白描在中国画绘画中的重要性

白描在中国画绘画中的重要性

摘要：中国画的学习，第一堂课就是白描。从临摹入手，起笔，行笔，收笔，用心去体会线描的韵味。毛笔在手中提按的过程，就是体会的过程。可能在大多数人心里对中国画的第一印象是气势磅礴的山水画或者是行笔潇洒的写意画，但是我对中国画的第一印象是工整严谨的工笔画，线条流畅富有动感。白描是学习中国画的基础，在中国画绘画中是非常重要的部分。

关键词：白描中国画重要性

中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。历代白描作品风貌各异。白描在表现的技巧上

要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。

一、中国白描

白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。从此可以看出白描的重要性。白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代

的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。

二、学习白描的途径

画好白描画有三个重要途径：首先，是要向我国优秀的绘画传统学习。其二，向优秀的西方艺术学习。其三，是在博览和临摹东西方优秀线描艺术作品的同时，进行大量的速写练习和线描写生。经过以上三条途径，可以尽快地提高欣赏层次和“以线造型”的能力。要了解工笔人物画的历史，从各个时期的优秀作品中，可选择高水平的传统作品作为范本反复临摹，仔细研究其作品精神和绘画技巧。

首先，向优秀的绘画传统学习，就要大量阅读理论著作和优秀的绘画作品。临摹在学习中国画当中特别受到重视，只靠到生活中去观察或写生是替代不了的，它必须是在写生锻炼的同时，辅之以临摹，才有可能去理解掌握它。因此，就中国画的学习而言，古来画家都非常重视临摹。东晋画家顾恺之，在他一篇题为《论画》的文章中，内容就是论述临摹方法及注意事项的。“以形写神”的理论，便是在这篇文章中提出来的。南齐画家谢赫，在其划时代的绘画论著中提出“六法”，其中有一项是“传移模写”。宋代李公麟是一位富于创造性的画家，但他非常重视通过临摹来提高自己的艺术修养。元、明、清以来的画家固不必说，就是近

人齐白石在教授门徒时也都非常强调通过临摹进行学习。其二，随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起，无疑是中国画发展的一个方向。相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘束于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这不是不无道理的。其三，动手对于绘画来讲是非常重要的，绘画就是手上的功夫，要大量的练习，重视写生。只有通过大量的练习提高眼力，熟悉工具和材料，去驾驭它，才能不被工具材料束缚。大量的练习积累才能达到绘画能力上的提高。

三、白描的重要作用

白描是学习中国画入门学科之一，也是人物画赋彩画法的基础。自北宋大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。而时至今，白描法对于中国画的学习，更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。作为中国画的重要门类，白描从书法中吸收了很多营养。我国古代的画家把白描归纳为“十八描”，但从表现技法上来分无非就是两种，这就是工笔的线和写意的线。无论是工笔的线还是写意的线，都受到书法的影响，这种影响最显而易见的是体现在笔法上。白描的笔法从简单的意义上来说，就是指用笔方法。笔法对于白描有很重要的作用，南齐谢赫在《古画品录》中的“六法”的第二个就说到“骨法用笔”，五代画家荆浩在《笔法记》中提到作画的六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”；唐代张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”均很早就指出了用笔的重要性。中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。无论是花鸟还是人物,他们都是以线构成,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。它是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的,是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物。故而,白描不仅可以独立存在,也是中国画的基础。白描“朴素简洁”“概括明确”,在构图上力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,线条的处理上带有装饰性、旋律性,具有极大的意象性和丰富的表现形式,具有独立的审美价值。