文艺复兴风格

至于“透视法”，则是一连串革命 性的发现（过去的油画、为壁画打的草 稿、浅浮雕中的“扁平化”技术、在拱 门中使用的金属支撑等等）中，最引人 注目的一种技法。对于新诞生的艺术而 言，透视法是一个决定性元素。因为它， 画家可以创作出大家都能理解、预先想 象得出最后结果的艺术作品，也就是说， 画家们终于可以进行“设计”了。这个 技巧如此重要，以至于人们开始认为， 一件艺术品的成败关键都在于设计，而 非制作。
贝尔纳多· 罗塞利诺（Bernardo Rossellino）建造的皮恩扎（Pienza）教 堂 1459~1462
随着这个观念的诞生，艺术家们 也走上了从工匠变成知识分子的道路， 这样的演进结果是出人意料的。因为 在过去，同业之间的工会在艺术创作 中占有主导地位，但从今以后，艺术 史已成为从事艺术创作的艺术家们的 个人史了。 承认文艺复兴艺术，就意味着要 承认不同艺术家的不同表现手法；布 鲁内勒斯奇（Brunelleschi），列昂· 巴 蒂斯塔· 阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti） 与马萨乔（Masaccio），拉斐尔 （Raffaello）米开朗基罗等等，艺术 创作成为各个艺术家的个人成绩单。
拉斐尔 圣母 佛罗伦萨，乌菲茨美术馆
达芬奇 蒙娜丽莎 巴黎 卢浮宫
达芬奇 抱着貂的妇人
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科拉· 达· 卡普拉罗拉（Cola da Capralola）, 托迪（Todi）教堂。该教堂由一些二流艺术 家建造，完成于17世纪初。在它的平面布局 中，各部分的中心点绝对对称，典型地反映 了文艺复兴风格的对称原则。
◆主要的建筑元素：圆顶
布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨的圣玛利亚教堂的圆顶。圆顶几乎是所有文艺复兴时期教堂建筑的主要元素。它是由古罗马人所创造的。古罗马 人建造的万神殿的大圆顶，启发了文艺复兴时期的建筑师们，但他们采用了不同的建造方法。不仅是建造技术不同，而且在外观上也不尽 相同。典型的例子就是以石质的半圆形拱肋来分割建筑体。
拉斐尔 肖像
另外，文艺复兴时期的许许多多 思维、态度、词汇至今仍被采用，比 如，我们今天赋予“艺术”这个词的 涵义；将艺术划分为主要艺术（建筑、 雕刻、绘画），次要艺术及应用艺术； 对建筑师及工程师的区分（前者负责 建筑的设计，后者负责技术项目的执 行）；深植于人们心中的认为一幅画 或一座雕塑是某个物体的“重现”这 样的想法；以及能以数学方式来区分 “美”与“丑”的固定思维等等，这 一切都源于文艺复兴运动。 所以，研究文艺复兴运动的典型、 有意义的风格形式，代表我们将去追 溯不仅“决定”，而且是“创造”今 日文明的艺术形式的根源。
◆主题明确：来自百度文库朗西斯科
弗朗西斯科，鞭笞。乌尔比诺，公爵府邸。任务的空间布局具有严谨的逻辑性，但这又是一个舞台式的描绘： 以单一的中心视点，正对场景，场景中的人物似乎正在摆姿势，他们全都被框限于建筑之中。
◆丰满的人体：米开朗基罗
米开朗基罗，创世纪，罗马，梵蒂冈，西斯廷教堂拱顶。风景被减到最少，重点全部集中于亚 当与上帝身上。创作这些人物时，艺术家没有模特儿。但他对人体的认知程度，已经使他能够“创 作”出独特的人物来，将人物的若干部位予以加强，使主题更为“自然”。
◆对人的重视
（左图）：安德烈· 德· 维 齐奥（Andrea del Verchio），大卫像。佛 罗伦萨，巴杰罗国家博 物馆。
（右图）多纳泰罗，大 卫。安东尼奥· 德· 波拉尤 奥洛（Antonio del Pollaiuolo）
◆技巧能力的炫耀
多纳泰罗
◆雄伟性
安德烈· 韦罗基奥 （Andrea Verrocchio）， 帕多洛美奥· 葛雷奥尼 骑马像。威尼斯， 圣· 乔凡尼与圣· 保罗之 地。
◆几何构图
米开朗基罗，圣母与圣子像。罗马，圣彼得大教堂。
米开朗基罗 摩西
米开朗基罗 大卫
绘画
◆主题明确：马萨乔
马萨乔，贡物。佛罗伦萨，卡米那教堂。马萨乔差不多已经展现了文艺复兴全盛时期绘画创作的所有特点：雄 伟，对人体的忠实描绘，不同部分之间的完美比例。三度空间的效果也令人深刻：人物虽是绘制的形象，但却有如 雕刻于平面上的立体人物
拉斐尔，圣母的婚礼。1504年创作，米兰· 布雷拉（Brera）美术馆
皮恩扎（Pienza），皮克洛米尼广场（Picsolomini）
布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），佛罗伦萨，圣十字架教堂院附近的帕齐（Pazzi， 又译巴齐）礼拜堂。建于1430~1444年之间，是15世纪建筑的巅峰之作。
贝里尼，神的庆典。华盛顿， 国家艺术馆。 这是画家在晚年时期，根据 其丰富的想象力创作而成的。这 幅匠心独运的作品，是为了奉献 给阿尔方索· 德斯特的“以雪花 石膏砌成的小屋”：后来，提香 将其中的风景加以改动，但并未 改变整幅画温静、悠远的神话故 事氛围。
◆展现精确的透视法
曼坦尼，新婚夫妇的天花板。曼托瓦，公爵宅邸。 这幅画竭力表现出透视法的精妙之处。这幅使用透视 技巧装饰豪宅天花板的装饰画，成为一些了相关画作的模 范典型。
◆透视法：内部空间
布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨，圣灵教堂内部。从外表上看，教堂采用了中世纪的建筑规则：十字架的平面设计，包括三个殿堂。中间由 圆形屋顶连接起来。但是圆形屋顶下面，并没有任何物体将跨间与跨间分隔开来同时，两边整齐且连续的圆柱与圆拱，其轴线都聚集 在同一点上，彻底遵循了透视法的原则。
◆理想的建筑：绝对的对称性
文艺复兴运动的倡导人自认为是古 典艺术的传承者，他们决心让古典艺术 的形式及其灵魂“再生”。相反地，他 们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何 艺术形式发生关系。这种态度不仅是由 于古典艺术创作在他们心中占有极崇高 的地位，而且他们也坚信，和科学一样， 艺术创作也有自己的规则，而古希腊与 古罗马的艺术家，则可能已经发现并应 用了这些规则。
文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运 用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新的技巧 （“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以“科学”的准确度， 重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。 而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有许多古典建筑可供参考（人们对古代 的雕刻、绘画几乎一无所知），同时，其他的古典艺术也再度被模仿，运用。这点可 以由这场文化艺术运动开展不久之后，就被定名为“文艺复兴”来证明。
文艺复兴风格
导论
被称为“文艺复兴”的艺术运动，起源 于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪 末，这项艺术运动的风潮遍及整个意大利半 岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨 成为主要的艺术中心，创造出文艺复兴运动 最辉煌的成就。 同时，文艺复兴运动的风潮也传播到欧 洲的其他地区，引发了一场全面性的艺术革 命。这场革命几经盛衰，持续影响了数个世 纪之久，直到本世纪。 虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺 术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共 通的原则，分析从15世纪初至16世纪上半叶 期间，在意大利及其他地区所创作的作品与 特色。
雕塑
◆对大自然的重视
洛伦佐· 吉伯第（Lorero Ghiberti）， 天堂之门。佛罗伦萨，圣洗堂。 吉伯第使用花饰、水果、动物构成的 华美装饰来装饰大门（当时人们将之誉为 与天堂相配的大门）。这显示当时这门新 艺术对于自然界的敬畏。另一个典型的景 色是，门被分成众多的宽大方格，而不再 是被分成小小的叶状门格。
米开朗基罗，罗马，圣彼得教堂 圆顶。 这里也使用了拱肋，其数目为圣 玛利亚教堂的二倍。但拱肋不再是单 独存在，而是作为连接圆柱及窗户 （支撑圆顶的圆柱体下部分），与圆 顶的顶端部分。愿意是因为布鲁内勒 斯奇的圆顶是文艺复兴风格圆顶最早 期的作品，而米开朗基罗的圆顶则是 文艺复兴风格圆顶最晚期的作品。在 一个半世纪的期间内，圆顶从单一的 要素，变成与整体建筑统和的要素。
米开朗基罗 肖像
建筑
◆以“理性”观点取代“宗教”观点
早在列昂· 巴蒂斯塔· 阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）进行修缮之前，圣玛丽亚索非亚教堂就已经有它的门面了。这座教堂的 原建筑设计很典型，中殿又高又窄。因此，阿尔伯蒂只需要为它增加一件文艺复兴风格的外衣就足够了，漏斗形的装饰设计， 将两层楼的建筑风格统一起来。之后，这种连结方式，几乎成了设计标准。
提香，巴克斯酒神与阿丽亚娜 。 伦敦，国家美术馆。
波提切利，维纳斯的诞生，佛罗伦萨，乌菲茨美术馆。优雅的人物形象：卷发、面如凝脂、体态典雅、风姿绰约。 这样的人物正对立于马萨乔或弗朗西斯科画作中的高大、丰满的人物形象。
◆大自然的加入
乔尔乔内，暴风雨，细部。威尼 斯美术馆。意大利中部的画家们，把 绘画视为上了颜色的绘图，然而威尼 斯地区的画家们，却将绘画视为依据 绘图而分配的色彩集合。所以，后者 并不很注重线条与严谨的透视法。他 们的绘画作品，以对色彩的高明运用 为基础。吉尔吉欧那在这方面完成了 一项重要的技术成果：色调画。即亮 与阴影的效果，人物本身亦使用渐层 的阴暗色调，让形象显得突出。