城市公共艺术设计

• 霍夫曼2001年就开始策划“大黄鸭”项目，想把欢乐带到世界各地。当年，
他买了一份世界地图，用小鸭贴纸贴在想去的城市上。他认为亲切模样的鸭 子能给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”。
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最大的一只大黄鸭是他在法国圣纳泽尔所做的，他说“大黄鸭”让人们反思 第二次世界大战的历史，因为“大黄鸭”的旁边就是阿道夫·希特勒二战中 所建的地堡。
小朋友在玩耍
第四章 城市公共空间艺术
城市公共艺术特征
案例分析
• “大黄鸭”
作者：弗洛伦泰因·霍夫曼 （Florentijn Hofman） 荷兰艺术家
“大黄鸭没有国籍、不分国界、没有政治立场、从不歧视任何人。
它就是友好和平的象征。”
诞生历程
• 霍夫曼的第一只“大黄鸭”诞生于2007年，随后去过法国圣纳泽尔、巴西圣 保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。
皇冠喷泉
• 作者:约姆·普朗萨
• 由黑花岗岩制的倒影池构成， 两侧是以玻璃砖建的塔楼， 高15.2米（50英尺），并装 有发光二极管（LED）可展 示内部脸部的数位影像。
作品介绍
整组喷泉由两座玻璃砖塔
和位于二者之间的黑色花
岗岩反射池组成。由计算 交替播放着代表芝加哥的 1000个市民的不同笑脸，
场内，大通长廊（Chase Promenade）与麦
考密克中心论坛广场与溜冰场（McCormick Tribune Plaza & Ice Rink）之间，建造
于2004年6月至2006年5月
• 我想在千禧公园里设计一个能够以天空为背景映出轮廓的 东西，以便人们能够在上面看到漂浮的云和摩天大楼的倒 影。而且，由于它如门般的形状，人们可以进到塑像内， 就像在外部看到城市一样看到他们自己。 • ——阿尼什·卡普尔
结语
• “我们每天都穿梭在同样的建筑物之间，但是从不关注身 旁是怎样的建筑。我们把一切都当做理所当然了。这就是 我作为一个雕塑家和艺术家要做的，当我把橡皮鸭带走后， 展示他们生活的公共空间原本是个什么样子。”
云门
• 英国艺术家阿尼什·卡普尔
• 所设计的公共艺术塑像作品，位于美国伊 利诺伊州芝加哥卢普区千禧公园的AT&T广
展览历程
“全球的水体就是一个巨大的浴缸。我们需要保持简单”
Hale Waihona Puke Baidu
自2007年第一只“大黄鸭”诞生以来，霍夫曼带着 他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，截至2014年8月， 大黄鸭先后造访了13个国家地区的22个城市。大黄鸭在 所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业 带来了极大的商业效益。
展览历程
设计评价
• 《时代》杂志称该塑像为游客合影留恋的必去之地，作为 一个艺术品来说，这更是一个大师级作品。时代杂志还把 该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”
成就
• 芝加哥艺术评论员爱德华·利弗森（Edward Lifson） 认 为“云门”是世界上最好的公众艺术品之一。 • 时代杂志也把千禧公园命名为2004年十大建筑成就之一， 称“云门”是公园里的主要景点之一。
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比利时遇刺事件
2009年，大黄鸭在比利时哈瑟尔特展览时，曾有人 偷偷扎破大黄鸭。当地居民怕它再次被人刺破，自 发组成巡逻队从每天20时到早晨6时巡逻，负责保护
橡皮鸭。之后，警察也加入了巡逻的行列。
• • 香港展出 2013年5月2日，大黄鸭正式下水维多利亚港其中 “愚蠢的人类”反响最大，超过4万次转发。有人表 示“这种现象就叫做‘致我们终将失去的童年’， 但也有很多人对于这么多人挤在维多利亚港就为看 一只大黄鸭的举动非常不解，感到“完全搞不懂观 赏点和兴趣点在哪里”。 • 2013年5月14日，大黄鸭倒下了。传闻是由于被扔烟
• 设计特点
他的设计为一个以液态水银为灵
感的无缝不锈钢塑像。它的外壳
可以映射芝加哥的城市轮廓，但 映像会因其椭圆外形而扭曲。每
当游客们走过塑像时，他们的映
像都会被扭曲，如哈哈镜一样。
• 塑像的底部是一个反射重叠映像的凹状空间。这个空间的顶尖离地9米高， 其拱门能让游客走进塑像。当他们走到塑像外围时，他们又能看到整个
头导致破损泄气。随后主办方表示，并非鸭子本身
出现漏气问题，而是“拖走做常规检查”。
2007 荷兰 阿姆斯特丹 5m 净高
2007 法国 圣纳泽尔
2008 德国 纽伦堡
2008 巴西 圣保罗
2009 日本 大阪
2011 新西兰 奥克兰
2013 澳大利亚 悉尼
中国台湾 高雄
展品详情
• • • 主要材料PVC 橡胶 大黄鸭每款尺寸不同 大黄鸭内部空旷，尾部有一处 拉链入口，需要时维护人员可 以由此进入橡皮鸭体内去检查 及维修。 • 由200块巨片组成的大黄鸭不吹 气已达600公斤，充饱气需要25 分钟到30分钟，放气则只要10 分钟。
艺术品。记者们于公园的开幕周中把它形容为“勺形的下腹”。
• 参观者在走入塑像中央时可以亲密地与它接触。“Omphalos”是一个 “以扭曲形式出现的空间”，让参观者出现了固体变成液体的幻觉，
这样的设计也增强了他们的体验。这是卡普尔把空间变得抽象的标志
性作品。
• “如果光线处于正确的状态下，你会看不到塑像的尽头和天空的开 端。”塑像通过扭曲附近建筑物的映像来挑战参观者对感知的认识。
机控制15米高的显示屏幕，
欢迎来自世界各地的游客。
材料
由黑花岗岩制的倒影池构成， 两侧是以玻璃砖建的塔楼， 高15.2米（50英尺），并装 有发光二极管（LED）可展示 内部脸部的数位影像。
两座大型屏幕中间是黑色的大理石地板，薄薄一层水流淌在上。
芝加哥人认为，既然是“公共雕塑”， 就没有不让公众触摸的道理。连毕加索、 米罗等大师的雕塑，也树立在每天人流如
织的公共广场上，没有放在博物馆的后花
园里藏着掖着。千年公园内一个著名的雕 塑“皇冠喷泉”，更是注重与公众互动， 无数的孩子都在此戏水。人们喜欢这个雕 塑，不仅仅因为雕塑本身是个巨大的屏幕， 轮番放映着1000个芝加哥人的面孔，还因 为开心参与的游人不知不觉都成了“雕塑”
的一部分，整个建筑因此而“活”了。