时装画教学大纲

服装画教学大纲
一、说明
1 课程性质和内容
时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。

因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。

它以时装为表现的主体。

展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。

具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。

实用性与艺术性的结合。

这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。

所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。

2 课程的主要任务和要求
通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。

熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。

并能画出使用的工艺效果图。

3 教学中应注意的问题
（1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。

（2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。

二、学时分配表
三、课程内容及要求
模块一时装画概论
教学要求
了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系!
教学内容
§1—1 时装画的概念与特点
§1—2 时装画的起源与发展
§1—3 时装画类型
§1—4时装画与服装设计的关系
教学建议
1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性.
模块二服装人体
教学要求
熟练掌握服装人体与真人体的比例关系,服装人体的结构.能够快速准确的默写出常用的几个动态服装人体.能够根据服装款式画出合适的人体动态. 教学内容
§2—1 服装人体的比例
§2—2服装人体的结构
§2—3 正面人体
§2—4 侧面人体
§2—5四分之三人体
§2—6服装六个常用人体姿态
§2—7头部
§2—8四肢
§2—9人物精神气质
教学建议
为了让学生尽快适应绘画课,课堂上老师要多做示范,课外增加作业量,加强练习.
模块三人体着装(裙装)
教学要求
能够根据款式选择适合的人体,把握人体着装的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性!
教学内容
§3—1 迷你紧身裙
§3—2直筒裙
§3—3 长紧身裙
§3—4荷叶裙
§3—5迷你百褶裙
§3—6围裹裙
§3—7长百褶裙
教学建议
1、可以结合使用范例讲解
2、严格要求，轻松教学
3、循循善诱认真指导,多介绍经验
模块四人体着装(裤装)
教学要求
能够根据款式选择适合的人体,把握时装画着装绘画的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性!
教学内容
§4—1直筒裤
§4—2紧身裤
§4—3喇叭裤
§4—4套靴裤
§4—5肥腿裤
教学建议
1、结合实际，绘制教逼真的款式图.
2、特殊技能反复讲解
3、示范仔细认真
模块五人体着装(上装)
教学要求
能够根据款式选择适合的人体,把握人体着装的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性教学内容
§5—1马甲
§5—2连衣裙
§5—3大衣
§5—4针织衫
§5—5甲克
§5—6T恤
§5—7男衬衫
§5—8女衬衫
教学建议
1、结合实际，绘制教逼真的款式图.
2、特殊技能反复讲解
3、示范仔细认真
模块六各种技法表现
教学要求
熟练掌握各种工具的性能,把握好色彩的搭配,表现好面料的质感.讲究时装画的艺术性和实用性的结合!
教学内容
§6—1 工艺画法
§6—2线描画法
§6—3淡彩画法
§6—4平涂画法
§6—5渲染画法
§6—6笔触法
§6—7省略法
§6—8手绘法
§6—9拓印法
§6—10色纸画法
§6—11拼贴法
§6—12喷刷法
§6—13破坏法
§6—14纸质法
§6—15素描法
§6—16装饰法
§6—17写意法
§6—18系列画法
§6—19毛皮效果
§6—20皮革效果
§6—21呢绒效果
§6—22水彩效果
§6—23色彩铅笔
§6—24蜡笔油画棒
§6—25综合画法
教学建议
1、鼓励学生尝试新技法,提高创新能力.
2、特殊技能反复讲解
3、示范仔细认真
模块七服装画类型及风格
教学要求
掌握多种风格的表现方法,能够根据不同款式的服装选择最佳表现风格!
教学内容
§7—1 草图
§7—2款式图
§7—3时装效果图
§7—4时装大赛效果图
§7—5写实风格
§7—6简约风格(1省略式2速写式3归纳式)
§7—7卡通风格
§7—8装饰风格
教学建议:
让学生让通过看大量的不同风格的中外名家优秀时装画,激发学生兴趣,精心示范,留作业大量练习.
模块八赏析篇
教学要求
开拓视野,更进一步提高审美的能力,提高自身的艺术修养。