绘画创作的主体精神

绘画创作中的主体精神

绘画作品其实就是画家所说的话，如果所有人都一个腔调，绘画作品就失去了它应有的价值---独立品格。齐白石老先生也曾经说过这样一句话“学我者生，似我者死。”他对他的学生这样解释说：“你老跟我一样不行，你要学我的心，不能学我的手。”也就是说学画就要学绘画的精神，而不是单纯去学习技法。所以，我们在绘画创作的时候，也应该让自己的作品有它独立的品格，也就是我们今天要谈的主体精神。

关键词：艺术特色，创作个性，情感，艺术风貌。

一、主体精神的概念

绘画创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性。是情感的积累和体现，是创作者在实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌。

为了更好的了解这个概念，现在我们来欣赏以下几幅作品，来感受一下他们的作品中所具备的独特的个性，和蕴含的情感以及所展现的艺术风貌。

齐白石作品充满了田园气息。充分体现了艺术来源于生活的说法。他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

达芬奇《蒙娜丽莎》画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

继续看图片

（PPT图片展示，作品的作者是谁？跟学生互动。）

徐悲鸿《奔马》他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。（强调独特风格，让学生加深对主体精神概念的理解）。给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

（PPT图片展示，作品的作者是谁？跟学生互动。）

毕加索：毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

这是梵高的自画像：他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。（再次强调情感、个性、独特风格）(共：3分钟) 总结：

我们看到的这些作品，都能够毫不费力的说出作者的名字，就是因为每一幅作品里都蕴含了创作者独特的主体精神，也是画家独立品格的体现。这都是我们记住这些作品的原因。当然，每幅作品的所展现出来的艺术风貌是与作者的文化修养、性格、家庭背景、历史背景、所处的环境等诸多因素密切相关的。我们现在能够模仿的也只是他们的技法，因为我们不能重复他们的经历，也无法还原他们当时的情感，所以，我们需要有自己的创作理念。也就是在我们创作的过程中都应该具备属于自己的主体精神。二、绘画创作应该怎样具备主体精神

我认为，首先我们要做到的就是

1、用画说话。（板书）

也就是说，让你的作品能够诉说你要表达的言语。

让我们来看一下几幅作品，看看前人是怎样用画说话的。

（八大山人）作品展示。（图片介绍）这是八大山人的作品，他作品所表现出来风貌，跟作者所处的时代背景、身世、和经历有很大的关系，作者原为明朝王孙，明灭亡后，心情悲愤，他便隐居当了和尚，一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作，所以在他的作品中会散发出来一种荒寒孤傲的气质。八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种奇怪的变形画来表现。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小。八大山人：他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

白眼看青天-----对清政府的藐视。倒立的石头-----岌岌可危的清王朝统治。

再继续看下一幅。

达芬奇《最后的晚餐》。（PPT展示互动环节，可以让学生介绍该作品）（图片介绍）

题材取自圣经故事，犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息。达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。该作品传达出丰富的心理内容。门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳（一个装有三十块银币的钱袋），脸部显得阴暗。

就是这样的一幅画却给我们展现了一个故事。我们读懂了作者要说的话，明白了作品所体现出来的内容。也就是说我们在创作中，用画笔来诉说我们的想要倾诉的言语。如果一幅画，没有想要诉说的内容，即使作者的绘画技法再娴熟高超，这幅画也毫无意义。

第二个方面，需要我们融入情感。

2、融入情感。(板书)

让我们看几幅作品，看看画家是怎样把情感融入到画面当中去的。

这一幅是蒙克的《呐喊》，画家以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

第二幅，（齐白石）作品展示，（图片介绍）

齐白石画面中出现的一般都是生活中常见的东西。他曾说：“为万虫写照，为百鸟传神。只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。”也就是说，要画自己所熟知的物相。要自己画出自己的面目。这幅画中，他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。这充分说明了白石老人是一个充满情趣、热爱生活的人。

小结：

古人说“外师造化，中得心源”，如果说“师造化”为创作基础的话，那么“得心源”则是创作的精华。这就要求我们在创作过程中要有自己的想法和情感。

平时，我们经常说一个人怎么样有个性，我们也会对有个性的人印象深刻。其实，绘画创作也是如此，我们应该也让自己的作品拥有自己的个性。

第一幅，梵高的《星空》。

梵高绘画的特征：标新立异，独具特色。

我们看到画面中那些爆发的星星，用一种奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程和严谨技法的约束。而是在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

让我们再来看一位国内的画家，中国的梵.高----徐渭。

徐渭的《墨萄葡图》，葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。趋于泼辣的一种典型。气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰。这种画面风貌与他的跌宕的人生经历和性格有关。画中题跋的一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可知一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的，尽情抒泄于笔墨之中。酣畅淋漓的笔墨，个性张扬。

这就是我们要讲的第三个方面。

3、彰显个性。

4、小结：

当然，我们在绘画中所谈的个性，是通过作品传达一种审美理念，一种精神境界，把某种气质、某种情绪表达到极致，体现独立的品格，突出个性。不能简单的理解为不同于别人，不是专挑奇怪的东西来发挥，不伦不类。我们对个性的认识不能停留在低层面上啊，因为绘画作品除了新鲜，还需要深度。（共：3分钟）

三、课堂总结

目前，很多从事画画的人一味的追求技法，或者是单纯的模仿古人或追求某大师的风格，而忽略了他们创作的主体精神。艺术家应该作为一个独立的个体而存在，越是强调师承关系，就越掩盖了主体精神的可贵。而如果想完成一幅有自己主体精神的作品，就要敢于尝试加入自己的东西，就像齐白石老先说的：“你要学我的心，而不要学我的手”，让我们在创作时候做到借鉴到古人的经验，领会古人作画的主体精神，并为我所用，借古以开今。