达达主义电影
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诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 • 诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 • 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 • 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 • 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 理念对 20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 • 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • 理念对20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。
达达主义电影
宗旨：颠覆和破坏 因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本 主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底 自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代 表作是法国导演雷内· 克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚 斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成， 全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 威尼斯街景，连放三遍
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影片的主人公是一个性无能的僧侣；他 渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人 的情人，此人不断变化为传教士、将军 和监狱看守同他作对。导演对主人公的 性心理作了充分的探索，运用一系列非 现实的画面来表现人物的性梦幻世界， 并设计许多超常的动作来刻画性压抑者 的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖 里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件 拖到脚跟的大衣在大街上乱逛。全片没 有情节，也无人物性格塑造，充满弗洛 依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面。被 认为是世界上第一部超现实主义的故事 片。
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1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主 题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常 由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽 象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机 器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕 间休息?﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的 反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的 物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电 影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界 ﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超 现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》 (1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》 (1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》 (1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮 的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。
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有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机﹐给予先锋派电影以双重的 打击。对白片出现以後﹐摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金﹐根本不 可能摄制影片﹔另一方面﹐那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由 於经济危机﹑观众稀少而停业或改映有艺术性或有歷史趣味的外国影片。在 这种情况下﹐法国先锋派电影运动终於不得不宣告结束。印象派﹐达达主义 和超现实主义影片的产生并非偶然﹐它们是第一次世界大战前後席捲整个欧 洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映﹐表现了人们﹐特别是知识分子对资 本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是 商业性影片﹐有很多是从文学名著改编而成﹐文学名著知名度高﹐吸引观众 ﹐所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著﹐而且有 世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司﹐它专 门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面﹐十月革命以後有一批俄国的 电影导演和演员流亡到巴黎﹐组织制片公司﹐摄制了一些异国情调的俄国故 事片。德﹑法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林﹑罗马﹑维也 纳﹑伦敦﹑斯德哥尔摩等地的演员拍片﹐企图以所谓“欧洲电影”来征服法 国市场和欧洲市场﹔法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场 面影片﹐和好莱坞影片竞争。由於这些原因﹐在无声电影的末期﹐法国电影 愈来愈带有世界主义的色彩。
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他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画 面来表现直接的感性印象。他们不注重影片 的故事情节﹐著重於气氛的创造。他们摄制 的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点 ﹕诗意的画面﹑犟烈的表现力﹑以风景或背 景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主 义的表现手法或象徵主义的比喻手法。印象 派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节 目》(1920)﹑《太阳的死亡》(1921)﹑《微笑 的布迭夫人》(1923)﹑莱皮埃的《海上的人》 (1920)﹑《无情的女人》(1924)﹑《金钱》 (1929)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922)﹑ 《忠实的心》(1924)﹑《美丽的尼维尔纳斯 河》(1924)﹑冈斯的《车轮》(1923)﹑《拿破 仑》(1927)。印象派电影由於追求造型美﹑ 寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发 展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年 德吕克故世後印象派便告衰落。印象派虽然 只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却 有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921) 中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速 蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成 银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在 《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
达达主义与电子音乐
• • “喧闹”——“噪音”的艺术 “喧闹来自未来主义”，阿纳森所说的“喧闹”指的是达达主义中对“现成品”的使 用。用杜尚的原话，“艺术并不崇高，它可以随便是什么东西，不值得我们对它有太 高的推崇。”他的那些基于日常生活题材所创作的艺术，都是把传统美学所拒绝的非 艺术物品即“现成品”带入到艺术作品中，如《旋转的饰板》，就是把一只自行车的 轮子装在厨房凳子的顶端。 在音乐领域，传统的乐音体系已不能满足音乐家们创作的需求，他们开始投身于新声 音的制造和发掘中，在这个基础上出现的电子音乐，从根本上动摇了传统音乐观念对 音乐声音资源界限的划分。声音是任意的，既可以是乐音，也可以是噪音，对达达主 义来说，噪音就成了声音的现成品，达达主义中的“喧闹”也就是噪音。1913年，卢 索罗写了一份未来派宣言，有关于机器时代对人类生活及听觉的改变，这为噪音音乐 提出了论据。这之后的“具象音乐”以舍费尔为代表，把人们生活中最耳熟的诸如： 火车声、汽笛声、机械摩擦等声音经过录音机、滤波器等设备进行特殊方式的剪接、 循环、重复、拼贴，以及再合成技术，制作成一种全新的“音乐”。这种音乐以噪音 为材料，打破了乐音体系以有序声波为材料的传统音乐思路，虽然大多数人的耳朵还 不能接受这种也被称之为“音乐”的东西，但不可否认，它的出现极大地扩展了音乐 的表现范围和表达空间。经典作品有舍费尔的《铁路练习曲》（使用了火车噪音）、 《平底锅练习曲》（1948），亨利的《模棱两可协奏曲》（1950）等。“具象音乐” 所进行的早期电子音乐的探索，引发了人们把电子科技作为音乐创作的直接动力，给 电子音乐的发展带来了历史性的突破。之后，电子音乐 吸收了具象音乐在音乐中使用噪音和自然音响的特点，创作了大量的作品，以更丰富 的现代化设备和学术手段继续进行着对传统音乐的颠覆。
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电影中的现代主义流派 大战结束以後﹐ 由於好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧 失﹐加上百代採取全面清理的政策﹐关 闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了 掌握法国主要影院网的百代交易公司和 万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒於消亡的 边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出 几乎等於零﹐为了重振法国电影﹐德吕 克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并 以他为中心创立了一个包括杜拉克 ﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈 斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
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结语 达达主义的“喧闹”、“并置”和“机遇”论 推翻了传统所说的“艺术来源于生活又高于生活”， 将一切物质都归为艺术创作的素材，认为任何“现成 品”包括原艺术品都可以通过“并置”成为新的艺术 品。它打破了艺术与生活的界限及传统美学对艺术的 限制，成为艺术思想的先行者和解放者。在达达主义 的指引下，电子音乐家们重新定义了音乐。他们将 “噪音”变成了音乐的一部分，用“拼贴”和“不确 定”增强了音乐的新奇效果，为探索音乐的新形式和 新结构提供了更多的可能性。在音乐的历程里，他们 勇往直前，用达达主义的精神开拓着音乐的道路，为 现代音乐界注入了令人振奋乃至震惊的力量。
《艺术评论》2013
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电子音乐作为20世纪音乐的一部分，是音乐与 电子科技相结合的产物，与达达主义同属于先锋艺术 的范畴。自它萌芽那天起，电子音乐便以完全异于传 统音乐的方式向人们展现着它的先锋性和独特性，尤 其是它在音色和演出方式上的突破，让音乐脱离了人 工演奏的范畴和传统的音乐厅演出模式，和达达主义 一样，进入了反人工、反传统的领域。不仅如此，电 子音乐在创作和表演方面也体现着达达主义的思想。 反理性控制的美学主张成为电子音乐创作的重要手 段，非理性选择即“偶然性”的表演方式也开始被广 泛运用。在此，笔者以达达主义的产生及其特征为出发点，从达达主义的三大因素 “喧闹”、“并置”和 “机遇”对电子音乐的创作方法和表演方式进行较为 深入的分析，以探讨电子音乐中所体现的达达主义。
诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 • 诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 • 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 • 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 • 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 理念对 20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 • 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • 理念对20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。
达达主义电影
宗旨：颠覆和破坏 因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本 主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底 自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代 表作是法国导演雷内· 克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚 斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成， 全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 威尼斯街景，连放三遍
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影片的主人公是一个性无能的僧侣；他 渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人 的情人，此人不断变化为传教士、将军 和监狱看守同他作对。导演对主人公的 性心理作了充分的探索，运用一系列非 现实的画面来表现人物的性梦幻世界， 并设计许多超常的动作来刻画性压抑者 的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖 里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件 拖到脚跟的大衣在大街上乱逛。全片没 有情节，也无人物性格塑造，充满弗洛 依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面。被 认为是世界上第一部超现实主义的故事 片。
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1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主 题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常 由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽 象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机 器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕 间休息?﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的 反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的 物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电 影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界 ﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超 现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》 (1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》 (1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》 (1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮 的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。
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有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机﹐给予先锋派电影以双重的 打击。对白片出现以後﹐摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金﹐根本不 可能摄制影片﹔另一方面﹐那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由 於经济危机﹑观众稀少而停业或改映有艺术性或有歷史趣味的外国影片。在 这种情况下﹐法国先锋派电影运动终於不得不宣告结束。印象派﹐达达主义 和超现实主义影片的产生并非偶然﹐它们是第一次世界大战前後席捲整个欧 洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映﹐表现了人们﹐特别是知识分子对资 本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是 商业性影片﹐有很多是从文学名著改编而成﹐文学名著知名度高﹐吸引观众 ﹐所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著﹐而且有 世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司﹐它专 门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面﹐十月革命以後有一批俄国的 电影导演和演员流亡到巴黎﹐组织制片公司﹐摄制了一些异国情调的俄国故 事片。德﹑法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林﹑罗马﹑维也 纳﹑伦敦﹑斯德哥尔摩等地的演员拍片﹐企图以所谓“欧洲电影”来征服法 国市场和欧洲市场﹔法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场 面影片﹐和好莱坞影片竞争。由於这些原因﹐在无声电影的末期﹐法国电影 愈来愈带有世界主义的色彩。
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他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画 面来表现直接的感性印象。他们不注重影片 的故事情节﹐著重於气氛的创造。他们摄制 的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点 ﹕诗意的画面﹑犟烈的表现力﹑以风景或背 景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主 义的表现手法或象徵主义的比喻手法。印象 派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节 目》(1920)﹑《太阳的死亡》(1921)﹑《微笑 的布迭夫人》(1923)﹑莱皮埃的《海上的人》 (1920)﹑《无情的女人》(1924)﹑《金钱》 (1929)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922)﹑ 《忠实的心》(1924)﹑《美丽的尼维尔纳斯 河》(1924)﹑冈斯的《车轮》(1923)﹑《拿破 仑》(1927)。印象派电影由於追求造型美﹑ 寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发 展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年 德吕克故世後印象派便告衰落。印象派虽然 只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却 有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921) 中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速 蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成 银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在 《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
达达主义与电子音乐
• • “喧闹”——“噪音”的艺术 “喧闹来自未来主义”，阿纳森所说的“喧闹”指的是达达主义中对“现成品”的使 用。用杜尚的原话，“艺术并不崇高，它可以随便是什么东西，不值得我们对它有太 高的推崇。”他的那些基于日常生活题材所创作的艺术，都是把传统美学所拒绝的非 艺术物品即“现成品”带入到艺术作品中，如《旋转的饰板》，就是把一只自行车的 轮子装在厨房凳子的顶端。 在音乐领域，传统的乐音体系已不能满足音乐家们创作的需求，他们开始投身于新声 音的制造和发掘中，在这个基础上出现的电子音乐，从根本上动摇了传统音乐观念对 音乐声音资源界限的划分。声音是任意的，既可以是乐音，也可以是噪音，对达达主 义来说，噪音就成了声音的现成品，达达主义中的“喧闹”也就是噪音。1913年，卢 索罗写了一份未来派宣言，有关于机器时代对人类生活及听觉的改变，这为噪音音乐 提出了论据。这之后的“具象音乐”以舍费尔为代表，把人们生活中最耳熟的诸如： 火车声、汽笛声、机械摩擦等声音经过录音机、滤波器等设备进行特殊方式的剪接、 循环、重复、拼贴，以及再合成技术，制作成一种全新的“音乐”。这种音乐以噪音 为材料，打破了乐音体系以有序声波为材料的传统音乐思路，虽然大多数人的耳朵还 不能接受这种也被称之为“音乐”的东西，但不可否认，它的出现极大地扩展了音乐 的表现范围和表达空间。经典作品有舍费尔的《铁路练习曲》（使用了火车噪音）、 《平底锅练习曲》（1948），亨利的《模棱两可协奏曲》（1950）等。“具象音乐” 所进行的早期电子音乐的探索，引发了人们把电子科技作为音乐创作的直接动力，给 电子音乐的发展带来了历史性的突破。之后，电子音乐 吸收了具象音乐在音乐中使用噪音和自然音响的特点，创作了大量的作品，以更丰富 的现代化设备和学术手段继续进行着对传统音乐的颠覆。
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电影中的现代主义流派 大战结束以後﹐ 由於好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧 失﹐加上百代採取全面清理的政策﹐关 闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了 掌握法国主要影院网的百代交易公司和 万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒於消亡的 边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出 几乎等於零﹐为了重振法国电影﹐德吕 克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并 以他为中心创立了一个包括杜拉克 ﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈 斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
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结语 达达主义的“喧闹”、“并置”和“机遇”论 推翻了传统所说的“艺术来源于生活又高于生活”， 将一切物质都归为艺术创作的素材，认为任何“现成 品”包括原艺术品都可以通过“并置”成为新的艺术 品。它打破了艺术与生活的界限及传统美学对艺术的 限制，成为艺术思想的先行者和解放者。在达达主义 的指引下，电子音乐家们重新定义了音乐。他们将 “噪音”变成了音乐的一部分，用“拼贴”和“不确 定”增强了音乐的新奇效果，为探索音乐的新形式和 新结构提供了更多的可能性。在音乐的历程里，他们 勇往直前，用达达主义的精神开拓着音乐的道路，为 现代音乐界注入了令人振奋乃至震惊的力量。
《艺术评论》2013
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电子音乐作为20世纪音乐的一部分，是音乐与 电子科技相结合的产物，与达达主义同属于先锋艺术 的范畴。自它萌芽那天起，电子音乐便以完全异于传 统音乐的方式向人们展现着它的先锋性和独特性，尤 其是它在音色和演出方式上的突破，让音乐脱离了人 工演奏的范畴和传统的音乐厅演出模式，和达达主义 一样，进入了反人工、反传统的领域。不仅如此，电 子音乐在创作和表演方面也体现着达达主义的思想。 反理性控制的美学主张成为电子音乐创作的重要手 段，非理性选择即“偶然性”的表演方式也开始被广 泛运用。在此，笔者以达达主义的产生及其特征为出发点，从达达主义的三大因素 “喧闹”、“并置”和 “机遇”对电子音乐的创作方法和表演方式进行较为 深入的分析，以探讨电子音乐中所体现的达达主义。