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基本乐理知识大全(培训课件)
例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
简谱乐理知识课件
03
调式与和弦
调式的概念与分类
调式的概念
调式是指由若干个音有规律地组合在一起，以其中一个音为中心，构成一个体 系。调式分为大调式和小调式两种，大调式以1（do）为主音，小调式以6（la ）为主音。
调式的分类
根据主音与中音的关系，调式可分为自然大调、和声大调、旋律大调、自然小 调、和声小调和旋律小调六种。
未来趋势
探讨现代音乐风格流派的发展趋势与走向，分析新技术、新潮流对 音乐产业的影响。
音乐教育体系的发展与创新
教育体系
01
介绍国内外音乐教育体系的历史、现状及特点，分析优劣与挑
战。
教育模式
02
探讨传统与现代音乐教育模式的差异与联系，分析各自的优势
与不足。
创新与发展
03
阐述现代音乐教育体系的创新与发展趋势，如数字化技术、在
和弦的基本概念
和弦的定义
和弦是指三个或三个以上的音同时发声，按照三度关系或非三度关系组合而成。
和弦的分类
根据组成音的数量及音程关系，和弦可分为三和弦、七和弦、九和弦等。其中三 和弦是最基本的和弦，由三个音按照三度关系组成。
常用和弦与进行
常用和弦
常用的和弦包括C、Dm、Em、F、G、Am等，每个和弦都 有特定的色彩和情感表现。
分析中西方音乐背后的文化内涵与历史渊源。
融合与创新
阐述中西方音乐在现代社会的融合与创新，如跨 界音乐作品、音乐技术等。
音乐风格流派的演变与趋势
音乐风格流派
介绍各种音乐风格流派的起源、发展及特点，如爵士、摇滚、电 子音乐等。
演变过程
阐述音乐风格流派在历史进程中的演变与变革，分析社会文化对音 乐的影响。
演奏装饰音与其他技巧
基本乐理课件-课件(PPT演示)
12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理知识课件
和弦
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
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乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化，同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
23
常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识，详细讲解钢琴 的弹奏技巧，包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法，详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半，即全音符的 四分之一，表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半，即全音符的 八分之一，表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间，与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式，由一个乐段构成，表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成，通常第一段 为呈示，第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成，通常第一段为呈示 ，第二段为对比，第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义：和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
基本乐理学习知识汇总.ppt
分音符。
2、五线谱
五线谱
用来记载音符的五条平行横线Байду номын сангаас做五 线谱。
五线谱由五条线和由五条线所形成的 四条间组成，一共九个音位以记录不
同高低的音。
五线谱的线和间的排列法及读法
第五线 第四线 第三线 第二线 第一线
第四间 第三间 第二间 第一间
第一间的音比第一线的音要高，第二线的 音比第一间的音要高。其余依次类推。
附点的记写：当符头在间内时，附点写在符头的 右侧；当符头在线上时，附点写在符头的右上侧间 内。
休止符后也可加附点，但应用较少。
3.9音符的写法
符头
形状是椭圆形，大小相当于一个间的宽窄，角度 略有不同，全音符是水平方向的，其它音符的符
头略向右上方抬起。
符干
符干单写时，相当于五线谱三个间（三个半间）的长 度；符头在三线以下，符干向上，符头在三线以上，符 干向下，符头在第三线上，符干向上向下均可，但应以
现上具有一定特色，是音乐表现要素的一个组成部 分)
2、乐音的特性
乐音有音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量 （音的强弱）、音色（音的色彩）的等四种特性。
正如我们所理解的，决定一首歌（乐）曲的基本内容、 形势与风格的，主要是音的高低和长短的组合形态，
即音乐表现的首要问题是音准和节奏稳。
（二）音级名称与音高关系
3.3四分音符和四分休止符
四分音符吃饱饭 黑黑的肚皮直身板
最爱和你拍手玩 一下一上是一拍 一拍的时值记心间
四分休止符像把闪电打 咔嚓! 啊!
停下来一拍别说话
3.4二分音符和 二分休止符
二分音符不简单 高高的身体不吃饭
一二 走一步 两拍的时值把路赶
二分休止符三线站 方方正正不难看
2、五线谱
五线谱
用来记载音符的五条平行横线Байду номын сангаас做五 线谱。
五线谱由五条线和由五条线所形成的 四条间组成，一共九个音位以记录不
同高低的音。
五线谱的线和间的排列法及读法
第五线 第四线 第三线 第二线 第一线
第四间 第三间 第二间 第一间
第一间的音比第一线的音要高，第二线的 音比第一间的音要高。其余依次类推。
附点的记写：当符头在间内时，附点写在符头的 右侧；当符头在线上时，附点写在符头的右上侧间 内。
休止符后也可加附点，但应用较少。
3.9音符的写法
符头
形状是椭圆形，大小相当于一个间的宽窄，角度 略有不同，全音符是水平方向的，其它音符的符
头略向右上方抬起。
符干
符干单写时，相当于五线谱三个间（三个半间）的长 度；符头在三线以下，符干向上，符头在三线以上，符 干向下，符头在第三线上，符干向上向下均可，但应以
现上具有一定特色，是音乐表现要素的一个组成部 分)
2、乐音的特性
乐音有音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量 （音的强弱）、音色（音的色彩）的等四种特性。
正如我们所理解的，决定一首歌（乐）曲的基本内容、 形势与风格的，主要是音的高低和长短的组合形态，
即音乐表现的首要问题是音准和节奏稳。
（二）音级名称与音高关系
3.3四分音符和四分休止符
四分音符吃饱饭 黑黑的肚皮直身板
最爱和你拍手玩 一下一上是一拍 一拍的时值记心间
四分休止符像把闪电打 咔嚓! 啊!
停下来一拍别说话
3.4二分音符和 二分休止符
二分音符不简单 高高的身体不吃饭
一二 走一步 两拍的时值把路赶
二分休止符三线站 方方正正不难看
(最新整理)乐理课件
7、滑音记号 一般用曲线或箭头来标明
表示先下滑。
或 表示向上滑， 或
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57
8、琶音记号
将和弦中的各音由下而上很快的依次弹奏叫做琶音，其 记号是放在和弦左边的垂直曲线。
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58
五、速度记号
音乐进行的快慢叫做速度。 速度记号： =88表示以四分音符为一拍，每分钟演奏88
• 2、用正确的书写方法分别写出高、低音谱号以及它们的标 准音。
• 3、在谱表上用全音符依次写出下列各音
g
c1 e2
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第 二 单元
音的长短
20
音的长短
• 一、什么是音符？ 二、休止符 • 三、音符与休止符的写法
• 【掌握内容】：1、各种音符的时值比例；
•
2、各种休止符的时值比例
二、休止符：在音乐中表示音响停顿的符号叫做休止符。
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22
单纯音符
• 一、单纯音符：
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23
课堂互动——音符的认识
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24
附点音符
二、附点音符：带有附点的音符叫附点音符,时值增加1/2。
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时值
六拍 三拍
1拍半 四分之三拍 八分之三拍
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(最新整理)乐理课件
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1
乐理知识
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2
课程目录
音的高低
音程
音的长短
和弦
音的强弱
调式
常用记号
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民族五声调式
3
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第一单元
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中，和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域，通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题，如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域，通过音乐来放松身心，减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛，促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等，每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域，为人
3/4拍
每小节有3拍，强弱交替。
《音乐》乐理全套PPT
在音乐使用中，主要是以乐音为主，但噪音在音乐表现中也 占据着一定的比重，是不可或缺的。
一、乐音与噪音
欣赏：民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓 铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号：又称作G谱号
• 低音谱号：又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处，构成谱表。
• 高音谱表：
• 低音谱表：
一、五线谱
• 大谱表：
➢ 直括线大谱表：主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表：a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调，听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性，也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高，也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键，其中白键52个，黑键36个，因基本音 级只有七个，故在键盘中是每七个音级循环重复一次，这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音，为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分，就将基本音级以七个为一组 进行划分，形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
一、乐音与噪音
欣赏：民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓 铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号：又称作G谱号
• 低音谱号：又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处，构成谱表。
• 高音谱表：
• 低音谱表：
一、五线谱
• 大谱表：
➢ 直括线大谱表：主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表：a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调，听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性，也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高，也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键，其中白键52个，黑键36个，因基本音 级只有七个，故在键盘中是每七个音级循环重复一次，这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音，为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分，就将基本音级以七个为一组 进行划分，形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
基本乐理 ppt课件
两条小节线之间称为小节。通常乐谱开头不划小 节线。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到 强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音， 改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为 切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分 来代替四部分，便形成了五连音、六连音、 七连音。
第三单元 装饰音 常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短 横线，即便加线的因是同音或上方邻近音， 加线也不能连在一起，而符干应延长至第三 线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附 点.带附点的音符,称为附点音符.附点音 符的时值是将该音符的时值再增加二分 之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法 （1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。 （2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之 间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之 间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为 全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小 节,称为弱起小节.时值不足拍号规定 的小 节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结 束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值 自由均分，分成与基础划分不同数量的音符， 称为连音符。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到 强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音， 改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为 切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分 来代替四部分，便形成了五连音、六连音、 七连音。
第三单元 装饰音 常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短 横线，即便加线的因是同音或上方邻近音， 加线也不能连在一起，而符干应延长至第三 线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附 点.带附点的音符,称为附点音符.附点音 符的时值是将该音符的时值再增加二分 之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法 （1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。 （2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之 间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之 间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为 全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小 节,称为弱起小节.时值不足拍号规定 的小 节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结 束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值 自由均分，分成与基础划分不同数量的音符， 称为连音符。
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另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、 Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
可以变化 固定不变
音高关系：两个相邻基本音级最小的音 高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其 余的相邻音级相互构成全音，全音的距 离等于两个半音。
五、变化音级与同音异名
1、变化音级：将基本音级加以升高或降低（包括重升、 重降）而得来的音。
四、乐音体系及音名
一、乐音体系：音乐中使用的基本乐音的 总和。
乐音体系中的各音——音级 乐音体系中的各音，按照一定的音高关系
和次序，由低到高，或由高到低，依次排 列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列 起来——音阶
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独 立成为音级，并用字母的方式来标记七个 具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、 F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的 高度，可用大写字母，小写字母两种形式 标记。
乐理知识(全部乐理知识)ppt
什么是音乐
音乐是通过有组织的音（主要是乐音） 所形成的艺术形象，表现人们的思想 感情，反映社会现实生活的艺术。
创作、演唱（奏）和欣赏是音乐艺术 实践的三个方面。
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课，是音 乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基 础知识的课程。
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
Байду номын сангаас
第四讲 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
1．种类 变音记号可分为五种
升号 表示将基本音级升高半音﹟
降号 表示将基本音级降低半音 b 还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级 重升号 表示将基本音级升高一个全音x 重降号 表示将基本音级降低一个全音bb
2.变音记号的作用 a)调号的用途（调号后述）
写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表 示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
（一）十二平均律：将纯八度分成十二个 均等的部分，即半音。
〔明〕朱载堉（1536-约1610年） “新法密律” 《乐律全书》（1584-1606） 《嘉量算经》（1610） 《律吕正论》（1610）
一、音符
（一） 音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为
音符。 音符分为三个部分：
差
数 4 8 2 2 6 10
十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200
差
数 4 14 2 2 16 12
纯
律 204 386 498 702 884 1088
三、自然半音与变化半音、自然全音 与变化全音
自然半音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。
b)临时升降的用途
变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限 于一小节之内。
六、音组
音组：区分音名相同而音高不同的音
七、标准音与中央C
a1=440，第一国际高度
a1=415-430，古典高度
a1=435，第二国际高度
中央C：乐音体系的中央
钢琴键盘的中央
大谱表的中央
第三讲 音律
一、音律：乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。 复合音与分音列
（二）五度相生律：以分音列中的第二分 音和第三分音两音之间的音高关系连续相 生而求得各律的准确音高。
（三）纯律：在分音列的二分音和第三分 音之间再插入一个第五分音构成和弦形式 做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个 音的准确高度.
三种律制个音及其音分值比较：
cd e f g a b c
五度相生律 204 408 498 702 906 1110
复合音：我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组 合而成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音：由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的 音。 泛音：由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易 被听出。 构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。将分音由低到 依次排列，叫分音列。
以C为基音，包括15个泛音的分音列：
2、同音异名（等音）：音高相同，记法和意义不同。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
3、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音 记号。
基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节
拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第二讲 音及音名
一、音的产生：物体的振动 二、音的性质： 音高、音值（长）、音量、音色 三、乐音与噪音 乐音：振动状态相对规则，在音乐中使用
的，有固定音高的音称为基本乐音。 噪音：振动不规则，音高不明显
朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音 乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。在中国古代音律 学发展过程中，如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调，历代都有学者孜 孜不倦进行探索，但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶，只有朱载堉彻 底解决了这一问题。他在总结前人乐律理论基础上，通过精密计算和科 学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率，在其 《律学新说》卷一中，他概述了十二平均律的计算方法：“创立新法： 置一尺为实，以密率除之，凡十二遍。”
变化半音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。
自然全音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音。
变化全音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音，或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
可以变化 固定不变
音高关系：两个相邻基本音级最小的音 高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其 余的相邻音级相互构成全音，全音的距 离等于两个半音。
五、变化音级与同音异名
1、变化音级：将基本音级加以升高或降低（包括重升、 重降）而得来的音。
四、乐音体系及音名
一、乐音体系：音乐中使用的基本乐音的 总和。
乐音体系中的各音——音级 乐音体系中的各音，按照一定的音高关系
和次序，由低到高，或由高到低，依次排 列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列 起来——音阶
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独 立成为音级，并用字母的方式来标记七个 具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、 F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的 高度，可用大写字母，小写字母两种形式 标记。
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什么是音乐
音乐是通过有组织的音（主要是乐音） 所形成的艺术形象，表现人们的思想 感情，反映社会现实生活的艺术。
创作、演唱（奏）和欣赏是音乐艺术 实践的三个方面。
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课，是音 乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基 础知识的课程。
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
Байду номын сангаас
第四讲 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
1．种类 变音记号可分为五种
升号 表示将基本音级升高半音﹟
降号 表示将基本音级降低半音 b 还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级 重升号 表示将基本音级升高一个全音x 重降号 表示将基本音级降低一个全音bb
2.变音记号的作用 a)调号的用途（调号后述）
写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表 示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
（一）十二平均律：将纯八度分成十二个 均等的部分，即半音。
〔明〕朱载堉（1536-约1610年） “新法密律” 《乐律全书》（1584-1606） 《嘉量算经》（1610） 《律吕正论》（1610）
一、音符
（一） 音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为
音符。 音符分为三个部分：
差
数 4 8 2 2 6 10
十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200
差
数 4 14 2 2 16 12
纯
律 204 386 498 702 884 1088
三、自然半音与变化半音、自然全音 与变化全音
自然半音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。
b)临时升降的用途
变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限 于一小节之内。
六、音组
音组：区分音名相同而音高不同的音
七、标准音与中央C
a1=440，第一国际高度
a1=415-430，古典高度
a1=435，第二国际高度
中央C：乐音体系的中央
钢琴键盘的中央
大谱表的中央
第三讲 音律
一、音律：乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。 复合音与分音列
（二）五度相生律：以分音列中的第二分 音和第三分音两音之间的音高关系连续相 生而求得各律的准确音高。
（三）纯律：在分音列的二分音和第三分 音之间再插入一个第五分音构成和弦形式 做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个 音的准确高度.
三种律制个音及其音分值比较：
cd e f g a b c
五度相生律 204 408 498 702 906 1110
复合音：我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组 合而成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音：由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的 音。 泛音：由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易 被听出。 构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。将分音由低到 依次排列，叫分音列。
以C为基音，包括15个泛音的分音列：
2、同音异名（等音）：音高相同，记法和意义不同。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
3、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音 记号。
基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节
拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第二讲 音及音名
一、音的产生：物体的振动 二、音的性质： 音高、音值（长）、音量、音色 三、乐音与噪音 乐音：振动状态相对规则，在音乐中使用
的，有固定音高的音称为基本乐音。 噪音：振动不规则，音高不明显
朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音 乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。在中国古代音律 学发展过程中，如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调，历代都有学者孜 孜不倦进行探索，但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶，只有朱载堉彻 底解决了这一问题。他在总结前人乐律理论基础上，通过精密计算和科 学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率，在其 《律学新说》卷一中，他概述了十二平均律的计算方法：“创立新法： 置一尺为实，以密率除之，凡十二遍。”
变化半音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。
自然全音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音。
变化全音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音，或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E