图像学研究的三个层次
图像学
B、图像志分析，研究者将某个图像断定为某个已知的故事或可以 图像志分析， 辨认的角色。 辨认的角色。
C、图像学分析，其任务是破译图像的含义，亦即挖掘它潜在的政 图像学分析，其任务是破译图像的含义， 社会、文化的意义. 治、社会、文化的意义.
查士丁尼皇帝及其侍从:作于547年，描绘皇帝捧着贡物进入 查士丁尼皇帝及其侍从:作于547年，描绘皇帝捧着贡物进入 教堂的庄严场面。
维纳斯的诞生
圣 女 德 烈 萨
天上的爱与人间的爱
田园合奏
阿尔 诺夫 尼夫 妇像
爱之园
我也在阿卡迪亚（阿卡迪亚也有我）
ห้องสมุดไป่ตู้
奥尔南的葬礼
希 阿 岛 的 屠 杀
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅潘诺夫斯基将瓦尔堡学派的图像阐释方法归纳为三个层次，分别对应于艺术作品的三层意义。
第一层次是“前图像学描述”(Pre-iconographicalDescription)，主要探讨图像所再现的、模仿的“自然意义"，一般是由可识别的物象或事件构成。
因此可称为图像本体阐释学。
第二层次是严格意义上的图像学分析，主要是探讨图像所暗含的“常规意义”。
“常规意义”源自某种普遍的因果记忆或逻辑推理，比如画面中的晚餐往往被理解为“最后的晚餐"，画面中的战役也往往被识别为滑铁卢战役,可称为图像寓意阐释学。
第三层次是图像研究的解释，它所关注的是图像生产的文化密码，即彼得·伯克(Peter Burke)在《图像证史》中所说的“揭示决定一个民族、时代、阶级、宗教或哲学倾向基本态度的那些根本原则”。
比如，潘诺夫斯基在《哥特式建筑和经院哲学》一书中重点分析了图像背后所隐含的文化哲学内涵: 12—13世纪的建筑学体系和哲学体系之间存在着惊人的异体同形的关系，建筑图景只不过从另一个维度对天主教教义进行论证，那些醒目的视觉符号只不过指向了神灵、天使和天国中的事物。
因此，第三层次的意义生产可称为图像文化阐释学。
随着视觉技术和传播技术的进步，当今世界已经进入了以图像(lmage）为中心的时代。
相应地，视觉性（Visuality）在文化中扮演着极其重要的角色，甚至直接成为文化的主因，我们用以表征和理解世界的方式很大程度上依赖于图像化/视觉化的形式、经验和趋势。
海德格尔索性将当前的时代称为“世界图像时代"，认为世界被把握为图像了。
马丁·杰进一步将这一文化现象称为“视界政体”( Scopic Regime）的形成与扩张，即当代社会正在经历一场由“文字中心主义"向“视觉中心主义"转变的文化变革，整个社会逐渐演变成以视觉性为基础的实践系统和生产系统。
图像学
六、小组总结
• “图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中 极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪， 兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半 叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位 的学科之一，现在已衍生为一种全新的艺术史 和艺术学的研究方法。
四、图像学的重要 意义 --- 对现代视觉艺术学建设
• 1、图像学拓展了视觉艺术概念的设定范围，它 包括心像、印象、塑像、肖像、圣像、映像或翻 版、复制、相似的形象和在心里对形象的描绘， 而不仅仅指视觉的。 • 2、图像学使得现代视觉艺术进入了更富科学哲 学精神的艺术学领域。 • 3、“现代图像学”的突破力度达到了一个高峰， 使视觉艺术由“艺术”转型为“文化”。
五、图像学在视觉 文化研究中的关系
• 现代图像学研究的美学价值在于图像逻辑这一 概念的提出，使各个围绕人类视觉文化的人文 学科开始进行整合一体的完整性研究工作。
• 第一，视觉文化研究离不开对图像学的研究。
图像研究成为后现代以来视觉文化研究的一个 重要内容。
• 第二，视觉文化研究离不开图像学的发展。由
夫妇像
•
用图像志分析出画中二人的身份，进 一步说明了他们站立姿势的含义： 男子 的左手与女子的右手搭在一起，正好位于 画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。当 时，只要男女之间通过语言或者行动表达 了彼此间的钦慕，便可以缔结合法的婚姻 ，即使没有见证人也能够生效。 • 画面中的所有信息都能与结婚联系到一起 ：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子 的左手放在小腹上，暗示对怀孕生 子的 期待；吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意 味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表 明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室 内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲 的是圣· 玛格丽特的故事，她在当时的信 仰中也隐含着对孩子的渴求。墙上的镜子 ，它正好在手的上方，表面呈凸形，映射 出室内的全景。
图像学——精选推荐
图像学图像学⼀词由希腊语图像演化成的图像志发展⽽来，研究绘画主题的传统、意义及与其他⽂化发展的联系。
图像学最早由19世纪下半叶法国学者E.马莱提出，⽽最有影响的研究者是E.帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》⼀书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的⾃然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕⽒所谓象征意义。
对美术内容的历史探究。
⽬的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭⽰图像在各个⽂化体系和各个⽂明中的形成、变化及其所表现或暗⽰出来的思想观念。
图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭⽰作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。
它亦适⽤于建筑，对建筑的形式、结构、作⽤、象征意义之间的关系的研究，称为建筑图像学。
这种研究更新了建筑史的观念。
图像学(Ikonologie )⼤体上分成三个部分⼀- 前图像志分析Präikonographische Analyse ：视觉上识别的东西，基本的形式分析⼆-图像志分析Ikonographische Analyse：识别图像的故事和⼈物三-图像学分析 Ikonologische Interpretation：解读出图像的意义，考虑到该图像制作的时间，地点，流⾏的⽂化风格或艺术家风格，赞助⼈意图等现代图像学现代图像学的研究领域⾮常⼴阔，重要的3个⽅⾯是：①解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。
②考察西⽅美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。
③考察⼀个母题在形式和意义上的变化。
现代图像学涉及的学科也⾮常众多，如形式分析、社会学、⼼理学和精神分析等，与它们的交叉也是现代图像学的⼀个特点。
常雷摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的⼀个理论学科，它起源于⼗九世纪兴起于西⽅的传统图像志研究，⼆⼗世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之⼀，现在已衍⽣为⼀种全新的艺术史和艺术学的研究⽅法。
凯绥·珂勒惠支《战争》组画的图像学分析
凯绥·珂勒惠支《战争》组画的图像学分析作者：张玺来源：《美与时代·下》2020年第09期摘要：凯绥·珂勒惠支是20世纪德国版画家、雕塑家。
在动乱年代，她真挚、单纯、朴素地记录着个人命运和时代脉搏。
她的版画作品尤富感染力，直击观者心灵，像一曲生命的赞歌，并对中国新兴木刻运动产生重要影响。
图像学是美术史研究的一个重要方法，它反对形式至上，强调作品题材、象征意义和文化意义。
从潘诺夫斯基的图像学角度，分析凯绥·珂勒惠支版画作品的图像意义——生命的抗争。
关键词：凯绥·珂勒惠支;版画;潘诺夫斯基;图像学一、潘诺夫斯基的图像学概述在现代美术史研究中，图像志被看作是图像学发展的早期阶段，包含在图像学的范畴之内。
图像学是艺术史的一个分支，范围十分广泛，主张将作品放在特定的历史情境中，重点关注其母题、主题和其类型的历史变迁。
这种研究方法能够更加立体地呈现艺术家的艺术创作，帮助我们深入剖析其精神内涵。
潘诺夫斯基是图像学的集大成者，创立了现代图像学。
他在1939年出版的《图像学研究》一书中，将图像学分为三个层次：前图像志描述、图像志分析和图像学解释。
第一个层次是列举和描述艺术母题和题材，所见即所得;第二个层次是分析和解释图像的寓意，挖掘其深层含义;第三个层次是在了解深层含义的基础上，将其上升到文化象征史的层面。
在潘诺夫斯基之前，图像志的任务是确定信息而非解释。
而潘诺夫斯基提出，图像学研究要实现再现事物、象征他物和表达他物的三重功能，这与沃尔夫林的形式分析法完全不同。
二、从图像学分析凯绥·珂勒惠支《战争》组画凯绥·珂勒惠支（1867-1945），德国表现主义版画家、雕塑家。
她自小就表現出绘画的天分，但一生经历坎坷。
她经历了两次世界大战，儿子和丈夫相继离去，艰辛与痛苦伴随其左右。
但正是苦难造就了其作品中感人至深的力量。
她表现的母亲、孩子、战争、抗争、死亡等主题，不是遥远的，而是发生在身边的，她以一个母性的悲悯观照这个世界，为人民大众呐喊。
图像学研究
图像学研究图像学是一门研究图像表示、处理和分析的学科，涉及图像的采集、压缩、恢复、变换、分割、识别等多个方面。
近年来，随着计算机技术的飞速发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域得到了广泛应用。
图像学的研究内容包括图像采集技术、图像压缩与编码、图像处理与分析、图像恢复与增强、图像变换与合成、图像分割与识别等。
其中，图像采集技术主要研究如何通过传感器获取到高质量的图像数据；图像压缩与编码研究如何利用数学和算法对图像进行压缩和编码，以减少存储空间和传输带宽；图像处理与分析研究如何对图像进行增强、滤波、降噪、边缘检测等操作，以改善图像的质量和特征提取的准确性；图像恢复与增强研究如何利用图像处理技术对受损的图像进行恢复和增强；图像变换与合成研究如何对图像进行几何和颜色上的变换以及图像的合成；图像分割与识别研究如何将图像中的目标进行分割和识别，实现自动化分析和理解。
在计算机视觉领域，图像学的研究主要用于实现对图像和视频的分析和理解，包括目标检测、目标识别、姿态估计、运动分析、场景理解等。
图像学为计算机视觉提供了一系列解决问题的工具和技术，使得计算机能够感知和理解图像，进而完成各种智能化任务。
在图形学领域，图像学的研究主要用于实现对计算机生成图像的建模、渲染和仿真。
图像学为图形学提供了一系列生成和处理图像的算法和技术，使得计算机能够生成逼真的图像，如三维建模、纹理映射、光照计算、阴影生成等。
在模式识别领域，图像学的研究主要用于实现对图像中的目标进行识别和分类。
图像学通过提取图像中的特征并利用机器学习和模式识别的方法对目标进行识别，实现自动化的目标检测和识别。
总之，图像学作为一门交叉学科，涉及多个领域的研究。
随着计算机和图像处理技术的不断发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域发挥着重要作用，并且对于实现人工智能、虚拟现实等领域的发展具有重要意义。
设计作品中的图像学研究
设计作品中的图像学研究作者：乔文霞来源：《数码设计》2018年第05期摘要：本文通过运用潘诺夫斯基图像学的研究方法对设计作品进行分析研究，这种图像学的研究方法作为一种方法论的指导分别从历史和人文主义的角度对设计作品进行解讀并且更加关注作品的寓意和内涵，这对设计作品的研究和发展起到了积极的引导作用。
从图像学的三个层面阐述其研究方法给设计作品带来的影响，并以冈特·兰堡的招贴设计为例，针对他在不同时期招贴作品中进行图像学方面的研究与分析，并从多角度、多层次、多维度深入探索和解读他的招贴设计作品以及背后的隐喻性。
关键字：设计作品；图像学；冈特·兰堡；招贴设计中图分类号：J534.3 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）05-0194-02Iconography Research in Design Works -- Taking Gunter Lanbao Poster Design as an Example QIAO Wenxia*（Academy of Fine Arts， Hunan Normal University， Hunan Changsha， 410012， China）Abstract： This paper makes an analysis of the design works by using the research method of the iconography. The research method of this image is used as a methodological guide to interpret the design works from the perspective of history and humanism， and to pay more attention to the meaning and connotation of the works， which is the research of the design works. The study and development have played a positive role in guiding. This paper expounds the influence of its research methods on the design works from three aspects of image， and takes the design of the posters of Gunter lanburg as an example to study and analyze the image of his poster in different periods， and to explore and interpret his poster design from a multi angle， multi-level and multi dimension. The metaphorical nature behind it.Keywords： design works； iconography； Gunter lanbao； poster design引用：乔文霞. 设计作品中的图像学研究——以冈特·兰堡招贴设计为例[J]. 数码设计，2018， 7（5）： 194-195.Cite：QIAO Wenxia. Iconography Research in Design Works -- Taking Gunter Lanbao Poster Design as an Example[J]. Peak Data Science， 2018， 7（5）： 194-195.引言什么是图像学？图像学最初是在图像志的基础上发展而来的，图像志主要用来描述图像而图像学则多用于解释图像是对图像内容的加以阐释，必须要通过阅读分析从而领会其作品的含义。
以图像学研究分析《杨贵妃上马图》
128《名家名作》·探索［摘 要］ 图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一，随着图像学理论传入中国，中国学者逐渐开始研究潘诺夫斯基的图像学理论，并对中国历史故事题材绘画作品做了阐释。
有关《杨贵妃上马图》的学术论文较贫乏，根据潘诺夫斯基的图像学理论，从三个方面分析了《杨贵妃上马图》，即第一层前图像志描述；第二层图像志分析；第三层图像志阐释。
通过这三个层面透视出盛唐时期杨贵妃和唐玄宗的生活面貌，揭示图像背后更深层次的意义与美学价值。
［关 键 词］ 潘诺夫斯基；图像学；图像志；《杨贵妃上马图》以图像学研究分析《杨贵妃上马图》刘静静《杨贵妃上马图》是元代绘画复古之风的代表之作。
它以长卷的形式描绘了唐玄宗与杨贵妃出游打猎的场景。
这幅长卷人物刻画细微，用线设色富有灵活性，画作极具观赏性。
本文通过运用图像学研究，对该作品进行梳理和阐释。
一、潘诺夫斯基的图像学1912年，瓦尔堡在罗马国际艺术史会议上做演讲时，首次提出具有现代意义的图像学。
在此之后多名学者在图像学研究的道路上共同努力，图像学已在现代艺术史中成为重要且不可分割的一部分。
潘诺夫斯基更加系统地描述图像学相关理论并于1939年出版《图像学研究》，这一成果标志着图像学脱离辅助地位成为艺术史研究必不可少的学科的转折点。
后来人们由此进入图像学的钻研时期，与之前的研究相比较，其风格鲜明，极具特色。
潘诺夫斯基认为，应至少用三个层次来阐释与理解作品。
第一层叙述的便是题材，被称为前图像志描述，这一层是个人初步品鉴图像中最直观、最基本的内容；第二层是图像学分析，分析其图像画面中的意义；第三层为图像志分析，是为深刻挖掘、理解、描述画面中深层次的意义［1］。
剖析画作在某时代背景下创作的意义及该作品的影响。
二、运用图像学研究方法分析《杨贵妃上马图》《杨贵妃上马图》是元代画家钱选创作的一幅纸本设色画，现收藏于美国佛利尔美术馆。
该作品描绘了唐玄宗与杨贵妃准备出游的情景，作品展现了作者精湛细致的绘画技艺，且有着丰厚的图像学内涵。
优雅的融合潘诺夫斯基《图像学研究》之研读
吳血做青*1•兗优雅的融合:潘诺夫斯基《图像学研究》之研读□胡晓筱摘要：《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》（以下简称《图像学研究》）一书是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，其理论与方法在书中都得到了具体且深入的体现。
潘诺夫斯基的图像学研究不仅在方法论、叙事模式，而且在整个艺术史与其他领域的关系中都显现出一种融合，奏响了图像学的和弦。
关键词：图像学研究潘诺夫斯基艺术史研究方法20世纪中期，艺术史学者欧文•潘诺夫斯基的图像学研究在艺术史领域引起了广泛的影响，他将艺术史的分析从沃尔夫林的形式与风格理论中跳出，以一种新的视角解读艺术作品。
潘诺夫斯基写于1939年的《图像学研究》便是汇集了其图像学思想体系与方法论的代表著作之一。
—、方法论在《图像学研究》的导论部分，潘诺夫斯基提出了图像学研究的具体方法，并在该书的第二至五章用此方法深入分析了文艺复兴时期的代表作品。
潘氏的方法论界定了图像学分析的三个层面:前图像志描述、图像志分析、图像学解释。
前图像志描述是人们分析艺术作品的第一层面，描述的是作品中纯粹的形式，如，作品中线条与色彩的构成，人、动物等自然对象的再现，等等。
其关注的是作品中的艺术形式语言，潘诺夫斯基称之为“艺术母题”（Motifs）。
与瑞士学者沃尔夫林的“形式分析”不同的是，沃尔夫林注重“严格意义上的形式分析，连'人’’马’’柱子’之类的词语都必须避免把可辨认的形象尽可能地纳入艺术元素组成的形式结构，但前图像志描述则要求人们根据自己的已有经验鉴定母题，以辨认不同历史条件下用各种形式表现的对象与事件。
从这一点看，潘氏的图像学研究从第一层面就实现了对风格研究的“反叛”：它在纯粹的艺术元 素的解构与剖析中指出了对象和主题—尽管前图像志的描述是根据风格史予以矫正的。
第二个层面是图像志的分析。
这一层面在前图像志“艺术母题”的基础上将图像与故事和寓意联系起来，以此确立艺术作品表现的特定主题或概念。
图像学研究
图像学研究
图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读艺术作品的主题及意义的方法,它关注作品的寓意性,为我们研究艺术作品提供一种不同于形式主义的方式,前者将艺术的发展看作是形式的发展,以形式分析来梳理艺术史,表述风格的确立与面貌——一个时期较之另一时期的艺术不同就在于艺术家表现艺术的形式不同,于此相反,图像学则认为,艺术的发展基于人类历史的发展基于人类历史,作为人类文明的视觉化体现,分析方式既可以综合其他不同学科的资料及方式,同时也作为其他学科的研究资料而存在。
图像学从本质上肯定了艺术学科的学科地位。
对于艺术作品的分析应该站在整个人类发展的更广阔视点上。
考古学、哲学、神学等学科的综合运用在图像学分析中屡见不鲜。
潘诺夫斯基将图像学方法系统化,分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段以及图像学阶段。
本文主要对潘氏的图像学进行系统的梳理,通过艺术作品分析图像学的应用,并力图以这种方式指导教学,探索新的教学方式。
虽然图像学的方法近年来受到一些质疑,但仍有非常可取之处,本文致力于将艺术作品放在一个跨时空的范围内进行研究,真正做到知识的串联,学科转换,使学生形成系统的美。
图像学研究的三个层次[概述]
![图像学研究的三个层次[概述]](https://img.taocdn.com/s3/m/540e86c3b8f3f90f76c66137ee06eff9aef84975.png)
图像学研究的三个层次最具影响的研究者•最有影响的研究者是E帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：•解释图像的自然意义；•发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；•解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即象征意义。
扬维米尔《称金的妇女》窗前读信的少女挤奶女工•意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
•题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
•达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
•达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
中国画中的文人画•院体画和文人画是中国画的两大形势。
运用图像学浅析《韩熙载夜宴图》
运用图像学浅析《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，也是中国十大传世名画之一。
它以一系列长画卷的形式展示出南唐时期韩熙载的宴席场景。
这幅长卷线条严谨流畅，细腻灵活，极富表现力，特别是对韩熙载眼神的描绘非常具有艺术性。
本文运用图像学的分析方法，对图像内容进行归纳和整理，寻找更清晰的图像分析，进而对艺术作品进行分析和解读。
一、图像学的研究方法（一）瓦尔堡——确立了图像学将图像学第一次从意大利美术史象征意义研究当中发展出来的是瓦尔堡，他是一位意大利学者，被人们誉为“图像学之父”。
他在第十届意大利美术研究会上第一次提出了“图像学”这个新的概念，从此图像学便开始作为一个科学研究和分析方法广泛推广。
挖掘抽象绘画方面深层的含义，指的是图像学的象征意义与概念观点，从意象绘画记事开始，才能深刻解释出当代图像学的象征意义。
（二）潘诺夫斯基——图像学的发展与成熟当前图像学作为现代艺术史重要构成部分，在其发展中经过多位学者努力才有了现在的成果，其中帕诺夫斯基对图像学发展贡献极大。
潘诺夫斯基出版了《图像学研究》，在这本书中，他更加系统地论述了研究图像学的目的是“研究艺术品的主题活动和意义。
”其中我们了解到瓦尔堡和卡西尔这两位都对潘诺夫斯基的图像学理论研究和学术发展有着突出贡献和深远影响，在他的著作中，他对图像学进行了系统的阐释。
书中将图像学分为三个层次：其一，前图像志阶段解释了图像学最自然的意义；其二，图像志阶段解释了图像的传统意义；其三，图像学阶段解释了这个艺术家所处的政治时代背景等因素的影响。
（三）贡布里希——图像学修正之前潘诺夫斯基对于图像学已经有了很深的研究，虽然潘诺夫斯基对图像学的理论研究和方法已经进行了根本性的变革，但还是没有真正解决“符号”宏大的叙事方式是否真正实现和还原当代艺术品本身这一最重要的问题，无法真正去解决画家的艺术品是否具有一定的客观性。
针对这个客观性的问题，贡布里希认为一个作品想要表现的艺术意义其实就是一个画家在作品中能够表达的艺术意义，因此作品的解释者必须能够确定一个画家的创作初衷。
图像学分析法对米勒《拾穗者》的解读
1.前图像志解读《拾穂者》 《拾穗者》的主要画面:在丰收的秋季，金黄色的田野一望无际，画面的远处堆积着小 山似的麦垛。麦收后的土地上，三位农妇正在弯腰捡拾遗漏的麦穗，以补充家中的食物。 这三位农妇的动作各不相同，衣着各异。画面最右边的农妇半弯着腰，手里拿着捡到的麦 穗，眼睛朝左侧望去，仿佛在查看左侧有没有遗留的麦穗；画面中间戴着红色头巾的农妇， 深深地弯下腰，腰间的袋子里已经有了不少的麦穗,看得出已经捡了一段时间；最左边的 农妇也在弯着腰辛勤地捡着麦穗，她将一只手背在了后腰处，好像被这一上一下的弯腰动 作累坏了，将左手撑在后面，以支撑身体的力量。米勒通过人物细节的刻画，传达了他对 农民艰难生活的深刻同情,对农村生活的向往与热爱。 画面中的三位妇人都戴着头巾，从左往右依次是蓝色、红色、黄色。米勒使用三种不 同的颜色巧妙地区分三位农妇，在以黄色为主色调的画面中，这些色彩的使用让整个画面 的色彩更加丰富，与特定的秋天的环境十分契合,毫无违和感。米勒并没有刻画画面中农 妇的长相和表情，而是十分冷静地描绘人物的动作与自然环境，重在写意,给人以身临其 境之感。 首先，从天空的颜色分析，晴朗的天空与金黄色的麦地相映衬，显得十分和谐。米勒 在描绘天空时大量地运用了浅色，同时使用了其他颜色，使整个天空在暖黄色的主色调中 富有变化,让画面既变化又统一，符合整幅画的色彩调性。远处的景观以黄色为主，在突 出秋天丰收这一主题的同时，给人以温暖之感。 其次,这幅画的另一处对比，为远处浅色和近处深色的对比。这幅画的视觉中心是三 位农妇，米勒为突出视觉中心，使用深色刻画人物，红、蓝两块深色头巾沉稳的浓郁色彩、 收割后的麦地稍稍裸露出的大地的黑色，都被融化在黄色之中。笔者认为深色代表着稳 重、朴实的性格，米勒使用深色突出表现农妇的形象和性格十分贴切，这不仅是视觉感受
金代陶瓷装饰纹样的图像学阐释——以牡丹纹、龙纹为例
陶瓷研究Ceramic Studies第35卷第140期2020年12月Vol.35 No. 140December .2020金代陶瓷装饰纹样的图像学阐释——以牡丹纹、龙纹为例山丹(内蒙古科技大学，内蒙古包头市，014010)摘要：本文以金代陶瓷装饰纹样中的牡丹纹和龙纹为研究对象，运用图像学的研究方法，分析其形式特征、演变过 程的基础上，从女真族、汉族的神话传说中解读其象征意义，然后将其与金代具体的社会文化相联系起来，从而挖 掘出隐藏在形式下面的深层的文化内蕴。
通过层层深入地分析，本文最终得出金代陶瓷牡丹纹和龙纹中隐藏着女真 族的社会和谐意识及勇武精神，也蕴含着古代中原汉族的等级观念和以集体利益为重的大局意识关键词：金代陶瓷；牡丹纹；龙纹；图像；文化中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020) 12—034—(04)Image analysis of decorative patterns of ceramic in Jin Dynasty —Taking peony pattern and dragon pattern as examplesShan Dan(Inner MongoliaUniversity of science and technology, Baotou city,Inner Mongolia 014010 )Abstract ： In this paper, peony patterns and dragon patterns in the ceramic decorative patterns of J in Dynasty are taken as the research objects. Based on the analysis of their form characteristics and evolution process, the paper interprets their symbo 丘c significance from the myths and legends of Nuzhen and Han nationality, and then connects them with the specific social culture of J in Dynasty, so as to dig out the deep cultural connotation hidden under the forms. Through deep analysis, this paper concludes that the Nuzhen people's sense of social harmony and bravery are hidden in the patterns of peony and dragon in the Jin Dynasty, which also contains the hierarchy concept of the Han nationality in the Central Plains and the overall situationconsciousness of focusing on collective interests.Key words : Jin dynasty ceramics; peony pattern; dragon pattern; image; cultural1引言金代(1115年一1234年)是公元12世纪初，生 活在我国东北地区的女真族建立的封建王朝，历时 119年，与南宋、西夏并立。
图像学视域下的绘画艺术
图像学视域下的绘画艺术作者：***来源：《美与时代·下》2020年第05期摘要：从艺术史的独特视角来看，其研究的范式为艺术作品的重新阐释与解读提供了新的理论方法与思考，而野兽派代表人物马蒂斯的作品就具有着鲜明的历史风格。
相较于其他艺术家，马蒂斯的绘画擅于打破传统，绘画风格在艺术史的发展中具有深远影响意义。
而马蒂斯的作品《红色的和谐》更是能够成为其绘画风格的代表作，基于对其所表达的内涵以及象征意义的探讨，并结合潘诺夫斯基图像学研究的三个阶段进行分析，从而以图像学的研究方式来阐释作品内部所隐喻的价值和意义。
关键词：图像学;马蒂斯;红色的和谐;象征意义;绘画语言图像学由图像志发展而来，旨在研究绘画的主题、意义以及与文化之间的相互关联[1]。
而潘诺夫斯基的图像学理论与现实生活中的艺术现象相结合，不但可以引申出画作背后的含义，而且能够上升到艺术作品的主题与艺术形式相符合的合理性的解读当中。
运用图像学的研究方法定义绘画作品的内在含义价值，对于艺术史的发展具有重大影响。
马蒂斯的绘画创作形成了自身的独特风格，他十分关注自然的属性，并且将自然融入他的作品创作中，试图通过他的情感表达自然，这种情感的表达在他的艺术作品中显露无疑。
正如塞尚所说：“真正的本质隐藏在其中。
”而马蒂斯进一步揭示了自然的奥秘。
潘诺夫斯基在图像学研究的三个阶段中也提出，图像具有一种再现的、模仿的意义，即自然意义[2]，并且将图像意义的研究阐释分为三个意义层次。
基于潘诺夫斯基对图像理解的三个阶段研究，深入地阐释《红色的和谐》（如图1）所蕴含的内在象征意义。
一、潘诺夫斯基的图像学研究形式主义与图像学均为艺术史的研究方法，通常来说，图像学的研究是与形式主义相对的，相较于形式主义，图像学的研究更侧重于艺术作品背后的含义与主题。
潘诺夫斯基为了给予观者更为直接的理解，将图像学的分析转向了日常生活，他在《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》一书中，运用熟人在街上脱帽致意这一现象做分析，他认为形式上的改变可以带给观者对于线条、色彩以及造型上的独特感受。
美术鉴赏与批评练习答案1
第一单元“谈论美术现象”思考与练习 18. 苏轼:“论画以形似，____见于儿童邻__。
”一( 填空题: 19. 赵孟頫:“须知_书画__本来同。
”1. 美术的基本特征是造型性、视觉性、空间性、静态性。
20. 明代的__董其昌__提出中国山水画“南北分宗”的观点。
2. 大美术之下可分为“ 纯美术”与“ 实用美术”两大类。
21. 王翚:“以元人笔墨，运宋人___丘壑__，而泽以唐人__气韵__，乃为大成。
”3. 纯美术只要包括绘画，雕塑，书法以及某些纯粹为视觉审美而作的工艺品等种类，实用美术22. 石涛:“我之为我，___自有我在 _。
”则包括设计，建筑，园林，摄影，动漫等较多种类。
23. 十八世纪德国美术史家温克尔曼的经典代表作是《_古代美术史__》。
4. 谈论美术现象可大致分为一般的欣赏、鉴赏、批评三个不同的层次。
24. 十七、十八世纪欧洲美术批评出现的几个主要思潮是_理性主义思潮, 情感主义思潮, 浪漫主义5. 对美术现象进行描述，既要做到准确客观__又能充分体现对象的感染力。
思潮。
6. 美术作品的语言层次可分为造型要素，造型语法、造型风格等三个层次。
25. 西方艺术批评史大致可概括为:古希腊罗马侧重以__模仿的技能___为标准;中世纪以_宗教精7. 阐释是指读者或观众在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。
神力量的表现___为标准;文艺复兴以_科学法则及艺术性，创造性___为标准;十七、十八世纪则出8. 艾布拉姆斯提出对艺术作品可以从作者，世界、读者、作品_等不同角度去阐释。
现了以__理性，趣味，情感___为不同标准的多种批评思想;十九世纪批评视角多样化;二十世纪则1. 美术批评是以美术理论为指导，对美术现象进行__分析__、__总结__和评价的活动。
更是被称为___批评的世纪____。
2. 美术批评是一种科学研究活动，具有客观性、科学性、社会性等特点。
1. 毕达哥拉斯学派从__数理 _关系的角度探索形式之美，从而启发了_比例_上的形式分析，提出3. 美术批评的科学性体现在，首先它总是遵循一定的观点和立场 ;其次批评过程中必须使“一切立体图形中最美的是_球体_，一切平面图形中最美的是_圆形_”结论。
图像学
图像学对美术内容的历史探究。
它的目的是发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。
图像学由图像志 (iconography)发展而来。
图像志一词来自希腊语εικωυ（图像），在古希腊曾专指对图像的精鉴，20世纪发展为关于视觉艺术的主题的全面描述研究。
与图像志比较，图像学更强调对图像的理性分析，Iconology的词尾logy有思想和理性的意思,它研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。
图像学研究最有影响的学者E.帕诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学作了系统的阐述。
他认为，图像学对美术作品的解释须分三个层次：①解释图像的自然意义，即识别作品中作为人、动物和植物等自然物象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系。
②发现和解释艺术图像的传统意义。
例如,确切地指出画面上的人物、花朵象征着美德，13个人围坐桌前描写基督及其门徒在进行最后的晚餐等。
这种对图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释，叫做图像志分析。
③解释作品的内在意义或内容，这种更深一层的解释叫作图像学。
一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中，成为作品的本质意义和内容，即帕诺夫斯基所谓的象征意义。
图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示在作品的纯形式、形象、母题和故事的表层意义下面潜藏着的这种更为本质的内容。
换言之，图像学把美术作品作为社会史和文化史中某些环节凝缩了的征兆，而进行解释。
图像学也适用于建筑。
对建筑的内容──它的形式、结构与它的作用（包括它的象征意义）之间的关系的研究，叫作建筑图像学。
建筑图像学较之传统的工程技术建筑史，或者形式分析建筑史研究更加复杂。
欧美现代学者把传统的方法、形式分析方法与社会学方法结合起来，解释建筑的内容。
他们的研究极大地更新了人们关于建筑史的观念。
论艺术史研究的图像学方法
哲学史 、 宗教史 、 社会结构史 、 科学史等 学科 的术语描述 ， 所 以图 像 学理所 当然地 引发 了学科 间的合作 ， 这就 是 艺术 史发展 中这
在 对艺术 品进 行 图像 志 的分 析 时， 潘 诺夫斯基 的图像 意义
的 三层次 解释 理论 将有助 于分 析 。 当我们 面对 一件 艺术作 品
种感 受性是解释者 实际经验 的一部分 。这 种被视为 自然 主题 载
体 的纯 粹形式世界 ， 是 艺术母题 的世界 ， 也 是对艺术作 品的前 图
正， 这 就是一般 意义 上的文化象征史。潘诺夫 斯基强调 ， 如果要
想找 出艺术作 品 的内在 意义 ， 艺术 史家就 必须将 自己所关注 的 作 品的 内在意 义和 与此相关 的、 尽 可能 多的其他文 化史料进 行
印证 ， 这 些史料就是能够为其所研 究的某个人 、 时代和 国家 的政
的创作？这 件作 品是否启 发 了文 学上对这个 题材 的再现 ， 抑或 是该作 品受到 了这个 主题或题材 的文 学再现 的启发？该如何解
释这 些相似或相异？是 否有其他 的视觉形 象直 接地 启发 了这种
再现？
对作 品 的内在 意义或 内容 的把握 ， 而要把握 内在意义 ， 就 得对某 些根本原 理加 以确定 ， 这 些原理揭 示 了一个 民族 、 一个 时代 、 一
么程度 上相似或相异 于 同时代或不 同时代 的艺术家对这个题材
像 志描述 。第二个层 次上的解释 ， 是将艺术母题相 组合 ， 与主题
或概念 联 系在一起 ， 这 些主题 组成 了图像 、 故事和 寓意 的世界 ，
浅谈以图像学方法研究博斯的《愚人船》
10创意2020/12一、图像学简介“图像学”是现代进行视觉艺术探究所需的重要理论研究方法，该方法最早起源于19世纪的欧洲，主要应用于美术史的研究领域，兴起于20世纪上半叶，形成于1939年欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）出版的《图像学研究》（Studies in Iconology）。
潘诺夫斯基作为图像学的代表人物，认为对于图像的研究不能仅仅停留于作品的形式与主题之上，其主要目的应为挖掘研究对象背后融汇的文化内涵与思想观念。
因此，他将图像学分析分为三个不同的阶段：前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段。
图像学分析的第一阶段为前图像志阶段。
此阶段是画面分析的基础步骤。
这一步不需要个人对画面内容进行深层次理解，只需注重于艺术作品的自然表现，从画面本身理解绘画内容，描述所看见的场景，关注艺术的形式美。
图像学分析的第二个阶段为图像志阶段。
不同于第一阶段“所见即所得”浅显的研究，而是注重对于画面内容含义的理解。
在研究的过程中需要将可利用的艺术和文化知识代入其中，对艺术作品的主题、故事、角色等多方面进行分析，了解它们的来源、内涵与象征意义，揭示画中图像的独特含义。
图像学分析的第三个阶段为图像学阶段。
此阶段是对绘画作品所包含的思想的理性认识，也是潘诺夫斯基所提出的“本质”的层面。
这就要求人们跳出作品画幅的限制，从艺术家所处的时代背景、社会环境、文化思想等多个角度寻找作品与创作者的联系，理解艺术家在绘画中所流露的思想情感。
由此可见，图像是绘画艺术的重要组成元素，也是艺术家反映社会、表露情感的创作窗口。
希罗尼穆斯·博斯 （Hieronymus Bosch）是15世纪尼德兰最别致的画家，他的画作富有想象力，同时也充满了神秘与怪异的象征符号，画面时常被一些半人半兽的形象所填满。
这种极为“突兀”的图像表达方式是博斯个人艺术的象征，虽然这种表达方式曾让他的画作一度被世人所忽视，但却于无声之中开启了后世绘画潮流的大门。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
图像学研究的三个层次
最具影响的研究者
•最有影响的研究者是E帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：
•解释图像的自然意义；
•发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；
•解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即象征意义。
扬维米尔《称金的妇女》
窗前读信的少女
挤奶女工
•意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
•题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
•达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
•达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
中国画中的文人画
•院体画和文人画是中国画的两大形势。
•文人画泛指文人，士大夫所做的画。
自六朝至宋元，绘画的艺术行为主流发生了从宫廷贵族到文人的转换，但无论是贵族还是文人，其创作主体的阶级烙印都是很明显的，艺术史的发展始终都控制在对制作技艺具有垄断地位的社会群体手中，所谓“院体画”、“文人画”都是技术传播垄断的结果。
•文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意花鸟画等技法的发展都有相当大的影响。
•文人画中长带有文人情趣。
是显露着文人思想的绘画。
•文人画是山水、花鸟、人物画的一个交集。
•古人把文学性、哲学性、抒情性融为一体。
在传统绘画里它特有的雅，独树一帜。
•后期文人画把诗书画印融合在一起，更增添了文人画的情趣。
•文人画体现着浓厚的人文精神。
文人画的传统意义
•文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等借以抒发“性灵”或个人的抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
•他们标榜“士气”、“逸品”崇尚情操，讲求笔墨。
•重视文学，书法修养。
宗教学
目录
•什么是宗教学
•宗教学的起源和发展
•世界三大宗教概述
•宗教与艺术
宗教的起源和发展
•据有关考古史料证明，人类最早的宗教观念和宗教仪式出现在原始社会旧石器时代的中、晚期。
世界三大宗教概述
•基督教
•㈠基督教在公元１世纪时产生与罗马帝国统治下的犹太民族所居住的巴勒斯坦地区．基督教的世界化进程
①从犹太教内部走向罗马帝国
②从地中海沿岸走向欧洲，成为中世纪欧洲各国的共同信仰．
③从欧洲走向世界，与西欧资本主义想全球扩张同步，用¡°基督教文明¡±取代¡°异教文明¡±，企图确立其为全人类的共同精神．
伊斯兰教
•公元７世纪产生于阿拉伯半岛．
•创始人穆罕默德从创教时就以信仰唯一真神－安拉作为新宗教的核心内容．
佛教
•产生于印度。
•它的创始人是释迦牟尼。
•佛教文化对于整个人类社会发展都有积极地意义。
中国的本土宗教—道教
•道教是中国固有的宗教。
•道教来源：一，起源于古代神道。
二，起源于《老子》的道论。
•《水浒传》所体现的天下太平的社会理想也富有道教色彩。
这一点金圣叹早已指出,他在评《水浒传》楔子的开场诗时说:“一部大书诗起、诗结,天下太平起,天下太平结。
”在政治领域内,阴阳相谐相通、持中守和体现为君、臣、民的相通与合作。
作者强调,君、臣、民“三气不善相通,太平安得成哉?”因此,君、臣、民之间存在着相辅相成的关系:“君为父,象天;臣为母,象地;民为子,象和。
天之命法,凡扰扰之属,悉当三合相通,并力同心,乃共治成一事,共成一家,共成一体也,乃天使相须而行,不可无一也。
一事有冤结,不得其处,便三毁三凶矣。
故君者须臣,臣须民,民须臣,臣须君,乃后成一事,不足一,使三不成也。
故君而无民臣,无以名为君;有臣民而无君,亦不成臣民;臣民无君,亦乱,不能自治理,亦不能成善臣民也;此三相须而立,相得乃成,
•故君臣民当应天法,三合相通,并力同心,共为一家也,比若夫妇共为一家也,不可以相无,是天要道也昆。
”在这里,君尊臣卑的封建伦理道德观念被淡化了,反复强调的乃是君臣民“三合相通,并力同心,共成一事”,缺一不可的协作关系。
宗教与艺术
宗教与艺术的起源
•艺术源于巫术之说不同于艺术神创论，因为巫术作为宗教的一种行为和活动，始终是人的活动。
如果艺术是人类的一种文化创造活动的产物，那么，巫术也是人类的一种文化创造活动的产物。
•艺术起源于社会生活
•社会生活
原始宗教与原始艺术的因缘关系
宗教对艺术的作用
•宗教在历史上对艺术的发展起了巨大的作用
•一切事物都具有两面性，宗教之于艺术的历史作用也是这样。
•宗教为艺术提供的观念、意境、形象和想象力，是受宗教的观念、教义及其追求的神圣境界的支配和制约的。
•宗教作为社会生活的组成部分，对艺术的发展有着广泛而深刻的影响，这不仅表现在中外艺术史上相当长的历史阶段以宗教艺术为主导，而且表现在人类艺术宝库中相当一部分的稀世珍宝与宗教有关。
宗教对艺术产生影响的原因
•历史上宗教的许多活动离不开艺术，许多艺术形式也就在宗教活动中得到发展.
•艺术作为宗教的宣传手段，对于宗教的广泛传播和宗教的发展发挥了巨大的作用。