欧洲中世纪的设计
中世纪欧洲的城市设计
德意志中世纪城市——纽伦堡
中世纪欧洲的城市设计
纽伦堡始建于1040 年。最早的居民点 位于山丘和河流之 间，有堡垒和市场。 公园12世纪城市发 展到河另一岸。背 部堡垒下有教堂与 广场，与南部遥遥 相对。 城市重要特点之一 是有一个很高的堡 垒。
法兰西中世纪城市——巴黎
从罗马营寨城的基础上发展 起来。 中世纪的巴黎，街道狭窄曲 折，市民房屋大多为木构， 沿街建造，十分拥挤。
圣马可大教堂：中央穹窿改为几个小穹 中世纪欧洲的城市窿设群计 ，并着重于装饰。
罗曼式建筑
罗曼式建筑：即罗马式建筑。多见于修道
院和教堂，采用古罗马的券、拱，给人雄浑 庄重的感觉。
圣加仑修道院
中世纪欧洲的城市设计
哥特式建筑
哥特式建筑主要用于教堂，中世纪高峰和晚期盛行于欧洲。它称为城市公 共生活的中心，是民大会堂、公共礼堂，甚至作为市场和剧场。
中世纪欧洲的城市设计
耶路撒冷 圣石庙
教堂广场
教堂广场是城市的主要中心，是市民集会、狂欢和从事各种文娱活动的中心场所。有 的城市尚有市政厅广场与市场广场。市场广场主要从事商业贸易和市民公众活动。各 种广场采取封闭式构图，广场平面不规则。
圣马可广场
中世纪欧洲的城市设计
布鲁塞尔广场
城市道路网
城市道路网常以教堂广场为中心放射出去，并形成蛛网状的放射环状道路系统。 既符合城市逐步发展，向外延伸的要求，又适应设置死胡同和路障以在巷战中迷 惑或消灭来犯者。 城市弯曲街道既可挡冬季寒风，防夏日暴晒，又具有多变的视觉效果。弯曲的街 道排除下场的街景，把人的注意力引向接近人的细部。
中世纪欧洲的城市设计
拜占庭式建筑：鲜明宗教色彩，屋顶圆形。
1、普遍采用“穹窿顶” 2、整体造型中心突出 3、创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式 建筑形式。 4、色彩变化，注意变化，又注意统一。
欧洲中世纪的艺术设计
值得一提的是，尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制， 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中，高耸的塔楼和细 长的窗户设计，既展现了宗教 的崇高，又展现了技术的进步。 同时，一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美，如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了 封建制度的特色，同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制， 但依然涌现出许多创新和精彩的作品， 为后世留下了丰富的艺术遗产
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20XX
欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大，艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体，其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华，反映 了封建贵族的审美趣味。同时， 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称，如金银首饰、瓷器、纺织 品等
哥特文字装饰设计理念
哥特文字装饰设计理念哥特文字装饰设计理念哥特文字装饰是一种源于欧洲中世纪的装饰风格，以其独特的形状和比例感受，以及细致的细节处理而闻名。
其设计理念主要体现在以下几个方面：1.奇异：哥特文字装饰设计追求不同寻常和独特的效果，常常使用非传统的线条、形状和比例，以创造独特而令人印象深刻的装饰效果。
其中包括向扇形、尖角和螺旋形等非常规形状的尝试。
2.对称：哥特文字装饰设计中的对称是一种重要的元素，它通过在设计中使用镜像和重复的方式创造出一种和谐的感觉。
对称的使用不仅能够使设计看起来平衡和稳定，还能增加其视觉吸引力。
3.细节：哥特文字装饰设计注重细节，借助于精细的雕刻和装饰元素，创造出丰富多样的视觉效果。
这些细节通常是基于自然和神话的主题，涉及到花卉、动物、权杖和头饰等元素。
4.精神：哥特文字装饰设计被认为是一种带有宗教意味的艺术风格。
在中世纪的欧洲，哥特风格被广泛运用于教堂和修道院的建筑和装饰中。
哥特文字装饰以其神秘、庄严和宗教色彩而闻名。
5.复杂：哥特文字装饰设计通常是由多个层次和部分组成的，通过层层叠加和复杂的线条交织，创造出一种复杂而有层次感的视觉效果。
这种设计可以增加观察者对作品的兴致，并激发想象力。
6.听觉影响：哥特文字装饰设计追求通过视觉元素传达一种音乐般的感觉。
它借鉴了音乐中的音阶和韵律，通过形状、曲线和比例的运用，创造出一种动态和流动的感觉。
总之，哥特文字装饰设计以其奇异、对称、细节丰富、精神庄严、复杂多样以及对听觉的影响等特点而独树一帜。
这种设计风格不仅在中世纪的欧洲广泛应用于建筑和装饰，也对现代设计产生了深远的影响。
无论是在建筑、室内装饰还是平面设计领域，都可以看到哥特文字装饰的影子，在设计中加入这种风格的元素，可以为作品带来独特的韵味和视觉效果。
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点中世纪欧洲建筑是一种独特而壮观的艺术形式，深深烙印在历史的长河中。
这些建筑作品体现了当时的社会、宗教和文化背景，展现了中世纪人民的智慧和创造力。
本文将探索中世纪建筑艺术的特点，包括建筑风格、结构设计和装饰元素等方面。
一、建筑风格1. 罗曼式风格罗曼式风格是中世纪欧洲建筑的重要代表，其特点是坚固、庄重和宏伟。
这种风格常用于修道院、教堂和城堡等建筑中。
罗曼式建筑的特点包括厚实的墙壁、圆形拱门、圆顶和尖顶。
建筑表面通常以石材作为主要材料，给人以坚固和庄严的感觉。
2. 哥特式风格哥特式风格是中世纪晚期的主流建筑风格，其独特之处在于尖顶、尖拱门和尖窗的设计。
哥特式建筑的特点是垂直向上、线条多变和细致精美的装饰。
它代表着中世纪欧洲文明的高峰，常见于教堂和大教堂中。
二、结构设计1. 拱形结构中世纪欧洲建筑中普遍采用拱形结构，包括半圆拱和尖拱。
这种结构能够有效地分散建筑物的重量，提供更大的空间和高度。
通过使用拱形结构，中世纪建筑师们成功地创造了壮观而稳固的建筑。
2. 石雕装饰中世纪建筑注重细节的处理，常常使用石雕作为建筑的装饰元素。
这些石雕包括雕像、浮雕、花纹和凯尔特式的图案。
通过这些精细的装饰，建筑物展示出了饱满的艺术气息和精湛的工艺技巧。
三、装饰元素1. 窗户玫瑰花窗窗户是中世纪建筑中重要的设计元素，尤其是教堂。
中世纪欧洲教堂的窗户常常采用玫瑰花窗的形式，通过彩色玻璃和精细的雕刻图案，突出了艺术和宗教的意义。
2. 壁画和拱顶绘画中世纪欧洲建筑中的壁画和拱顶绘画是装饰的主要手段之一。
壁画通常用于教堂内部，描绘宗教故事和圣人传说。
拱顶绘画则通过在拱顶上绘制精美的图案和图像，增添了建筑的艺术氛围。
四、小结中世纪欧洲建筑以其独特的艺术风格和特点，成为历史上的瑰宝。
无论是罗曼式风格的坚固和庄重，还是哥特式风格的垂直和高耸，这些建筑都展现了中世纪人民的智慧和创造力。
通过拱形结构、石雕装饰、窗户玫瑰花窗和壁画等装饰元素，中世纪建筑呈现出宏伟、庄重和精湛的艺术魅力。
欧洲中世纪——精选推荐
欧洲中世纪的设计直到14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
在这个时期，自然经济的农业占统治地位，农民自给自足，生产的范围很狭窄。
在此经济基础上，欧洲四分五裂，古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
图2-18中世纪的折叠椅欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。
教会不仅统治着人们的精神生活，而且控制人们生活的方方面面。
封建分裂状态和教会的统治，对欧洲中世纪的设计发展产生了深刻的影响。
19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及大工业生产，一贯声称在中世纪找到了他们的理想，坚信建立一个可接受的设计标准的唯一方法，就是回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重，并回到中世纪的形式。
因此，考察一下欧洲中世纪的设计是很有意思的。
图2-18 一把中世纪折叠椅日耳曼人征服罗马后，由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比，在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。
此外，由于教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
当时的家具很多是用粗糙的木板制成的，贵族所用的家具也不例外。
另一方面，由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。
图2-18所示的一把中世纪折叠椅，看起来简直就像陈列在现代荷兰家具展览中的一件展品。
图2-19 中世纪英国陶业的标准形态系列在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。
许多英制度量单位在这一时期就已固定下来，从12世纪早期起，英尺就一如今天所用那样。
这自然会影响到建筑物的形状和比例以及许多标准家用品的尺寸。
中世纪手工业是有一定组织化的，一般是按不同的行业成立同业行会，并在行会内制定了设计标准。
在英国，陶业制定了一个标准的形态系列(图2-19)，同样的形状又有大小不同的尺寸系列。
西方中世纪设计艺术
简洁、明快、朴素、实用性较强。 哥特式家具也受其教堂风格影响，造型上有尖拱形雕
刻。
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
石棺浮雕
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
拜占庭家具
多个塔楼 tower 15、门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面 tympana
门中央以间柱支撑。(除西多会修道院 Cistercian monasteries) 16、内部处处都有绘画装饰 (今天很少留存) ornament 17、和谐的比例 harmonious proportions
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
1.7.3 罗马式建筑设计
1、平面为橫殿和长方形教堂相交构成拉丁十字 Greek cross 2、石制半圆拱或交叉拱 stone barrel vault or groin vault
主要是肋骨式筒形拱頂，也有尖肋拱顶，具有良好声学 特性，利于教
堂圣咏的效果。 3、厚重的墙体 thick and heavy walls 4、起伏较小的扶壁，增加对墙体的支撑力 buttress 5、粗大的立柱 thick and heavy pillars
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
圣书书函
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
象牙雕版
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺世纪设计艺术
1.7.2 拜占庭建筑艺术
拜占庭建筑特点： 1。采用圆形拱顶覆盖方形平面的构成方式，这种建筑具
在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
世界设计史知识点总结
世界设计史知识点总结设计是人类文明发展的重要组成部分，它承载着时代的精神和审美价值。
本文将对世界设计史的知识点进行总结和归纳，以帮助读者更好地了解和掌握设计的历史变迁和发展趋势。
一、古代设计古代设计源于人类最早的文明，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明。
这些文明的设计风格以宏伟庄重为主要特征，体现了当时社会的宗教、政治和文化观念。
比如古埃及的金字塔、希腊的柱廊、罗马的拱门等建筑设计，都以其独特的形式和结构艺术标志着古代设计的开端。
二、中世纪设计中世纪设计是指从公元5世纪到15世纪的欧洲设计风格。
这一时期的设计受到基督教文化的影响，强调宗教信仰和神圣的氛围。
教堂和宗教建筑是当时设计的重要领域，尖顶尖塔、彩色玻璃、雕塑等元素被广泛运用。
同时，中世纪还涌现出许多炼金术士、印刷家和宝石匠等职业，他们的工艺和技术为后来的设计发展奠定了基础。
三、文艺复兴设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的重要时期，大约从14世纪末到17世纪。
这一时期的设计经历了从中世纪的宗教式样到人文主义的转变，注重个体的尊重和人体的理想化。
建筑、绘画、雕塑等艺术形式都体现了人文主义的精神，比如杜马大教堂的穹顶、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，具有极高的艺术价值和创造力。
四、工业革命及现代设计工业革命的兴起标志着设计的大规模产业化和商业化。
机械制造的发展使得产品的生产和流通变得更加高效和便捷。
同时，现代主义的设计思想逐渐兴起，强调功能、实用和简约。
比如包豪斯学派的设计，以及美国设计师雷蒙德·洛的家具设计等，都成为现代设计的重要代表。
在这一时期，设计与科技、工程和艺术等领域形成了有机的结合。
五、当代设计当代设计是指21世纪以来的设计发展趋势。
随着科技的不断进步和全球化的加剧，设计的领域和形式愈发多样化和复杂化。
数字化设计、可持续设计、用户体验设计等概念和实践不断涌现，为设计师和消费者带来了前所未有的机遇和挑战。
在这一时期，创新、环保和人文关怀等因素成为设计的重要关注点。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
中世纪的设计
关于中世纪
· 什么是中世纪
中世纪：5-15世纪 the Middle Ages, Medieval，在两个伟大文明时期之间。 罗马帝国的分裂：东，西的不同发展——对建筑的影响
哥特式建筑Gothic
· 通往大厅和殿堂的大门呈拱形，被视为“通向天堂之 门”。这些庄严的大厦被视为“上帝的住所”或者“上帝 之城”。
大教堂的空间结构还体现出时间的意义：世界的未来 （“世界末日”）在西门，而神圣的过去被保存在东门。
哥特式建筑Gothic
· 什么是哥特? 流行的范围?时间?
Gothic，对蛮族的称呼。
尖顶拱风格
与罗马风建筑的区别
· 建筑特点
十字形平面，Basilica式 高耸的室内、向上的引导和明亮的光线 反应结构特点的飞券、飞扶壁 西立面为主立面，分段构图； 尖塔 玫瑰窗，彩画玻璃窗 雕塑
哥特式建筑Gothic
· 结构技术：——框架式结构
肋架券(骨架券)技术 尖券 飞扶壁 比较：拱券、拱顶帝國定都於君士坦丁堡﹝Constantinople ﹞，其對藝術之強烈影響約自公元第五世紀至十 五世紀中期，因東羅馬帝國亦稱拜占庭帝國，故 其藝術風格又稱為拜占庭藝術。其流傳的地區包 括了巴爾幹半島、俄羅斯等地。
• 拜占庭藝術富於裝飾、抒情、象徵等特質。
建築
• 拜占庭式教堂建築特色之一為對於圓頂的強調。 • 通常通常架于四方形或八角形建築物之上。
对中世纪的不同评价 · 封建城堡和哥特式大教堂、十字军和贵族战争。这个世界几乎完全被 暗影所笼罩，使其黯然失色的一方面是古典古代世界，另一方面是文艺 复兴的世界。“中世纪”这个词的概念，一开始就带有一种贬义，暗指 欧洲文化历史的毁灭和空白。
中世纪欧洲建筑风格
中世纪欧洲建筑风格中世纪欧洲建筑风格是一种充满魅力和神秘感的建筑艺术形式，追溯到公元5世纪至公元15世纪。
这一时期的欧洲建筑不仅是人类创造的伟大成就，也是建筑史上的重要里程碑。
在这个时期，许多宏伟的宫殿、教堂和城堡被建造起来，留下了许多精美绝伦的建筑遗迹。
1. 美丽而坚固的教堂建筑中世纪欧洲建筑风格的代表作之一是宏伟的教堂建筑。
教堂是中世纪社会的中心，它们不仅是宗教活动的场所，也是人们寻求安慰和灵感的地方。
这些教堂建筑通常以巨大的尖顶和拱形天花板为特点，展现出一种庄严而庄重的氛围。
许多教堂的墙壁上还以绘画和雕塑装饰，形成了一个整体的宗教艺术空间。
2. 强大的城堡和堡垒在中世纪，战争和防御是不可避免的，因此欧洲许多城市都建造了强大的城堡和堡垒。
这些建筑物通常有坚固的石墙和塔楼，使其对敌人的攻击具有较高的抵抗力。
城堡内部则设有各种设施，如宫殿、骑士庭院和监狱。
因其威武的外观和坚固的结构，这些堡垒代表了当时贵族和统治者的权威和权力。
3. 独特的维多利亚式建筑欧洲中世纪建筑风格的一个亮点是维多利亚式建筑。
这种建筑风格兴起于19世纪，以维多利亚时代的英国为代表。
维多利亚式建筑注重细节和装饰，建筑物通常有多个楼层和复杂的外墙设计。
这种建筑风格不仅反映了当时的社会和文化，还注重对传统技艺的复兴和保护。
中世纪欧洲建筑风格的魅力不仅仅体现在建筑物的美感和实用性上，更重要的是它代表了当时社会的价值观和思想。
教堂建筑展现了人们对信仰和宗教的追求，城堡和堡垒彰显了当时战乱时期人们对安全和保护的渴望，而维多利亚式建筑则凸显了集体记忆和历史意识的重要性。
中世纪欧洲建筑风格不仅在当时的欧洲留下了丰富的遗产，而且对今天的建筑艺术仍然具有深远的影响。
许多现代建筑师和设计师从中世纪欧洲建筑中汲取灵感，将其与现代设计相融合，创造出独特而令人惊叹的建筑作品。
无论是参观欧洲的教堂、城堡，还是观赏维多利亚式建筑，我们无法否认中世纪欧洲建筑风格的美与故事性。
国外设计发展历程
国外设计的发展历程是一个丰富多彩且不断演变的过程，涵盖了从古代文明到现代工业革命，再到当代数字化时代的各个阶段。
以下是一些关键时期和流派的概述：1. 古代设计：古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等，都有自己独特的设计风格和工艺。
例如，古埃及的建筑和雕塑、古希腊的柱式和陶器、古罗马的建筑和工程技术等。
2. 中世纪设计：中世纪时期，哥特式建筑在欧洲盛行，以其尖顶拱门、飞扶壁和彩色玻璃窗著称。
同时，手工艺和装饰艺术也得到了发展，如拜占庭艺术和伊斯兰艺术。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期，设计开始强调人文主义和自然主义，艺术家和设计师如达芬奇、米开朗基罗等，将科学、艺术和设计相结合，推动了设计领域的重大变革。
4. 工业革命：18世纪末至19世纪初，工业革命带来了大规模生产和机械化，设计开始关注功能性和效率。
这一时期，英国的工艺美术运动和德国的包豪斯学派对现代设计产生了深远影响。
5. 现代主义：20世纪初，现代主义设计运动兴起，强调“形式追随功能”，代表人物如勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗。
这一时期，设计开始摆脱装饰性，追求简洁、实用和标准化。
6. 后现代主义：20世纪中后期，后现代主义设计反对现代主义的单一风格，强调多样性和文化差异，设计变得更加个性化和多元化。
7. 当代设计：当代设计涵盖了多种风格和流派，如极简主义、高科技风格、可持续设计等。
随着数字技术的发展，UI/UX设计、交互设计等领域迅速崛起，设计开始更多地关注用户体验和情感连接。
8. 北欧设计：北欧设计以其简洁、实用和人性化著称，强调自然材料的使用和对环境的尊重。
北欧设计在家具、家居装饰和工业设计领域有着广泛的影响。
9. 美国设计：美国设计在20世纪经历了从装饰艺术运动到流线型设计，再到现代主义和后现代主义的演变。
美国设计师如雷蒙德·罗维和亨利·德雷福斯对工业设计领域产生了重要影响。
10. UI/UX设计：随着计算机和互联网的普及，用户界面（UI）和用户体验（UX）设计成为设计领域的重要组成部分。
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
欧洲中世纪艺术是介于古代艺术（如古典艺术）和新古典艺术之间的
艺术，它可以追溯到公元5世纪初在古罗马和希腊社会发展壮大的基督教
文化，直到15世纪末期新古典艺术的兴起。
尽管从公元5世纪到16世纪
在不同地区发生了很大的跨时期的变化，但是欧洲中世纪艺术的一些共同
特点得到了传承。
欧洲中世纪艺术有几种类别。
其中最为重要的是宗教艺术。
宗教艺术
是由古罗马和希腊社会发展壮大的基督教文化所激发的艺术，其特点是神
圣和强烈的宗教情绪。
从龛设计、建筑设计、壁画到金属雕刻和雕塑艺术，宗教艺术涵盖了几乎所有的艺术形式，形成了独特的宗教风格。
另一个类
别是古典艺术，它可以指古希腊和罗马的艺术，例如古典雕塑、古典建筑、古典壁画等。
此类艺术以古代文明的典章为核心，追求几何美、规则美和
统一美。
另一个类别是文艺复兴时期的新古典艺术，它把宗教艺术和古典
艺术融合在一起，重新发现了古典艺术的美学价值，形成了新的宗教文艺
复兴风格的宗教艺术。
欧洲中世纪的宗教与艺术设计
在人们的传统观念中，中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。
宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。
然而，《信仰与理性——中世纪基督教文化的兴衰》一书却让我们产生了别有洞天的感觉，它为我们展示了中世纪的另一面，促使我们重新思考宗教与科学以及传统文化与现代化之间相互关联的一系列问题。
在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。
然而，在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。
“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。
基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。
”西方中世纪的文化是一个信仰寻找理性支持的过程，这种寻找培养了西方人的逻辑思维和理性精神。
“欧洲近代以理性和科学为主要特征的文化绝不是一夜之间从地下冒出来的，相反，它是在中世纪的母腹中逐渐孕育成熟的。
”英国现代哲学家怀特海认为在欧洲文艺复兴前的数个世纪里，欧洲受教育的阶层在逻辑思维方面一直接受着一种严格的和精确的训练。
所以，不能简单地说中世纪是一个反理性的时代。
西方中世纪的设计艺术
西方中世纪的设计艺术
在中世纪早期，设计艺术主要由宗教艺术和建筑艺术组成。
教堂是当时宗教活动的中心，因此宗教艺术在设计中占据了重要地位。
宗教艺术以描绘圣经故事和圣徒的画作为主题，以及满是宗教意象的雕塑和装饰。
建筑艺术方面，主要体现在教堂和修道院的建筑上。
罗马式建筑是早期中世纪的主要风格，其特点是厚重的墙壁和拱形的天花板。
该风格的代表作品包括法国圣米歇尔山修道院和英国坦特福德教堂。
到了中世纪后期，哥特式建筑逐渐兴起。
哥特式建筑注重建筑的垂直感和轻盈感，以及复杂而精细的细节和装饰。
著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国约克教堂。
除了宗教艺术和建筑艺术，中世纪的设计艺术还体现在日常生活和家居装饰中。
贵族府邸是当时的炫耀财富和权力的地方，因此装饰豪华而精美。
壁画和挂毯是常见的装饰艺术形式，通常描绘着宗教故事、骑士传说和生活场景。
家居用具和家具也开始体现出更加精致的设计和制作。
著名的中世纪设计艺术家有意大利画家乔托·迪·邦多内和西班牙建筑师安东尼·高迪。
乔托·迪·邦多内是一位意大利宗教画家，他的画作反映了当时的宗教思想和信仰。
安东尼·高迪是哥特式建筑的代表人物，他的作品包括巴塞罗那圣家堂和巴特罗之家。
总体来说，中世纪的设计艺术是一个宗教影响很大的时期。
宗教艺术和建筑艺术在表达宗教信仰和神圣感方面发挥了重要作用，而家居装饰和日常生活中的设计艺术则开始注重装饰和精细制作。
中世纪的设计艺术对于后来的文艺复兴时期和现代设计艺术产生了深远的影响。
欧洲中世纪的手工艺设计
学 习 内 容 纲 要
1、概述 2、中世纪艺术历史分期 3、中世纪的手工艺设计 4、小结
1.概 述
时间：西罗马帝国灭亡～文艺复兴
（约公元5世纪～公元14世纪）
时代特点：
基督教成为封建统治的有力支柱和人们精 神生活的寄托 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。”
基督教 （Christianity）
“马克西米安宝座”
的椅子、
2.3、早期中世纪风格------蛮族艺术、加洛林 文艺复兴和奥托时期（公元5世纪---10世纪）
蛮族艺术:发挥了原 始民族固有的天真 质朴、无拘无束的 创造精神。
加洛林文艺复兴: 以宫廷为中心形 成复兴古代文化 的热潮
奥托风格:962年德国国
王奥托一世建立了神圣罗 马帝国使中欧文化艺术得 到了发展，史称奥托风格.
2.5、哥特式美术（公元13---15 世纪）
哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳
曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文 艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而 “赠”给中世纪建筑的。
• 哥特式建筑的总体 风格特点：
空灵、纤瘦、高耸、 尖峭。
直接反映了中世纪新的
结构技术和浓厚的宗教
意识。
术品（如圣物盒、十字架、圣书函等）得到了空前的 发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯艺 术（雕刻、绘画）形成了鲜明的对照
三、在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世 纪的美术反映了当时特有的审美观念，强调神圣和 威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄 严而压抑的气息
四、中世纪美术与人们的精神生活的联系更为密切。
• 2.4、罗马式美术（公 元10世纪--12世纪）
• 这个时期的建筑为了追求 更壮观的效果，普遍采取类似 古罗马的拱顶和梁柱结合的体 系，并大量采用罗马时代的纪 念碑式的雕刻来装饰教堂，因 此被称为“罗马式”
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：国外设计发展历程古希腊和古罗马时期是设计发展的开端，古希腊的建筑设计以神庙和剧场为核心，注重比例和对称美；而古罗马的雕塑艺术则以雄壮和细节处理为特点。
这两个古代文明的设计风格，为后世设计师提供了丰富的灵感和启示。
中世纪的欧洲设计，受到了宗教和贵族统治阶级的影响，建筑艺术呈现出教堂和城堡为主要形式，风格古朴、庄严。
文艺复兴时期的设计，则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴，强调人文主义精神和个性表达。
18世纪的法国是设计发展的重要时期，路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格，为后世的设计风格奠定了基础。
巴洛克风格的设计讲究奢华和典雅，洛可可风格则更加注重装饰和曲线之美。
19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期，维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域，呈现出浓厚的古典复古色彩。
工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽，注重功能性和实用性。
20世纪初的德国包豪斯设计学派，开创了现代工业设计的先河，注重简洁、实用和机械化。
随后，现代主义设计风格逐渐在全球范围内流行起来，摒弃了传统装饰元素，强调结构和功能。
二战后的美国，成为了设计发展的新的中心，以纽约为代表的现代设计中心，涌现出了许多知名设计师和品牌，如雷蒙德·洛和苹果公司。
现代主义设计不断演化，转变为后现代主义和未来主义设计，展现出更多的抽象和实验性。
21世纪的当代设计，面临着数字化和全球化的挑战和机遇。
随着科技的不断发展和人们生活方式的改变，设计也在不断地创新和变革。
虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现，为设计带来了更多的可能性和发展空间。
国外设计发展历程呈现出了多样化和多元化的特点，各个历史时期都有着独特的设计风格和特点。
设计除了是艺术的一种表现形式，更是与时俱进的产物，不断与社会、科技和文化相互作用，推动着人类社会的进步和发展。
设计的未来将会更加多样化和开放，为人们创造出更加美好和便利的生活。
欧洲中世纪的设计
例子：金银器的制作 （工艺与 艺术的特殊联结
• 艺术家的设计：波提切利 切利尼等，设 计风格：如画风格和雕塑风格。有利有 弊 • 工匠和行会的商业化经济运作：效率第 一，降低成本。分工合作，配件购买 压 印和模型技术，设计风格变化小 • 程式化和风格化的形成
巴洛克风格设计
• 17世纪---18世纪初，巴洛克风格盛行 （Baroque)(未经雕琢的 外型不规正的珍珠） • 刻意求变，求新，浮华与非理性（透视法的滥 用，以制造幻觉）。建筑上刻意于特殊效果的 营造（舞台感，运动感），贝尔尼尼等 • 室内装饰上，壁画和雕刻盛行，对比色运用流 行 • 追求绘画与雕塑建筑的融合
欧洲中世纪的设计
• 为神的设计(文化上的修道院制度） • 行会（设计标准的建立。19世纪英国工艺美术 运动的理想？） • 设计的最高成就：哥特式建筑（高直式）， （歌德 ：建筑是凝固的音乐。） • 哥特风格：(Gothic) 雕刻 绘画 家具 工艺美术 • 罗丹：“ 有了哥特艺术，法兰西精神充分发挥 它的力量。”（原创性）
洛可可风格设计
• 洛可可Rococo,盛行于18世纪法国路易石 五时期（中国清式风格影响） • 纤细 轻巧 不对称，女性化风格 • 色彩流行粉色鲜艳，金银色，自然卷草 装饰等 • 建筑以及室内装饰（波福朗的路易十五 卧室）
• 洛可可风格 • 洛可可风格家具是在巴罗克家具的造型基础上发展起 来的新样式。巴罗克家具虽然有生动、奔放的艺术效 果，却摆脱不了追求宏伟的特征。而洛可可风格大家 具则恰恰排除了巴罗克风格的不良部分，而以柔美、 回旋的曲折线条和精良、纤巧的装饰特征广泛流行。 • 洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调，模仿上流社 会妇女的洁白肤色，以视尊贵，在白色基调上镂以优 美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以 高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。其装饰图案主 要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。 • 此外，在洛可可风格时期，家具的品种亦较以前有了 新发展，随着沙龙的流行各种适应小型社交场所活动 使用的家具如观牌椅、长椅、各式的四柱床开始盛行。 此外，17世纪在英国兴起温沙椅。
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
罗马式美术
（公元11世纪--12世纪）
• 一、建筑 • 1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、 小窗、塔楼 坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛 十字形平面，分拉丁十字形和希腊十字形。 拉丁十字形有两个较短的横向臂，以及一个长的 纵向臂。
萨大教堂意大利比萨大教堂是意大利著名的 宗教文化遗产是意大利罗马式教堂建筑的典 型代表 斜塔不过是教堂附属的一个钟楼而已
拜占庭艺术
（公元5世纪—15世纪）
• 一、建筑 • 1、特点： 集中式布局（以重要部位为中心安排建筑的整体布
局）
• 2、代表作 圣索菲亚大教堂
开阔完整、富有层次、虚幻飘渺的内部空间
精美的彩色玻璃
拜占廷建筑的代表一圣索菲亚大教堂
二、镶嵌画
• 用有色石子、陶片或有色玻璃小方块等嵌成的绘 画，主要用以装饰建筑物的天花板、墙壁和地面。
夏特尔教堂
• 2、代表作: ①巴黎圣母院 (法国) ②科隆大教堂（德国） ③米兰大教堂（意大利）
巴黎圣母院
科隆大教堂
米兰大教堂
二、雕刻 特点：独立存在性、写实性逐渐 增强
三、绘画 彩色玻璃窗画；细密画
创造非现实幻象的程式化创作模式：
①造型方面
平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性
②象征主义手法 《查士丁尼大帝与随从》（圣维达 罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它 是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式 教堂的锥形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用 圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉 重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。 • 教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采 光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的 地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛 和肃穆干及压迫感。
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老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著 名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必 须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化 妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子， 被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元 前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了 国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝 石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄 金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特 征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织 小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法 多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。
罗丹：“ 有了哥特艺术，12到14世纪之间，在 欧洲阿尔卑斯山的北麓，有 一种以精雕细琢与华丼的镂 花玻璃窗构成的新教堂建筑 艺术样式。这就是“哥特式 风格”。哥特式风格的特点 是以尖顶拱卷和垂直线为主， 高耸、富丼而精致。 哥特式家具多类似于建 筑物的设计，高耸的椅背带 有烛柱式的尖顶。椅背的中 部或顶盖的眉沿均由细密的 拱卷透雕或浮雕装饰。椅的 下部并不是都用脚柱来支撑， 可以看到许多类似箱子的形 式，门框透雕内嵌饰着镜板， 这种装饰风格与以稳定沉重 为基调的建筑物结合，使空 间似乎变得失去重量，加之 满镶彩色玻璃大窗的采光直 射，使人产生飘渺虚幻，向 往天堂的情绪 。
古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产 以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫 殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年 可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法
图片出自于《欧洲建筑纲要》 内容出自于《欧洲建筑纲要》《欧洲中世纪美术》
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格洛斯特大教堂 1337—1360年
巴洛克风格设计
17世纪---18世纪初，巴洛克风格盛行
（Baroque)(未经雕琢的 外型不规正的珍珠） 刻意求变，求新，浮华与非理性（透视法的 滥用，以制造幻觉）。建筑上刻意于特殊效 果的营造（舞台感，运动感），贝尔尼尼等 室内装饰上，壁画和雕刻盛行，对比色运用 流行 追求绘画与雕塑建筑的融合
藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历史、寓言故事也 是雕刻家具用的装饰题材。 家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。 早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象 牙和色泽不一的木料。盛行期发展到用抛光的大理 石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯 风格的花饰。文艺复兴时期的家具设计、配置等的 基本形式都是采用对称形。椅子的设计由哥特式的 箱形转化到了罗马时期的样式。蒙面料主要采用染 有鲜艳色彩的皮革。
弗赖堡大教堂
1250—1320年
中世纪的设计状况
工匠的地位（僧侣与一 般工匠，妇女，工作方 式类似）
手工艺体制：行会与行 业分工 工具和机械有所发展
制陶中的快速陶轮
金银制作 玻璃，威尼斯，穆拉诺
家具设计的哥特风格
玻璃 刺绣工艺 书籍印刷和装帧（1450 年德国人格登堡活字印 刷的运用，文化的传播）
欧洲中世纪设计史
约公元467年~公元1453年
制作者：葛欣慧 王 倩 冯 可
欧洲中世纪的设计
为神的设计(文化上的修道院制度）
行会（设计标准的建立。19世纪英国工艺美术运 动的理想？）
设计的最高成就：哥特式建筑（高直式），（歌 德 ：建筑是凝固的音乐。）
哥特风格：(Gothic) 雕刻 绘画 家具 工艺美术
巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向
西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于 意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的 安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具 最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经 典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖 民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、 半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格 的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下 的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻 外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
文艺复兴时期的设计
14-16世纪， 以人和自然的主题，继承发扬
古罗马希腊文化 科学技术以及理性的光芒， （机械设计的热情，为人谋福利的功能，更大 的自由度) *16世纪初，意 德 开始有设计图案书籍的印刷 发行 艺术与工艺的分离，设计与生产的分离
文艺复兴 文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花 纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓