浅谈印象派画家莫奈的色彩

浅谈印象派画家莫奈的色彩
欧龙腾
摘要：本文通过对莫奈作品的赏析，解读莫奈的绘画色彩。

莫奈喜欢户外写生，了解大自然，并努力研究和捕捉瞬间光影变化，并由此创作出许多表现流逝时光的系列作品，使他形成独特的绘画风格和开创出别于传统的绘画色彩理论。

关键词：莫奈；印象派；色彩；
一、印象派大师——莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926年）是印象派的创始人之一，出生于法国巴黎的一个杂货商之家，自小便展现出浓厚的绘画兴趣。

最早发现这位天才的是勒阿弗尔的风景画家布丹，此后，他们亦师亦友。

1862-1864年之间，他在巴黎结识了雷诺阿，薛斯利和巴吉尔。

这些同道知己经常结伴到枫丹白露森林作画。

在那，他又结识了杜比尼和巴比松画家们。

在同一年，他又结识了马奈，这使得马奈在1863年后的一段时间的作品风格几乎收到莫奈的影响。

在1874印象派的首次画展，莫奈的习作《日出·印象》震撼画坛，并直接促成了印象派名称的由来。

绘画是莫奈的生活的主题，他被认为是印象主义的领袖，是一位花园与水的诗人。

他的一生致力于研究空气氛围中的变幻及由此产生的色彩感受，并常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，捕捉刹那间的印象，并将瞬间的美妙光影定格在画
面上，对他来说，“光线是绘画的主宰”，而他则是光的画家。

二、印象主义产生的背景——光学、社会的审美需求
印象主义的兴起，学院派的古典主义和浪漫主义的没落，代表着文艺界新旧思想的交替，这是文艺界发展的必然产物。

实际上早在19世纪思想科学思想的浸润下的文艺界，写实主义自1850年兴起，便有取代浪漫主义和古典主义之势。

这是对过去贵族艺术那种无病呻吟的浪漫获伤感潮流的一种反动。

在当时代表着新观念的写实主义思想潮流的强大号召力下，莫奈同雷诺阿，薛斯利和巴吉尔等人毅然选择了追随欧仁·布丹和约翰·巴托尔德·琼格金德在1850-1860年开创的道路，坚持去户外照景写生，选择拜大自然为师，观察光影的色彩变化。

与此同时，印象主义画家们也主义吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配，对象也会产生各不相同的色彩变化。

他们通过写生，发现过去长期不被重视的色彩现象，从而在绘画色彩上引起重大的革命。

例如在夕阳下，白色的衣服会变成橘红色，而绿色的草地则会变成红色，这是一个阳光作用下的色彩世界。

三、莫奈的色彩
莫奈善于捕捉光的瞬间，他的世界是没有黑色的，在他的画作中使用的是近乎纯白色调（将白色混入纯色）的技法，一扫室内画作中往昔那种暗淡愕然的感觉。

他的一生都在研究空气氛围
中空气变幻以及由此产生的色彩变化。

并尝试通过系列的创作表现流逝的时光。

诗人雪莱曾对他做过这样的比喻，“他清澈而优雅的眼神，在眺望蔚蓝的天空时，会把它当成是和我们生命同等的色彩去观察”，对他来说，“光线是绘画的主宰”，而他则是光的画家。

1、色彩观念的创造性
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造力的天才，他善于从光与色的相互联系中发现前人从未发现的现象，从而找到最适于表达光与色的明度差别的形式，他把这种光色明度的差别从其它绘画因素中提取出来，并形成自己的独特风格。

比如《阿尔让特伊的游船》，《阿尔让特伊的大桥》，《河畔》等在阿尔让特伊所画的一系列做品。

这些充分体现了这一特点。

他巧妙地把物体、水和空气营造为一种美妙动人的景象，远景、中景、近景浑然一体，而在画境中仿佛透出空气流动的感觉，紫色、黄色、蔚蓝等不同的色调相互交织一起，营造出一幅优美和谐的画面。

在莫奈的世界里是没有黑色的，经过长期的户外写生研究，特别是绘画雪景的感受中，他毅然舍弃了传统绘画观念中，暗部常用的黑色或深褐色。

而选择了相信自己的眼睛，遵循光的反射原理，采用冷暖对比色的画法，创造出响亮的画面效果。

在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》被世人公认为是莫奈最卓绝的作品，这幅把“不可能画的出来的空气美”差不多都画出来了。

虽然在创作的过程中，由于眼疾的缘故，而经常暴躁的划破画布，但他的
热情依然支持着他完成了这幅巨作。

莫奈使世人学会了新的看法。

他的朋友塞尚曾评价说“莫奈只是只眼睛，可是，我的天啊，那是一只多么了不起的眼睛啊！”
2、色彩语言的表现性
绘画不同于摄影，照片是原封不动地反映外在世界，每个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都属于生活，而一幅好的画，却能做到高于生活，用特有的表现手法经过画家的视觉参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，这就是我们常说的不求形似，而求神似。

莫奈作品中的光线，就像雾气般，弥漫着人和物的边际，把它们置身与空气中，融化为雾气，形成一小点一小点的色彩笔触。

事实上，这是一种夸张，因为在他的作品中，人和物背景之间的分界线条是看不见的，但这一切并不影响它们的存在感，反而更能自然地与四周的环境融为一体。

莫奈曾说过：“当你到户外作画时，你应尽量忘记面前有什么东西，例如一棵树，一座房子，一片天地等。

你只需看到这里有一小片蓝色，一块椭圆形的粉红，还有一条黄色。

你可以按照你所看到的实际色彩和形态作画，直到眼前景色所给予你那种纯朴的印象全部被表现出来”。

例如系列作品《浮翁大教堂》，画面中的房屋完全没有清晰的轮廓线，暗部则注意到环境中反射光线的刻画，形状和色彩的彼此融合，使画面达到和谐的感觉，并充分的表现出不同时间段的色彩变化。

此时，可以说色彩的真正意蕴，
已融入了莫奈的作品中。

3、色彩变幻的瞬息性
莫奈的最大贡献正在于此，直接的描绘自然，把瞬息间的美妙光影变成永恒的画面，他把所有的社会和文学性质的外在因素彻底排斥在外，置身与大自然中，捕捉阳光与空气的真实感觉，追求瞬间的自然效果，相信自己眼睛所看到的世界。

莫奈完全遵循自己的感觉作画，不在于现实物体的固有色，将自己视觉中的真实和所见画下来，他通过视觉混合和色彩分割来实现色彩的响亮，并乐于去研究不同时间段的色彩变化，正像他本人所说的，“在白天中的不同钟点研究同一主题，并且记录下光的效果，看看在一小时的时间内，光是如何明显地改变建筑物的外观和色彩的，这样的事情我觉得很重要”。

其中的系列代表作品如《浮翁大教堂》、《滑铁户桥》、《白杨木》和《麦草堆》等。

由于无法清晰地捕捉到物象瞬间的光影成形和感知对象的每个细部，而只能获得某总体的印象，因此，莫奈采用了短小的笔触来再现光的颤动。

而聚集在一起的短小笔触画出来的画面则充盈着某种律动，期间重要的并不是细部，而是总体所表现出来的瞬间氛围。

4、色彩的真实性与情感表达
莫奈作品的感染力不在于扎实的绘画技巧，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变。

莫奈一生都是以画风景为主，他迷恋于大自然，追求光的色彩，特别是喜欢画水，甚至有
着“水上拉斐尔”之美称。

莫奈对水的感情，包含在水的许多形式中，例如雾的湿润、水气的散发、冰的坚硬，都曾在他的绘画中表现。

比如《印象·日出》就是一幅光与色的杰作。

画面中除了一轮红日外，没有任何一个清晰的形象，只有模糊的小艇和波影。

画中的色彩虽然简略，主要是蓝色和橘红，且用笔也比较随意自由。

但当观者站远看时，那画面上的小笔触和分割的色彩便会形成漂亮的和谐的灰色调子。

从而再现晨曦阳光跃动的韵律感。

那种似有似无的意境才是画家视觉上的真实印象。

也是内心的真实感受。

而观者便能从这色调中体验和感受到艺术家的思想和情感。

从而引起情感上的共鸣，所以，色调在抒发情感方面是重要而有力的绘画语言。

参考文献：
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