国美大一下艺术概论精简知识点.
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论大一下知识点归纳
艺术概论大一下知识点归纳艺术概论是一门旨在介绍和探索艺术的基本概念、理论和历史的课程。
大一下学期的艺术概论课程主要关注以下几个知识点，包括艺术的定义、艺术史概览、艺术风格和流派、艺术家及其作品、艺术批评、艺术市场等等。
以下是对这些知识点的归纳总结：1. 艺术的定义艺术的定义是至今一个备受争议的问题。
艺术可以被理解为一种思想、情感和创造力的表达形式，艺术家通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等来表达自己的观点和感受。
2. 艺术史概览艺术史概览涵盖了人类历史上各个时期的艺术发展。
从古埃及和古希腊的艺术到文艺复兴和现代艺术运动，探讨了艺术在不同文化和时代的演变和变革。
3. 艺术风格和流派艺术风格和流派是指在特定时期和地区内形成的艺术风格和特点。
例如印象派、立体主义、表现主义等等，每个风格都有其独特的特点和表现形式。
4. 艺术家及其作品通过学习艺术家及其作品，我们可以深入了解不同艺术家的风格和创作思想。
例如达·芬奇、梵高、毕加索等艺术家的作品对艺术发展产生了深远影响。
5. 艺术批评艺术批评涉及对艺术作品进行系统分析和评价的过程。
它涵盖了对艺术作品的形式、主题、技术和内涵的研究，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
6. 艺术市场艺术市场指的是以艺术品为交易对象的市场。
我们了解了艺术市场的发展趋势、拍卖行以及艺术品的估值和保值等相关知识。
总结起来，艺术概论大一下的知识点包括了艺术的定义、艺术史概览、艺术风格和流派、艺术家及其作品、艺术批评和艺术市场等。
通过对这些知识点的学习，我们可以更好地理解和欣赏艺术，并对艺术发展的历史和未来有更深入的了解。
艺术在人类文化中的地位和作用是不可忽视的，它不仅是一种独特的表达方式，也是一种思想的传递和沟通的工具。
国美大一下艺术概论精简知识点.
艺术家的修养艺术修养：艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转换为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造力。
（一）艺术家的修养1、进步的世界观与深刻的见解（内容略懂）p2082、广博的文化素养文化素养分三类：1.一般文化……2.姊妹艺术……3.专业文化……p209三者关系：一般文化是所有艺术文化的基础；各姊妹艺术文化是整个文化大树上与与专业文化相互影响、交互生长的分支。
一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成与发展。
三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。
①学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的感受力与表现力。
P210②艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。
3、丰厚的生活积累①丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基础材料和前提条件。
②社会生活造就了艺术家，蚌病成珠。
③生活给予了艺术家苦难的同时，也使他们对世事有了更深的感悟。
艺术心理定势：指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理定势。
作用：他对任何一种艺术心理活动都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及其他各种神奇和特异的功能作用。
一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。
即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程中的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。
一、艺术体验艺术体验：艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。
它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
艺术创作的准备：①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术学概论大一知识点
艺术学概论大一知识点艺术学概论是大一学生在艺术专业学习的必修课程之一。
本课程旨在向学生介绍艺术学的基本知识和理论，帮助学生理解艺术的起源、发展和表达形式。
以下是艺术学概论的一些主要知识点。
1. 艺术的起源与定义艺术的起源可以追溯到史前时期的原始艺术，而艺术的定义却因时间和文化差异而有所不同。
艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介来传递情感、思想和意义。
艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。
2. 艺术的形式与风格艺术的形式是指艺术作品的外在形态，如平面艺术、立体艺术等。
而风格则是指艺术作品的独特特征和风格，如抽象主义、立体主义、写实主义等。
了解不同的艺术形式和风格有助于学生欣赏和理解不同类型的艺术作品。
3. 艺术的功能与意义艺术不仅仅是为了审美的欣赏，它还承载着人类的情感、思想和文化内涵。
艺术可以通过表达个人情感、传递社会信息、维护文化传统等功能来影响和引导人们的思考和行为。
学生需要理解艺术的多重功能和意义，以更好地理解和欣赏艺术作品。
4. 艺术史与艺术家艺术史是研究不同时期和地域的艺术发展、艺术家创作和作品流派的学科。
了解艺术史可以帮助学生理解不同艺术作品的背景和意义，以及不同艺术家的贡献和风格。
知名的艺术家如达·芬奇、梵高、毕加索等，他们的作品对艺术的发展产生了深远的影响。
5. 艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的一种方法。
通过学习艺术批评的理论和方法，学生可以培养对艺术作品的批判性思维和分析能力。
艺术评价不仅仅是对艺术作品的好坏评判，更是对作品的内涵、技巧和创新性的鉴赏和分析。
6. 艺术的跨学科研究艺术学概论还涉及到艺术与其他学科的关系，如艺术与社会学、心理学、哲学等的跨学科研究。
学生需要了解艺术在不同学科领域中的应用和影响，以及不同学科对艺术的解读和理解，拓宽学生对艺术学的认识和视野。
通过学习艺术学概论，大一学生可以打下良好的艺术基础，更好地理解和欣赏各种艺术形式和作品。
大一艺术概论知识点框架图
大一艺术概论知识点框架图艺术概论是艺术学的入门课程之一，旨在帮助学生全面了解艺术领域的基础知识和概念。
以下是大一艺术概论知识点框架图，涵盖了艺术的各个方面，包括艺术的定义、艺术发展史、艺术形式、艺术理论等内容。
一、艺术的定义A. 艺术概念的多样性B. 艺术与审美的关系C. 艺术的功能与意义二、艺术发展史A. 古代艺术1. 古埃及艺术2. 古希腊艺术3. 古罗马艺术B. 中世纪艺术1. 拜占庭艺术2. 罗曼式艺术3. 哥特式艺术C. 文艺复兴以来的艺术1. 文艺复兴艺术2. 巴洛克艺术3. 新古典主义艺术D. 现代艺术1. 印象派2. 抽象艺术3. 当代艺术三、艺术形式A. 绘画艺术1. 油画2. 水彩画3. 素描B. 雕塑艺术1. 石雕2. 木雕3. 金属雕塑C. 建筑艺术1. 古代建筑2. 现代建筑D. 音乐艺术1. 古典音乐2. 流行音乐3. 世界音乐E. 舞蹈艺术1. 古典舞2. 现代舞3. 街舞F. 戏剧艺术1. 话剧2. 京剧3. 现代戏剧四、艺术理论A. 艺术批评与评论B. 艺术史学与研究C. 观众与艺术体验D. 当代艺术问题与探讨通过大一艺术概论的学习，我们可以对艺术有一个全面的了解，包括艺术的定义、历史发展、不同的艺术形式以及相关的艺术理论。
这将为我们今后的深入学习和创作提供坚实的基础。
无论是从事艺术相关专业还是仅仅对艺术感兴趣的人，艺术概论都是一门重要而有趣的课程。
艺术学概论知识点大一
艺术学概论知识点大一艺术学概论是大一学生研究艺术的基础课程，旨在引导学生了解艺术的本质、形式和意义。
本文将介绍艺术学概论的几个重要知识点，包括艺术的定义、艺术形式、艺术风格和艺术批评。
第一部分：艺术的定义艺术是一种通过创造性表达来传达思想、感情和美感的人类活动。
艺术包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术的定义因时代和文化背景而异，但其核心在于表达和沟通。
第二部分：艺术形式艺术形式是艺术作品的外在表现方式。
常见的艺术形式有绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
每种形式都有其独特的特点和表现方式。
例如，绘画通过画笔和颜料在平面上表现，音乐通过声音和乐器表达情感。
第三部分：艺术风格艺术风格是指艺术作品在表达方式、形态和风格上的共同特点和风格。
不同的时期和地区有不同的艺术风格，如文艺复兴、印象主义和现代主义等。
艺术风格反映了历史、社会和文化背景对艺术的影响。
第四部分：艺术批评艺术批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。
通过艺术批评，人们可以深入理解艺术作品的内涵和意义。
艺术批评可以从艺术形式、风格、主题和艺术家的创作意图等方面进行分析和讨论。
第五部分：艺术与社会艺术与社会密切相关，艺术作品反映了社会的历史、文化和价值观。
艺术在社会中扮演着重要的角色，可以传递社会信息、启发思考和激发情感。
艺术也可以促进文化的交流和多元化。
结论：艺术学概论是大一学生探索艺术世界的第一步。
通过学习艺术的定义、形式、风格和批评，学生可以培养对艺术的审美和理解能力。
艺术的价值不仅在于欣赏和创造，更在于其对社会和个人的影响与启发。
希望同学们能够在艺术学概论中汲取知识，深入研究艺术的奥秘。
艺术无处不在，我们应该拥抱艺术，享受艺术的美好。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
大一艺术概论重点笔记
大一艺术概论重点笔记
大一艺术概论重点笔记应该根据具体的学习内容进行整理，以下是一些可能的重点和要点：
艺术的基本概念：艺术是什么？它的本质是什么？艺术在社会和文化中的作用是什么？
艺术的历史发展：不同时期和地区的艺术风格、流派和思潮，以及它们的历史背景和社会影响。
艺术的创作过程：艺术家的创造力、技巧和想象力在创作过程中的作用，以及艺术作品的构思、构图和表现形式。
艺术作品的形式要素：线条、色彩、形态、空间和质感等要素在艺术作品中的表现和运用，以及它们对观众的感知和情感体验的影响。
艺术的接受与鉴赏：观众对艺术作品的感知和理解过程，以及艺术鉴赏的意义和价值。
艺术的批评与评价：如何评价艺术作品的价值和质量，以及艺术批评的方法和标准。
艺术与其他学科的关系：艺术与文学、历史、哲学、心理学等学科的联系和交叉，以及它们对艺术发展的影响。
美术生艺术概论大一知识点
美术生艺术概论大一知识点大一艺术学专业的学生在学习美术生艺术概论课程时，将接触到许多重要的艺术知识点。
本文将介绍一些大一学生在学习美术生艺术概论时需要了解和熟悉的知识点。
以下是一些重要的概念和内容，供大家参考。
一、美术史概论1. 景观绘画：是指以自然环境为主题的绘画作品，常用于描绘山水风景。
2. 人物绘画：是指以人物为主题的绘画作品，常用于描绘人物形象和情感表达。
3. 静物绘画：是指以静物为主题的绘画作品，常用于描绘实物的形态和质感。
4. 抽象艺术：是指艺术作品中不再以客观事物为基础，而是追求形式和色彩的抽象化。
5. 现代艺术：是指从20世纪初出现的各种新兴艺术形式，突破传统艺术的界限和表现方式。
6. 当代艺术：是指艺术家在当今社会背景下的创作，关注当代社会问题和价值观。
二、色彩与造型1. 色调：指绘画或摄影作品整体色彩的基调，可以决定作品的氛围和情绪。
2. 明暗对比：是指在绘画中通过明暗关系来增强形体的立体感和空间感。
3. 线条构图：指绘画或摄影中线条的安排和组织方式，对作品整体结构和节奏起到重要作用。
4. 形态与结构：是指绘画作品的形状和结构，通过对形态和结构的处理，艺术家可以传达出不同的意境和观点。
三、艺术理论1. 美学：是研究艺术和审美经验的学科领域，探讨艺术的本质、价值和美的规律。
2. 视觉语言：是指艺术家通过绘画、摄影等视觉艺术形式来表达观点和触发观众感知的方式。
3. 艺术风格：是指一定时期、地区或个人在艺术创作中所表现的共同特点和风格，如印象派、立体主义等。
4. 艺术心理学：探讨人们在经历艺术作品时的感知、情感和思考过程，揭示艺术对个体和社会的影响。
四、艺术与社会1. 社会文化：指艺术与社会、文化背景之间的相互关系，艺术作品往往反映社会文化的价值观和审美观。
2. 政治艺术：是指艺术家通过作品对社会和政治现象进行表达和批判，呼吁社会改革和进步。
3. 社区艺术：是艺术家将艺术活动和作品融入到社区中，促进社会互动和社区发展。
艺术概论大一下知识点汇总
艺术概论大一下知识点汇总在大一下学期的艺术概论课程中，我们学习了许多关于艺术的基本概念、理论和历史知识。
以下是对这些知识点的汇总和总结。
1. 艺术的定义艺术是以创造性表达方式来呈现人类情感、思想和想象力的一种活动。
艺术可以通过各种形式的艺术作品来体现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
2. 艺术的要素艺术作品通常包括形式、内容和意义三个要素。
形式是指艺术作品的外在表现形式，如线条、色彩、音调等；内容是指艺术作品所表达的主题、情感或故事；而意义则是指艺术作品所传达的深层含义和观念。
3. 艺术创作过程艺术创作是艺术家将自己的创造力与技巧结合，通过一系列步骤来创作艺术作品的过程。
这个过程可能包括灵感的获得、构思、素描、临摹、调色、修饰等。
4. 艺术的风格与流派艺术作品根据其独特的表现方式和特点可分为不同的风格和流派。
在绘画艺术中，例如印象派、立体派、写实主义等；在音乐艺术中，例如巴洛克音乐、古典音乐、爵士乐等。
5. 艺术与社会艺术与社会相互影响，反映着社会文化和历史背景。
艺术作品可以反映社会现象、价值观念和时代精神，也可以通过艺术启发人们对社会问题的思考和关注。
6. 艺术的评价标准对艺术作品的评价通常基于其创造性、技巧、表达力和对观众的影响等因素。
艺术评论家和观众可以根据自己的观感和审美标准来评价艺术作品的价值和质量。
7. 著名艺术家与作品在艺术史上，有许多著名的艺术家和他们的杰作。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
通过学习这些艺术家和他们的作品，我们可以更好地理解和欣赏艺术的伟大之处。
总结起来，艺术概论大一下学期的知识点主要包括艺术的定义、要素、创作过程，艺术的风格与流派，艺术与社会的关系，艺术的评价标准，以及一些著名的艺术家和作品。
通过对这些知识点的学习，我们可以更深入地理解和欣赏艺术的丰富魅力，培养自己的艺术素养和审美能力。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都吸引着无数人的探索与追求。
艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科，为我们打开了理解艺术世界的大门。
接下来，让我们一同走进艺术概论的知识海洋。
一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。
关于艺术的本质，不同的学派和学者有着不同的观点。
模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。
这种观点在古希腊时期就已经存在，认为艺术是对自然的模仿和再现。
表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。
艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。
形式说注重艺术作品的形式和结构，认为艺术的价值在于其独特的形式美。
此外，还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。
从马克思主义的观点来看，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的反映。
艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。
二、艺术的特征艺术具有形象性，通过具体可感的形象来反映生活。
艺术形象是主观与客观的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。
艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。
艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。
艺术具有审美性，这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。
艺术能够给人带来美的感受，提高人们的审美能力。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、电影）。
从艺术形态的感知方式来看，可分为视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如电影、戏剧）和想象艺术（如文学）。
从艺术形态的创造方式来看，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
四、艺术的起源关于艺术的起源，有多种学说。
模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。
游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄，是一种自由的游戏。
艺术概论基本简答题
1．简要论述艺术的起源。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
2．为什么说艺术教育是美育的核心？）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
3．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
4. 科学对艺术的（联系）渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式。
渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
大一艺术概论知识点笔记
大一艺术概论知识点笔记艺术是人类文明发展的产物，它以独特的方式表达和传达人们的情感、思想和生活体验。
大一艺术概论课程是对艺术领域的一个初步介绍，下面是一些重要的知识点笔记。
1. 艺术的定义和分类艺术是一种创造性的活动，通过形式和媒介表达个人的想法和情感。
艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
2. 艺术的元素和原则艺术的元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、形态和价值观。
艺术的原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、重点和和谐。
3. 艺术史和艺术家艺术史记录了不同时期和地区的艺术发展。
了解艺术史可以帮助我们理解不同艺术风格和流派。
同时，艺术家们对艺术的贡献是不可忽视的，他们的作品和思想在艺术史上留下了深远的影响。
4. 绘画和雕塑艺术绘画和雕塑是两种常见的视觉艺术形式。
绘画可以使用不同的绘画媒介，如油画、水彩和素描等，表达艺术家的创作意图。
雕塑则通过刻划、塑造和组合材料创造三维的艺术品。
5. 建筑和摄影艺术建筑艺术是以建筑物为媒介，创造适合人类居住和使用的空间。
摄影艺术则利用相机捕捉现实世界中的图像，通过构图、光线和色彩等元素来传达艺术家的视觉观点。
6. 音乐和舞蹈艺术音乐艺术通过声音的组合和节奏表达情感和思想。
舞蹈艺术则通过身体的动作和姿态来传递情感和故事。
7. 戏剧和电影艺术戏剧艺术是通过演员的表演和舞台设置来呈现故事和情感。
电影艺术则通过摄影、剪辑和音效等技术手段来展现故事和情感。
8. 艺术的社会价值艺术在社会中扮演着重要的角色，它可以激发人们的思考和创造力，传达社会价值观和人类共同的情感体验。
9. 当代艺术当代艺术是指近代以来的艺术形式，它与传统艺术有着显著的区别。
当代艺术关注个体经验、社会问题和科技发展等，表现形式多样，开放性强。
以上是大一艺术概论课程的一些重要知识点笔记。
通过学习这些知识，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够提高我们自己的艺术欣赏和创作水平。
艺术是无穷的，希望大家在艺术的世界中找到自己的乐趣和独特的表达方式。
艺术概论必背知识点
艺术概论必背知识点一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义：艺术是人类对现实世界进行再创造和再现的一种活动，通过感知、思考和创造，表达艺术家对世界的独特见解和情感体验。
2. 艺术的特点：艺术具有主观性、审美性、创造性和表现性等特点，能够引起人们的情感共鸣和思考。
二、艺术的分类1. 美术：包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过视觉形象表达艺术家的情感和思想。
2. 音乐：通过声音的组织和表达，创造出具有节奏、旋律和和声的艺术作品。
3. 戏剧：通过演员的表演和剧本的组织，以行动和语言展现故事情节和人物形象。
4. 文学：通过文字的表达，创作具有艺术性和思想性的作品，包括小说、诗歌、散文等形式。
5. 舞蹈：通过身体的动作和舞台表演，展现艺术家的形象、情感和技巧。
6. 影视：通过镜头的拍摄和剪辑，以影像的形式表达故事情节和艺术家的观点。
三、艺术的审美标准和价值1. 审美标准：艺术的审美标准是指人们对艺术作品的欣赏和评价的依据，包括美感、情感表达、技巧和创新等方面。
2. 艺术的价值：艺术作品具有审美价值、文化价值和社会价值，能够提升人们的审美情趣、传承文化传统和反映社会现象。
四、艺术的发展历程1. 古代艺术：古代艺术以宗教、神话和宫廷为主题，追求神圣和庄严的表现形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
2. 文艺复兴：文艺复兴时期，艺术家开始以人文主义为核心，追求人体的真实表现和自然的再现，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 现代艺术：现代艺术以个人情感和观念为出发点，注重表达艺术家的内心世界和对社会现象的批判，如毕加索的立体主义作品。
4. 当代艺术：当代艺术以多样性和跨媒介为特点，艺术家通过新媒体、行为艺术等形式表达对当代社会的关注和思考。
五、艺术史上的重要艺术家和作品1. 米开朗基罗：文艺复兴时期的雕塑家和画家，代表作品有《大卫》和《创世纪》。
2. 莫奈：印象派画家，代表作品有《睡莲》和《印象·日出》。
3. 梵高：后印象派画家，代表作品有《星夜》和《向日葵》。
艺术概论大一下知识点梳理
艺术概论大一下知识点梳理1. 艺术的定义和分类艺术是指人类对现实的形象再现和审美情感表达的一种创造性活动。
根据其表现形式和内容特点，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等。
2. 艺术史概述艺术史是研究各种艺术形式和风格、艺术家及其作品之间的发展和联系的学科。
艺术史主要分为古代艺术史、中世纪艺术史、文艺复兴艺术史、现代艺术史等。
3. 视觉艺术视觉艺术是通过视觉形象来表达和传达艺术信息的一种艺术形式。
其中包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
绘画可以分为油画、水彩画、素描等不同的媒介和技法。
4. 音乐艺术音乐艺术是通过声音的有序排列来表达和传递情感的艺术形式。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
5. 文学艺术文学艺术是通过语言文字来表达思想和情感的一种艺术形式。
文学可以分为诗歌、小说、散文、戏剧等。
每种文学形式有其独特的创作方式和特点。
6. 表演艺术表演艺术是通过行为和动作来表达和展示艺术内容的一种艺术形式。
表演艺术包括戏剧、舞蹈、歌剧、曲艺等。
演员通过表演技巧和艺术感染力来与观众产生共鸣。
7. 艺术批评与欣赏艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的过程。
欣赏艺术需要具备一定的艺术鉴赏能力和文化积淀。
艺术欣赏可以通过参观展览、观看演出、阅读艺术评论等方式来进行。
8. 当代艺术动态当代艺术是指当前时期的艺术创作和发展趋势。
当代艺术形式多样，包括装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
当代艺术关注社会、文化等议题，呈现出多元化和互动性的特点。
9. 艺术与社会艺术与社会相互影响，艺术作品反映了社会的价值观和审美取向。
艺术可以扮演社会批判、启迪人心、传递文化和推动社会进步的角色。
10. 艺术与个人发展艺术对个人发展具有积极的影响。
通过艺术创作和欣赏，个人可以培养创造力、审美能力和情感表达能力，丰富内心世界和人生体验。
以上是艺术概论大一下的知识点梳理。
通过对不同艺术形式的了解和学习，可以增加对艺术的理解和欣赏能力，拓宽视野，丰富人生。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
艺术概论大一必背知识点
艺术概论大一必背知识点一、艺术的定义与特点艺术是人们对客观世界的审美创造和表达。
它具有以下特点：1. 主观性：艺术是艺术家主观感受和创造的产物，表达了作者的思想和情感。
2. 客观性：艺术作品既是作者的个人情感，也是一种客观存在，可以被观众赏识和理解。
3. 独创性：艺术作品具有独特的创造性，反映了艺术家的个人风格和艺术观念。
4. 传达性：艺术通过形式和表现手法传达信息和情感，引起观众的共鸣和思考。
二、艺术的分类艺术可以分为以下几个类别：1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象表达艺术家的思想和情感。
2. 音乐艺术：包括音乐作曲、演奏等，通过声音和乐曲传达情感和观念。
3. 文学艺术：包括诗歌、小说、戏剧等，通过语言文字表达艺术家的创作意图。
4. 表演艺术：包括戏剧、舞蹈、电影等，通过演员和表演形式展现艺术效果。
三、艺术的风格与流派1. 古典主义：以古希腊罗马艺术为模仿对象，追求和谐、规则和完美。
2. 浪漫主义：强调情感的自由流露，追求个性和个体的独特性。
3. 现实主义：追求真实、客观的艺术表现，反映现实社会问题。
4. 抽象表现主义：强调形式和色彩的自由表达，注重艺术的视觉效果。
四、著名艺术家与作品1. 文学领域：- 莎士比亚：英国戏剧家，代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
- 杜甫：唐代诗人，代表作有《登高》、《月夜忆舍弟》等。
2. 绘画领域：- 达·芬奇：文艺复兴时期画家，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是其著名作品。
- 梵高：后印象派画家，代表作有《星夜》、《向日葵》等。
3. 音乐领域：- 贝多芬：古典音乐作曲家，代表作有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 肖邦：浪漫时期作曲家，代表作有《降E大调夜曲》、《军队进行曲》等。
五、艺术的影响和意义艺术对人们生活和思维方式具有深远影响：1. 文化表达：艺术是一种文化的体现，反映了不同民族和社会的审美观念和文化特点。
2. 情感宣泄：艺术可以帮助人们倾诉情感，释放压力，获得情绪上的满足。
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艺术家的修养艺术修养：艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转换为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造力。
（一）艺术家的修养1、进步的世界观与深刻的见解（内容略懂）p2082、广博的文化素养文化素养分三类：1.一般文化……2.姊妹艺术……3.专业文化……p209三者关系：一般文化是所有艺术文化的基础；各姊妹艺术文化是整个文化大树上与与专业文化相互影响、交互生长的分支。
一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成与发展。
三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。
①学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的感受力与表现力。
P210②艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。
3、丰厚的生活积累①丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基础材料和前提条件。
②社会生活造就了艺术家，蚌病成珠。
③生活给予了艺术家苦难的同时，也使他们对世事有了更深的感悟。
艺术心理定势：指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理定势。
作用：他对任何一种艺术心理活动都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及其他各种神奇和特异的功能作用。
一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。
即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程中的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。
一、艺术体验艺术体验：艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。
它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
艺术创作的准备：①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
素材的储备和审美经验的积累的途径主要分为两类：①直接体验②间接体验直接体验分为：①亲身经历所留下的创作素材②亲身观察体验所留下的创作素材直接经验和间接经验的关系：直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，有了一定的直接经验做基础，更容易深刻而又独到的理解和把握前人的间接经验。
两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的生活和知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。
二、艺术构思艺术构思：艺术构思是艺术创作的中心环节，是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
艺术构思的两大阶段：①艺术胚胎的萌芽和孕育阶段②艺术胎儿即完整的艺术意象成熟阶段①主要特征：在既定的艺术心理定势及其与社会生活的结合后而萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁的产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。
②主要特征：艺术胚胎——艺术意象越发成熟，，最后作者仿佛“胸有成竹“了。
何谓艺术意象的典型化：它是艺术家把不够典型的生活材料，经过艺术的创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
典型，或称典型形象，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。
典型化的主要途径：①选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，从而在此基础上加以虚构、概括和理想化。
②是撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物。
③是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的幻想、虚构的艺术意象。
三、艺术表现艺术表现：指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感染的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
形象思维与艺术思维（形象、抽象、灵感）P233略懂艺术思维：艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合，、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。
“艺术掌握世界方式”或艺术创作过程包含四大要素：①体验生活后进行的艺术思维②创作活动③创作手段和方法④创作成果——艺术作品科学思维P234艺术思维和科学思维的特点P234形象形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的素材加以利用，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的思维形式。
主要有以下五个特征：①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性抽象抽象思维是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的思维形式。
灵感所为灵感，是指在创作性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。
灵感的主要特征：突破性、突发性、亢奋型、易逝性。
艺术流派与艺术思潮一、艺术流派：所谓艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术流派必备的两个条件：①有一些具有一定影响或大或小的艺术家群。
②这些艺术家由于生活在同一个历史空间，他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以至在艺术创作的诸方面有相似之处。
艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。
自觉形成的艺术流派P268 不自觉形成的艺术流派P269艺术流派的命名依据：①以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。
②以艺术大师的名字命名。
③以艺术流派产生的地区命名。
二、艺术思潮艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
艺术思潮产生的两个条件：①艺术思潮产生的特定时代变革和社会文化背景。
②艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求。
艺术思潮的两个特征：①新的艺术思想②群体性潮流三、艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系艺术流派、艺术思潮、创作方法等术语既有区别又有联系。
①就艺术流派和艺术思潮的区别来说：A、艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，而风格成于个人。
但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点。
B、一个大的艺术思潮包含多个艺术流派，或同一艺术思潮可分化出多个艺术流派。
C、艺术思潮偏重从社会历史方面把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生。
D、艺术流派在多数情况下往往是指某一门类中的艺术派别，而艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的艺术派别。
②艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一的。
③艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系也是既有区别又有联系的。
④艺术流派、艺术思潮、创作方法之间没有严格限制，关系复杂，从某种意义上可视为三位一体。
研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义。
①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。
②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。
③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。
P274略懂艺术作品的风格风格：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
P304略知刘勰的话：然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑。
并性情所烁，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡有矣。
故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气，事义浅深，未闻乖其学，体式雅郑，鲜有反其习。
各师成心，其异如面。
”由是观之，文如其人，理应不错。
作者的内心情理外化为语言文章，作者的才学、气质、性情、习惯所陶染而成的个性，必然盈溢为文章风格。
因此，要熔铸自己独特文风，必须注重修养才学，涵性怡情完善个性品质。
无怪刘勰在《神思》中提倡“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。
”也只有如是，才有助于文章风格的形成。
文章有风格，更有风骨，才煽情动人，辞采焕然。
什么是风骨呢？“《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。
是以怊（ch o悲愤）怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。
故辞之待骨，如体之树骸，情之含风，犹形之包气。
结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。
”简言之，风就是充盈于作品中的情志和才气，是感化的根本力量。
骨则是切中肯綮、言简意赅、恰如其分、流畅和谐的语言。
风骨指向了感人才情和生动语言的修辞美学。
要使文章含风树骨，则须“练于骨者，析辞必精，深乎风者，述情必显。
”刘勰还进一步指出有无风骨对文章的不同效果：“捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。
若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之徵也。
思不环周，索莫乏气，则无风之验也。
相如赋仙，（作《大人赋》）气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。
”如是观之，白居易“根情、苗言、华声、实义”之论，与刘勰风骨之议，均为至言也！感人的才情和生动的语言固然重要，但一定要为情而造文，而不要为文而造情。
要写真情实话，不要假意虚言。
“夫铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽本于情性。
”刘勰之论，对匡正无病呻吟、言不由衷、矫揉造作、空假俗媚之流，不啻当头棒喝警钟长鸣。
P306略知艺术接受的社会环境——艺术世界一、“艺术世界“的构造。
三个部分①“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。
②各种艺术机构。
③支配艺术世界运转的规则和制度。
艺术世界的两个特点：①艺术世界是一个专业化的世界。
②由于艺术世界的存在，艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程也越来越复杂。
二、“艺术世界”的性质与功能①中介行②接受性③主动性④制度与惯例性艺术接受的社会环节①艺术展览馆②新闻媒介③艺术出版社④艺术博物馆⑤艺术市场⑥艺术院校艺术接受与艺术批评①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
②艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。
③艺术批评对艺术创作的调节作用还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
④艺术批评是对艺术作品以及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术活动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。
其中心是艺术作品。