术教育给出以上回答，希望大家能做出更好的作品集，获得名门院校的录取资格。