展览美术馆小记综述

参悟细节，沉淀精髓

——谢小凡之展览美术馆小记

谢小凡中国美术馆副馆长

1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。

从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。

承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。

2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。

感性历程阐述——美术馆建馆进程

从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约

束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。

美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。

从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，

履行了他"将设计费全部用于建筑"的诺言。所以他每次来工地，潘公凯院长都要出面宴请他，我们为矶崎新的真诚而感动。

美术馆作为设计的焦点属于极端不规则的艺术性建筑，每条曲线都是随意而成的。为了让这个异形建筑的初步设计变得可操作，我们去了江南造船厂、沪宁钢机这些大型钢结构加工企业进行调研。可当解决了造型问题，又出现了保温、隔热、防锈等问题。正当各种矛盾交织在一起，找不到出路的时候，大剧院的屋盖体系让我们看到了曙光。大剧院是有规则的造型，没有那么怪，用了德国霍高文防水体系，这个体系的特别之处就是便于造型，简言之就是用铝镁板代替钢板。矶崎新先生对新工艺、新材料的积极态度，解决了屋盖系统构造，美术馆的难点就这样被攻克了。初步设计的大量调研，才使美术馆在投资、进度、质量上得到有效把握。

理性经验总结——剖析美术馆

何谓美术馆——美术馆是博物馆的派生物，是造型艺术的博物馆，是具有收藏美术精品，向群众进行审美教育，组织学术研究，开展国际化交流等多职能的国家美术事业机构。直至今天，当人类物质和精神生活方式发生剧变之后，

还没有给美术馆下一个准确而又与时俱进的定义。但无论怎样的变化，聚集展品让公众观看的目的没有改变；教育、欣赏、研究、传播的功能没有改变。如何给美术馆以准确定义是业界的盲区。近年来，专家认为美术馆与展览馆、艺术馆的区别在于美术馆有一定数量的藏品和固定陈列。我以为，用藏品来界定美术馆与其他馆的区别显然有不妥当的地方。不过把美术馆建立自己的艺术主张，期望受众参与、互动、感受、传播的这些内容列入美术馆现代定义的范畴之中倒是很有必要的。美术馆最核心的内容应该是按自己的立馆主张来展现艺术的面貌。

起因与动机——无论做什么事都要去分析动机，追问动机的依据是什么，一个城市投资建美术馆或博物馆的动机是美好的，但实现动机的依据是缺失的。在各级决策机构确定美术馆建设规模与投资时，采用的通常办法是简单类比，即把相邻地区已建美术馆的经验不加分析地拿来就用，对其中有利部分大肆夸张，不利因素加以扬弃，这大概是各地建馆论证的基本模式。目前没有更有利于科学决策的依据，只好以此类推，来响应决策者对文化事业建设的热情，往往又有矫枉过正的现象。不过做好调研、认真比较还是决策的参考，尤其对调研的信实度，编制者要清晰判断，对成功和失败经验要做典型分析，这样才真正有助于美术馆建设事宜。

勾画设计任务——俗话说"有多少钱做多少事"，这对于建一个公立的美术馆来说，往往投资决策者并不知道要用多少钱来完成这件事，因而必须要专家制定出建设计划，供决策者做出正确的判断。建立一家美术馆，我们首先要明确美术馆的定位。通俗地讲就是要确定建什么性质的美术馆。投资者在有限的土地和资金条件下，往往希望把尽可能多的功能都囊括进一个美术馆中，这基本上是投资者的普遍心理。但什么都想要，其结果往往是功能界定不清晰。假如不能准确地给一家新建美术馆的性质定位，便会给设计师的工作带来巨大的障碍：设计师几乎不知道藏品库要排多大，展厅要多大；不能确定要什么光线，是自然光还是灯光；不能确定要什么样的干湿度和温度等。定位是否准确是另一类问题，但进行定位是建好美术馆的必要条件。

设计任务书越精确，初步设计的难度就越小。用有效、具体的设计任务书去指导建筑设计师做初步设计，这样一环扣一环的进行，基础就坚实。在需求和经费严格的规定下，设计师提出的设计才可能是有效而可靠的。所以建造美术馆，设计任务书的好坏是至关重要的，切不可轻视这一环节。目前有很多项目是先有建设再有设计，与飞速发展的经济同步，这也是实属无奈。如果在设计任务书这个环节使用者能

充分阐述自己的要求，则会给后来工作减少障碍。这一步的重要，通常不被人们重视，往往匆忙上阵。尤其强调的是编制设计任务书一定要专业化，依靠对美术馆使用有经验的人，亦可征求行政者的意见。

细节设计重点——展厅是核心，其又分为固定陈列和活动展示两类，而美术馆的性质决定了所选择的展陈方式。传统美术馆偏于固定陈列，现代美术馆则偏于活动展示。两类展厅的形式完全相同。挂在墙上展的作品，通常是中国画、油画、版画这类的加上作品，形式比较稳定，适宜于固定陈列。所谓的固定是指展览形式固定，至于作品也会周期性更换。然而装置、观念、影像等作品通常要求展览形式任意，因而更宜于活动展示。这里所谓的活动主要指展览形式存在多变的可能性。展厅的面积占建筑面积的比例，是建筑单位普遍发问的。我们建设美术馆的过程中，强调展厅面积占50% 以上，有的面积甚至占到60% 左右；奢侈一点则是把公共空间的面积考虑较大，有的则将面积放在藏品库上，世界上很多馆都遇到库房不足的问题。如何在有限的地块和有限的投资中去解决日益增加的收藏品这一矛盾，更好的办法还没有形成。