徐志摩《再别康桥》朗诵及赏析
《再别康桥》徐志摩 全文及赏析
《再别康桥》徐志摩全文及赏析轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》是徐志摩的代表作之一，也是现代诗歌中的经典之作。
这首诗以其优美的语言、细腻的情感和独特的艺术魅力，打动了无数读者的心。
诗的开头，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”诗人以一种轻柔、舒缓的语调，营造出一种宁静、平和的氛围。
“轻轻”一词反复出现，不仅强调了动作的轻柔，也暗示了诗人内心的不舍和眷恋。
而“作别西天的云彩”则将离别之情与西天的美丽云彩联系在一起，给人以一种诗意的美感。
接下来，诗人通过对康桥美景的描绘，抒发了自己对这里的深深眷恋。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”诗人将河畔的金柳比作夕阳中的新娘，形象地写出了金柳的美丽和婀娜多姿，同时也表达了诗人对这一美景的喜爱之情。
“波光里的艳影，在我的心头荡漾”则进一步强调了这种美的冲击力，让诗人的内心无法平静。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”这里的青荇在水底自由自在地生长，充满了生机与活力。
诗人表示自己甘愿做一条水草，融入到康河的柔波之中，体现了他对康桥的热爱和渴望与之融为一体的情感。
“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
”这一潭清泉在诗人眼中如天上的彩虹般美丽，而彩虹般的梦则象征着诗人在这里度过的美好时光和留下的珍贵回忆。
然而，这些梦如今已被揉碎在浮藻间，暗示着美好时光的消逝和难以挽回。
徐志摩《再别康桥》原文赏析
徐志摩《再别康桥》原文赏析徐志摩《再别康桥》原文赏析《再别康桥》是徐志摩的经典代表作之一，以下是小编整理的徐志摩《再别康桥》原文赏析，欢迎参考阅读！再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的'柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙（gāo），向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾,我静静地站在桥头，深情地凝望这让我魂牵梦萦的地方……我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。
夕阳很美，是否感受到我炙热的目光，扯一方轻纱遮面，却掩不住那抹红晕。
沿着河岸，慢慢地追忆往昔时光。
不经意间，我瞧见波光粼粼中，那个婀娜摇曳的身影。
我的心被轻轻一弹，弹起一丝丝灰尘，荡开一圈圈涟漪。
于是，向前张望——柳儿，是披着余晖的垂柳，在微风中轻轻飘漾，莫不是想当今夕的新娘？微风调皮地轻吻水的面颊，我连忙俯身，想看柳儿的倩影，是否妖娆依旧。
却发现在那软软的河泥里，油油的青荇正悠悠地随波招摇。
我有些嫉妒，真的，我甘愿做一条永远在水里逐浪而舞的水草，只要是在康桥的柔波之中！看着榆荫下一潭似梦的清泉，漾漾地承载着彩虹似的颜色。
我在想，那在浮藻间闪烁的是不是我曾经揉碎沉淀的梦？什么是我的梦？剥去人心最后一点伪装，我想，康桥，只有康桥才是我梦的归宿。
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”在这样物欲膨胀的金钱社会中，我们每个人都是孤独的，物质上的丰裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我们那逝去的灵魂，那麻痹的思想。
再别康桥文学鉴赏
再别康桥文学鉴赏
《再别康桥》是现代诗人徐志摩的代表作之一，全诗共七节，展现了诗人对康桥的深情告别和对逝去时光的无限怀念。
从文学鉴赏的角度来看，《再别康桥》在以下几个方面表现出色：首先，诗歌的韵律和节奏非常优美。
全诗采用轻盈柔和的韵脚和节奏感，使得整首诗读起来流畅自然，给人以美的享受。
同时，每节诗行的排列也错落有致，形成了一种独特的审美效果。
其次，诗歌的意象和比喻非常生动。
诗人通过描绘康桥的景物和氛围，将自己对康桥的眷恋和感慨表达得淋漓尽致。
同时，诗人还巧妙地运用比喻和拟人等修辞手法，使得诗歌更加生动形象，给人以深刻的印象。
最后，诗歌的情感表达非常真挚。
整首诗充满了诗人对康桥的深情告别和对逝去时光的怀念，这种情感表达真挚动人，让读者也能够感受到诗人的内心世界。
综上所述，《再别康桥》是一首非常优秀的现代诗歌，具有很高的文学价值和审美价值。
通过鉴赏这首诗歌，我们可以更好地领略到现代诗歌的魅力和内涵。
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地
排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
对徐志摩《再别康桥》的赏析
对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。
下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读!对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。
《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。
何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
《再别康桥》徐志摩 全文及注释
《再别康桥》徐志摩全文及注释轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
注释：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”：诗人以轻柔的笔调，描绘自己悄然离去的姿态，如同当初悄然到来一般，不带来惊扰，也不留下痕迹。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩”：“招手”“作别”的动作，展现出诗人对康桥的不舍与留恋，而“西天的云彩”则给离别增添了一抹浪漫的色彩。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”：将河畔的柳树比作“新娘”，形象地写出了柳树在夕阳余晖下的美丽姿态，充满了诗意和柔情。
“波光里的艳影，在我的心头荡漾”：“艳影”指金柳在水中的倒影，“荡漾”一词生动地表现出诗人内心因美景而产生的波动。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”：“招摇”写出了青荇在水中自由自在、灵动活泼的样子。
“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”：诗人甘愿化身为水草，融入康河的温柔怀抱，表达了对康河的深深眷恋。
“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”：把潭水比作天上的虹，又说它是“彩虹似的梦”，虚幻而美丽，寓意着诗人在康桥的美好回忆如梦一般。
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯”：诗人想要追寻曾经的梦想，撑着长篙向更深处探索，体现出他对美好过往的追寻和向往。
“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”：描绘了诗人在夜色中满载着星辉，心情愉悦想要放声高歌的情景。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”：由欢乐转为忧伤，不能放歌是因为离别，笙箫的声音是寂静的，夏虫的沉默也烘托出离别的凝重氛围。
再别康桥的朗读技巧赏析
再别康桥的朗读技巧赏析
《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌作品，下面是对该诗的朗读技巧的赏析：
1. 把握节奏：在朗读《再别康桥》时，要特别注意把握好诗歌的节奏感。
诗中的韵律较为明显，可以通过轻重缓急的声音变化来突出诗句的韵律之美。
2. 适度停顿：在朗读时，适度的停顿可以帮助听众更好地理解诗歌的意境和思想。
可以在逗点处稍作停顿，使诗句的意义更加清晰。
3. 情感表达：《再别康桥》是一首表达离别之情的诗歌，朗读时可以通过声音的抑扬顿挫和情感的表达来突出诗中的感情。
例如，在描写离别之际的部分，可以用较为悲伤、哀怨的语调来表达。
4. 语气变化：在朗读过程中，要注重语气的变化。
诗中有时抒情，有时又较为冷静客观，可以通过语气的转换来传达出不同的情绪和意境。
5. 语速控制：朗读速度要适中，不宜过快或过慢。
过快的语速可能会导致诗句不清晰，过慢则可能会使听众失去兴趣。
保持稳定、流畅的语速有助于更好地传达诗歌的美感。
记住，朗读是一种表演艺术，要注重情感的表达和声音的处理，让听众更好地感受到诗歌的美妙。
再别康桥赏析(精选11篇)
再别康桥赏析〔精选11篇〕篇1：再别康桥赏析《再别康桥》这首诗充分表达了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。
诗的构造形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱篇2：再别康桥赏析《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。
诗歌《再别康桥》赏析
诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是徐志摩的代表作，作品中文笔细腻，意境优美，技巧高超，在阅读的过程中能够感受到作者真挚的情感。
以下是小编为大家整理的诗歌《再别康桥》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《再别康桥》为徐志摩的代表作之一，具有语言凝练、审美范围宽广和意境动人等特点，读罢给人以深刻美好的情感体悟。
并且诗歌中蕴含了丰富的人生哲理，发人深省。
本文试着体验诗歌中蕴含的情感脉络，在感受词语运用和情感流露之美好的同时，感悟其中蕴含的深刻哲理。
1、徐志摩及《再别康桥》概述徐志摩是著名的现代诗人和散文家，笔名云中鹤等，在1921年赶赴英国留学，并以特别生的身份进入剑桥大学学习，主要研究政治经济学。
在剑桥大学学习期间，徐志摩深受唯美派诗人和欧美浪漫主义熏陶，对其当时创作产生了深远影响。
《再别康桥》就是当时具有代表性的作品之一，这首诗歌创作于1928年，诗歌中的“康桥”即为剑桥大学校址，诗人在1920年至1922年间在剑桥大学游学，并且诗人视这一时期为其人生的转折点，正如诗人在《猛虎集序文》中所表述的那样，在诗人24岁之前，诗人对诸如相对论和民约论等著作的兴趣远远大于诗歌。
而在游学期间，康桥的水打动了诗人，唤醒了诗人的诗歌灵性，将他带入到了诗歌创作之中。
在1928年，诗人故地重游的时候，思绪荡漾，感慨万千，在归途中抑制不住激动的心情，创作了这首《再别康桥》。
很多人认为徐志摩具有鲜明的“康桥情结”，并将其渗透至自己的创作之中。
2、《再别康桥》赏析2.1细化各节内容，感受词句的优美《再别康桥》整首诗共七节，主要线索为诗人离别康桥时的情感变化，通过康桥的景物抒发自己的离愁别绪，以此表达内心的不舍之情。
在第一节中，诗人连续运用了三个“轻轻的”，为读者营造了缥缈轻盈的意境，并且生动地描写了诗人独自一人故地重游，由独自一人离去的事实，进而增强了离别的悲伤之感，给读者创造了感同身受的真实感。
再别康桥 赏析
再别康桥赏析引言《再别康桥》是现代中国著名诗人徐志摩创作的一首诗歌，于1928年发表。
这首诗作被广泛传诵，被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。
本文将对《再别康桥》进行全面的赏析，从诗歌的主题、结构和语言运用等方面进行深入分析。
一、主题《再别康桥》是徐志摩在离别康桥之际所写，主题表达了诗人对康桥的眷恋之情以及离别的悲痛之情。
通过对康桥的描绘和自身情感的抒发，诗人将离别的痛苦和对美好过去的追忆融入诗歌之中。
诗人通过康桥与自己的关系，写出了追逐爱情和梦想、追求自由与美好的人生主题。
二、结构分析《再别康桥》共有四个六行体，每一行的音节分布为4-3-4-3-7-5。
整首诗以典型的押韵方式呈现，采用了ABABCC的押韵结构。
这种结构既使整体结构紧凑有力，又增加了韵律的美感。
此外，每一个六行体都是一个完整的片段，每个片段都逐渐表达出离别的情感，整首诗通过四个片段将诗人的情感情绪展现得淋漓尽致。
三、语言运用1.比喻与象征徐志摩在诗中运用了大量的比喻与象征手法，使诗歌充满了寓意和深意。
例如，将自己与“康桥”相比，表示自己的自由与不拘束；将康桥比作“加拉帕戈斯海上的骆驼”，寓意离别后面临艰苦和困难的旅程。
这些比喻和象征的运用，使诗歌具有了更加深邃的内涵与情感。
2.对比与对偶徐志摩在《再别康桥》中运用了对比与对偶的手法，以增强情感的冲击力。
例如，诗中将“将来山长水远”与“昨夜西风凋碧树”进行对比，表达了离别前的有限与离别后的无限的强烈对比。
3.重复与叠加徐志摩巧妙地运用了重复与叠加的手法，使诗歌具有鲜明的节奏感和音乐感。
例如，在第二至三六行体的结尾处，出现了“我……第一次”的重复，表达了诗人对康桥的深情厚意，也凸显了离别的痛苦之情。
四、情感抒发《再别康桥》运用了诗人个人的亲身经历和情感来表达离别的悲伤和追忆的痛苦。
从诗歌的字里行间中可以感受到诗人对康桥的怀念和眷恋之情。
这种情感抒发使诗歌不仅仅是对康桥的离别，更是诗人对过去美好时光的追忆与祭奠。
再别康桥解析与赏析
再别康桥解析与赏析
《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌
作品。
这首诗是徐志摩在离别康桥的那一刻所写的，他在这里回味过
往的美好时光，对康桥深深眷恋。
通过这首诗，徐志摩表达了对故乡
和过去的眷念之情，并在别离的瞬间流露出一种失落和悲伤的情感。
诗中，徐志摩以康桥作为背景，展现了自己与康桥的不舍之情。
他描绘了康桥的美景，将其与故乡的风光相比，使读者感受到他对故
乡的怀念。
首句“轻轻的我走了”，表达出他离开的决心与悲伤。
接着，他用诗情画意的语言描写了康桥的景色和回忆，以及在离别时带
给他的伤感。
通过反复使用“再别”这个词语，徐志摩将离别的痛苦
加深，将自己的离开与康桥的离开相对应。
诗的结尾部分，徐志摩描绘了康桥河上的添船景象，表现出自己
的离去不会改变康桥的美丽。
最后一句“康桥，我只是在你身后走过”不仅表达了徐志摩对康桥的告别，也表现出他的幽默和对未来的乐观。
整首诗通过诗人对康桥的描绘和情感的抒发，展现出徐志摩对故
乡和过去的眷恋之情。
他通过对离别的描述，表达了自己的内心痛苦
和不舍，同时也透露出对未来的期待和乐观。
《再别康桥》以其浓郁
的离愁别绪和独特的表达方式，成为了中国现代文学中的经典之作。
徐志摩散文诗再别康桥赏析
徐志摩散文诗再别康桥赏析再别康桥是徐志摩的经典之作，为世人传唱。
究竟再别康桥有着什么样的魔力呢。
下面是店铺给大家带来的徐志摩散文诗再别康桥赏析，供大家欣赏。
徐志摩散文诗再别康桥赏析(一)你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。
倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。
来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。
挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。
当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。
轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。
回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。
所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。
做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。
没有争夺与血腥。
如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。
自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。
倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。
因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。
每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。
那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。
抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。
徐志摩再别康桥徐志摩再别康桥徐志摩再别康桥全诗赏析
徐志摩再别康桥-徐志摩再别康桥徐志摩《再别康桥》全诗赏析篇一：徐志摩《再别康桥》全诗赏析轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。
”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。
四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。
古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。
因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。
云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。
这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。
柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。
但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。
作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。
快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。
本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。
这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。
诗中用得最多的一个意象是水。
水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!背景简介徐志摩出生于浙江海宁县一个富商家庭,其父希望他攻读商科以继承父业。
诗歌《再别康桥》 赏析
诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是中国现代诗歌中的经典之作，是徐志摩创作的代表作品。
这首诗歌以经典的形式、深沉的意境、洗练的语言展现了作者在离别时对青春和爱情的深切思考，被广大读者所喜爱。
首先，诗歌《再别康桥》主要表达了离别的痛苦和遗憾。
从诗歌中可以看到，作者的内心充满了恐惧和不安，他深知此时此刻是青春的告别，爱情的离别，“别后”“别时之景象”极为惨烈，“荒草”“闲庭”等荒湮的景色给人留下了深刻的印象。
离别后，作者再也不能与自己的爱人并肩走过康桥，与自己共度浪漫的时光，这是作者在诗中表达的最深刻的感情。
其次，诗歌《再别康桥》给读者留下了深刻的印象。
诗歌中的诗句抒发了作者对爱情和青春的思念和怀念，如“小桥流水人家”，“康桥横欲断，天涯咫尺之间”，“别时茫茫江汉上”，“更上一层楼”，许多诗句都具有很强的表现力和内涵。
这些诗句在作者生前就已经被广为流传，被称为经典之作，在现代文学中依然占有重要地位。
再次，诗歌《再别康桥》的语言简练、意味深刻。
徐志摩在诗歌中用诗意的笔触艺术地描绘出了离别时自己的内心感觉，诗语简单清新，却表达了无法言语的绝望和失落，诗歌的意境非常深刻。
读者可以在字里行间中感受到文艺复兴的阴影和情感冲突的震撼。
最后，诗歌《再别康桥》在文学史上具有重要的地位。
作为中国现代诗歌中的代表作品之一，《再别康桥》被广泛学习和传颂，它表达了作者和时代的情感和思考，是中国现代文学的重要组成部分。
徐志摩通过这首诗歌表达了自己对未来的无限向往和追求，同时也为后来诗歌创作提供了宝贵的精神财富。
综上所述，诗歌《再别康桥》通过深切的情感表达出离别时的遗憾和痛苦，同时其深刻的意境、简洁的语言、独特的风格、经典的内容也使它成为一部不可多得的经典之作，深受读者喜爱和推崇。
希望更多的读者能够从中找到属于自己的诗意，在生活中感受到最纯粹的情感和生命的意义。
徐志摩《再别康桥》原文附赏析
徐志摩《再别康桥》原文附赏析徐志摩《再别康桥》原文附赏析《再别康桥》徐志轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【赏】轻吟漫诵徐志的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的.云彩。
”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。
四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。
古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。
因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。
云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。
这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。
柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。
但徐志却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。
作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。
快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。
再别康桥诗歌赏析
再别康桥诗歌赏析下面作者给大家整理的再别康桥诗歌赏析（共含10篇），欢迎阅读! 篇1：诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是一篇极具文学艺术欣赏的佳作，通过阅读体味全诗的情感表达，品悟出诗中所蕴含的推及平凡生命的博爱，尊重独特命运的自由。
徐志摩的《再别康桥》因其语言洗练清丽，审美效应宽泛，意蕴丰赡动人等诸多特点被誉为是现代文学史上犹如一颗璀璨的明珠格外引人注目。
读者阅读文学作品，欣赏与接受的最高层次是哲理层面的悟解，而人生哲理的品味其实就是对人生真相的窥破①。
我们试图通过阅读体验全诗的情感脉络，欣赏揭示其蕴含的人生哲理。
“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦，足见作者同“对象”的熟悉和亲近。
简单的“走”却能使读者即刻触动，一下子便联想起人生的际遇—“分别”的场景。
“正如”一词回转话意到“来”，通过对比，更反衬出“走”的百感交集。
“我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白，进一步铺陈出难以言表的眷恋。
硕士论文，人生意蕴。
“作别”勾起人生离别时无限的情愁，“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象，太阳正慢慢的落去，留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵;读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋，也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。
作为全诗的首节，“轻轻的”采用复沓，清淡无奇却如蜻蜓点水，点拨得读者的思绪延绵，油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。
作者开语就势点题，读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪，隐隐哀伤，牵绊得离别者(作者)是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。
“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前，让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。
“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。
《再别康桥》原文赏析
《再别康桥》原文赏析2篇再别康桥（上）再别康桥，更多的是对逝去的年华的怀念和对未来的憧憬。
这首诗，是徐志摩在离开康桥大学时所写的，它是一首充满着离愁别绪的诗歌，以令人动容的方式表达了诗人对往事的眷恋，以及对未来生活的美好期许。
诗中，徐志摩将自己描绘成一片残破的叶子，仿佛是飘零在康桥上的一片落叶。
残酷的现实让他放弃了在这座城市的生活，踏上了未知的旅程。
他对康桥的离别，不仅是对母校的告别，更是对青春岁月的告别。
他通过描绘康桥上的美景，表达了对逝去时光的怀念。
诗中的康桥被描绘成一个美丽的画面，它是徐志摩青春时代的象征。
他心中的康桥是“青青的草地”、“青青的河畔”、“树木庐庐”，给人一种宁静美好的感觉。
徐志摩对康桥的描绘，透露着对过去岁月的渴望和思念之情。
而在诗的最后，徐志摩又给康桥定下了未来美好的希望。
他把身边的一切都抛弃，背负着行囊离开了这座城市。
他将未来的生活寄托在遥远的彼岸，希望能够得到新的成长与冒险。
诗歌的结尾，如同一株倔强的芦苇，展示了诗人对未来的无限向往。
再别康桥（下）徐志摩的《再别康桥》诗从一开始就流露着穿透心扉的哀伤和对故土的深情。
这首诗被广泛地解读为徐志摩在对故乡的感伤中，也蕴藏着对志愿的追求和对理想的执着。
站在离别的边缘，徐志摩不禁回想起风飘落叶，情感犹如一曲悠扬的音乐，引发了他内心深处对过去的怀缅和对未来的向往。
他把自己比作一片残破的叶子，纷纷扬扬的坠落，象征着他在康桥的生活和思想里已经破碎。
这种离愁别绪将他的诗笔笼罩，将他的内心完全吞没。
诗中，徐志摩对康桥的美景进行了生动的描绘，用以展示自然界的美丽和丰富。
他把康桥比作一幅艺术画，在青翠的草地和河畔中展现出了它的美。
他对自然景色的描绘并不华丽，却贴切地表达了他对康桥的眷恋之情。
最后，诗人告别康桥，告别过去和现实，踏上追求理想的旅程。
他将所有的一切拋离，心怀未来的美好，并将其憧憬描绘在诗的结尾。
这个结尾充满了希望和奋斗的味道，是徐志摩告别康桥悲伤和怀旧的开始，也是对未来的美好预期。
《再别康桥》朗诵分析
再别康桥朗诵分析再别康桥，菩萨蛮。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
平地一声雷，震撼了我的心灵。
《再别康桥》是现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌。
这首诗以其简练、深情、苍凉的语言，表达了作者离别康桥的心情，并描绘了他在离别时的内心情感。
1. 朗诵的节奏这首诗的朗诵节奏是比较明显的。
整首诗被分为四个部分，描述了四个不同的情感状态。
首先是“再别康桥”，表达了离别之情，语言平缓而舒缓；接着是“菩萨蛮”，表达了对往事的回忆，语言温柔而悠扬；然后是“此情可待成追忆”，语言开始紧凑，情感逐渐升华；最后是“只是当时已惘然”，语言平缓而有力，情感达到高潮。
整首诗随着情感的变化而有明显的节奏感，使朗诵者能够更好地把握诗歌的情感流动。
2. 朗诵的情感表达这首诗的情感主要包括离别、回忆和心痛。
通过描绘康桥与作者的离别，诗歌传达了作者对逝去时光的无尽思念和对未来的不安。
在“再别康桥”这一部分，朗诵者应该注意抓住离别之情，表达出作者绵绵不断的思念之情。
在“菩萨蛮”这一部分，朗诵者应该注意调整语调，让诗歌的音乐性通过朗诵表达出来，以展现作者对过往美好时光的珍视。
在“此情可待成追忆”这一部分，朗诵者应该抓住情感的升华，通过语速和语调的变化，让诗歌表达出作者思绪万千的心情。
最后，在“只是当时已惘然”这一部分，朗诵者应该调整语气，表达出作者的心痛和内心的伤感。
3. 朗诵的节奏感与语气朗诵这首诗时，应尽量保持整首诗的节奏感与语气的变化。
在每一部分切换时，朗诵者应注意调整节奏和语气，以使诗歌的情感更加准确地传达给听众。
首先，在“再别康桥”这一部分，朗诵者应保持平缓而舒缓的语气，让听众感受到作者对康桥的离别和留恋。
然后，在“菩萨蛮”这一部分，朗诵者应注意抓住音乐性，让诗歌的抒情之感流淌出来，让人感受到作者对逝去时光的眷恋。
接着，在“此情可待成追忆”这一部分，朗诵者应注意调整语速和语调，以展现作者思绪万千的心情，让听众能够感受到诗歌中情感的升华。
徐志摩《再别康桥》原文及赏析(优秀9篇)
徐志摩《再别康桥》原文及赏析（优秀9篇）《再别康桥》赏析篇一《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩“这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳“——“留“，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾“，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
2024年徐志摩《再别康桥》的赏析
徐志摩出生于浙江海宁县一个富商家庭,其父希望他攻读商科以继承父业。但是徐志摩在美国与英国求学期间，却对文学尤其是诗歌创作产生了浓厚的兴趣。1925年和1928年，徐志摩两次去欧洲漫游，曾再度到了英国、法国等地。故地重游，使徐志摩感慨万千、浮想联翩。
康桥，即英国剑桥大学的所在地剑桥，是徐志摩“最心爱的”地方。他专门为剑桥写过三篇诗文。早期的诗《康桥，再会罢》，是作者热恋时的留别之作。1925年游欧发表散文《我所知道的康桥》，是阔别后深情地回忆。《再别康桥》则是诗人1928年英国讲学归来后第三次对剑桥倾诉衷肠。
其次是写出了诗人的心绪之乱。在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实是不平静的，甚至是多种感情因素混合与交织的，难以弥平现实和梦想之间的冲突。当然，这种纷乱的思绪在诗中的表现是通过意象的象征和暗示的语言含蓄的'表达的。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”艳影的形象是变幻不定的，心头的感觉是波动荡漾的，暗示出心境的不平静。“是天上虹，揉碎在浮萍藻间，沉淀着彩虹似的梦。”彩虹是诗人“理想”即“梦”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，这是诗人心绪之乱的主要投射的象征性写照。结合诗人对中国现状的不满、反感与消沉的思想情绪，可以体察到他那种热情衰退、理想幻灭、愁思欲罢不能、情怀欲舒难展的心绪。
1928年，胡适、徐志摩、张君励等人组织发起的“新月社”所主办的《新月》杂志创刊，由徐志摩任主编。该杂志主张与现实保持一定的距离而进行“纯”文学的创作，曾受到鲁迅等人的批评。1931年8月，徐志摩的第三本诗集《猛虎集》由上海新月书店出版，其中有《再别康桥》、《秋虫》等41首诗。在该诗集的序言中，徐志摩曾回顾自己这一时期的生活和心态：“最近几年，有时候自己想着了都害怕：日子悠悠的过去，内心竟可以一无消息，不透一点光，不见一点亮，不见纹丝的动。”“最近这几年生活不仅是极平凡，简直是到了枯窘的深处，跟着诗的产量也尽‘向瘦小里耗’。”这正是徐志摩写作《再别康桥》时的精神状态。这种心态与他思想的变化密切相关。在北伐的凯歌声中，徐志摩来到上海，曾兴奋过一阵。他对蒋介石政权寄以希望，还写过几篇非议无产阶级革命文学运动的诗文。但很快地，他便对蒋介石的专制统治失望了。他长期以来所主张的“自由、平等、博爱”的现代启蒙主义思想、所希冀的英美时的现代民主政治，与他所目睹的军阀混战、封建势力猖獗、民不聊生的当时中国现状形成了巨大的落差。徐志摩的内心苦闷与忧伤干也由此而起。
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徐志摩《再别康桥》朗诵及赏析徐志摩《再别康桥》朗诵及赏析
再别康桥
作者: 徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。
浙江海宁人。
1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。
1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。
1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。
1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。
1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。
在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。
1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。
《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。
1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。
在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。
剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。
1922年徐志摩回国。
军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。
1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。
《再别康桥》基本解读“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。
以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。
夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。
尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。
在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。
但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。
《再别康桥》精华鉴赏《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。
主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。
诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。
这些意象往往既是写景同
时又是抒情，景与情难分难解。
“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。
在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。
而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。
景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。
应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。
它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。
徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。
他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。
而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。
《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。
《再别康桥》诗歌欣赏康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集〃序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此他后来曾满怀深情地说：‚我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
‛（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。
11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传
世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可以说，‚康桥情结‛贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个‚轻轻的‛，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了‚西天的云彩。
‛第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将‚河畔的金柳‛大胆地想象为‚夕阳中的新娘‛，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作‚天上虹‛，被浮藻揉碎之后，竟变了‚彩虹似的梦‛。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得‚波光里的艳影／在我的心头荡漾‛，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用‚梦／寻梦‛，‚满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌‛，‚放歌，／但我不能放歌‛，‚夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥‛四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个‚悄悄的‛与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩‚诗化人生‛的最好的描述。
胡适尝言：他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些‚长袍白面，郊寒岛瘦‛的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。