北欧家具设计对传
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计购物中心）。
设计文脉的延续 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧生活 方式，这些都是北欧家具设计的源泉。有家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的 节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。” 斯堪的纳维亚的设计师与手工艺人把家具做成了世界潮流，在当代世界仍然能保持活力，这种设 计文化的形成，除了来源于北欧人固有的理性、敬业精神，可能更重要之处还是对时代潮流的把
握与理解。从北欧设计中，我们可以看到设计文脉与传统工艺的延续。 与之形成鲜明对比的是，中国有着世界历史最悠久的家具文化与传统工艺，但悲哀的是在清末以
来的传统文脉的中断与传统手工艺的没落。 与北欧高度重视手工艺设计模式不同的是，中国在悠久的艺术设计史中，一直只有以文人与士大 夫为主体的绘画艺术，对以物质性为特征的造物艺术与设计，如建筑、雕塑、手工艺等则采取了 鄙薄与轻视的态度，封建贵族们奉行的是“德成而上，艺成而下”的观念，重“道”而轻“器”。 所以，在中国五千年文明历史中创造了无数精妙绝伦的造物艺术的工匠只能是个默默无闻的佚名 者（从彩陶、青铜器、漆器到敦煌壁画与石窟雕塑，从园林建筑到明清家具），与此对比，那些 文人墨客与画院画家都是青史留名，这种重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的传统对中国的 现代艺术设计的影响至今。中国传统工艺在现代设计中的没落问题在于中国传统文化本身。“道” 与“器”的差别将中国艺术界的从业人员从文化本体上就作了区分，但按照传统文化的分法， “器”之业即是从事那些实用性造物设计的人员所干的事。因为太实用，故“君子不器”，君子 向来崇尚“坐而论道”，道是虚无的，但对于君子而言它是崇高的，君子可以把一件事实实在在 的事说的虚无缥缈，但又能大而化之使之更抽象，而可以普遍用于其他事物。基于这种认识，可 以看出，在我们的传统文化中，那些勤劳的匠人是在为“器”服务，而那些崇高的君子是在为 “道”服务，而独独没有为“人”服务的。“以人为本”在中国传统手工艺中的表现还需要重新 反思，因为匠人没有获得在主流社会中的平等地位，那么他们的造物活动也就未必能真正完全的 表现自我。因此，当这种传统的工艺文化体系受到当代文化冲击时，其文脉便不得不部分隔断， 而显示出不适应。中国传统手工艺就是一个典型案例，它对现代设计的不适应，正是由于千百年 来在主流文化中的地位所制约的。因此，我们的传统手工艺越来越脆弱，越来越脱离它的本体。
咖啡桌设计，设计师： Tapio Wirkkala，1950，制造商：Asko 巧妙的利用了木纹年轮的肌理美与旋切削加工技术，成为一张具有木材工艺美感
的咖啡桌。
躺椅，设计师：汉斯·维 格纳 Hans J.Wegner，
1950，制造商：PP
Mobler 汉斯·维格纳采用钢管椅 子框架，手工编织绳索， 真皮头靠，羊皮覆盖，传 统工艺与现代技术结合在 一起，成为一张非常舒适 与名贵的休闲躺椅，目前 仍然在小批量生产，价格 在3500欧元左右（哥本哈 根Illums Bolighus设计购
Artist’s Grant）。
弯曲木凳，设计师：高桥 百合子Yuriko Takahashi，
1990s，制造商： Swedese
这张桦木材质、充满节奏 与韵律、线条优美的
Twister 椅凳出自日籍女 设计师高桥百合子Yuriko Takahashi，灵感来自于 瞬息万变的海浪，采用了 北欧的传统弯曲木技术， 单张的曲度表现就足已令 人惊艳，若多张拼接，更 能表现出整体造型的无限 可能。高桥百合子是一个 年轻有为的日本设计师， 生活和工作在哥本哈根。
的年度展览展品之一，开始
在设计界崭露头角。她从 1954年开始便与乔治·杰生合 作无间，创制出多个惊世作
品，也是设计界颁奖礼的常 客。南娜·迪策尔一生致力设
计创作，全情投入设计工 作，。Ditzel在1981年成为伦 敦设计工业组织的主席，而 丹麦艺术协会则在1998年封 她为终身艺术大师（Lifelong
物中心）。
蝴蝶椅，设计师：南娜·迪策 尔Nanna Ditzel，1989，制造
商：PP Mobler 南娜·迪策尔（Nanna Ditzel 1923-）丹麦当代著名女设计 师，多才多艺充满灵感， 一
系列充满节奏与韵律美感的 蝴蝶椅，成为现代家具设计 中非常独特的珍品。南娜·迪 策尔在20岁时已加入丹麦设 计公司，21岁发表处女作， 就已成为哥本哈根工艺协会
• 奥利·玛那曼（Olli Mannermaa）可称为芬兰第一位驻厂设计师，他一生的几乎所有设计
都是与玛蒂拉公司（Martela）密切相关。玛那曼1949年加入玛蒂拉公司时，该公司刚起 步不久，主要生产办公家具，但并不具备独树一帜的品牌，玛那曼的加入彻底改变了这 种状态。她的创造性和多产对玛蒂拉家具公司的发展具有决定性的作用。
独树一帜的关键因素之一。职业设计师、设计师事务所与家具制造商工匠之间形成了一 个平等交流对话的合作平台，甚至有许多家具公司就是专门为一些具有特别设计才华的 设计师而成立的，设计师与家具公司在长期的合作中共同成长，逐步成为著名设计师和 著名家具品牌。阿尔瓦·阿尔托与阿泰克公司，库卡波罗与阿旺特公司都是非常成功的典 型案例。又比如设计大师潘东的成功也有赖于这样的合作机制。
心）。 丹麦家具设计大师汉斯·维格纳 可以说是北欧家具设计学派中 学习借鉴中国明式家具设计并 且进行重新创造的第一人，他 出身于木匠又接受了现代设计 教育，以至于他的家具风格表 现出精致的手工艺美。“中国
椅”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计师与制造商工匠的长期合作机制
• 北欧家具设计师与家具制造商工匠的长期合作机制也是北欧家具设计学派能够在全世界
北欧家具设计对传统 工艺的发展
地处斯堪的纳维亚地区的北欧五国，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺 术传统。斯堪的纳维亚独特的气候条件形成的漫长寒冷的冬天使人们有很多的
时间呆在屋内，传统的手工艺在各个国家都很发达。 “斯堪地纳维亚设计”（Scandinavian Design）的概念最早由芬兰手工艺和设 计协会于1950年代提出。1954年至1957年在美国和加拿大的24个不同地方展出 的“设计在斯堪地纳维亚”展览（Design in Scandinavia）引起极大轰动，上 百万观众前往观看，在北美引起了极大的反响。这也是北欧设计在国际舞台上 的一个精彩亮相，并且从此奠定了北欧设计在世界设计领域的地位。“斯堪地 纳维亚设计”所代表的是一种生活方式。它展示的是与欧美大都会生活有所不
同的一种都市生活方式——不仅城市化并且与自然相亲。 在斯堪地纳维亚地区，设计从一开始就是关乎生存的问题。在创造力和毅力的 驱使下，人们从有限的资源中制造出最简单的工具。促使人们使用一切本地的 材料、本地的技术和本地的能源。安妮·斯坦罗斯（Anne Stenros）是芬兰设计 论坛的执行经理，她认为“北欧设计最初就是来自于手工艺，从手工艺到工业， 这是一个进化过程。即使今天，我们在芬兰提到设计，马上想到的就是手工艺
• 潘东一生中最大的成就是1960年设计的以单件材料一次性压模成形的“潘东椅”。由于
他的设计惊世骇俗，以至于丹麦社会无法为他提供满意的工作环境。1962年，他离开丹 麦，经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的 “维特拉家具博物馆”所在地。“潘东椅”最终交由美国著名的米勒公司（Herman Mill） 生产。潘东在巴塞尔建立他的永久性设计事务所之后，大展宏图，所设计的大量家具及 其他产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴亚公司的合作产生了一系列新 意叠出的室内及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致。尽管离开祖国丹麦，潘东 与丹麦著名的汉森公司的合作也是有声有色，涉及家具及灯具的诸多方面，当然最重要 的还是坐具的设计生产。
休闲椅，设计师：Niels Jorgen Haugesen，1980制造
商：Axelsen 简约桦木框架与手工绳索编
织技术，侧面成为一张具有
镂空网格美的休闲椅。价格 在2300欧元左右（哥本哈根 Illums Bolighus设计购物中
心）。
中国椅，设计师：汉斯·维格纳 Hans J.Wegner，1943 ，制造 商：Fritz Hansen（著名丹麦家 具品牌，百年老店）。“中国 椅”目前仍然在小批量生产， 价格在3000欧元左右（哥本哈 根Illums Bolighus设计购物中
和工业。”
竖琴椅（The Harp）， 设计师：Jorgen
Hovelskov，1963，制 造商：J.Chrisensens 杰出的“竖琴椅”由丹
麦设计师Jorgen Hovelskov创作设计， 橡木框架结构，手工绳 索穿插编织，成为一张 美丽的竖琴椅，具有雕 塑般的空间美，“竖琴 椅”的形式灵感来源于 北欧海盗船的船头部分。 “竖琴椅”目前仍然在 小批量生产，价格在 3800欧元左右（哥本 哈根Illums Bolighus设
• 而当代中国家具产业在发展进程中最急需的就是要建立设计师与家具公司的平等双赢合
作机制，只有这样才能渐渐的形成中国的职业家具设计师队伍，渐渐的形成中国的家具 著名品牌。
设计文脉的延续 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧生活 方式，这些都是北欧家具设计的源泉。有家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的 节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。” 斯堪的纳维亚的设计师与手工艺人把家具做成了世界潮流，在当代世界仍然能保持活力，这种设 计文化的形成，除了来源于北欧人固有的理性、敬业精神，可能更重要之处还是对时代潮流的把
握与理解。从北欧设计中，我们可以看到设计文脉与传统工艺的延续。 与之形成鲜明对比的是，中国有着世界历史最悠久的家具文化与传统工艺，但悲哀的是在清末以
来的传统文脉的中断与传统手工艺的没落。 与北欧高度重视手工艺设计模式不同的是，中国在悠久的艺术设计史中，一直只有以文人与士大 夫为主体的绘画艺术，对以物质性为特征的造物艺术与设计，如建筑、雕塑、手工艺等则采取了 鄙薄与轻视的态度，封建贵族们奉行的是“德成而上，艺成而下”的观念，重“道”而轻“器”。 所以，在中国五千年文明历史中创造了无数精妙绝伦的造物艺术的工匠只能是个默默无闻的佚名 者（从彩陶、青铜器、漆器到敦煌壁画与石窟雕塑，从园林建筑到明清家具），与此对比，那些 文人墨客与画院画家都是青史留名，这种重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的传统对中国的 现代艺术设计的影响至今。中国传统工艺在现代设计中的没落问题在于中国传统文化本身。“道” 与“器”的差别将中国艺术界的从业人员从文化本体上就作了区分，但按照传统文化的分法， “器”之业即是从事那些实用性造物设计的人员所干的事。因为太实用，故“君子不器”，君子 向来崇尚“坐而论道”，道是虚无的，但对于君子而言它是崇高的，君子可以把一件事实实在在 的事说的虚无缥缈，但又能大而化之使之更抽象，而可以普遍用于其他事物。基于这种认识，可 以看出，在我们的传统文化中，那些勤劳的匠人是在为“器”服务，而那些崇高的君子是在为 “道”服务，而独独没有为“人”服务的。“以人为本”在中国传统手工艺中的表现还需要重新 反思，因为匠人没有获得在主流社会中的平等地位，那么他们的造物活动也就未必能真正完全的 表现自我。因此，当这种传统的工艺文化体系受到当代文化冲击时，其文脉便不得不部分隔断， 而显示出不适应。中国传统手工艺就是一个典型案例，它对现代设计的不适应，正是由于千百年 来在主流文化中的地位所制约的。因此，我们的传统手工艺越来越脆弱，越来越脱离它的本体。
咖啡桌设计，设计师： Tapio Wirkkala，1950，制造商：Asko 巧妙的利用了木纹年轮的肌理美与旋切削加工技术，成为一张具有木材工艺美感
的咖啡桌。
躺椅，设计师：汉斯·维 格纳 Hans J.Wegner，
1950，制造商：PP
Mobler 汉斯·维格纳采用钢管椅 子框架，手工编织绳索， 真皮头靠，羊皮覆盖，传 统工艺与现代技术结合在 一起，成为一张非常舒适 与名贵的休闲躺椅，目前 仍然在小批量生产，价格 在3500欧元左右（哥本哈 根Illums Bolighus设计购
Artist’s Grant）。
弯曲木凳，设计师：高桥 百合子Yuriko Takahashi，
1990s，制造商： Swedese
这张桦木材质、充满节奏 与韵律、线条优美的
Twister 椅凳出自日籍女 设计师高桥百合子Yuriko Takahashi，灵感来自于 瞬息万变的海浪，采用了 北欧的传统弯曲木技术， 单张的曲度表现就足已令 人惊艳，若多张拼接，更 能表现出整体造型的无限 可能。高桥百合子是一个 年轻有为的日本设计师， 生活和工作在哥本哈根。
的年度展览展品之一，开始
在设计界崭露头角。她从 1954年开始便与乔治·杰生合 作无间，创制出多个惊世作
品，也是设计界颁奖礼的常 客。南娜·迪策尔一生致力设
计创作，全情投入设计工 作，。Ditzel在1981年成为伦 敦设计工业组织的主席，而 丹麦艺术协会则在1998年封 她为终身艺术大师（Lifelong
物中心）。
蝴蝶椅，设计师：南娜·迪策 尔Nanna Ditzel，1989，制造
商：PP Mobler 南娜·迪策尔（Nanna Ditzel 1923-）丹麦当代著名女设计 师，多才多艺充满灵感， 一
系列充满节奏与韵律美感的 蝴蝶椅，成为现代家具设计 中非常独特的珍品。南娜·迪 策尔在20岁时已加入丹麦设 计公司，21岁发表处女作， 就已成为哥本哈根工艺协会
• 奥利·玛那曼（Olli Mannermaa）可称为芬兰第一位驻厂设计师，他一生的几乎所有设计
都是与玛蒂拉公司（Martela）密切相关。玛那曼1949年加入玛蒂拉公司时，该公司刚起 步不久，主要生产办公家具，但并不具备独树一帜的品牌，玛那曼的加入彻底改变了这 种状态。她的创造性和多产对玛蒂拉家具公司的发展具有决定性的作用。
独树一帜的关键因素之一。职业设计师、设计师事务所与家具制造商工匠之间形成了一 个平等交流对话的合作平台，甚至有许多家具公司就是专门为一些具有特别设计才华的 设计师而成立的，设计师与家具公司在长期的合作中共同成长，逐步成为著名设计师和 著名家具品牌。阿尔瓦·阿尔托与阿泰克公司，库卡波罗与阿旺特公司都是非常成功的典 型案例。又比如设计大师潘东的成功也有赖于这样的合作机制。
心）。 丹麦家具设计大师汉斯·维格纳 可以说是北欧家具设计学派中 学习借鉴中国明式家具设计并 且进行重新创造的第一人，他 出身于木匠又接受了现代设计 教育，以至于他的家具风格表 现出精致的手工艺美。“中国
椅”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计师与制造商工匠的长期合作机制
• 北欧家具设计师与家具制造商工匠的长期合作机制也是北欧家具设计学派能够在全世界
北欧家具设计对传统 工艺的发展
地处斯堪的纳维亚地区的北欧五国，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺 术传统。斯堪的纳维亚独特的气候条件形成的漫长寒冷的冬天使人们有很多的
时间呆在屋内，传统的手工艺在各个国家都很发达。 “斯堪地纳维亚设计”（Scandinavian Design）的概念最早由芬兰手工艺和设 计协会于1950年代提出。1954年至1957年在美国和加拿大的24个不同地方展出 的“设计在斯堪地纳维亚”展览（Design in Scandinavia）引起极大轰动，上 百万观众前往观看，在北美引起了极大的反响。这也是北欧设计在国际舞台上 的一个精彩亮相，并且从此奠定了北欧设计在世界设计领域的地位。“斯堪地 纳维亚设计”所代表的是一种生活方式。它展示的是与欧美大都会生活有所不
同的一种都市生活方式——不仅城市化并且与自然相亲。 在斯堪地纳维亚地区，设计从一开始就是关乎生存的问题。在创造力和毅力的 驱使下，人们从有限的资源中制造出最简单的工具。促使人们使用一切本地的 材料、本地的技术和本地的能源。安妮·斯坦罗斯（Anne Stenros）是芬兰设计 论坛的执行经理，她认为“北欧设计最初就是来自于手工艺，从手工艺到工业， 这是一个进化过程。即使今天，我们在芬兰提到设计，马上想到的就是手工艺
• 潘东一生中最大的成就是1960年设计的以单件材料一次性压模成形的“潘东椅”。由于
他的设计惊世骇俗，以至于丹麦社会无法为他提供满意的工作环境。1962年，他离开丹 麦，经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的 “维特拉家具博物馆”所在地。“潘东椅”最终交由美国著名的米勒公司（Herman Mill） 生产。潘东在巴塞尔建立他的永久性设计事务所之后，大展宏图，所设计的大量家具及 其他产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴亚公司的合作产生了一系列新 意叠出的室内及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致。尽管离开祖国丹麦，潘东 与丹麦著名的汉森公司的合作也是有声有色，涉及家具及灯具的诸多方面，当然最重要 的还是坐具的设计生产。
休闲椅，设计师：Niels Jorgen Haugesen，1980制造
商：Axelsen 简约桦木框架与手工绳索编
织技术，侧面成为一张具有
镂空网格美的休闲椅。价格 在2300欧元左右（哥本哈根 Illums Bolighus设计购物中
心）。
中国椅，设计师：汉斯·维格纳 Hans J.Wegner，1943 ，制造 商：Fritz Hansen（著名丹麦家 具品牌，百年老店）。“中国 椅”目前仍然在小批量生产， 价格在3000欧元左右（哥本哈 根Illums Bolighus设计购物中
和工业。”
竖琴椅（The Harp）， 设计师：Jorgen
Hovelskov，1963，制 造商：J.Chrisensens 杰出的“竖琴椅”由丹
麦设计师Jorgen Hovelskov创作设计， 橡木框架结构，手工绳 索穿插编织，成为一张 美丽的竖琴椅，具有雕 塑般的空间美，“竖琴 椅”的形式灵感来源于 北欧海盗船的船头部分。 “竖琴椅”目前仍然在 小批量生产，价格在 3800欧元左右（哥本 哈根Illums Bolighus设
• 而当代中国家具产业在发展进程中最急需的就是要建立设计师与家具公司的平等双赢合
作机制，只有这样才能渐渐的形成中国的职业家具设计师队伍，渐渐的形成中国的家具 著名品牌。