快乐教学让小学生走进音乐学习的殿堂

快乐教学让小学生走进音乐学习的殿堂在音乐教学中，现在出现了学生喜欢音乐，可不想上音乐课的现象，这种现象是什么原因造成的呢？根据自己的教学经验我认为有以下几点原因：一、教师重视知识点的掌握忽视审美能力的培养，在教学中一些教师只重视对音乐知识的讲授，通常把大部分的教学内容放在视唱、读词、节奏、调式等音乐元素的知识讲解上，使学生在音乐课堂上无法领略到音乐带给他们的欢乐和美的享受。

二、重视课堂记律，认为学生唱唱歌，吹吹笛就会使课堂纪律混乱，这样的课学生难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界，也不利于学生个性发展和自信心的形成。

如何让快乐重返音乐课堂呢？针对以上问题我在自己的教学实践中谈谈自己的点滴经验。

首先是培养学生对音乐活动的兴趣。

兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。

心理学告诉我们。

“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。

无论兴趣、情趣、意趣、以“有趣”为前提，必然“乐”在其中；无论快乐、欢乐、娱乐、必然“趣”含其中。

有“乐”才有“趣”，有了“乐”才能产生“趣”，有了“趣”便会去找“法”。

必然会调动一切积极因素，营造愉快的、充满趣味性的教学过程，学生受到合乎规律的轻松愉快的影响，学习兴趣倍增，这样才可以达到学习效果的自我创造，这对学生的创新精神无疑是有益的。

教学过程的愉悦性会培养和激发学生的学习兴趣，促使学生自觉地、主动地去探讨音乐的奥秘，
培养创新精神。

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

比如在学生学习歌曲《大风车》时，教材中以小人图形谱代替×与×并表示×与×的时值比例。

课件中一个小人行动时读“走”代表×，两个小人行动时读“跑跑”代表×，然后我指导学生依次把图形谱读准确后让学生按节奏作跑走动作。

最后让他们发现人的双脚除了“跑”和“走”之外是否还有其他不同的动作来行走。

例如：蹦跳和跑跳步等，于是很自然地创造×-和×.×的节奏。

通过这种训练，学生对音乐形象的理解更深刻了，创造思维也同时得到了培养。

在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。

这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。

我从学生内心感觉出发，
制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。

首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。

其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。

接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。

又如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、 re、mi、sol和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。

接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。

于是，我指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。

这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的兴趣。

为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同时唱出唱名，唱准音高。

我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐句。

这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。

其次要鼓励孩子求异思维，精心创设民主愉悦的音乐课堂气氛。

音乐教师是音乐教学的组织者和知道者，教师在教学过程中，为了便于组织引导学生参加各项音乐活动，便于教学中的师生交流，常处于主导的地位，使学生成为被动接受知识的容器或被动接受技能训练的机器。

这样就限制了孩子求异思维的发展，音乐学习过程要比学习结果更为重要。

音乐教师在音乐教学中要建立民主平等的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛。

，鼓励孩子求异思维这样才能发挥孩子再音乐活动中的创造性。

如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。

我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。

在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。

有一次，我让学生们给歌曲《萤火虫》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

在为《两只小象》这首歌曲创编律动时，我让同学们根据自己的理解进行创编。

我提示学生在做“小象”的动作时可以弓下腰伸出两只胳膊摇来摇去，“勾一勾”可以伸出两只胳膊相互握手，有的则两人把自己的一只胳膊相互搀起，另一只弯曲放在耳边模仿大象的耳朵，随着歌曲节奏上下挥动，俨然就是一个小象的模样，可爱至极。

当创编“好朋友”时，学生的想象力被完全的发挥了出来，他们有的相互蹭头，有的摩擦身体，还有
的做相互喷水洗澡的样子。

课堂气氛自然、活跃达到了高潮。

这样鼓励学生用不同的动作来表现音乐时，学生对自编的动作特别有感情，因此做起来也格外认真。

快乐教学，使学生真正成为了学习的主人，协调了教学中教与学的关系，纠正了传统音乐教育目标的偏差，激发了学生进行创造性活动的潜在本能及其开发潜能，使教学变得不再那么枯燥，使学生感受到了学习音乐的快乐以及音乐的美。

让快乐重返课堂只有通过这样的音乐教学才能培养出更多的具有高尚的审美情操，优良的艺术情趣的人才。