动画片配音

关于动画片配音
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译制片配音导演的职责和配音员在配动画片时需掌握的基本技巧
"先声夺人”是一句古语。

动画片虽然不太具备先声夺人的条件，但是,好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在,甚至能直接影响该动画片的观众中接受程度。

动画也是一门音画艺术，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音,没有声音的动画毫无生气,没有画面的声音,其表现力就大打折扣。

动画的娱乐,表现在播出的环节,最重要的就是声音和画面。

而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多的将配音作为一项事业,一项艺术来推动的国家,七、八十年代的大批海外影片的译制配音，让我们至今记忆犹新,一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。

中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似,所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美……
那么，要做好动画片，个人认为要注意以下三点:
一、声线要有特点
配好的片子要做到,如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。

所以说特色的声音,是原创动画的创作过程中容易被忽略,却又极其关键的一点。

二、配音要有丰富的感情
动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作,让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望,这使得流水线上作业的配音,普遍缺乏应有的情感色彩。

那么,做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音,要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。

没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力,就很难得到观众,特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师,将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。

小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。

但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。

ﻫ三、角色对位要准
由于我们的民族语译制的配音队伍是一个特殊的机制(多为年青人），只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此演员要学会能变换声音，避免动画片中的孩
子们的声音千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。

比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。

因此,恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。

这点我们在为动画配音的时候也是需要注意的。

总起来说,目前国内的动画配音也在不断的进步中, 近来,市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等,虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强,因此才有了观众喜闻乐见的反应。

其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现,能表现出别具一格的形象特征。

虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡,但如今无论新闻还是电视剧、电影,方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。

记得看过一版由台湾省配音的《小鸡快跑》动画电影,其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。

在不久的将来，我们民族语的配音演员也会做出高水平，让观众喜闻乐见的片子。

二配音的技巧
同演戏一样,一切从角色出发。

配音演员还要加上一条:向片
中的角色演员*拢。

任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群
的杂念都应抛弃。

因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只
能顺着他（她)的行为逻辑去配音,就连音色，哭笑声都要模
仿,只要把你变成了他(她）才能实现第一步的形似；即使原
片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也
要为他（她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才
能形神兼备。

有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语
言。

有性格的语言。

才能防止“声画不贴”或说是“声像离股”
“两层皮”
ﻫ(— ) 配音时的语言松弛ﻫ给一般的影视剧配音时,与舞台
上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。

因为话筒的
性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。

不要求音调与音
节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会
失真,声音状态应依照生活自然。

在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。

这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

（二)、配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。

松弛自然不能失去
控制，松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

我在这里说的自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。

好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。

ﻫ(三）、配音时的材料准备ﻫ了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

ﻫ再好的演员，也不能拿过词来就念。

尽管你朗诵水平很高,声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。

否则便是瞎胡闹。

（四)、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语
就调近距离，平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理。

前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的,似乎与演员没关系。

其实不然，话筒是死的，人是活的;你若是前后左右摇晃,摆好了也没用。

演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。

前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适,多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）
(五)、配音时的心理调整ﻫ在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

ﻫ（六）、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现。

ﻫ这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。

例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的,人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。

如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差,也并非完美的表达。

空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气
应搭上茬口,别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

ﻫ(七)、配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声,调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词,则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境,又要保证强弱远近的稳定。

ﻫ说到“内动外静”似乎很矛盾，其实，这正是配音演员特殊的地方。

由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要演员凭借内心视像,情绪记忆来模拟表现。

当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。

一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。

否则忽远忽近,忽强忽弱就录不好了。

ﻫ(八)、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作,绝不能说什么都千篇一律,无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。

ﻫﻫ潜质是一种能力,配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。

每一句话都应当揣摸怎么去说,为什么这样说,有没有其它的说法。

有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

配音切忌直白，切忌千篇一律,切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。

一切都应建立在对人物性格,语言特征的分析基础上,
绝不能浮皮潦草瞎凑合。

因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

(九)、配音时要口型吻合
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通,先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停,借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。

为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。

归结为：“找气口，划语节,找画面，记景别,动作表情凭感觉。

”
ﻫ在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇,可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

ﻫ（十)、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段,这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿,理解角色内心生活的连贯,把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

为了等演员,等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。

跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。

必须做到单录时没问题,合起听也非常连贯统一。

这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

ﻫ(十一)、配音时的气声应用ﻫ气声是语言的重要手段,在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现,或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹,或议论安慰的窃笑低语,或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮,或哼哼叽叽的耍赖磨烦。

别担心声音小了听不见,录音师在调音台上把关,气声应用弥补了舞台
缺憾,气声应用放大了微小空间,话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

ﻫ(十二)、配音时的动画知识ﻫ各国动画片有各自的风格,为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》,体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕,表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色,随剧情变化进行语气斟酌,机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。

配音的要求和故事片一样,适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果,自有录音师在机器上把握。

ﻫ综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体,声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

ﻫﻫ以上
所列举的十二个要点不是单一的、割裂的,而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用
首先，如果大家都很喜欢配音,或者非常想要自己尝试下，那么经常会遇到如下的问题:
1.我录音总是不连贯,无法很流畅的说台词,为什么? ﻫ
2.我
的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽,怎么办？ﻫ 3．如何
4.到底如何变声，怎融入角色，感情总是不到位，很苦恼呀。

ﻫ
样有方法的练习，如何具体应用呢? ﻫ以上四点可能好多朋友会问,那么今天我就从头说起，如何去入门，练习以及应用配音技巧。

ﻫ第一部分，配音的基本功及训练
声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了,从发声角度讲技巧相似度比较高,但是应用和操作就有很大区别,唱歌好
1．气息运用问的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

ﻫ
题,想要熟练配音,广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

ﻫ吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样,同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。

夸张点说，体会丹田之气。

然后呼气是用嘴部,慢慢的吐出,如此反复训练，甚至可以在走路,上班,轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。

练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时,气流在口腔的呼出，
2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。

注意口部操要勤练习,贵在坚持。

本网站有相关的资料,我在这里再仔细的说明一下。

口部操部分
气泡音：声音部位越低(颈窝）越好，气泡越大越好。

不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的,自己体会下】
噘唇：努力向外牵引。

一次20个【就是撅嘴在回收,动作越大越好】ﻫ抿唇:努力往两边牵引。

一次2０个【类似于用完唇膏后的动作,但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】扣唇:努力使上唇下扣下唇。

上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天,下包天的劲道,别说你不理解】ﻫ顶舌:用舌尖努力顶左右脸部。

一次２0个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】ﻫ绕舌:用舌尖在口中努力划最大的圆。

【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】ﻫ弹舌:舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。

【就是舌头上下打击动作,比如小时候玩的拨浪鼓,你用舌头模拟此声音】
甩下巴：身体前倾45度,上身自然放松,意想下巴脱落的感觉。

两肩和双臂自然放松指尖也放松ﻫ甩舌头：身体前倾４5度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。

两肩和双臂自然放松指尖也放松
ﻫ抬头张嘴：下巴固定,努力向上张嘴。

后颈部可以夹紧手指的感觉。

5秒一张5秒一闭嘴
气息和振动练习ﻫ打嘟一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音,可以去想象一下你去模仿拖拉机】
打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了,就得练习变化,变调打嘟噜,变换气息时断时续打嘟噜等】ﻫ像闻花一样吸一口气吸住不动身体不要动
用嘶音又细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】ﻫ慢慢闻花的香ﻫ慢闻慢吸ﻫ做哼鸣练习声带颤动位置升高用微笑将位置升高【类似音乐课,恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，
呵呵】ﻫ发“ａ”音在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。

!！～~~～】
八百标兵奔北坡炮兵并排北边跑用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量,呵呵，避免喷麦，就是读加重那两句绕口令，可以自己搜索找到】ﻫ读之前像闻花香一样吸一口气练习j ｑ x 读完了仍然能闻到花的香味ﻫ人说话话筒的普普声音大部分都是来自j q x【ｊq ｘ是汉语拼音声母，别说你不知道】ﻫ木成补充:
练习“嘿”音，就是发嘿的音,连续发，时断时续发,便调子发，
第二部分,声音应用区别。

ﻫ声音的应用很多,不同方向，不同风格。

我把声音应用分类为这样几种,广播,广播剧,新闻,主持,话剧，朗诵，动漫,译制,电视剧,专题广告，最后那就是相声了。

ﻫ1.广播和广播剧。

广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术,除了歌曲外,怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。

广播主持人都很轻松自在,而且像在你眼前和你聊天一样。

广播剧也是这样，要求
自然，声音不要僵硬,要柔软,声音特色突出,人物性格是通过声音表现的，也只有声音。

这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园,或者是战场场面。

自然流畅，突出性格是很主要的特点。

也是风格化的声音魅力。

2.新闻或主持。

ﻫ现场感是很主要的特色,新闻播报要速度准确,普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑,而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。

舞台主持要体现互动的需要,多数时刻要喊麦克，调节气氛,有煽动性,有特殊的感染力,比如煽情，比如场上游戏互动,在比如呼唤明星出场,引起观众共鸣等等,此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历,多实践。

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3.朗诵和话剧。

ﻫ这两个突出的是共鸣二字,不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来,哭的彻底,美的神往才行。

而且作为舞台艺术的根本,声音的抑扬顿挫,高潮迭起，才是表演之根本。

就是说这里强调的不是自然,而且铿锵有力,高低分明。

就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。

当然做到这点必须要有文学修养和阅读力,还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色,也是值得修炼的重点。

4ﻫ,动漫，译制和电视剧。

ﻫ这三个放在一起说,其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。

而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人,就代表着要代表剧中人的生命，环境,背景,人物关系等等，译制的配音导演,相当于把整部电影用我们的语言来诠释
他国的故事,要做的工作很多，而且声音的把握很严格,基本都有同一个基调在里面,很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。

电视剧呢,介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭,
表演的味道浓些,可以说是用声音表演那个演员。

ﻫ5.专题配音,广告配音。

ﻫ这个局限性比较大,重点需要华丽，职业,声音稳而专业。

主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦,在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。

再听到广告样例时,我们就会理解声音在这里的应用,共鸣音，共振音,淳厚的声音等,都有很好的利用，要仔细学习训练才行。

6.相声及其他。

相声不用多说，说学逗唱几乎以上艺术都包,无所不能,呵呵,但是还是属于舞台艺术类别，所以幽默为主，重点在包袱,包袱是啥,笑点被，笑点是啥,反差对比之幽默被,呵呵。

其他就是一些特殊应用了，比如彩铃,娱乐节目，恐怖故事啥的,这些都是你的超自然，超夸张,超诡异的具体声音应用，实践出真知的说。

第三部分，变声分析。

变声其实可以通过年龄分析,来逻辑判断配音运用方法。

ﻫ1.小孩子类别,比如萝莉,正太。

其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟，很短，出气短,而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆,而出气小,来实现小孩子的语。