世界美术史重点

Review..Brief History Of World Fine Arts..CHAPTER .1（旧石器时代）洞窟壁画：主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。

代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。

巨石建筑：位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”（新石器时代）（新石器时代）陶器：是新石器时代的重要标志，因为制作工艺与原料不同，又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。

艺术的杰作。

CHAPTER .2 古埃即时期金字塔的演变：玛斯塔巴阶梯形昭塞尔（尖顶）神庙建筑：典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。

雕刻：可分为巨型神像和小型人像，多数是国王及王妃的像。

神像是神庙的重要组成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。

代表作：阿肯那顿雕像CHAPTER .3乌尔塔神庙：是乌尔城内最大的建筑物，构成总体的金字塔形，故称塔庙。

乌尔塔庙四层分别代表的是黑色（地下世界），红色（人间世界），青色（天堂世界），白色（太阳的光明）。

其建筑构想有前所未有的新颖创意。

浮雕：1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕，浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆，浮雕中着意夸大了过往的力量，故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体，赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。

2、（新亚述时期）《国王狩猎》：战马奔腾的速度感，证明了当时的艺术家以能够熟练地使用形式语言来营造艺术气氛。

《负伤的狮子》：用对角线构图增清了动势感和动荡感，既有真实性又有装饰性，显示出高超的技巧。

渲染了艺术的表现力。

新巴比伦时期：马尔杜克神庙：位于巴比伦城的中央，是城中最高大的建筑物。

伊兹塔尔门：是巴比伦城通往王宫的大门空中花园：当时的世界七大奇观之一CHAPTER .4 古希腊时期a..爱琴文化时期迷宫：克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心，是一个宏伟壮观的建筑群，因为持续重建扩建，致使宫殿结构越来越复杂，所以称之为“迷宫”。

克诺索斯宫殿：建筑十分庞大且复杂，建筑水平之高，装饰指华丽，能够作为克里特岛经济文化繁荣的见证，体现出以克里特为主的爱琴文化。

（克诺索斯壁画：文化生活的重要组成部分，二维创作，注重平面色彩的协调，特有的韵律感。

）迈锡尼城的狮子门：三角形巨石石板浮雕，构图为一对雄狮俯视全城。

希腊瓶画的四种风格：黑绘风格，红绘风格，白绘风格以及东方风格。

b..古风时期美术风格：古朴单纯希腊神话传说的形成推动了神庙建筑的兴起，神灵故事和英雄传说为雕刻与绘画提供了形象来源，成为美术创作的主要题材，通过神灵形象的创造表达了对人自身的注重。

雕刻艺术：遵守“男裸女衣”的原则。

仅见男女青年雕像，缺少神话传说的突出特征，多为呆板单一的正面表现或直立的形象。

古风时期雕刻家对人物形象生动自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成为古风雕像的生命标志。

c..古典时期d..希腊化时期1.《米洛斯岛的阿芙罗狄蒂》：是现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一。

阿芙罗狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，罗马人称之为“维纳斯”。

出土时双臂已残缺，从而引发了人们对其的注重。

既体现了古典时期理想美的传统，又具有希腊化时期对自然真实的注重，是理想与现实结合的，整座雕像从上而下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄严，被认为是表现女性人体美的最高典范。

2.《萨莫色雷斯岛的尼凯女神》：又称《带翼的胜利女神雕像》，简称《胜利女神》，古希腊的著名石雕刻。

虽然现在头手残缺，但轻盈飘逸，气势不凡，被称为旷世珍宝，为卢浮宫镇宫之宝。

是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一，是超高的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。

CHAPTER 5. 古罗马时期（王政时期）雕刻：《母狼》作为坚毅冷峻的罗马民族性格的象征。

体现埃特鲁利亚美术特征的极其写实手法，青铜雕刻技艺刻画了野性的蛮力。

（共和时期）○1建筑：1.对多立克柱式的改造增加了柱础，柱头下方加了横纹装饰。

2.拱券技术的推广3.拱券与希腊柱式的结合（券柱式）4.火山灰混凝土○2建筑成就主要体现：神庙、广场、剧场、城市住宅、水渠和国道。

雕刻：“奥古斯都”风格——帝王权贵的肖像雕刻，形成了罗马雕刻中典型的帝王风格。

（《奥古斯都.屋大维》）壁画：庞培壁画古罗马建筑的艺术特征：1.实用性：加尔水道桥、浴场（卡拉卡拉、戴克里先）2.功利性：克里西姆决斗场 3.纪念性：凯旋门、纪念柱4.宗教性：万神庙谈一下你对古罗马建筑的实用性和功利性的理解：1.实用性：古罗马人从氏族部落过渡到城市国家中，质朴务实成为罗马文化最重要的特征。

罗马艺术更倾向实用，从而体现着建筑上形成的独特风格。

古罗马的建筑思想是以生活建筑为中心，要走出一条公共型和实用型道路。

所以，无论是神庙、宫殿、浴场等，都有了超前的开拓创新，且本身蕴含公共设施的意义，从而体现了实用性。

2.功利性：早期的古罗马人通过略夺周围土地来开疆扩土，从而形成了好战尚武的性格。

从艺术形式上讲，罗马艺术在倾向实用性之外在形式上宏伟壮观，人物表现上强调个性，从而体现出对英勇善战的行为的毫不掩饰的崇拜之情。

如：受两河流域影响下的建筑给人以高大、庄严之感。

所以，在奴隶制盛行下功利性也无疑地表现出来。

CHAPTER 6. 古代中国美术●人物画：顾恺之（东晋，《女史箴图》，《洛神赋图》），吴道子（唐，《天王送子图》）●山水画：南北二宗（荆浩、范宽）/ 南宋四家：马远、夏圭、刘松年、李唐/ 清初四僧：朱耷（八大山人），石涛（朱若极），弘仁（江韬），髡残（石溪）黄公望（宋，《富春山居图》）●花鸟画：宋徽宗（赵佶）、徐渭（清）CHAPTER 7. 欧洲中世纪（古希腊罗马艺术衰落后至文艺复兴近代文明起始期间的美术）●拜占庭建筑特点：集中式布局（以重要部分为中心安排建筑的整体布局）代表作：圣索菲亚大教堂、圣马可教堂●罗马式建筑特点：①拉丁十字形布局②圆拱、厚墙、小窗、塔楼。

坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛○3内以壁画和雕刻装饰为主雕刻：壁画雕刻为主，用变型及夸张的手法。

如《最后的审判》整个雕刻恐怖、怪诞而富有想象力，从而体现了中世纪艺术一大特点。

绘画：包括壁画和插图画。

代表作：比萨大教堂比萨斜塔：位于罗马式大教堂后面右侧，是比萨城的标志。

比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。

在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人体现了它的独创性，并且与同一旁的大教堂建筑形成反射而相互对应，像是有意模仿的曲线设计。

更大水准上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。

●哥特式建筑特点：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗。

以奔放、灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生机的精神。

代表作：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂雕刻特点：独立存有性、写实性逐渐增强哥特式建筑：11实际下半叶起源于，13~15世纪流行于欧洲的建筑风格。

是在罗马式建筑的基础上发展而来的。

主要见于教堂，以交叉拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征，既含有理性和神性的双重因素，又具有宗教与世俗的双重精神。

最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂。

CHAPTER 8. 文艺复兴时期（人文主义）●乔托：○1佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，主要作品是壁画，内容多事圣经题材。

○2写实技巧的雏形，现实主义原则在欧洲美术史上有跨时代的意义。

被称为近代绘画之父。

●布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨大教堂的穹隆顶是其毕生杰作。

●多那太罗：雕塑新纪元的开创者，《大卫》跨时代的意义。

(独创性&冲破传统的禁锢)其他作品及影响：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔骑马像》（大型纪念碑式骑马像）相关的“样式主义”的解释：（矫饰主义、风格主义）指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。

16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。

样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。

它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般来说，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多。

●波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》（充满诗意的理想化世界）其艺术风格华丽优雅的原因：a..生活在宫廷里，为其提供了十分优越的创作条件。

b..除了受乔托的现实主义原则的影响，还融入大量拜占庭风格的华美色调与优雅线条。

个人特色：具有东方风格倾向、丰富的想象、诗意抒情、高超的技巧。

●●拉斐尔：吸收了佛罗伦萨画派的长处塑造了坚实饱满的人物形象，温柔优美的抒情情调。

作品：佛罗伦萨式圣母称为“母亲式”圣母，而在罗马创作的称为“女王式”圣母（西斯廷圣母）代表神学的《盛典争论》，代表法学《神圣教律》，代表诗学的《巴尔纳斯山》，代表哲学的《雅典学院》●威尼斯画派风格：威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

代表人物：贝利尼，乔尔乔内(致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察水平和表现水平)，提香（热情地讴歌女性美和生命活力，善于使用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。

）代表作：《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》；《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》材创作的作品中最著名的一幅。

此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

达芬奇改变了文艺复兴早期对这个题材的传统处理方式，利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。

图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。

达·芬奇成功地使用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

CHAPTER 9. 欧洲十七、十八世纪美术●卡拉契兄弟（意大利学院派）●贝尔尼尼（意大利学院派）：巴洛克艺术的集大成者，鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。

形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。

善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。

雕刻作品《圣德列萨》、圣彼得教堂与广场（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑。

●卡拉瓦乔（意大利学院派）：<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。

<2>对宗教画的理解是：应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂：祭坛画《使徒马太和天使》。

马太完全是农民的样子。

<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义，代表作《基督下葬》《圣母之死》。

<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会，代表作《多疑的多玛》。