琴法课教案2课——认识键盘和五线谱
认识五线谱教案怎么写
认识五线谱教案怎么写教案标题：认识五线谱教案目标：1. 学生能够理解五线谱的基本结构和意义。
2. 学生能够识别五线谱上的音符，并能够在五线谱上标记简单的音符。
3. 学生能够通过五线谱演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 白板、黑板或投影仪。
2. 五线谱纸。
3. 小提琴、钢琴或其他乐器。
4. 学生乐器（如果适用）。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一张五线谱纸，并向学生解释五线谱的基本结构。
2. 介绍五线谱的作用，即用于记录音乐的音高和节奏。
3. 引导学生思考五线谱在音乐中的重要性，并与他们分享一些著名乐曲的五线谱片段。
讲解（10分钟）：1. 解释五线谱的五条线和四个间隔代表了不同的音高。
2. 指出五线谱上的音符符号，包括音符头、音符杆和扩展线。
3. 介绍不同音符的时值，如全音符、二分音符和四分音符。
示范（15分钟）：1. 在五线谱上示范几个简单的音符，如C、D、E等。
2. 请学生模仿你的示范，在五线谱上标记相应的音符。
3. 继续示范更多的音符，并要求学生跟随标记。
练习（15分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组分发五线谱纸和乐器（如果适用）。
2. 给每个小组一段简单的乐曲，并要求他们根据五线谱演奏。
3. 监督学生的演奏过程，提供指导和反馈。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的教学内容，强调五线谱的基本结构和音符的标记方法。
2. 鼓励学生继续练习和探索五线谱，以提高他们的音乐技能。
3. 解答学生可能有的问题，并激发他们对音乐的兴趣。
扩展活动：1. 鼓励学生尝试在五线谱上标记更复杂的音符，如升降音和音程。
2. 给学生提供更多的乐曲，让他们通过五线谱演奏。
3. 引导学生学习五线谱上其他符号的意义，如调号和节拍符号。
评估方法：1. 观察学生在练习活动中的演奏表现，评估他们对五线谱的理解和应用能力。
2. 收集学生在练习活动中完成的五线谱标记，评估他们对音符的识别和标记能力。
注意事项：1. 根据学生的年龄和音乐经验，适当调整教学内容和难度。
认识五线谱的教案
认识五线谱的教案教案标题：认识五线谱教学目标：1. 了解五线谱的基本结构和符号含义；2. 掌握五线谱上音符的位置和音高；3. 能够通过五线谱阅读简单的音乐乐谱。
教学准备：1. 教师准备：五线谱示范板、乐器（如钢琴或吉他）、音乐乐谱；2. 学生准备：练习纸、铅笔、橡皮擦。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 向学生介绍五线谱的概念，并引导他们思考为什么音乐家需要五线谱。
- 引发学生对五线谱的兴趣，可以播放一段美妙的音乐，让学生猜测它是如何被记录下来的。
2. 五线谱的结构和符号含义（15分钟）- 展示五线谱示范板，向学生解释五线谱的基本结构：由五条平行的横线组成，线与线之间的空间称为谱间。
- 介绍五线谱上的符号含义：a. 音符：圆形或半圆形的符号代表不同的音高。
b. 音符位置：音符的位置决定了它的音高，位于上方的音符音高较高，位于下方的音符音高较低。
c. 谱线和谱间：音符可以出现在谱线上，也可以出现在谱间中。
3. 音符的位置和音高（20分钟）- 在示范板上逐个介绍标准音符的位置和音高，例如：G、F、E等。
- 通过示范板上的音符位置，引导学生在练习纸上练习绘制相应的音符。
- 让学生自己尝试绘制一些简单的乐谱，如“do-re-mi”等。
4. 阅读简单的音乐乐谱（20分钟）- 分发一份简单的音乐乐谱给学生，让他们尝试通过五线谱来演奏。
- 逐步引导学生理解音符的位置和音高与实际演奏的对应关系。
- 学生可以使用乐器（如钢琴或吉他）来演奏乐谱，教师可以给予指导和反馈。
5. 总结和延伸（10分钟）- 向学生总结五线谱的基本知识要点，并鼓励他们继续练习和探索更多的音乐乐谱。
- 提供一些额外的资源和练习材料，以便学生在课后巩固所学内容。
教学反思：通过这堂课的教学，学生应该能够了解五线谱的基本结构和符号含义，掌握音符的位置和音高，并能够通过五线谱阅读简单的音乐乐谱。
在教学过程中，教师应该注重示范和引导学生的实际操作，以提高学生的参与度和学习效果。
认识五线谱教案
认识五线谱教案教案标题：认识五线谱教学目标：1.学生能够理解五线谱的基本概念和结构。
2.学生能够准确地识别五线谱上的音符，并能够在谱面上标记音名。
3.学生能够通过五线谱正确地演奏简单的乐曲。
教学重点：1.五线谱的基本概念和结构。
2.音符的名称和谱面标记。
3.简单的演奏技巧。
教学准备：1.五线谱教材和乐谱。
2.音乐学习软件或APP（作为辅助工具）。
3.音乐乐器（如钢琴、吉他等）。
教学过程：Step 1：引入引导学生观察并比较不同乐谱上的五线谱，让学生发现五线谱的相似之处，并引导他们思考五线谱的作用和意义。
以简短的乐曲演奏或跟唱方式，激发学生对五线谱的兴趣和激情。
Step 2：讲解五线谱的基本概念和结构解释五线谱的概念，以示意图或教材中的图例为例，说明五线谱是由五条平行的线和四个间隔组成，在每个间隔中表示不同的音符。
强调五线谱是一种视觉表示音乐的符号系统。
Step 3：介绍音符名称和谱面标记教授音符名称和谱面标记的基本知识。
例如，将音符与谱面上的对应位置及音高联系起来，教授学生如何辨认不同音符，并在谱面上标记正确的音名。
Step 4：实践操作让学生使用乐器或音乐学习软件，根据已经学习的音符知识，在五线谱上演奏简单的旋律或乐曲片段。
鼓励学生进行尝试和实践，并及时纠正他们可能犯的错误。
Step 5：巩固和评估进行练习和评估，以确保学生对五线谱的理解和应用程度。
可以设计一些简单的练习题或小组练习，让学生在实际操作中巩固所学知识。
Step 6：拓展应用引导学生进一步学习五线谱的高级知识和技巧，如乐句、节拍、音符间的连线等。
激发学生对音乐的创造和表现的兴趣，鼓励他们继续深入学习和探索五线谱的应用。
教学延伸：1.让学生自己编写简单的乐曲，并用五线谱表示。
2.邀请一位专业音乐老师或演奏家来进行现场示范和指导。
3.鼓励学生使用音乐学习软件或APP进行自主学习和练习。
教学反思：在教学过程中，要注意学生的参与度和理解程度，及时调整教学方法和速度。
学会认识钢琴键盘教案中班
学会认识钢琴键盘教案中班钢琴是一种非常古老的乐器，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养，还可以锻炼孩子的手眼协调能力和专注力。
因此，许多家长都希望能够让自己的孩子学习钢琴。
而学会认识钢琴键盘则是学习钢琴的第一步，下面我们就来介绍一下钢琴键盘的教学方法。
一、教学目标。
1. 让学生了解钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 培养学生的音乐感知能力和手指灵活性。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，让学生熟练掌握钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
2. 教学难点，让学生能够准确地按照音阶的排列弹奏出相应的音符。
三、教学准备。
1. 准备一台钢琴或键盘乐器。
2. 准备钢琴键盘的图片或模型，以便让学生更直观地了解钢琴键盘的结构。
3. 准备一些简单的音乐作品，以便让学生在学习过程中进行实际的演奏。
四、教学过程。
1. 导入新课。
教师可以通过播放一些钢琴音乐或者展示钢琴演奏视频的方式来引起学生对钢琴的兴趣。
然后，教师可以向学生介绍钢琴键盘的基本结构和音阶的排列，让学生对钢琴键盘有一个初步的了解。
2. 讲解钢琴键盘的基本结构。
教师可以向学生展示钢琴键盘的图片或模型，然后详细地讲解钢琴键盘的基本结构，包括黑键和白键的排列规律，音阶的组成等内容。
让学生通过直观的方式了解钢琴键盘的结构。
3. 学习音阶的排列。
教师可以通过简单的歌曲或者谐音练习的方式，让学生逐步掌握音阶的排列规律。
可以让学生通过指法练习来熟练掌握音阶的排列。
4. 练习演奏。
在学生掌握了音阶的排列之后，教师可以让学生通过简单的音乐作品来进行演奏练习。
可以选择一些简单的儿歌或者流行歌曲，让学生在演奏中感受音乐的美妙。
5. 教学总结。
在教学的最后，教师可以对本节课的内容进行总结，并对学生的表现进行肯定和鼓励。
同时，教师可以布置一些钢琴键盘的练习作业，让学生在课后进行巩固和练习。
五、教学方法。
1. 示范教学法，教师可以通过自己的演奏来向学生展示钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
钢琴培训认识键盘教案
钢琴培训认识键盘教案
教学目标：
1.学会认识钢琴键盘上的每一个键位。
2.理解钢琴键盘中的音符排列规律。
3.能够正确使用手指弹奏出曲子。
教学重难点：
1.掌握钢琴键盘上每一个键位的名称和编号。
2.理解音符排列规律，并能快速识别各个音符。
3.掌握使用手指弹奏曲子的技巧。
教学准备：
1.钢琴教学软件。
2.钢琴键盘图。
3.教学录像。
4.曲谱。
教学步骤：
1.引入新知识。
教师向学生展示钢琴键盘图，并请学生观察每一个键位的名称和编号，引导学生认识每个键位，并理解它们在钢琴键盘中的位置和排列规律。
2.讲解键盘上的音符排列规律。
教师通过钢琴教学软件演示和解释。
请学生注意每个音符的位置和它
在乐谱上的表示方式，然后让学生尝试识别演奏过程中的音符。
3.练习使用手指弹奏曲子。
教师向学生演示正确的手指姿势，然后请学生模仿进行练习。
4.做一些课堂练习。
通过练习，让学生掌握钢琴键盘上的每个键位，理解音符排列规律，
并在运用手指弹奏曲子时能够掌握正确的姿势和技巧。
5.总结本堂课程。
教师总结本堂课程的要点，激发学生的学习兴趣和对钢琴学习的热爱。
教学反思：
1.本次课程，我在引入新知识时使用了多媒体教学手段，让学生能够
更好地理解和记忆每个键位的名称和编号，提高了教学效果。
2.课后对学生进行练习，让他们能够更好地掌握课堂所学知识，并能
够应用到实际弹奏中。
但需要注意练习时间的安排，避免影响学生的其他
课业。
认识五线谱教案
认识五线谱教案五线谱是乐谱中用来表示音高和音长的符号系统。
它由五条水平线和在其上下的四个间隔所组成。
教案概述：主题：认识五线谱年级：小学三年级时间：1-2节课教学目标：1. 了解五线谱的基本结构和布局；2. 学会读取简单的音符和休止符；3. 能够通过五线谱演奏简单的旋律。
教学准备：1. 大五线谱示意图；2. 音乐教学课本或素材；3. 钢琴或其他乐器。
教学过程：第一节课：1. 导入：向学生展示大五线谱示意图，并向他们解释五线谱的基本结构和布局，包括五条线和四个间隔；2. 引导学生观察大五线谱，并指出音符和休止符在五线谱上的位置；3. 向学生展示一个简单的旋律，然后鼓励他们在五线谱上找到对应的音符，并读出来；4. 让学生分组，每组让一位学生上台演奏一个简单的旋律，其他学生尝试在五线谱上找到相应的音符并回答。
第二节课：1. 复习上节课的内容，并让学生自己在五线谱上找出节奏感强的旋律；2. 引导学生认识休止符，并在五线谱上练习读取包含音符和休止符的简单旋律；3. 让学生练习用乐器或者发声的方式演奏五线谱上的简单旋律；4. 给学生准备一段乐曲，让他们根据五线谱上的音符和休止符进行演奏。
课堂小结：总结学生学习到的五线谱基本知识和技能，并鼓励他们在日常音乐活动中继续运用。
教案评估：1. 学生在课堂上的参与程度；2. 学生对五线谱基本知识和技能的理解和掌握程度；3. 学生通过演奏乐曲展示出的技能水平。
教学延伸：鼓励学生在课外继续探索五线谱，并尝试演奏更复杂的音乐作品。
同时，可以介绍音符的命名和时值的概念，引导学生读懂更复杂的五线谱。
幼儿乐教育：认识五线谱教案
幼儿乐教育：认识五线谱教案作为一名幼教老师，我们都知道在幼儿音乐教育中，五线谱是非常重要的一部分，同时也是最核心的部分之一。
为了帮助幼儿更好地认识五线谱，我们需要制定一些有针对性的教案，让幼儿在轻松愉快的氛围中掌握五线谱知识。
本文将就五线谱教育内容、方法以及应用进行探讨。
一、五线谱教育内容1、音符的认识在五线谱教育初期，要教孩子们认识各种音符，包括圆形、空心圆、半圆、带尾巴的等各种形状的音符，教师还可以用一些小动物的形象来帮助孩子们记忆，如圆形音符叫“肥肥猪”，空心圆音符叫“大肚子的鱼”等。
2、各音符对应的音高对于幼儿来说，要能够轻松地认识各个音符的形状是不够的，还需要教孩子们认识每个音符所对应的音高，包括高音、中音、低音等，可以在教育中让孩子们用手指比划出声音的高低，从而使幼儿更好地掌握音符的应用。
3、节奏的掌握除了音高，节奏也是五线谱教育的另一个重要部分。
教师可以在教育过程中播放一些简单的节奏，让幼儿根据节奏的变化敲打不同的鼓点或跟随节奏进行动作，从而让幼儿更好地感受和掌握音乐的节奏。
二、五线谱教育的方法1、游戏式教育由于幼儿年龄比较小，他们往往对充满童趣的游戏更感兴趣。
在教育过程中需要将其变成游戏形式，让孩子们在游戏中学习音乐知识。
比如将不同颜色的“小球”放在五线谱上，并通过颜色的不同来帮助孩子们记忆不同的音符。
2、多维度交互教育在五线谱教育中，幼儿与家长和老师的互动是很重要的。
可以借助一些线上教育平台，让家长和老师可以共同完成教育过程，实现线下与线上教育的多维度交互。
这样也能让幼儿在家中得到更好的教育。
3、直观化教育由于五线谱扮演的是幼儿音乐教育的核心，幼儿们学习五线谱的过程也将决定着他们对于音乐的兴趣和学习态度。
在教学中，将五线谱直观化显得尤为重要。
班级可以购买一些五线谱的贴纸，让学生直接将其贴到乐器上，方便幼儿看到并学习。
三、五线谱教育的应用1、培养音乐兴趣通过五线谱教育，在幼儿年龄段阶段就让他们熟悉音乐和乐器，同时培养出音乐兴趣，不仅有助于孩子们的个人发展，也有助于孩子们终生的发展和成长。
幼儿园音乐教学：五线谱与钢琴教案
幼儿园音乐教学：五线谱与钢琴教案教案主题：幼儿园音乐教学：五线谱与钢琴教案教学目标：1. 了解五线谱基本符号，并能够识别、用字母名称表示；2. 了解钢琴键盘基本符号，并能够识别和弹奏出简单的旋律；3. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1.五线谱和符号的基本概念2.钢琴的基本构造和键盘布局3.基础钢琴技巧4.钢琴演奏基本练习教学过程：第一节：五线谱和符号的基本概念（30分钟）1.通过PPT等多媒体形式，介绍五线谱和符号的基本概念，让幼儿了解五线谱的构成，每个音符的表示方式以及五线谱的命名方式。
2.播放多种乐器弹奏的视频，让幼儿能够听出不同的乐器声音，并让幼儿根据听觉区分哪些声音较高或较低。
3.教师在黑板或钢琴上画出简单的音符，让幼儿根据五线谱和符号的知识点，辨认音符名称。
第二节：钢琴的基本构造和键盘布局（30分钟）1.通过PPT等多媒体形式，介绍钢琴的基本构造和键盘布局。
2.让幼儿亲身观察和触摸钢琴，让幼儿了解各部件名称和颜色。
3.教师用简单的旋律演奏几次，表现钢琴的美妙之音，让幼儿感受钢琴的声音，并带领幼儿一起模仿演奏（让幼儿轻敲钢琴，按照有序的方式单按某几个按键，例如按1-2-3）。
第三节：基础钢琴技巧（30分钟）1.介绍基础钢琴技巧，包括右手和左手的手指层次、位置等。
2.教师演奏简单的旋律，并鼓励幼儿模仿演奏、加深记忆。
3.让幼儿自由发挥，教师在幼儿演奏时进行现场指导。
第四节：钢琴演奏基本练习（30分钟）1.钢琴演奏基本练习，让幼儿了解简单的五线谱和符号，以及钢琴演奏的表现力和节奏感。
2.教师演奏简单旋律，让幼儿根据五线谱和符号的知识点演奏。
教学要点：1.通过制定良好的教学计划，给幼儿提供足够的时间去理解、加深音乐知识点。
2.利用多种多样的教学手段，包括多媒体技术、实物观察和亲身操作等，让幼儿更好地了解音乐教学内容。
3.钢琴演奏基本练习是本次教学的重点，要注重幼儿的模仿过程，鼓励幼儿积极参与，提升音乐演奏的能力。
识五线谱谱教案
识五线谱谱教案教案标题：识五线谱谱教案教案目标：1. 学生能够理解五线谱的基本概念和结构。
2. 学生能够识别五线谱上的音符，并能够将其对应到音乐中。
3. 学生能够通过五线谱谱进行简单的音乐演奏。
教学准备：1. 五线谱谱的示例和练习材料。
2. 音乐乐器（如钢琴、吉他等）。
3. 音乐播放设备。
教学过程：引入：1. 向学生介绍五线谱的概念和作用，解释五线谱是一种音乐符号系统，用于表示音高和节奏。
2. 展示五线谱谱的示例，解释每条线和每个间隔代表一个音符。
探究：1. 让学生观察五线谱谱的结构，解释五线谱上的五条线和四个间隔的含义。
2. 指导学生记忆五线谱上的音符名称和位置，从低音区的E开始，到高音区的F结束。
3. 利用示例音乐片段，让学生尝试识别五线谱上的音符，并将其对应到音乐中。
实践：1. 分发练习材料，让学生用五线谱谱写出给定音乐片段的音符。
2. 引导学生使用乐器演奏简单的音乐片段，根据五线谱谱上的音符进行演奏。
巩固：1. 练习识别五线谱上的音符，包括单音符、连音符和休止符。
2. 练习将五线谱谱上的音符对应到乐器上进行演奏。
拓展：1. 引导学生探索更复杂的五线谱谱，如多声部谱、调号等。
2. 鼓励学生尝试用五线谱谱创作自己的音乐片段。
评估：1. 观察学生在识别五线谱上的音符和演奏乐器时的表现。
2. 给予学生反馈和指导，帮助他们提高识谱和演奏的能力。
教学延伸：1. 探索其他音乐符号和标记的含义和用法。
2. 学习更高级的五线谱谱技巧，如速度符号、连音线等。
教案扩展：1. 创设音乐小组活动，让学生合作演奏五线谱谱上的音乐片段。
2. 组织音乐比赛，鼓励学生展示他们在识谱和演奏方面的成就。
教案总结：通过本教案，学生将能够理解和识别五线谱谱的基本概念和结构，掌握识别五线谱上的音符，并能够通过五线谱谱进行简单的音乐演奏。
同时，教案还提供了延伸和扩展的教学内容，以帮助学生进一步提高识谱和演奏的能力。
教钢琴认识键盘教案
教钢琴认识键盘教案教学目标：- 了解钢琴键盘的基本结构和布局- 能够识别钢琴键盘上的音符- 学习基本的手位和手指位置- 能够演奏简单的钢琴音乐片段教学资源：- 钢琴键盘图示板- 钢琴键盘模型或软件模拟器- 钢琴音乐片段录音或视频- 音符卡片或工作表教学步骤：1. 引入钢琴键盘和其重要性（5分钟）- 向学生介绍钢琴键盘的概念，并解释它是演奏钢琴时我们需要了解的关键部分。
- 强调钢琴键盘上的音符排列与音阶的关系。
2. 认识钢琴键盘的基本结构和布局（10分钟）- 展示钢琴键盘图示板，并指出黑键和白键的不同。
- 向学生解释钢琴键盘上的黑键代表半音阶，白键代表全音阶。
- 强调钢琴键盘上的重复模式，以帮助学生更好地理解键盘布局。
3. 识别钢琴键盘上的音符（15分钟）- 使用钢琴键盘模型或软件模拟器，向学生展示不同音符在键盘上的位置。
- 逐一向学生介绍音符，并要求他们指出相应的位置。
- 实施练习，要求学生根据给定的音符找到对应的键盘位置。
4. 学习基本的手位和手指位置（10分钟）- 向学生演示正确的手位和手指位置，并解释每个手指应该放在键盘上哪些键位上。
- 要求学生跟随演示练习正确的手位和手指位置。
- 强调手指的曲线和手腕的放松，以确保正确的演奏姿势。
5. 演奏简单的钢琴音乐片段（20分钟）- 将钢琴音乐片段录音或视频播放给学生听。
- 指导学生根据所学的手位和手指位置演奏音乐片段。
- 逐渐增加难度，让学生尝试演奏更复杂的音乐片段。
6. 总结和讨论（5分钟）- 回顾学生在本节课中所学到的内容，强调钢琴键盘的重要性和如何正确演奏。
- 解答学生可能存在的问题，并鼓励他们继续练习和探索钢琴键盘。
扩展活动：- 鼓励学生练习自由演奏，并尝试根据自己的想法创作简单的旋律。
- 给予学生额外的音符卡片或工作表，让他们在家里练习识别音符和键盘位置。
- 鼓励学生参加学校或社区的音乐比赛以展示他们所学的钢琴技巧。
评估方法：- 观察学生在课堂上的参与度和对键盘的理解程度。
完整word版,《琴法》1-2周教案
韶关市中等职业技术学校（广州校区）20 17 -20 18学年第二学期教课设计科目：《琴法》专业：学前教育教师：谭沅松课题认识五线谱、钢琴的键盘讲课班级17 学前教育讲课日期第 1-2周课程种类新讲课课时安排8 课时教课目的经过教课使学生认识钢琴弹奏的基本知识，包含认识五线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教课要点1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实质应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和曲谱分组法的差别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教课难点1、力度记号的掌握及实质演奏中的成效2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教课方法讲解法、练习法、议论法、演示法教课手段钢琴、电子琴、《哈农》（教具）教课过程第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间构成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不一样的作用和意义 ( 包含加线与加间 ) 。
1 ．线与间 (1) 五线谱上的线从下向上挨次可分为五条线。
(2) 从下往上又可挨次分为四个间。
2．加线与加间因为记谱需要，常常在曲谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强f中强mf特强sf＜渐强（ Cresando）突强sfz强音标志“f ”越多音越强。
如：f 、ff 、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp＞渐弱 (dim) 等等突强即弱 sfp弱音标志“ p”越多音越弱。
如 p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号 ( 强音记号 )表示演奏、演唱时加重音(在有些状况下，如用某些乐器演奏时常常被办理成小渐弱 ) 。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充足。
(3)“〃”跳音记号表示演奏、演唱时一定跳奏。
四、频频记号表示乐曲频频。
钢琴识谱教学教案设计模板
课时安排：2课时教学对象：钢琴初学者教学目标：1. 让学生掌握基本的五线谱知识，包括音符、休止符、升降号等。
2. 培养学生对音乐节奏的感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生独立识谱的能力，为后续的钢琴演奏打下基础。
教学重点：1. 五线谱的基本知识2. 节奏感的培养3. 独立识谱的能力教学难点：1. 音符与休止符的识别2. 节奏感的培养3. 独立识谱教学准备：1. 教学课件2. 钢琴3. 五线谱纸4. 音符卡片教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段钢琴曲，引导学生说出听到的音符。
2. 引导学生关注五线谱，提出问题：“这是什么？它有什么作用？”二、五线谱基本知识讲解1. 介绍五线谱的构成：五条平行线，线与线之间的空间。
2. 介绍五线谱上的符号：音符、休止符、升降号等。
3. 通过课件展示，让学生认识不同音符的名称和时值。
三、实践练习1. 教师弹奏不同音符，让学生根据听到的音符，在五线谱上找到对应的音符。
2. 学生分组，每组发放音符卡片，进行抢答游戏，巩固音符知识。
四、节奏感培养1. 教师播放一段节奏感较强的音乐，让学生跟随音乐拍手，感受节奏。
2. 引导学生认识不同节奏的符号，如：八分音符、十六分音符等。
五、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调五线谱的基本知识和节奏感的重要性。
2. 布置作业：回家后，练习识谱，尝试独立演奏一首简单的曲子。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对五线谱基本知识的掌握情况。
2. 让学生分享回家后的练习成果。
二、独立识谱练习1. 教师发放五线谱纸，让学生独立识谱，找出曲子中的音符和节奏。
2. 教师巡视指导，纠正学生的识谱错误。
三、演奏实践1. 学生根据已识谱的曲子，尝试在钢琴上演奏。
2. 教师点评，指出学生的优点和不足，指导学生改进。
四、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调独立识谱的重要性。
2. 布置作业：回家后，继续练习识谱，尝试演奏更多曲目。
教学反思：本节课通过讲解、实践、演奏等环节，让学生掌握了基本的五线谱知识和节奏感，提高了学生的音乐素养。
大学生认识五线谱教案
教学目标：1. 让学生了解五线谱的基本构成和符号含义。
2. 使学生能够正确识别五线谱上的音符、休止符、升降记号等。
3. 培养学生对音乐的感知能力和审美情趣。
教学重点：1. 五线谱的基本构成和符号含义。
2. 音符、休止符、升降记号的识别。
教学难点：1. 音符、休止符、升降记号的识别。
2. 五线谱与实际音高的对应关系。
教学准备：1. PPT课件：五线谱的基本构成、符号含义、音符、休止符、升降记号等。
2. 五线谱纸、铅笔、橡皮。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍五线谱的起源和发展。
2. 提问：五线谱在音乐中有什么作用？二、五线谱的基本构成1. 展示PPT课件，介绍五线谱的构成：五条平行线、四个空格。
2. 解释五线谱的四个空格分别代表什么音高。
3. 讲解五线谱上的符尾、符干、符头等符号的含义。
三、音符、休止符、升降记号的识别1. 展示PPT课件，介绍音符、休止符、升降记号的形状和含义。
2. 让学生跟随教师一起识别这些符号。
3. 布置练习题，让学生独立完成。
四、五线谱与实际音高的对应关系1. 介绍五线谱上的音高与钢琴键盘的对应关系。
2. 让学生通过观察五线谱，找出对应的音高。
3. 布置练习题，让学生巩固所学知识。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 让学生谈谈自己的收获。
六、课后作业1. 完成课后练习题。
2. 课后自学五线谱上的其他符号，如调号、拍号等。
教学反思：本节课通过讲解五线谱的基本构成、符号含义、音符、休止符、升降记号等，使学生初步掌握了五线谱的识别方法。
在教学过程中，教师注重理论与实践相结合，让学生通过观察、识别、练习等方式，提高对五线谱的感知能力和审美情趣。
课后作业的设计有助于巩固所学知识，为后续学习打下基础。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求，进行有针对性的指导。
认识五线谱课程教案及反思
认识五线谱课程教案及反思教案标题：认识五线谱课程教案及反思教案目标：1. 了解五线谱的基本概念和结构。
2. 学习五线谱上的音符和音符的时值。
3. 掌握五线谱上的音高和节奏的表示方法。
4. 能够通过五线谱演奏简单的乐曲。
教学重点：1. 五线谱的基本概念和结构。
2. 音符和音符的时值。
3. 音高和节奏的表示方法。
教学难点：1. 音高和节奏的表示方法。
2. 通过五线谱演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 五线谱教材和练习册。
2. 音乐乐器（如钢琴或小提琴）。
3. 音符卡片和节拍器。
4. 录音设备。
教学过程：引入活动：1. 向学生展示一张五线谱，并问他们是否知道这是什么。
2. 引导学生观察五线谱的结构和特点，并解释五线谱的作用和用途。
知识讲解：1. 介绍五线谱的基本概念：五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。
2. 解释音符的概念和时值：音符代表了音乐的音高和时长。
3. 讲解音符的表示方法：用不同的符号和位置来表示不同的音高和时值。
4. 解释节拍的概念和表示方法：节拍是音乐的基本单位，可以用节拍器来感受和表示。
示范演奏：1. 演奏一段简单的音乐，让学生观察演奏者是如何读取五线谱并演奏的。
2. 引导学生分析演奏者的动作和技巧，并与五线谱上的符号和位置联系起来。
练习活动：1. 分发音符卡片和节拍器给学生，让他们模仿示范演奏者的动作和节拍演奏简单的乐曲。
2. 指导学生根据五线谱上的符号和位置来演奏乐曲，并纠正他们的错误。
巩固反思：1. 让学生互相演奏自己创作的简单乐曲，并互相评价和反思。
2. 引导学生回顾本节课所学的知识和技能，并让他们表达对五线谱的理解和感受。
教学延伸：1. 鼓励学生练习更多的乐曲，并逐渐提高难度。
2. 引导学生探索其他乐器的五线谱演奏方法，并分享他们的发现和体验。
教学反思：本节课的教学效果较好，学生对五线谱的基本概念和结构有了初步的了解。
他们通过模仿示范演奏者的动作和节拍，能够演奏简单的乐曲。
然而，一些学生在音符的时值和音高的表示上仍存在一定困难。
《认识键盘教案》
《认识键盘教案》一、教学目标：1. 让学生了解键盘的基本结构和功能。
2. 培养学生正确的键盘操作习惯。
3. 提高学生键盘输入速度和准确性。
二、教学内容：1. 键盘的基本结构：键盘布局、功能键、快捷键等。
2. 键盘操作技巧：指法、击键、切换输入法等。
3. 常用软件的快捷键使用。
三、教学重点与难点：1. 键盘布局和功能键的作用。
2. 正确的指法和击键技巧。
3. 快捷键的使用和记忆。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解键盘的基本结构和功能。
2. 演示法：展示键盘操作技巧和快捷键使用。
3. 实践法：学生动手实践，巩固所学内容。
五、教学准备：1. 计算机教室，每台计算机都有输入法。
2. 教学PPT或者黑板。
3. 键盘操作指导书或者教材。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察键盘，让学生说出自己知道的键盘布局和功能键。
2. 教师总结并介绍键盘的基本结构和功能。
二、讲解键盘布局和功能键（10分钟）1. 讲解键盘的布局，包括字母区域、数字区域、符号区域等。
2. 讲解功能键的作用，如Ctrl、Alt、Shift等。
三、讲解正确的指法和击键技巧（10分钟）1. 讲解手指的摆放和击键位置。
2. 讲解击键的力度和节奏。
四、实践操作（10分钟）1. 学生自行练习键盘操作，巩固指法和击键技巧。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
五、讲解快捷键的使用（10分钟）1. 讲解常用软件的快捷键，如Word、Excel等。
2. 学生动手实践，记忆快捷键的使用。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调正确的键盘操作习惯。
2. 学生分享自己在实践中的心得体会。
教学反思：通过本节课的教学，学生是否掌握了键盘的基本结构和功能？是否养成了正确的键盘操作习惯？是否掌握了快捷键的使用？针对存在的问题，下一步教学应该如何调整？六、教学内容与安排：1. 键盘布局详解：详细讲解各个按键的功能，包括字母、数字、标点符号等。
2. 指法练习：引导学生进行指法练习，提高打字速度和准确性。
初级钢琴认识键盘教案及反思
初级钢琴认识键盘教案及反思教案标题：初级钢琴认识键盘教案及反思教案目标：1. 学生能够了解钢琴键盘的基本构造和音符排列。
2. 学生能够正确识别和命名钢琴键盘上的音符。
3. 学生能够通过简单的练习熟悉钢琴键盘上的音符位置。
教学准备：1. 钢琴键盘图示或实物键盘。
2. 音符卡片或练习册。
3. 录音或演示视频，展示钢琴键盘上各个音符的音高和位置。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示钢琴键盘图示或实物键盘，并简单介绍钢琴键盘的构造。
2. 解释钢琴键盘上的黑键和白键，以及它们在音乐中的不同作用。
探究（15分钟）：1. 向学生展示音符卡片或练习册上的音符，并逐个指向键盘上对应的位置。
2. 引导学生观察音符在键盘上的排列规律，例如C音符的位置等。
3. 让学生尝试识别和命名一些简单的音符，并指导他们通过观察键盘上的模式来找到正确的位置。
练习（20分钟）：1. 分发音符卡片或练习册给学生，并让他们逐个识别和命名音符。
2. 引导学生通过反复练习，加深对钢琴键盘上音符位置的记忆和理解。
3. 可以使用录音或演示视频，让学生听到每个音符的音高，并帮助他们将音高与键盘上的位置联系起来。
拓展（10分钟）：1. 让学生自由探索钢琴键盘上更多音符的位置，并尝试弹奏一些简单的音阶或旋律。
2. 鼓励学生提出问题或分享他们在学习过程中的发现和困惑。
总结与反思（5分钟）：1. 与学生一起回顾本节课学到的内容，确保他们对钢琴键盘的基本构造和音符位置有清晰的理解。
2. 鼓励学生分享他们对本节课的反思和收获，以及对今后学习的期望。
教案反思：1. 教师在本节课中使用了多种教学资源，如音符卡片、键盘图示、录音等，以帮助学生更好地理解和记忆音符位置。
2. 教师在引入部分简洁明了地介绍了钢琴键盘的构造和黑白键的区别，为后续学习打下基础。
3. 教师在探究和练习环节充分引导学生观察和思考，通过自主探索和反复练习提高学生对音符位置的掌握程度。
4. 教师在拓展部分为学生提供了更多的自主学习空间，鼓励他们发现和解决问题。
钢琴识谱教学教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握基本的五线谱知识，包括谱号、音符、休止符、拍号等。
2. 培养学生独立识谱的能力，提高学生的视奏水平。
3. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力，激发学生对钢琴学习的兴趣。
二、教学对象适合初学者或有一定基础的学生。
三、教学时间1课时四、教学内容1. 五线谱基础知识2. 音符、休止符的认识3. 拍号的认识4. 识谱练习五、教学过程（一）导入1. 老师通过播放一段简单的钢琴曲，让学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论：你们在学习钢琴的过程中，遇到过哪些困难？如何解决？（二）五线谱基础知识1. 老师讲解五线谱的构成，包括五条线和四个空格，以及五线谱的起始线和终止线。
2. 讲解谱号，包括高音谱号和低音谱号，让学生了解不同谱号所表示的音域范围。
3. 讲解五线谱上的音符，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，以及它们之间的关系。
（三）音符、休止符的认识1. 老师展示不同音符和休止符的图片，让学生认识它们的形状和名称。
2. 通过实际操作，让学生学会识别和演奏不同的音符和休止符。
（四）拍号的认识1. 老师讲解拍号的概念，以及如何根据拍号确定乐曲的节奏。
2. 通过播放不同拍号的乐曲，让学生感受拍号对乐曲节奏的影响。
（五）识谱练习1. 老师挑选一首适合学生水平的简单乐曲，让学生跟随乐谱进行识谱练习。
2. 老师逐句讲解乐曲的旋律和节奏，指导学生正确识谱。
3. 学生跟随老师一起演奏乐曲，巩固所学知识。
（六）总结与作业1. 老师总结本节课所学内容，强调识谱的重要性。
2. 布置作业：让学生回家后练习识谱，并完成指定的识谱练习曲。
六、教学评价1. 通过学生的识谱练习，了解学生对五线谱知识的掌握程度。
2. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生的学习兴趣和积极性。
3. 根据学生的表现，及时调整教学方法和进度。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
在教学过程中，要注重培养学生的实际操作能力，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
琴法课教案2课——认识键盘和五线谱
第一单元第一课认识键盘教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
3、对照键盘熟练的说出音名。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学点名出勤，自我介绍二、导入新课1、先定下我们课堂的基调：乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。
老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。
琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。
2、同学们谁接触过键盘乐？键盘乐器——键盘是琴键之乐器的总称。
这些乐器上每个琴键都有固定的，因此皆可以用以演奏任何符合其范围内的乐曲。
键盘乐器有、手、等多种。
三、正课讲授1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由托福里在制造的。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为和。
音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
时至今日，现代已经拥有十分宽广的，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的。
钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的。
这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。
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第一单元第一课认识键盘教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
3、对照键盘熟练的说出音名。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学点名出勤，自我介绍二、导入新课1、先定下我们课堂的基调：乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。
老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。
琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。
2、同学们谁接触过键盘乐？键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。
这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。
三、正课讲授1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。
音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。
钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。
这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。
所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。
2、介绍钢琴的相关知识“钢琴”乐器介绍：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。
它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。
有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。
可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。
它是一种表现力非常丰富的乐器。
3、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状讲解：弹奏姿势——教材P1手脚位置——脚下踩的三个踏板的作用：右延音踏板；中静音踏板；左弱音踏板（见教材p4）手的形状——五指自然弯曲，掌关凸起。
手指自然分开，分别站在五个键上。
呈“圆”形。
有握球感。
每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。
无论触键或者起键都要保持自然弯曲的形状，好像手中握着一个鸡蛋，松弛不紧绷。
见教材P2归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
4、认识音阶问：音乐中共有几个音？1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la siC D E F G A B问：白键是一个紧挨着一个地排队的，那么黑键呢？答：黑键是两个一组、三个一组轮流排列的。
Do的家就住在两个黑键那一组的左边的白键上。
待会儿我们来找一找琴上有几个do。
Do的名字叫C，从左到右的第个do叫中央C。
在白键上，从do 开始往右，依次是do re mi fa sol la si do.(跟唱)归纳每两个黑键的左边是do，我们一般用到的，最多有5个do：倍低音、低音、中音、高音、倍高音。
5、指法标记正确地运用指法，充分发挥每个手指的作用，有助于弹奏者正确表达乐曲的思想感情，保持乐句的完整性。
五线谱上采用“12345”来标记指法。
左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。
我们首先来学习顺指法。
（见教材p2三）6、学习其他指法学习了顺指法后，我们来学习穿指法、跨指法。
谱： 1 2 3 4 5 6 7 1指法：大食中大食中无小指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5四、课堂练习1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。
2、练习穿指法和跨指法弹奏12345671，左右手分别练习再同时。
五、课堂小结复习回顾已学习知识，第一节课不接触五线谱，先用简谱识音。
要求同学们记笔记。
六、拓展延伸钢琴谱子上的节奏名称：（无需背记，只需认识）Disco 迪斯科Pops流行音乐Tango探戈March进行曲Slowrock慢速摇滚Waltz华尔兹Rhumba伦巴第一单元第二课认识五线谱教学内容：五线谱相关知识、对照谱表在钢琴中的弹奏方法教学目标：1、牢记不同的强、弱记号。
在练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学重点：1、培养读音型的读谱习惯.2、在识谱过程中巩固乐理知识。
教学难点：练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法一、巩固旧课1、弹奏姿势、手的形状？2、音乐中有几个音？（1234567）他们分别用什么字母标记？3、Do在钢琴的什么位置？中音的do就叫做中央C。
指导大家跟唱。
4、弹奏指法有哪几种？点名上台演奏12345671，左右手同时。
二、新课导入今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十八个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。
所以，别人问你钢琴有多少个键？88个。
大家可以上前来数一数，从中央C到高音do，这一组有多少个音？12个。
每个音阶之间是一个半音。
两个半音是一个全音。
1 #12 #234 #45 #56 #67 (1)半音半音三、正课讲授（一）、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
（将高音谱号和12345671全音符画入五线谱，对应标记）2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：3、五线谱儿歌五线谱，五条线，小指比作第一线，拇指比作第五线，一二三四五条线。
两指中间比作间，一二三四四个间。
线间线间我上楼梯，mi fa solla si do re mi.下加一线中央C，do的家，住这里，re的家，住哪里？（二）谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”。
在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
（三）、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
（四）、重音、保持音和跳音记号讲解每一个音都要在钢琴上做示范。
(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号（手指压下不松，或加右踏板）表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
（五）、反复记号：||表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1)：||局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．从头再奏。
D．S．从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda 从头再奏至“：|| ”处，然后跳到Coda(结尾)。
（六）变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号，表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号，表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4) b b：重降记号，音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
四、课堂延伸低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。
这个音就是中央C。
如图：大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。
如：五、布置作业（课堂练习）教材P6《祖父的钟》《印第安人的软鞋舞》《扬基歌》《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》。