民族电影兴起中的曰本电影30页PPT
看日本电影的民族风格
看日本电影的民族风格近年来一些日本故事片引起了我国电影界的很大兴趣，大家都或多或少地感到了日本电影的独特之处。
这种发现当然不仅限于七十年代。
早在五十年代的日本故事片，尤其是日本独立制片运动的影片，如《不，我们要活下去》、《一个女矿工》、《蟹工船》、《浮草日记》、《原子弹下的孤儿》、《没有太阳的街》、《米》、《暗无天日》、《箱根风云录》、《这里有泉水》、《战火中的妇女》、《赤贫的岛》、《第五福龙凡》、《二十四只眼睛》、《缩影》、《板车之歌》等等，就给人们留下深刻的印象。
1951年，日本电影导演黑泽明的影片《罗生门》在意大利威尼斯国际电影节上获得大奖，它以其独特的哲理思想和结构，以及新颖的表现手法引起了西方电影界的注目，并由此开始了西方电影史学家和理论家对日本电影的研究。
美国导演马丁•里特甚至依照《罗生门》的故事情节，拍摄了一部名为《凌辱》的影片，它与《罗生门》的区别仅仅在于故事发生的地点是在美国西部，这种模仿决不是偶然的。
不论人们对它是否习惯或喜欢，不论日本青年一代导演试图或已经摆脱了它，日本电影传统风格的存在已是不可否认的事实。
日本电影理论家岩崎昶在其《日本电影史》的序言中谈到日本电影的独特风格时曾说：“日本电影画面的构图是静止的，非常小心地避开哪怕是有一秒钟不动就会坍塌的那种动的危险感。
这种静止的画面仿佛足能保持一千年。
这里表现出整齐匀称的美，同时也沉潜着一种无为和观照的心理。
”他又说“日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头多……所谓远景这一样式，有一部分是从早期的戏剧表现形式中继承下来的，不仅如此，这一风格同时还具有日本人特征的风格，或者说，是一种来源于创作意识的朴实而又自然的风格”。
岩崎昶还谈到了这种风格的缺陷，以及今后发展的方向。
日本电影民族风格的形成，是我国电影工作者始终感兴趣的一个问题。
电影原是西方文明的产物，日本电影如何吸收了最初由西方发展起来的电影艺术，而后又怎样形成了自己独特的风格，这是一个值得探讨和借鉴的问题，对于同属东方文化国家的我国来说，具有特殊的意义。
《地道战》电影赏析
电影中的隐喻元素
黑暗与光明的隐喻
电影中地道内部和外部的对比，隐喻 了黑暗与光明的对立。地道内的黑暗 代表了困难和挑战，而地道外的光明 则象征着胜利和希望。
人物形象与性格的隐喻
电影中的人物形象和性格也具有隐喻 性。例如，主角高传宝勇敢、果断， 隐喻了人民在抗战中的英勇无畏；反 派日军指挥官的狡猾和残忍，则隐喻 了敌人的冷酷和狡诈。
03 视听细节分析
电影画面风格
画面色彩
电影《地道战》采用黑白画面风格， 强调了时代感和历史感，使观众更好 地感受到战争的残酷和真实。
画面构图
电影中的画面构图精致，通过不同角 度和景别的运用，展现了战争中的人 性、情感和英勇。
音效与音乐
音效设计
电影中的音效非常出色，尤其是枪声、爆炸声等战争音效，给人身临其境的感觉 ，增强了影片的紧张感和刺激感。
02 角色分析
主要角色介绍
01
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高传宝
游击队队长，智勇双全， 领导游击队利用地道战术 打击敌人，给敌人制造大 量麻烦。
高老忠
村长，为保护村民不惜牺 牲自己，协助游击队挖掘 地道。
汤丙会
日军指挥官，狡猾狠毒， 多次被游击队利用地道战 术击败。
角色性格特点
高传宝
果断勇敢，机智过人，具有卓越的领导才能和战斗能 力。
对中国电影史的影响
开启了中国战争电影的新篇章
作为一部具有代表性的抗日战争题材电影，《地道战》在中国电影史上具有里程碑意义， 它改变了以往战争电影的拍摄手法和叙事方式，为后来的战争电影创作提供了借鉴和启
示。
推动了抗日战争题材电影的发展
《地道战》的成功引发了抗日战争题材电影的创作热潮，许多导演开始关注这一题材， 拍摄了大量反映抗日战争的电影作品，进一步弘扬了民族精神，增强了民族自信心。
影视赏析———罗生门PPT学习教案精选全文
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三、《罗生门》—— 经典赏析
（一）哲学主题： 1、人性的虚伪：描绘人的利己心和虚伪； 2、怀疑论哲学：关于客观真理、历史事实的不确定性。
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三、《罗生门》——经典赏析
会计学
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影视赏析———罗生门
主要内容
影片基本情况
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一、影片基本情况介绍
片 名：《罗生门》 出品时间：1950年制片地区：日本 大映公司京都制片厂导 演：黑泽明 编 剧 ：黑泽明，乔木忠 芥川龙之介小说《竹林中》
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二、关于导演 黑泽明
《七武士》（1954）
《乱》（1985）
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二、关于导演黑泽明
1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得“终身成就奖”。 被誉为：“日本民族电影的象征”
黑泽明（1910~1998）
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问题二：为什么黑泽明被誉为“日本民族电影的象征”？
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二、关于导演 黑泽明
（一）代表作品：《姿三四郎》（1943）、《罗生门》（1950）、《七武士》（1954）、《蜘蛛巢城》（1957）、《德尔苏·乌扎拉》（1974）、《乱》（1985）、《梦》（1990）。 《罗生门》获得 ： 1951年威尼斯国际电影节最佳摄影金狮奖 1951年奥斯卡最佳外语片奖
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感谢您的观看！
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四、课后思考与拓展
（一）《罗生门》这部电影的结构思想内涵是什么？（二）举例说明《罗生门》的镜头特点 。（三）对黑泽明编导评价“他的改编原则是使舞台的固定空间适应银幕空间”，请问你如何理解？（四）《罗生门》中音乐对人物形象的塑造及其它起什么作用。（五）为什么说黑泽明是“日本民族电影的象征”？
03511中外电影史
课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。
本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。
外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。
第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。
第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。
第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。
中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。
第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。
第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。
第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。
第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。
第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。
二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。
三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。
影视艺术概论ppt课件
（一）光复背景 早期台湾电影殖民化的历史，终于在1945年8月15日日本无条 件投降后宣告结束。光复之后的台湾电影开始进入复苏重整时 期，时间一直延续至60年代初。 这一时期，国民党政府首先利用权力掌握电影生产权，然后加 强了电影“反共意识形态”的控制。 在电影审查方面，反共意识日趋明显。
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反共影片成为了主要的电影创作。在这一时期占统治地位的台湾电 影是三家公营电影公司，即“中影”、“中制”、“台制”拍摄的 反共类电影。
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（二）收获期
1、现实主义回归——纪实美学期
中国电影开始确定自己的理念；电影找到了自己的 本体位置、独立价值；电影艺术在整体变化而非技 巧模仿上达到了新的阶段。
2、文化批评——影像美学期
以五代导演及其代表作品跃上历史舞台，创造“影像
美学”阶段为标志，第五代耳目一新的创作开始突现，
造就了少有的中国电影的辉煌局面。《黄土地》
（二）喜剧性表达（风月喜剧、鬼怪喜 剧、市民喜剧）
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四、多元化格局
A
动作新潮
B
C
D
新派喜剧 文艺新浪 鬼魅形象
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动作新潮
喜剧新派 文艺新浪
鬼魅电影
徐L克OR《梁E祝M》《刀马旦》《青蛇》《笑傲吴宇森《英雄本
色》《喋血双雄》《喋血街头》《变脸》
刘镇伟 “周星驰”《赌神》《唐伯虎点秋
香》
许鞍华《倾城之恋》《半生缘》陈可辛《甜蜜蜜》
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四、21世纪中国电影的多样变化
新世纪中国电影的形象 也发生着变化：电影市场 意识的显在体现，艺术观 念的本土特色被遮蔽，西 方式的大片成为新宠，内 地港台合拍、中外合拍影 片日渐增多，多样态的电 影参差出现，喧闹、娱乐 成为主导。
介绍电影 ppt课件
当 冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是
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• • 结语
•What’s the film? •The famous film festivals and awards •The types of film •Chinese and foreign classic films •Conclusion
奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
《大话西游》
一部经典的无厘头喜剧片，将西游记重新演 绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以 至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很 好。但是这部电影绝不是仅仅的无厘头，他更有真 情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起 新的高潮。
此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于 月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实 这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一 些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至， 所以这部电影经得起时间的考验，成为了经典。
电影系列： ①、哈利·波特与魔法石 ②、哈利·波特与密室 ③、哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 ④、哈利·波特与火焰杯 ⑤、哈利·波特与凤凰社 ⑥、哈利·波特与“混血王子” ⑦、哈利·波特与死亡圣器
《泰坦尼克号》
（《Royal Mail Steamship Titanic》）
派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将 泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全 球。该片拍摄历时五年，耗资二亿美元。影片在将近五年 的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣 扎及无数次上片延期，终于在1997年12月年底大功告成。 事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特 效之下，以超越两亿美金的预算，让《TITANIC》成为影 史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！ 它是世界电影史的一个神话！
第八章 民族电影兴起中的日本电影
黑泽明其他主要作品
1. 1993 一代鲜师 2. 1991 八月狂想曲 3. 1990 梦 4. 1985 乱 5. 1980 影武者 6. 1961 大镖客 7.1954 七武士 8.1950 罗生门 9.1946 无悔的青春 10. 姿三四郎续集 11.1943 姿三四郎
黑泽明的影史成就
一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖； 1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。 1999年12月被的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术 人士。 《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代 表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时， 要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
三、小津安二郎
Yasujiro Ozu 1903年12月12日-1963年12月12日
东京之宿 (1997) 父亲在世时 (1982) 早春 (1974) 东京暮色 (1972) 早安 (1962) 秋刀鱼之味 1962 小早川家之秋 (1961) 秋日和 1960) 浮草 1959) 彼岸花 (1958) 东京物语 (1953) 茶泡饭的味道 (1952) 麦秋 (1951) 宗方姐妹 (1950) 晚春 (1949) 风中的母鸡 (1948)
导 演 作 品
长屋绅士录 (1947) 户田家兄妹 (1941) 淑女忘记了什么 (1937) 独生子 (1936) 我们要爱母亲 (1934) 浮草物语 (1934) 心血来潮 (1933) 非常线之女 (1933) 东京之女 (1933) 淑女与髯 (1932) 青春之梦今何在 (1932) 我出生了,但... (1932) 东京合唱 (1931) 年轻的日子 (1929)
最新影视剧作的结构PPT课件
• 五、结构应该是一个完整统一的有机整 体：剧作结构的完整和统一，主要表现 在通过蒙太奇思维和一系列结构手段， 将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次 序，使各个部分之间紧密关联并能够相 互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪 裁得当、布局合理、线索分明、层次清 晰的艺术整体。
• 一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在 传统影片和现代影片中有明显差别。
• 一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。
• 镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成 影视剧本的最基本单位。
• 段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一 部影片大概可以分成若干段。
• 夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而 定，……一般来说，有六七个也就行了，我以 为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。”
影视剧作结构的表现技巧
1、对比：生活中的人和物，为了显示他们 各自的特征，可以用对比的手法。美与 丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发 强烈，造成深刻动人的印象。
• 如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》
2、平行：运用“同时原则”，将在同一时 间内两个不同场合发生的事情同时表现 出来，平行地发展着，互相衬托，互相 补充，给观众带来联想。
例：《魂断蓝桥》的构成
• 影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七 段58场：
• 第一段：相遇。——开端（2－11场） • 第二段：结婚。 • 第三段：开除。 发展 （22－49）高潮（48） • 第四段：沦落。 • 第五段：生还。 • 第六段：舞会。 • 第七段：自杀。——结局（50－58场）
• 每场戏的写法，大致都包含序号、地点、 时间及叙述情节几个部分。
• 客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍 环境，描写人物，交代剧情。通过客观镜头， 使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一 切。《城南旧事》
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究引言宫崎骏是日本著名动画导演及制作人，他的作品在全世界范围内享有盛名。
宫崎骏的电影作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有深刻思考意义的艺术表达。
本文将从日本民族文化的角度出发，对宫崎骏的动画电影进行研究，并分析其背后所蕴含的道德观、环境保护意识以及理想主义价值观。
一、宫崎骏与日本传统文化宫崎骏的动画电影作品深受日本传统文化的影响，其中最明显的就是日本民俗、神话和和谐理念。
例如，电影《千与千寻》中出现了世界各地各种各样的神祗和妖怪，这些形象在日本民间故事中一直扮演着重要角色，宫崎骏通过这种方式保留了日本独特的民俗文化。
此外，《千与千寻》中表现出的“不浪费粮食”和“顺应周围环境”等价值观，体现了日本传统和谐的生活观念。
二、宫崎骏与环境保护宫崎骏的很多作品都涉及到对自然的保护和环境问题的关注。
《风之谷》揭示了人类对自然环境破坏所造成的后果，并倡导人们反思自己对自然的态度。
宫崎骏通过将环境摧毁与人类利益的关系相结合，引发了人们对环境保护及可持续发展的关注。
另外，《千与千寻》展现了一个被污染的神灵世界，这也是宫崎骏对当代社会环境问题的关注。
通过揭示人类对自然破坏的丑陋一面，宫崎骏呼吁着更多人去尊重自然、爱护环境。
三、宫崎骏与理想主义宫崎骏的作品中常常可以看到他对理想主义的追求。
《龙猫》是宫崎骏最具代表性的作品之一，电影中呈现了一个纯真、美好的乡村生活，展现了人们对美好生活的憧憬。
宫崎骏通过塑造出纯真善良的人物形象和奇幻的故事情节，鼓励人们保持一颗纯美的童心，追求理想，并追寻人类精神内心世界的平衡。
另一个例子是《天空之城》，宫崎骏借助天空之城的反乌托邦设定，探索了高度发展科技社会带来的希望与困惑，呼吁人们思考科技发展的道德和伦理问题。
结论宫崎骏的动画电影作品不仅仅是一种娱乐形式，同时也是对日本民族文化的一种传承和表达。
他的作品中融入了丰富的日本传统文化元素，传递出一种和谐共处的生活观念。
日本影片《罗生门》上
《罗生门》（全片）日本大映株式会社出品1950年黑白88分钟原作：芥川龙之介编剧：桥本忍黑泽明导演：黑泽明摄影：宫川一夫美工：松山崇作曲：早坂文雄主要演员：三船敏郎、森雅之、京町子、志村乔（在北京的录象店中均可以买到《罗生门》的VCR光盘）"日本人对日本影片是非常挑剔的，因此我的影片被送往威尼斯是经由一个外国人一手办成的，这倒也不奇怪。
日本木刻的情况亦如此－－是外国人首先赏识它的。
我们日本人对自己的东西考虑得太少。
实际上，《罗生门》并没有那么好，我不认为那么好。
但是，当人们跟我说，它被人们接受只不过是走运，是侥幸，我的回答是，他们这么说就是因为这部影片归根结底是一部日本影片，那我就奇怪了：为什么我们不维护我们的影片？我们在怕什么呢？"黑泽明（引自唐纳德·里奇的《黑泽明的影片》，伯克莱和洛杉矶加州大学出版社，1970年版，第80页）黑泽明很好地回答了一些亚洲人对待本国影片的惯常态度。
一、透视：民族电影《罗生门》首先使我们产生兴趣，是因为它是一部电影艺术的杰作。
除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称作日本电影的一整套民族类型（这一点是通过该片于1951年在威尼斯电影节上获得大奖而完成的，此后，欧洲和美国纷纷购买它的发行权）。
在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片。
这增加并丰富了我们的电影经验。
这一经验提出了若干问题：什么叫民族类型？这一术语的定义怎样才能有助于我们去分析某一部影片呢？《罗生门》中有什么东西是日本的呢？现在经常有人说，实际上，世界上所有的工业化国家（以及一些不十分工业化的国家）到现在都已发展了自己的民族电影。
有一点需要明确的，那就是，电影发明于1895年，所以它对任何一个民族来说，都是新鲜玩艺儿，没有传统。
但是像其它文化表现模式一样，在这第短的历史发展中，电影还是体现了人民和民族准确而特殊的特性。
第九章 民族电影兴起中的日本电影
第九章民族电影兴起中的日本电影第一节（1896～1918）：电影传入日本牧野省三执导1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。
1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二节（1918～1931）：默片、倾向电影1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
日本电影简史及代表作PPT课件
沟口健二在题材上表现的都是女性被奴役被牺牲的悲惨命运，而 在拍摄手法上也形成了“一个镜头主义” 表现方法。所以沟口在创作的风格上被认为是自然主义、现实主 义的。
有些导演，由始至终只 会拍一种电影；但也有 些导演，他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破， 甚至不断改造自己，随 着年月与人生经验的改 造，很顺理成章的，黑 泽明就是这样的一位导 演。
电影最重要是它能否正接地touch（触摸）到你的心灵， 黑泽明电影里的人物，大部份是悲观生命里的积极者， 他们的价值观从来不会被现实的社会污染，当中的人物 不时为更崇高的理想作出牺牲，令人伤感，但始终维护 着人类的希望，是一种有份量的影响。今时今日虽然再 无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会 与领略，
1、直到20年代中期，日本电影中还没有出现真正的女性。 影片中所有的女性都由男性来扮演。这在日本被称为 “女形”，原指在歌舞伎等舞台戏剧中男扮女装的人。
2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。
日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓 慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统 的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘 深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。
9．间隔。 小津不喜欢利用剪辑的技巧而人为的制造出来的速度，他更
想要表现的是一种与人们日常生活速度本身更为接近的东西。
10．指导演员。 在小津的作品里，人们见不到演员的所谓激情表演。小津的
人物，举止总是非常稳重，说话带着微笑。 他对演员的动作严格指定。
日本电影赏析ppt课件
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❖ 抛开一切政治和历史的原因，一直觉得日本 大和这个民族有那么一种打不死坚强、又有 些哀婉的性格。有这么一个广为流传的比喻： 日本的男人是富士山，冷峻的外表下面是一 颗对生活，对事业火热的心；而日本的女人 则是樱花，绚丽柔弱可又无比坚强。
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❖ 以前看日本电影的时候总觉得是那么的沉闷 和压抑，现在反而慢慢的习惯在那压抑和纯 美的画面里去感悟生活、怀想人生了。比如： 爱与童年的交响诗的《千与千寻》、感而不 伤的《情书》、 唯美令人陶醉的《四月物 语》。
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❖ 看日本电影，不能只看到表面上的那些沉闷， 失落，更应该透过这些去体会导演想表达怎 样一个主题，是怎样启示我们思考。
❖ 总之，电影也是一种文化传播，它的内容、 主题都可以在潜移默化中改变人的思想、行 为。而且电影的类型方式都能反映出本国文 化、政治、社会、风俗习惯等多方内容。所 以，我们在赏析日本电影时，应该取其精华， 去其糟粕，以促进我国电影的良好发展。
❖ 而且，日本电影在电影人物心理、景物唯美 方面值得借鉴。
❖ 并且，日本导演在探索青少年萌动的情愫心 理变化方面，确是我们望尘莫及的，如《四 百击》。
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❖ 不过现在一些电影为了追求票房，含一些暴 力血腥、色情镜头。尤其高中生在银幕上大 打出手的日本电影不在少数，如《魁！！男 塾》打架、流血镜头很多。这些可能对未成 年人造成一种暴力引领，使他们在面临争端 时偏向暴力，甚至即使没有争端一些青少年 也会被影片误导，模仿暴力犯罪情景，导致 走上不归之路。
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❖ 日本地域、文化等多方面因素的影响，使得 色情、眼泪、血液、死亡成为他们电影的主 要内容，让日本电影生长出一种病态的忧郁 和凄厉。
日本早期电影
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影：歌舞伎片《赏红叶》（1899）2.新派剧：起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动，最早与电影联手。
3.日本最早的故事片：《闪电大盗》（1899）用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期，日本电影业中所有女性由男性扮演，称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立：1912年日本活动写真株式会社（日活）组建，在东京（现代题材的新派剧）和京都（历史题材的旧剧）——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面，为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁：活动弁士（辨士），为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关，如文乐中的净琉璃，歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上，日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能：①作为叙述者与声优；②作为评论阐释者；③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹，但影响有：①电影的开头和结尾，通常会有不出场的旁白者冗长的画外音；②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代（19世纪20-30年代）1.纯映画剧运动：①1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起；②电影不应是对下等戏剧的简单模仿，而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本，不要男旦而要女演员，不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品：归山的《生之光辉》、《深山的少女》（1919）。
2.两大创作群体：松竹和日活松竹：1920年在日本东京莆田创立制片厂，《路上的灵魂》（1921）被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活：显出“男性电影”的硬朗特征，最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”，以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
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具吸引力。
影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响
A、家庭剧，这一类型吸引了许多的日本电影制作者，而在这一类 的影片中，小津安二郎是取得最突出成就的人。他拍摄的《大学 是个好地方》(1929年)和《独生子》(1936年)，就是他在早期创 作中最具代表意义的影片。小津安二郎和其他的一些电影作者提 倡小市民艺术，家庭剧便是其中的一部分。
仅次于好莱坞黄金时代。 而且，在五、六十年代，当好莱坞的产品数量下降的时候，日本
电影以每年五、六百部的数量居然成为世界的首位。 日本电影企业虽然模仿了好莱坞，但却形成了一套对自己有力的
实践方法和传统。
ห้องสมุดไป่ตู้
导演中心制
日本的制片厂系统是围绕着导演，而不是好莱坞围绕着制片人和 明星。
日本的制片人，也只相当于好莱坞的第一导演助理，他不做任何 决定。
了顽强的抵抗，直到30年代末他们才从日本电影中真正消失
日本电影史上的第一个创作高潮。
这一时期主要的电影制作者及其作品有： 岛津保次郎拍摄的《隔壁的八重妹》(1935年)和《浅草的灯》
(1937年) 衣绞贞之助拍摄的《雪之丞的变化》(1935年) 成赖巳喜男拍摄的《愿妻如蔷薇》(1935年) 山中贞雄拍摄的《街上的前科犯》(1935年) 内田吐梦拍摄的《人生剧场》(1936年) 伊丹万作拍摄的《赤西蛎太》(1936年) 丰田四郎拍摄的《年轻人》(1937年) 清水宏拍摄的《风中的孩子》(1937年)等等。
在其他的国家，制片厂或私 人公司，要么是所租用的建 筑空间，要么是由国家所占 有的制片公司。
而日本的电影企业则是由几 个相互竞争的公司组成，他 们各自拥有在合同下工作的 作家、导演和技术人员，以 及自己的创作基地
始建于无声时代“日活”、“松竹”两个最老的公司， “东宝”创建于30年代，“大映”创建于战争期间。 这种制片公司的体系最明显的标志之—，就是成批量的生产。 日本在20年代末和30年代初，每年固定生产400部以上的影片，
而在这一时期占据最显著地位的是小津安二郎和沟口 健二，他们在这一时期的创作中已经开始具有较为独 特的个人风格。
小津安二郎
在日本电影史上被认为是日本无声电 影走向最纯和最高形式的一位艺术家。
B、喜剧片，日本电影接受了美国喜剧片的影响，特别是牛原虚彦 还曾于1926年去美国登门拜访了卓别林。在此以前，人们称牛原 虚彦是“感伤的牛原”，而在这之后，他拍摄的《他和东京》 (1928年)、《他和人生》(1929年)等影片，以富于幽默感和明朗
的风格，改变了自己也改变了人们对他的印象。
C、剑朝片(也称：武打片)，这类影片受到西部片的影响，强调运 动和节奏，塑造武士或具有现实感的英雄人物。为了拍好这类影 片，除导演外还出现了“武打教练”这种特殊技术的专家参与指
“弃士”(解说员)
日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。这是个口才伶俐的人，他 站在银幕的旁边，用舞台腔高声朗诵，有时还让几个人分别为银 幕人物解说。无论情节；人物多么复杂，他们全能说出来。甚至 使得影片离开了这些解说就根本无法看懂
有时去电影院不是去看电影，而是去听解说员的口才 “弃士”们，他们雇来暴徒袭击制片厂，关掉有声片声带，进行
导影片的制作
日本的传统美学对日本电影的影响
日本早期的无声影片，完全从属于舞台剧 。所反映在银幕上的基 本上是歌舞伎和后来的新派剧的内容。
正当欧洲先锋派电影艺术家们，探索着如何运用电影艺术的视觉 影像去揭示事物的本质和人物的心理，去努力创造着视觉语言的 独特表现力的时候，日本电影却还没有解决电影最基本的观念问 题——照相性、认同感，还没有意识到电影艺术与其他艺术的不 同，使电影束缚在戏剧的根源上，这里表明了日本电影对于电影 的再现主义的拒绝意识。
人们以全新的、强烈的视听感受。
日本电影受国外电影的影响
更多地接受了美国电影的影响 10年代末，曾在托马斯·哈伯·英斯的指导下当过演
员的栗原(改名为：栗原·托马斯)从美国带回来 “分镜头剧本”的方式 从源拉蒙回来的小谷(改名为：小谷·亨利)又带来 了摄影和剪辑技术等，这些使日本人逐渐地懂得了 如何去制作好一部影片 20年代初，美国电影企业：联艺、派拉蒙、环球 和福斯公司等，开始在日本设立了分公司，这便更 加剧了他们对于日本电影的影响。
民族电影兴起中的曰本电影
从《罗生门》开始
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方， 轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
无一例外的获奖
1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演 奖
1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；
1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖； 同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖； 黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼
斯电影节大奖； 1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；
1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖 1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上
获奖。
贯于抄袭的民族？
提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。然而， 笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。他们固然有抄袭 的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的 东西。而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地 展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。日本电影大师们在他们 的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了