美国黑人音乐
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
funky分类
funky分类一、引言funky音乐是指一种富有创新和节奏感的音乐风格，它起源于20世纪70年代的美国，后来在世界范围内迅速传播开来。
它的特点是独特的乐器运用、强烈的节奏感和富有个性的演唱方式。
本文将探讨funky音乐的起源、发展和主要特征，并对其进行分类和分析。
二、funky音乐的起源和发展1. 起源于美国黑人音乐文化funky音乐起源于美国黑人音乐文化，它融合了R&B、爵士乐和福音音乐的元素。
上世纪60年代末，美国社会发生了深刻的变革，黑人民权运动的兴起带动了文化多样性的发展。
在这个背景下，funky音乐成为了黑人社区的声音，传达着他们对社会不平等的抗议和对自由的追求。
2. James Brown的贡献James Brown是funky音乐的重要奠基人之一，他以其独特的演唱风格和创新的乐器运用开创了funky音乐的先河。
他的歌曲《I Got You (I Feel Good)》和《Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine》成为了funky音乐的经典之作，深受全球乐迷的喜爱。
3. 70年代的高潮70年代是funky音乐的高潮期，许多乐队和艺术家纷纷涌现。
其中，Parliament-Funkadelic乐队以其独特的舞台形象和前卫的音乐风格成为了时代的代表。
他们的歌曲《Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)》和《Flash Light》是funky音乐的经典之作，至今仍然流传广泛。
4. funky音乐的影响力funky音乐对后来的音乐风格产生了广泛的影响。
它为后来的迪斯科音乐、嘻哈音乐和放克音乐奠定了基础，并成为了现代流行音乐的重要组成部分。
funky音乐所传递的乐观、自由、激情和力量，深深地影响了无数音乐人和乐迷，成为了他们追求艺术和生活的源泉。
三、funky音乐的分类和特征1. 分类funky音乐可以根据其演绎方式和曲风特点进行分类。
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
飞扬的黑人音乐PPT课件
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Back
Style5：Rock
摇滚乐以其灵活大胆的表现 形式和富有激情的音乐节奏表达 情感，受到了全世界年轻人的喜 爱。
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起源
“摇滚”是一种流行音乐风格，起源于二 十世纪40年代至50年代的美国。
最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、 爵士乐与乡村乐的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而 其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
乐句起初会给人们一种紧张、哭 诉，无助的感觉，然后接着的乐 句便像是在安慰、舒解受苦的人。
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Blues
代表 人物
贝西·史密斯
贝西·史密斯，美国歌唱家，人称“布 鲁斯天后”。是古典布鲁斯时期最著 名的女性布鲁斯歌手，她的表演极具 戏剧性，她的声调可以跨越情感所至 的所有音域，歌唱时全心投入，为歌 曲渲染上自己的风格。她那幽雅的姿 态，简洁而戏剧性的音色，沉郁忧伤 的音调，令人不可思议的呼应听众之 能事，使得她 经典爵士歌曲 Johnny Mathis - Misty
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Back
Style4：R&B
R&B （Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”）
特点：
吸收了爵士吹奏乐和摇摆乐的节奏，同时也结合了蓝调音乐的基本 重叠唱法和弦乐演奏。相对于节奏爵士乐，它的节奏更快，演唱更 粗哑，使用的乐器有钢琴和萨克斯， 也是使得节奏更强烈、声音 更尖锐。
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JAZZ
代表人物
本尼·古德曼
美代国表单作簧：管演奏家、爵士乐音乐 家《。Taking A Chance On Love》 1《92J5e年rs加ey入B本ou·波nc拉e》克的乐队担任 独后己《《奏成的GSyo1。为m2tt随自件pah波由乐Boe拉职器nTy克业的》hi去者乐s O队纽。r，约1T93，开h4a创1年t9P了2组a9年 “成rt 自之 摇I》 摆《乐W时hy代D”o(ns’witngYeorua)D。o Right》
美国黑人音乐
2. Rock & roll
Bill Haley the father of rock&roll
特点： 离经叛道，我行我素。 反抗主流文化，声讨 政治权威。 把最真实的情感表达 出来，不带掩饰。 摇滚就是把原始的生 命力炸出汽油，然后 用它来浇灭灵魂的熊 熊烈火 。
起源于1940年代末期的美国， 1950年代早期开始流行。 在1960年代和1970年代形成一股热潮. 重金属 另类金属 独立摇滚 死亡金属 哥特 朋克
种类
3. hip-hop
• 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困 工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、 美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种 元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞 蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
THANKYOU!!!
The history of American music
美国音乐史
1. JAZZ
MUSIC
Armstrong, the father of Jazz
特点：忧郁。 其根源为布鲁斯即 蓝调音乐。
欧洲教堂音乐 构成 美国黑人小提琴传统音乐 非洲的吟唱 美国黑人劳动号子 早期多为黑人演奏。黑人爵士乐师多不识 谱，演奏时只是凭灵感，对所熟悉的曲调 自由地进行变化，带有很强的即兴性质。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
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爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。
早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。
美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义
了 科 技 、 经 济 等 在 世 界 各 地 都 有 具 备
很 深 远 的 影 响 力 然 而 在 文 化 领 域 也
不 例 外 。 美 国 当 前 最 主 流 的 音 乐 主 要
就 是 黑 人 音 乐 、 摇 滚 等 音 乐 形 式 。 其
中 ， 黑 人 音 乐 的 影 响 力 和 魅 力 是 很 大 的 ，我 们 不 妨 看 一 个 例 子 一 一 每 一 年 象 格 莱 美 这 些 国 际 最 权 威 性 的 颁 奖 当
乐的象征 。 索 尔 （ ｕ１ 是 由 布 鲁 斯 、 摇 滚 乐 Ｓ０ ）
的 名 称 叫 做 美 国 黑 人 音 乐 。 它 的 形
成 对 美 国 流 行 音 乐 乃 至 世 界 流 行 音 乐 的 发 展 都 产 生 了深 远 影 响 。 美 国 黑 人 音 乐 遵 循 着 不 同 于 其 他 音 乐 的 创 作 原 则 ． 它 以 即 兴 演 奏 为
美 国 后 ， 将 传 统 的 非 洲 音 乐 与 白 人 的
欧 洲 音 乐 融 汇 在 一 起 ．形 成 了 一 整 套
南 部 新 奥 尔 良 的 一 种 流 行 音 乐 以节 奏 的 亢 奋 性 和 即 兴 演 奏 的 创 造 性 与 灵 巧性 见长 。 １ ９世 纪 末 期 ，黑 人 艰 辛 僚
反 心 理 相 适 应 ； 摇 滚 乐 歌 唱 的 题 材 与
摇 滚 。 在 格 莱 美 的 奖 项 当 中 ．就 单 纯
为 Ｒ＆Ｂ所 设 立 的 就 有 许 多 。 美 国 黑 人 音 乐 的 起 源 可 以追 溯 到 非 洲黑 人音 乐 。 １ ７— １９世 纪 ． 大 量 的 黑 人 作 为 奴 隶 被 强 迫 从 非 洲 迁 徙 到
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史【摘要】蓝调音乐作为美国黑人文化的重要组成部分，承载着黑人辛酸的血泪史。
在蓝调音乐中，深沉的苦闷情感和种族歧视的呼声得以表达。
这种音乐反映了黑人社会地位的历史背景，同时与黑人的历史经验密切相关。
蓝调音乐不仅是黑人痛苦与希望的传达者，更是黑人文化的见证者。
通过对蓝调音乐的分析，我们可以深刻理解美国黑人社会的种种不易，以及他们对生活的独特理解和坚强希望。
蓝调音乐的影响力和传承也在不断延续，成为黑人文化中不可或缺的一部分。
【关键词】蓝调音乐, 美国黑人, 辛酸血泪史, 起源, 特点, 苦闷情感, 种族歧视, 社会地位, 历史背景, 反映, 历史经验, 影响力, 传承, 见证者, 文化, 痛苦, 希望.1. 引言1.1 蓝调音乐的起源和特点蓝调音乐起源于美国南方的黑人奴隶社区，是一种融合了非洲音乐元素和欧洲音乐元素的独特音乐形式。
蓝调音乐的特点包括浓重的情感表达、简单的和弦结构、悲伤的旋律和独特的节奏感。
这种音乐风格通常用吉他、口琴、钢琴等乐器演奏，歌词内容通常涉及生活中的痛苦、失望、爱情和希望等主题。
蓝调音乐是由黑人奴隶创造出来的，他们用音乐来表达内心的情感和抒发情感。
蓝调音乐通过独特的音乐形式和深刻的歌词，深深地触动了人们的心灵，成为一种传承至今的重要音乐流派。
在美国黑人社会地位低下的历史背景下，蓝调音乐成为了黑人发声的一种方式，承载着他们的苦难和希望。
1.2 美国黑人社会地位的历史背景在美国黑人社会地位的历史背景中，我们需要从奴隶制度的兴起开始讲起。
自17世纪初，欧洲殖民者开始将非洲黑人作为奴隶带入美洲以劳役于种植园和矿山，奴隶制度逐渐在美国社会中根深蒂固。
黑人奴隶们被剥夺了自由和尊严，长期受到残酷的压迫和剥削。
随着美国南部种植园经济的繁荣，奴隶制度的存在成为美国社会的一大特点。
黑人奴隶们被视为财产，不享有任何权利和自由，生活在极其恶劣的条件下。
他们被迫劳作，遭受体罚和剥削，文化和宗教也遭到严重压制。
经典流行音乐——爵士乐..
4、40年代“比波普” 一种激进的爵士乐风格，可看作是 现代爵士乐的前身。 教师：比波普和摇摆乐最主要的区 别是比波普演奏者参与即兴演奏，经常在第一个主题演奏 之后就抛弃旋律，强调自由．富于冒险性．演奏速度非常 快。又由于这种音乐风格的激进性，使其在出现不久之后 就脱离了喜爱爵士乐和舞曲音乐的广大听众，虽大大提高 了音乐的艺术性，但同时也削弱了商业价值。\
今天的爵士乐已经发展成一种 既有易斯· 阿姆斯特朗
著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。 路易斯· 阿姆斯特朗生于美国南部路易斯安那州新奥尔良的 贫困黑人家庭，从小喜欢唱歌，但是由于贫困而没有学习 音乐的机会。 1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里得到一支手枪并兴 奋地朝天鸣枪而被警察以“非法持有枪支”的罪名送进了 少管所。但这却成为了他人生的转折点，在这里他学会了 演奏短号。两年后，阿姆斯特朗离开了少管所并开始了爵 士乐生涯。
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迪克西兰爵士乐
吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由 小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物就 是路易斯·阿姆斯特朗。以及金·奥利弗。 – 20世纪20年代，随着爵士乐传到纽约、伦敦和 巴黎后，它变得更为精致。乐队编制加大，出 现了“交响爵士乐”。20世纪30年代爵士乐被 称为“摇摆乐”，注重风格的准确、作品的改 编和良好的合奏。 • 《猫和老鼠》中的配乐就有这种摇摆爵士风 格。
1、爵士乐对中国音乐形式的影响 爵士乐是中国第一支舶 来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连 和重庆。在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用 说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重，这种慵懒 又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观， 人生观，从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工 业。 2、爵士乐对中国歌手的影响 爵士乐有着众多的风格， 其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被 大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几 年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地 区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格 的歌曲。
美国爵士乐的起源与发展
美国爵士乐的起源与发展爵士乐作为一种富有独特魅力和美妙旋律的音乐形式，起源于美国黑人的音乐传统，并在20世纪初逐渐发展成熟。
本文将探讨美国爵士乐的起源、发展以及对音乐界的影响。
第一部分：起源美国爵士乐的起源可以追溯到19世纪末，当时美国南部的黑人社区中的音乐家们开始创作一种新的音乐形式，融合了西非的民族音乐、欧洲古典音乐和美国民谣等元素。
这些音乐融合的产物就是爵士乐。
爵士乐的诞生地主要有两个，一个是新奥尔良，另一个是芝加哥。
新奥尔良作为美国南部黑人音乐的中心，为爵士乐的兴起提供了肥沃的土壤。
而芝加哥则是20世纪初美国重要的文化中心，黑人音乐家们在那里迎来了更广阔的发展机会。
第二部分：发展爵士乐的发展在20世纪初逐渐形成了独特的风格和特点。
其中最著名的形式之一是“热爵士乐”，它以快节奏、即兴创作和富有激情的演奏为特色。
爵士乐的早期表演通常以乐团形式进行，包括钢琴、萨克斯管、小号、贝斯和鼓等乐器。
爵士乐还衍生出了许多不同的风格，例如布鲁斯、摇摆爵士、冷爵士和现代爵士乐等。
每个风格都有其独特的音乐特征和代表性艺术家。
例如，路易·阿姆斯特朗被认为是早期爵士乐的重要人物，而查理·帕克则是现代爵士乐的奠基人之一。
爵士乐在发展过程中还受到了许多其他音乐形式的影响，例如拉丁音乐、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种跨文化、跨音乐风格的融合使得爵士乐更加多样化，并一直保持着创新的活力。
第三部分：影响美国爵士乐不仅在音乐界产生了深远的影响，也对社会和文化产生了积极的影响。
首先，爵士乐成为了美国黑人社区的象征之一，代表着他们的文化、力量和自由意志。
其次，爵士乐也为后来的音乐家提供了创作的启发和借鉴，成为了其他音乐风格的基础。
爵士乐还在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。
它成为了美国文化的重要代表之一，许多国际音乐节和演出都会有爵士乐的身影。
爵士乐的旋律、和声和即兴表演方式在世界范围内产生了广泛影响，激励了无数音乐爱好者和从业者。
略谈美国黑人音乐发展历史
略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。
本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。
关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。
美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。
一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。
他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。
黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。
二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。
美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。
这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。
到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。
到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。
三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。
20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
慵懒爵士曲
慵懒爵士曲引言爵士乐是一种源于黑人音乐文化的音乐流派，它以其独特的节奏和和谐感而闻名于世。
其间有许多不同的风格和变种，其中之一就是慵懒爵士曲。
慵懒爵士曲以其悠闲、轻松的旋律和节奏风格而备受喜爱。
本文将深入探讨慵懒爵士曲的起源、特点以及其对音乐界的影响。
起源慵懒爵士曲最早可追溯到20世纪40年代，当时美国的黑人音乐家开始创作出一种新颖的、迷人的乐风。
这种音乐源于黑人社区中自由、放松的生活方式，而且很快就被更广泛地接受和欣赏。
慵懒爵士曲的诞生标志着当时音乐界的重要转变，也为后来的音乐风格铺平了道路。
特点1. 缓慢的节奏慵懒爵士曲的最大特点之一就是缓慢的节奏。
这种慢节奏让听众可以尽情享受每个音符与和弦之间的空隙，感受音乐的节奏和情感。
2. 轻松的旋律慵懒爵士曲的旋律通常轻松、愉悦，并且充满了活力。
它们往往以简洁的音符构成，但却能表达深情和情感。
3. 增添即兴演奏即兴演奏是爵士乐的一大特点，慵懒爵士曲也不例外。
音乐家可以通过即兴演奏来展示他们的技巧和创造力，为听众创造独特的音乐体验。
4. 融合其他风格慵懒爵士曲经常会融合其他音乐风格，比如蓝调、拉丁音乐等。
这种融合赋予了慵懒爵士曲更多的多样性和丰富度。
影响慵懒爵士曲对于音乐界的影响是深远的。
首先，它为爵士乐的发展做出了巨大的贡献。
慵懒爵士曲作为一种新的音乐风格，吸引了更多的听众，并且使爵士乐更加流行起来。
其次，慵懒爵士曲的特点也影响了后来许多其他音乐风格的发展。
例如，流行乐中的一些慢摇曲和流行爵士乐中的一些曲目都受到了慵懒爵士曲的影响，从而在风格和情感上更接近慵懒爵士曲。
此外，慵懒爵士曲也有助于放松和舒缓身心。
其缓慢的节奏和轻松的旋律可以帮助人们从繁忙的工作中获得片刻的宁静和放松。
最后，慵懒爵士曲对于音乐学习者来说也是一个很好的练习材料。
其简单的结构和和谐感让初学者可以更好地理解和掌握音乐的基础。
同时，即兴演奏的部分也为学习者提供了锻炼和发展的机会。
结论慵懒爵士曲是一种深受喜爱的音乐风格，以其悠闲、轻松的旋律和节奏而备受关注。
美国黑人音乐介绍
African-American music cultureAfrican American music is an important part of American music.Meanwhile, African-American music have a great influence in the world.The African-American music had gone through five major stages of development.In late 18th century, living in the south of black slaves often sing soul music when working at the Manor House.At this stage ,African-American music had been developed. black music began to affect American Music at 19th century,which is the second stage.By the early 20th century, the first black musicians is created to perform on stage musical in Broadway in 1898.This marks the beginning of African-American music into the mainstream American music.By 1940, Negro songs have become commonplace in the United States, which often came to list, but not really mainstream culture.Throughout the 1970s,it was seen as the best period of about black music melody, in which black musicians achieved some success in mainstream American culture .From late 20th century to the 21st century, hip-hop has become the American mainstream culture, basically occupied and controlled the music industry.The most typical forms of African American music is Negro spiritual.Meanwhile, the African-American musical forms as well as funk 、rock and roll and hip-hop.These were the spiritual and othercultural product of the combination.At the same time, large numbers of African-American music musician arised.Michael Jackson is the most prominent representative of African-American music.Today, his music is still a milestone in the history of American music.His music has successfully changed the world, to become a great person all over the world.But why black music has gradually become the mainstream of American music ?I think that there is a strong relationship with the rhythm of black music.As we all know, the Americans have a great competitive pressure.This brings a lot of psychological burden.Americans hope that music can give them the power to compete.Highly rhythmic music of black to meet the requirements of Americans.At the same time it can not be ignored that is improve the social status of African Americans improved help the spread of black music.。
美国黑人音乐
灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的 形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基 督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了 西非的传统。
蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少 被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟 悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲 薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲 来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上， 黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为 “乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手 到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉 他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的 蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。
“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、 “jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至 于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法， 但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处 斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为 许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场 里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为 “jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯 道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有 人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女 人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是 妓女的代称。
美国黑人音乐
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、
宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音 乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐 中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）； 流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士 （jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。
美国Musicculturalessay：黑人音乐发展简史
美国Music cultural essay：黑人音乐发展简史美国文化essay：黑人音乐发展简史在19世纪晚期，美国的黑人音乐家们开始发动音乐活动。
一首为赛马即兴创作的歌曲创造出了拉格泰姆音乐。
“听起来实在是寒酸”，一位目击者这样说，记者们将“拉格泰姆”的名称公之于众。
拉格泰姆和蓝调成为了非裔美国音乐里最显著的形式。
大概在20世纪左右，拉格泰姆音乐开始流行起来，使得音乐家比如詹姆斯和斯科特乔普林名声大震。
1910年，蓝调音乐的流行程度超过了拉格泰姆，尽管它曾经历了一段艰难的时间，并且在城市中产阶级黑人和白人群体中流行的更慢。
然而，爵士被认为不是纯黑人音乐。
尽管值得注意的是，爵士音乐发展的关键点上，非裔美国人对其革新作出了巨大贡献。
“另外，在更大程度上，爵士音乐超越了拉格泰姆和蓝调，使得黑人音乐家们赢得了非黑人群体的尊重。
”爵士被认为是一种起源于美国的艺术形式，大约在1900年发源自新奥尔良市。
它的主要特征就是极具特色的声调、切分音节奏和即兴创作。
爵士的狂热喜好者们认为它是一种被热情激发的艺术形式，一种首次在心里创建起来的模式。
1800shiddenmusicalpracticesweredevelopedprofessionalAfricanAmericanmusicians.improvisedsongaboutpopularracehorsecoinedmusic.“That soundsragged,witness supposedlysaid, journalistproclaimed ‘ragtime’born.”(Southern,1997)Ragtime bluesbecame genre prominently AfricanAmericanmusic.Aroundthe1900s,ragtimebecamepopularbroughtasJames EuropeScottJoplin.1910,bluesbecame popular ragtimein South although harderslower beingpopularized urbanblackmiddleclassmajor whitecommunity. Jazz,otherhand, consideredblack music.Notable thoughpoints development, African Americanswere significant contributors innovation. addition, extentgreater ragtime blues, becameblack musician’s ticketto respect prosperity largely nonblack public.”(Peretti,2008)originated Americagenreof Americanmusic originated Orleanscirca1900”. Definitionof Jazz,1998-2012) characterized strong distinctive tones, syncopatedrhythm, improvisation. considered listeners artform,idealinspired passion,firstformedmindand subsequently willedhandselicitnotes aninstrument. improvisation defining component, continued toevolvelevels expressions. hundredyears,approximately dozenstylesformed.Ragtimeinvolvedrhythmsoriginatedfrom musical heritage brought Africa. subsequently incorporatedto music created performers improvised instrumentsthat notably unconventional popularly known Bands.”firstragtime composition published Harney. music, vitalized theopposing rhythmsAfricandance,vibrant, enthusiastic, oftenextemporaneous.”DefinitionJazz,1998-2012)ClassicoriginatedOrleansandtooksmallmusic.firstplayedbrassbandswerehiredperformpartiesdances.popular1800s1900s.retainedlively syncopations introducedragtime andinfused adaptations popularmelodiestime. characterized “collectiveimprovised solos,aroundmelodic structure,ideallybuiltanemotional‘hot’climax.”DefinitionJazz,1998-2012) thetime,createdstylemarchtempo.Typicalinstrumentsinthisensembleincludedclarinet,trombone,trumpet,banjo,tuba,thedrums.Chicagostylecharacterized harmonicarrangements. oftenrequirestechnicalabilitiesmusicians.It greater emphasis individual solosemits feeling ofrelaxation.“Contributions dynamic players Benny Goodman, BudFreeman, Eddie Condon helped pioneer music.”Definition ofJazz,1998-2012) stylesimple accompanyingrhythms elementsof melody instruments often improvised. Swing belonged 1930s classic dance music immediate connection audience along withits invigorating tempo. Kansas Styleother aboutduring Depression Prohibitionstyledsoulfulofthebluessound.“Swingoffered individual musicians chance toimprovise melodic, thematic solos.”Definition Jazz,1998-2012) Gypsyunlikely includedAmerican swing1930s,French dance,Europe strains.It seductive coupled driving rhythms. often attributed toDjango Reinhardt, gypsy guitarist. characteristic ofrhythm guitars instead usual drummer sincestyle oftenthan makes strings. rhythmutilizes techniquecalled swingguitarrhythmproducedynamicpercussive rhythmwhich effective drummer.Bebop characterized harmonicimprovisation oftencharacterizedavoidmelodicafterthefirstchorus.developedearly1940s.musicians typicallyplayed tunesfaster tempos. Emphasis unpredictability rhythmand creating complexities harmony instead focusing lyrics. stylehas marked crossover musicmusic scene. Vocalese considered ofcomposing lyricsmanner instrumental solos.It predominant factors namely, tributes storytelling.“Among thoseknown writing performing vocaleselyricEddieerson JonHendricks.”Definition Jazz,1998-2012) evolved directly Bopalthough harmonicsmixture tonesthat swing.style popularized 1940s1950s.ItoftenCoast musicians. emphasizes themore intellectual aspect music. altogether avoided temposthat quite aggressively Bebopstylejazz. particularmusicafterBebop established which initiallyunpopular although provided alternative mainstream style. extension Bebopstyleand characterized interrupted sounds knownfrom Coastjazz.styleknownsoulfulsideas comparedpredecessor, Bebop,diverse moresophisticatedly designed rhythm.known incorporate themesthatoftenGospelRhythmBlues. MainstreamaboutaftertimeofSwingmusicstillcontinuedplayedbiggroupsbrokensmallerones.1950s wherein ahandful swing’s notable players played. asignificant improvement chord structure taken significance themelody. stylemainly influenced cool, andclassic styles.Bossablend harmoniesbased Coast,European harmony, andsamba rhythms popularized Brazil. style,simple melodies areaccentuated subtle acoustic guitar rhythms effect ofbeing hypnotic. particular style evolved samba although incomparison, offerscomes harmony lesspercussive predecessor. clearbossa together manymusical elements original way.”(Chris McGowan, 1998) Through hardships faced, musiccame means healing throughself-expression African Americans.。
soul黑人音乐
70年代以后逐渐没落 艾尔·格林，有影响力的灵魂表演表演者 灵魂音乐后来的例子包括斯特普尔歌手的录音（如我带你去那里）， 和艾尔·格林70年代在孟菲斯威利米切尔皇家录音室的作品。米切 尔的Hi Records在这十年继续斯塔克斯传统，发行了众多佳作，包 括格林，安皮·布尔斯，奥的斯·克莱，O.V.赖特，萨尔·约翰逊。 鲍比·沃马克，在60年代末期与奇普斯·摩曼合作录音，在70和80 年代持续制作灵魂音乐作品。丰富多彩的音乐舞蹈电视节目系列灵 办，于1971 年首次亮相。该节目为灵魂音乐提供了几十年的销路。无数争议导 致科尼利厄斯分拆唱片公司给他有才华的登记人，迪克·格里菲， 而迪克将公司转变成太阳唱片（Solar Records），在整个20世纪 80年代成为著名的灵魂音乐标签。电视节目继续播到2006年，尽管 其他主要的非裔美国人音乐流派，如嘻哈，从20世纪80年代就开始 使灵魂音乐失色。
20世纪50年代产生 灵魂音乐产生于20上世纪50年代，源于传统美国黑人的福 音音乐和节奏布鲁斯，以及它们各自的宗教和世俗的风格 混合，同时有两者的抒情内容和乐器。根据音乐学家巴 里·汉森所述，soul已经成为非洲裔美国音乐家用于强调 其身为非洲裔美国人的感觉的词。
20世纪60年代鼎盛 包括作家彼得·格罗尼克是在内的一些人把所罗门·伯克 和大西洋唱片公司看作灵魂音乐出现的标志。伯克在60年 代初的歌曲，其中包括“Cry to Me”，“Just Out of Reach”和“Down in the Valley”被认为是这一流派的 经典之作。 格罗尼克写道：“灵魂音乐从某种意义上说， 从所罗门伯克1961年的成功作品” Just Out Of Reach” 开始。当然，雷·查尔斯早已享受了巨大的成功（他也在 大西洋唱片公司），虽然那时有了詹姆斯·布朗和萨 姆·库克——但他们主要是在流行音乐领域。尽管，这些 歌手中的任何一个，都可以作为一个孤立的现象来看待； 但当有了伯克和大西洋唱片公司，你就可以看清一切，甚 至像是一种运动。”
布鲁斯是什么意思
布鲁斯是什么意思布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。
它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
音乐背景布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
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Blues 蓝调
Blues music starts from for the first time American southern part of twenty centuries
The blues music is modern pop music origin, be to come from by blues develope like Rock and Roll ,Swing ,Jazz …
Rock'n roll (Rock and Roll) is one kind of music type, USA who comes from 1940 age last phases, 1950 age early phase starts popular , prompt fashionable whole world. The rock and roll uses whose nimble bold manifestation and is rich in the intense emotion music rhythm expressing emotion, being fond of having accepted the whole world young person. Rock and roll and one strands of upsurge taking form in 1960 age and 1970 age
现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues） 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 乡村蓝调 (Country Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 综艺蓝调 (Vandeville) 城市蓝调 (Urban Blues) 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 灵魂蓝调 (Soul Blues) 钢琴蓝调 (Piano Blues) 纽约蓝调 (NY Blues) 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 孟斐斯蓝调 (Memphis Blues) 爵士蓝调 (Jazz Blues) 民谣蓝调 (Folk Blues) 节奏蓝调（R&B）
天王
JAZZ MUSIC
JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，REGGAE， POWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等 MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很 幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一 SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些 SEXY的演变 POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的 爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种 FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但 是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中 的PUNKY STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分 HIPHOP元素组成!可观性很强的
Hip－Hop is culture the noun, includes the garrulouDJ) poor handwriting (Graffiti) hip-hop (street dance)
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