关于敦煌飞天造型艺术的研究
敦煌飞天文创毕业论文
敦煌飞天文创毕业论文题目：敦煌飞天文创的发展与传承摘要：敦煌飞天文创作为中国传统文化的重要组成部分之一，在文化产业发展中拥有巨大的潜力。
本文通过对敦煌飞天文创的起源、发展和传承进行研究，分析其在当代社会中的价值和意义，同时提出相应的发展策略和保护方法，以促进敦煌飞天文创的繁荣与传承。
关键词：敦煌飞天、文创、传承、发展、保护一、引言敦煌飞天是我国传统艺术的瑰宝之一，以独特的形象和丰富的文化内涵而闻名于世。
近年来，随着文化产业的兴起和发展，越来越多的人开始关注和利用敦煌飞天进行文创活动。
然而，由于各种原因，敦煌飞天文创的发展和传承面临种种挑战。
本文旨在通过研究敦煌飞天文创的起源、发展和传承，探讨如何推动其发展并加强其保护。
二、敦煌飞天文创的起源与发展敦煌飞天是敦煌石窟中的一种艺术形象，其起源可以追溯到唐代。
敦煌飞天以其神秘的表情和流畅的线条，展现出中国传统文化的独特魅力。
近年来，随着文化产业的快速发展，越来越多的人开始关注和研究敦煌飞天，并将其运用于文创活动中。
三、敦煌飞天文创的意义与价值敦煌飞天文创具有丰富的意义和价值。
首先，敦煌飞天是中国传统文化的重要组成部分，通过文创活动的推广和传播，可以增强公众对传统文化的认知和了解。
其次，敦煌飞天作为一种艺术形象，具有独特的审美价值，可以激发人们的艺术欣赏能力。
最后，敦煌飞天文创也可以为地方经济的发展做出贡献，吸引更多游客和投资。
四、敦煌飞天文创的传承与保护为了更好地传承和保护敦煌飞天文创，有必要采取一系列的措施。
首先，应该加强对敦煌飞天的研究和学习，了解其独特之处，并将其融入到文创活动中。
其次，需要建立相关的法律和政策，规范敦煌飞天的使用和保护。
同时，应该加强对敦煌飞天的宣传和推广，提高公众对其的认知和认可。
最后，要加强敦煌飞天的保护工作，确保其得到有效的保护和管理。
五、敦煌飞天文创的发展策略为了推动敦煌飞天文创的发展，应该采取一系列的发展策略。
首先，要鼓励和支持文创企业和个人开展敦煌飞天相关的创作和开发。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
敦煌隋唐壁画中飞天服饰的研究
内容摘要
在敦煌莫高窟的壁画中，唐代供养人服饰特点主要表现为宽袍大袖、绚丽多 彩。这些供养人通常穿着圆领、袖口收窄、衣摆宽松的袍服，给人以雍容华贵之 感。此外，唐代供养人服饰上的装饰花纹也十分丰富，包括动物纹、植物纹、几 何纹等。这些花纹经过巧妙地组合和搭配，营造出一种秩序之美，彰显了唐代供 养人服饰的精湛工艺。
内容摘要
通过对敦煌莫高窟壁画中唐代供养人服饰的研究，我们可以了解到这些特点 是如何影响供养人在宗教仪式上的地位的。首先，华丽的服饰能够凸显供养人的 虔诚之心，使其在佛祖面前展现出足够的敬意与恭敬。其次，供养人服饰上的装 饰花纹和色彩运用也反映了其社会地位和身份认同。在宗教仪式上，这些细节无 疑为供养人树立了独特的社会地位和权威。
内容摘要
我们还应该通过加强国际合作与交流，将敦煌莫高窟这一世界文化遗产推向 全球舞台。通过举办展览、学术研讨等活动，让更多国家和地区的人民了解和欣 赏敦煌莫高窟的魅力，从而加深对中华文化的认识和理解。
内容摘要
总之，敦煌莫高窟壁画唐代供养人服饰研究为我们提供了宝贵的机会去了解 历史、传承文化，并从中汲取灵感。让我们携手共同努力，保护好这些人类共同 的财富，为传承和弘扬中华文明做出积极的贡献。
内容摘要
最后，从壁画中可以看到，唐朝的服饰文化并非一成不变，而是随着时间和 社会的变化而发展变化的。从最初的袒胸装到后来的男装女穿，从庆贺节日的华 服到日常生活的便装，唐朝的服饰文化始终在不断地发展和演变。这种发展和演 变，不仅反映了唐朝社会的繁荣和开放，也揭示了唐朝文化的多样性和包容性。
内容摘要
内容摘要
敦煌，这个位于中国西部的小城市，一直以来都是历史的见证者和参与者。 敦煌壁画，作为世界文化遗产，为我们提供了盛唐时期丰富的视觉资料。这些壁 画不仅展示了盛唐时期的社会风貌，也揭示了那一时期人们的生活方式和服饰文 化。本次演示将从敦煌壁画出发，深入探讨盛唐时期的服饰文化精髓。
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。
其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
基于形状文法的敦煌唐代飞天文创产品设计应用研究
基于形状文法的敦煌唐代飞天文创产品设计应用研究敦煌是中国古代丝绸之路上的重要交通枢纽，而唐代是敦煌盛行的黄金时期，艺术和文化方面都达到了巅峰。
敦煌的壁画、石窟等文化遗产具有独特的艺术风格和精美的形状设计，因此基于形状文法的敦煌唐代飞天文创产品设计应用研究意义重大。
形状文法是将形状视为一种语言，通过规则的组合和衍生，可以生成各种各样的形态。
敦煌唐代飞天是表现天神飞行的形象，具有特殊的造型和细节。
在这个研究中，我们可以利用形状文法的原理和方法，对敦煌唐代飞天进行形态分析和表达，进而设计出相关的文创产品。
首先，我们可以将敦煌唐代飞天进行形态分析，提取其主要的形状特征和构造要素。
唐代飞天的主要特征是有翅膀的人形，有时会有额角和草帽等细节。
通过形状分析，可以得出唐代飞天的一些共性特征，如翅膀的形状、曲线和比例等。
这些特征是设计文创产品时的基础。
接着，我们可以利用形状文法的方法，对唐代飞天的形态进行规则的组合和衍生。
形状文法中的规则可以定义形状要素之间的关系和变换方式，通过改变规则的参数和条件，可以生成各种不同的形态。
在设计文创产品时，可以根据不同的需求和目的，选择合适的规则进行组合和衍生，生成多样化的形态。
同时，我们可以结合敦煌唐代飞天的历史背景和文化内涵，设计出具有敦煌特色和唐代飞天元素的文创产品。
例如，可以设计出唐代飞天的立体模型、手机壳、手表或者是文创衍生品。
这些产品在形态上可以保留唐代飞天的特征，同时融入现代的设计和功能，形成独特的文化创意产品。
最后，我们可以通过实践和反馈，对设计的文创产品进行改进和优化。
通过市场调研和用户反馈，可以了解到用户对于文创产品的需求和喜好，从而调整和改进产品的形态设计和功能。
这样不断地迭代和改进，可以使敦煌唐代飞天文创产品更贴近用户需求，更具吸引力和市场竞争力。
总之，基于形状文法的敦煌唐代飞天文创产品设计应用研究具有很大的潜力和意义。
通过形态分析和规则的组合和衍生，可以设计出多样化的文创产品，展示敦煌唐代飞天的独特魅力和文化价值。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
基于敦煌飞天形象的彩灯设计研究
基于敦煌飞天形象的彩灯设计研究敦煌飞天是中国古代艺术中的一个重要形象，它曾被用于敦煌壁画中，一直以来都是人们的研究和讨论的对象。
近年来，随着彩灯设计技术的不断发展，越来越多的设计师开始将敦煌飞天形象应用到彩灯设计中，创作出了许多具有中国传统文化特色的彩灯作品。
本文基于敦煌飞天形象的彩灯设计进行研究，探讨敦煌飞天形象在彩灯设计中的应用及其艺术表现力。
一、敦煌飞天形象简介敦煌飞天是中国敦煌壁画中的一种形象，它是指一种神态轻盈、身着华丽服饰的天神形象。
敦煌飞天形象一般被描绘成手持乐器，或者翩翩起舞的姿势。
在敦煌壁画中，飞天形象常常出现在佛教壁画中，代表着人们对于神圣和美好生活的向往。
敦煌飞天形象具有深厚的宗教文化内涵和艺术价值，成为了中国古代艺术中的一种重要形象。
1. 彩灯设计中的敦煌飞天形象在彩灯设计中，敦煌飞天形象常常被设计成立体的、逼真的样式。
设计师将飞天的形象赋予了立体的造型，使得整个彩灯作品更加立体生动。
而在彩灯的灯光部分，设计师也常常应用丰富多彩的灯光效果，增加了作品的艺术表现力。
通过这些设计，彩灯作品呈现出了富有层次感和动感的效果，令观众留下深刻的印象。
2. 文化内涵与艺术表现力敦煌飞天作为中国古代艺术中的一种重要形象，具有丰富的宗教文化内涵和艺术表现力。
而在彩灯设计中，设计师们常常在彩灯的造型和灯光效果上加入了更多的宗教文化元素和中国传统文化特色，以体现敦煌飞天形象的独特魅力。
这些新设计不仅让彩灯作品更加符合中国传统文化的审美标准，更是让观众们在欣赏作品的感受到了传统文化的魅力和韵味。
敦煌飞天形象最为突出的特点之一就是其优美的姿态和华丽的服饰。
在彩灯设计中，设计师们常常会将这些特点融入到彩灯的造型表现中。
他们通过精雕细琢的手法，刻画出了敦煌飞天形象的婀娜身姿和华丽服饰，使得整个彩灯作品更加富有艺术感和观赏性。
设计师们还会将飞天的形象赋予了更多的情感和内涵，使得整个作品更加具有感染力和震撼力。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象作为中国敦煌壁画的经典形象，具有深远的历史意义和文化价值。
本文通过分析历史背景下的敦煌壁画艺术，揭示飞天形象的符号意义和造型特点，探讨敦煌舞飞天形象的流行原因以及与宗教信仰的关系。
结合文献资料的介绍，揭示敦煌舞飞天形象的意义和价值，并探讨其在艺术史上的地位和对后世的影响及传承。
通过对敦煌舞飞天形象的综合分析，可以更深入地理解其在中国文化中的重要地位，以及其对艺术和信仰的影响，为后人传承和发扬敦煌文化提供启示和借鉴。
【关键词】敦煌舞飞天形象，意义，文献资料，研究目的，历史背景，壁画艺术，符号意义，造型特点，流行原因，宗教信仰，历史地位，艺术价值，影响，传承1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的意义敦煌舞飞天形象作为敦煌壁画中的独特形象，在中国古代艺术史上占据着重要位置。
其意义不仅体现在艺术表现形式上，更深层次地反映了古代人们对超自然力量的崇拜与渴望。
敦煌舞飞天形象所展现的轻盈神秘的舞姿和俯冲飞翔的姿态，不仅代表了古代中国人对天空和宇宙的向往和想象，也象征着人们对死后生命存在的信念。
敦煌舞飞天形象通过其独特的造型和姿态，传达出超越世俗的神秘意象，给人以灵性的震撼和启迪。
在古代中国传统文化中，飞天被视为一种神秘而超自然的存在，代表着人们对永恒和神圣的追求。
敦煌舞飞天形象所表现出的轻盈飘逸、神秘浪漫的形象，激起了古代人们对理想境界和精神寄托的向往，体现了古代中国人对飞翔自由的向往和神秘世界的探求。
1.2 文献资料的介绍文献资料中介绍了敦煌舞飞天形象的起源、发展历史以及相关研究成果。
早在唐代，敦煌壁画中就出现了飞天形象，当时被称为“飞仙”。
随着时间的推移，飞天形象逐渐演化为独具特色的敦煌舞飞天。
许多学者通过对文献资料和考古发现的综合研究，揭示了敦煌舞飞天形象的神话传说、宗教信仰及风俗习惯等方面的内涵。
研究者还通过对不同时期、不同洞窟中飞天形象的对比分析，探讨了其在不同社会背景下的变化及影响。
285窟敦煌飞天赏析
285窟敦煌飞天赏析敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。
其中的飞天壁画是敦煌壁画中最具代表性和魅力的一种。
而285窟的飞天壁画更是被誉为“飞天之王”，被誉为世界上最美的飞天之一。
在这篇文章中，我们将对285窟的飞天进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
首先，我们来了解一下285窟的背景和特点。
285窟位于敦煌莫高窟的南部，是一个规模较小的洞窟。
这个洞窟的主要特点是其壁画，尤其是其中的飞天壁画。
飞天壁画是敦煌壁画中的一种主题，通常描绘了身着华丽服饰、翩翩起舞的天女形象，寓意着人们对美好生活的向往和追求。
而285窟的飞天壁画在艺术表现和历史价值上都具有独特的地位。
在艺术表现方面，285窟的飞天壁画以其精湛的绘画技巧和生动的形象塑造而著称。
首先，飞天的形象栩栩如生，身姿轻盈飘逸，面部表情生动自然，衣袍飘动，仿佛随时都要从壁画中飞出来。
其次，壁画的色彩运用也非常精妙，明快的色彩搭配使整个画面充满了活力和魅力。
再者，壁画的构图和布局也极具审美价值，画面中的飞天形象与周围的花鸟图案和装饰相得益彰，形成了一幅幅美丽的画卷。
这些艺术表现上的特点使得285窟的飞天壁画成为了敦煌壁画中的一大亮点，也是中国古代艺术的杰作之一。
除了艺术表现上的特点，285窟的飞天壁画在历史意义上也具有重要价值。
首先，这些飞天壁画反映了古代中国社会的宗教信仰和审美追求。
敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要代表之一，而飞天形象则是佛教艺术中的一个重要主题。
飞天壁画的出现，标志着中国古代艺术的发展和进步，也为后世留下了宝贵的历史文化遗产。
其次，这些飞天壁画也反映了敦煌地区的文化交流和融合。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，曾是东西方文化交流的重要枢纽，而飞天壁画中融合了汉族、回鹘族、藏族等多种民族文化元素，成为了文化交流的见证和产物。
最后，这些飞天壁画也为后人研究和了解古代中国社会和文化提供了珍贵的资料和线索。
通过对这些壁画的研究，我们可以窥见古代中国社会的宗教信仰、审美情趣、生活风俗等方方面面，对于丰富和完善我们对古代中国的认识具有重要的意义。
敦煌飞天造型美探究
34CHINA PACKAGING INDUSTRY引言敦煌飞天是印度文化、西域文化与中原文化融合的艺术复合体，敦煌飞天是中国乃至世界艺术史上的一朵奇葩。
飞天是佛教中一个独特的艺术形象，据印度佛经记载，飞天是一种想象的飞神，最初的形象并不美丽，但是经过画工们的艺术创作，她们具有了自己独特的风格特征[1]。
飞天没有男女性别特征，也没有飞翔的翅膀和美丽的光环，仅仅凭借着祥云、飘逸的裙角、飞舞的彩带就使人感觉到已飞在天上了。
敦煌壁画里的飞天艺术造型在现实生活中见所未见，但古代画家是如何将其艺术化并投射到墙壁上的？罗夏的研究证实，人类存在一种本能，这种本能使我们把生活中看到的各种物象与我们心灵角落的某种归档系统联系起来。
这种寻求建立联系的过程被定义为一种产生“投射”机制的过程。
就此问题，贡布里希解释为“正在形成的一种崭新的艺术观念。
画家作出暗示的技巧必须与公众领会暗示的技能相配合”[2]。
进一步说明了艺术家创造的艺术品和公众的想象力之间有着密不可分的联系。
在千余年的漫长历史演变过程中，人类精神文明也随之发生了质的飞跃。
人们不但想象出心目中飞天的模样，而且用语言文字描述出飞天的造型并将这种造型投射到墙壁上。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以其被代代相传，甚至成为了一种祥瑞的象征，远远超出了佛教的意义。
后人在欣赏敦煌飞天艺术时，除了感叹古人精湛的艺术造诣外，也难以忘怀多姿多彩的飞天造型。
1 敦煌飞天造型的历史演变敦煌飞天在十六国开始出现，历经了十几个朝代，但人们对飞天的热衷从未间断过。
在这千余年的历史变更过程中，由于朝代的更替，政权的变换，经济的繁荣，中西文化交流等历史因素，飞天的艺术意境与风格，形象和造型等都在不断地变化。
因此，敦煌壁画中各个时期的飞天不同程度呈现出那个时代的特征。
从艺术造型的历史演变来看，敦煌飞天可大致分为以下四个阶段[3]。
1.1兴起时期（从十六国北凉到北魏，366年—535年）北凉时期，当印度和西域飞天造型传入敦煌地区时，画师画工只是积极摹仿，使此时期的飞天具有浓郁的西域风格，如北凉时敦煌飞天与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、姿势、色调与绘画技艺上都十分相似，但具备自己的特色[4]。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
基于敦煌飞天形象的彩灯设计研究
基于敦煌飞天形象的彩灯设计研究敦煌是中国古代丝绸之路的重要节点之一，也是中国文化的重要代表地之一。
由于敦煌独特的地理环境和历史背景，敦煌文化多元化、绚烂多彩。
其中，敦煌壁画是世界文化艺术宝库中璀璨的一笔。
敦煌壁画中，飞天形象是最具代表性的形象之一。
飞天形象以轻盈、自由的姿态、神秘的面纱以及超凡脱俗的气质，给艺术带来了无限的想象空间。
正是基于这样的想法，本文将以飞天形象为灵感，设计一套以敦煌文化为主旨的彩灯。
一、研究目的本文旨在通过敦煌飞天形象，设计一套具有敦煌文化特色的彩灯。
通过对飞天形象的剖析和总结，寻找到与现代灯光设计相结合的灵感来源，创造出和谐、美观、实用的灯具。
二、飞天形象之艺术解析1. 艺术表现手法：通过色彩的渲染、形态的变化和表情的展现，来呈现出飞天形象的个性、气质和感情。
2. 体现敦煌文化：飞天形象以轻盈、自由的姿态、神秘的面纱以及超凡脱俗的气质，体现了敦煌文化中“飞天”、“神仙”、“羽人”等诸多传说人物形象。
3. 艺术风格：飞天形象的表现风格多样，既有唐代风格的简洁明了，也有宋代的细腻抽象，更有明代的雕塑感和科技感。
三、设计灵感来源1. 彩色渲染：对于飞天形象的色彩渲染，可以将其与现代彩灯的灯光效果结合，使用RGB灯光，通过LED灯呈现多种颜色，使彩灯更加动感。
2. 雕塑感：飞天形象在传统艺术中常以浮雕或石刻的形式呈现，可以将其雕塑感体现在彩灯的设计上，比如利用立体雕塑、压花等工艺，创造出明暗交替、阴影分明的立体效果。
3. 线条简单明了：红线、绿线、蓝线……各色线条构成飞天形象的细节部分，可以将其线条效果运用于彩灯设计中，创造出简单明了的线条效果，再通过LED灯光呈现出灯光变幻效果，形成各种绚丽的光影效果。
四、设计总体方案1. 彩灯色彩方案：根据飞天形象的色彩进行分配，红、蓝、黄、绿、紫色等等的色彩交织在一起，形成丰富的色彩层次，更加突出了敦煌飞天形象的神秘感和美感。
2. 彩灯形态方案：以敦煌飞天形象为原型，运用现代科技设计出简洁的线条，使彩灯不仅富有敦煌文化的特色，还有现代艺术的元素，达到了传统与现代的完美结合。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象，是指敦煌石窟中的壁画中描绘的一种飞天美女形象。
这种形象长期
以来深受人们的喜爱和赞誉，不仅表现了唐代时期中国文化艺术的高度水平，也传递着人
们对未来的向往和憧憬。
从艺术特征上看，敦煌舞飞天形象主要具有如下几个方面的特点。
首先，外部形象上，敦煌舞飞天形象通常呈现为一位裸身或穿着薄纱舞裙的美女，她们长发飘逸，身姿轻盈，
所表现出的美感十分动人。
其次，从舞蹈动作上看，敦煌舞飞天形象的舞姿优美、舒展迷人，通常描绘为她们飞翔在空中，身体自由自在地旋转起舞。
第三，从表现色彩上看，敦
煌舞飞天形象通常采用鲜艳的色彩，例如鲜红、亮黄等色彩，体现出与大自然的和谐与美丽。
那么，敦煌舞飞天形象为什么在唐代敦煌石窟中得到如此广泛的呈现呢？一方面，敦
煌舞飞天形象具有浓郁的民族特色和地域文化。
敦煌作为丝路要道上的重要节点，早在汉
代时期就有着繁荣的文化交流和商贸活动，自然形成了自己独特的文化和艺术风格。
另一
方面，从宗教信仰上看，敦煌舞飞天形象是佛教思想在唐代中国流传和融合的产物之一。
据悉，唐代的佛教传入中国后，很快就繁荣起来，而在敦煌，佛教美术得到了较长时间的
发展和探索，从而形成了敦煌石窟中的独特壁画风格，其中敦煌舞飞天形象就是比较常见
的代表之一。
总之，敦煌舞飞天形象是唐代敦煌石窟中的一种具有独特艺术特征的形象，它既具有
浓郁的地域文化和民族特色，同时也反映了唐代中国人对美好未来和宗教信仰的向往和寄托。
在今天，敦煌舞飞天形象不仅被视为珍贵的历史文化遗产，也成为了当代艺术创作的
源头和灵感之一。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而其中的飞天壁画更是敦煌莫高窟艺术的瑰宝之一。
飞天壁画以其形态优美、神韵动人的艺术形象，展现着古代壁画艺术之美，更是展示了古代文化的深厚底蕴。
通过飞天壁画的形态、造型和音韵，我们可以深入探微其中的美感之道，感受其深刻的韵味和内涵。
飞天壁画的形态美是其最引人注目的特点之一。
在敦煌莫高窟中，飞天壁画被描绘成优美的姿态，身姿轻盈，飘逸飞扬。
画面中的飞天形象常常有着修长的身体、轻盈的动作和华丽的服饰，这一形态美完美地表现了古代文化对于美的追求和表现，同时也体现了古代艺术家对于人体形态、比例和线条的深刻理解和精湛技艺。
这些形态之美如同仙女般的存在，散发着神秘的魅力，让人感受到古代艺术的深邃与张力。
而飞天壁画的造型美也是其独特魅力之一。
飞天壁画中的人物形象常常被描绘成倾身而出、振翅欲飞的姿态，展现了壮丽的姿态和优美的线条。
古人所谓“化腾飞出”，表现的正是人们对自由飞翔、脱离尘世束缚的美好愿望，而这种造型美也蕴涵着古代文化对于自由、纯洁和美好生活的向往。
飞天壁画中，画家们常常运用着丰富多彩的色彩和线条，勾勒出高超的造型技艺，使得飞天形象具有强烈的空间感和立体感，使得整个画面更加生动和栩栩如生。
飞天壁画还展现了浓郁的音韵之美。
古人常常用“飞舞于神人之间”的诗句形容飞天壁画中的形象，就是可以清晰地感受到其中包含的音韵之美。
在飞天壁画中，飞天的形象往往被描绘成手持乐器、举姿舞动的姿态，这些都是为了表达出飞天形象的欢愉和祥和。
画面中的飞天形象常常配以流畅的线条和欢快的色彩，勾勒出一种非常轻盈飘逸的意境，这种音韵之美在古代壁画艺术中是极为罕见的。
在中国传统文化中，音乐被视为与天地之间息息相关的活动，而飞天壁画中所展现的音韵之美，正是对古代文化音乐之美的深刻表现。
敦煌莫高窟飞天壁画的形态、造型和音韵之美，无不展现了古代艺术的瑰丽和古代文化的博大精深。
敦煌飞天艺术造型的美学意境的
敦煌飞天艺术造型的美学意境的敦煌飞天汇、西域、中原文化于一身，成为的艺术瑰宝和重要符号。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以被代代相传,而正是它包含的美学意义与美学精神,使得飞天艺术形象在历史的长河中不断传承.由于飞天具有明显的民族风格和／符合大众审美，使得飞天艺术形象受到各个历史时期广大人们的热爱。
它将民族形象通过浪漫、不受拘束的艺术手法表现出来，并与民问传统相结合，展示了传统文化的生命力.文章主要通过飞天的构图美、造型美、色彩美、线条美来探讨飞天这艺术形象的美学价值与意境。
构图美ﻭ敦煌壁画具有很强的装饰性，通过不同的构图方式将画面安排的有序或自由。
飞天的主要构图形式分为：连续式构图、对称式构图和零散式构图.飞天的连续性构图中将人物与背景结合进行图案纹样设计，使画面连接完整、充盈，生动有序。
对称式构图中，飞天呈对称存在,用来衬托主要画面。
使得画面更加灵动、营造出轻舞飞扬的氛围。
零散式构图则是将飞天造型安排在画面的空白处,以填补画面空白，丰富构图，使画面更加完整和充实。
敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏，无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图,飞天的构图美都是富含韵律的,它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动，为我们带来了一种独特的视觉感受。
造型美ﻭ飞天造型以不受拘束的姿态翩翩飞翔，姿态优雅，妩媚多姿。
如何创造春轻盈的灵动感是飞天艺术的精髓。
它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合,使画面中的人物造型具有上升流动的感觉，动静结合,从而体现出一种节奏与韵律美.初店时期的敦煌飞天造型给人以自然优雅的感觉，画面偏向日常化和生活化。
飞天的身体造型比较舒展柔和，姿势优雅，自由轻盈。
盛唐时期是敦煌飞天最辉煌的时期,飞天造型幅度更加舒展,轻盈的衣裙和飞舞的飘带淋漓尽致的展现了飞天的灵动之美.中唐时期的敦煌飞天造型没有过多变化，依旧有着丰富的造型与姿势,并增加了云纹纹样作为装饰元素,使得画面更加生动丰富。
莫高窟壁画中飞天形象演变及研究
一、飞天形象的由来在众多的莫高窟壁画中，有许多描绘飞天形象的壁画。
什么是飞天？简单来说，敦煌壁画中的飞天形象就是飞翔在天空中并手捧各种鲜花、乐器等的仙人。
在印度的传说中，有许多关于飞天形象的故事，而与其有所不同的是，敦煌壁画中飞天形象的画风受到了当时印度、西域以及中原文化等地域多元文化的影响，是这些元素融合之后的一种艺术形象产物。
其艺术形象结合了“天人合一”和“羽化成仙”的典故寓意。
飞天擅长使用各种乐器，神姿轻灵而曼妙，在壁画中往往裙带飘逸，没有翅膀却可以在天空中飞翔，是中国版的“天使”。
飞天主要可以分为以下几个种类：第一类是供养飞天，是专门献宝和散花的歌舞伎。
第二类是伎乐飞天，在壁画中又称伎乐天。
这些飞天形象一边飞舞，一边手持各种乐器演奏。
①二、不同时期飞天形象的演变特点及造像研究我们在壁画中所看到的飞天形象按时期划分，可以分为以下几个阶段：北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝（初唐和盛唐）、五代及宋、西夏、元。
本文就依次按照不同时期的飞天形象演变进行造型和色彩等方面的分析。
(一)不同时期的飞天造型1.北凉北魏时期北凉北魏时期的代表洞窟有第275窟、272窟、254窟和260窟。
这四组洞窟内，都绘有飞天的形象。
其中第275窟中的飞天造像，由于受到了当时中原地区的绘画风格及儒家思想的影响，给当时的洞窟壁画增添了一些趣味性。
到了北魏时期，我们所看到的飞天形象在造型上有了些许的变化。
比如，飞天身上的飘带有所加长，这样可以给我们的视觉感受上带来一些流动的视觉效果，从而减少生硬感。
如我们在第260窟中所看到的，飞天形象的身体呈现出“V”字造型，上身半裸，下身有飘带环绕。
2.西魏时期西魏时期的代表洞窟有第248窟、第249窟、第285窟。
这一时期的飞天形象大致有十二种类型，他们有的手持各种乐器，有的双手合十在空中飞舞，有的手持莲花。
在第248窟中，飞天的形象全部使用了当时的中原式画风。
所谓的中原式画风的特点就是重视线描的刻画，在画面中没有了之前西域式的那种厚重的晕染特点，而体现出另一种特色———眉清目秀。
唐代敦煌飞天形象中的艺术张力研究
唐代敦煌飞天形象中的艺术张力研究作者：孙映琦张晓颖来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：唐代飞天作为敦煌壁画中最为重要的组成部分极具艺术张力，它所传达的视觉效果与艺术理念都有对运动感的追求与表现，但这一视觉形象从外部空间看是静止的，并不存在真实的运动。
本文试图从飞天形象的造型、线条、色彩以及观察者的视觉联想等方面来分析唐代壁画的艺术张力。
关键词：唐代；敦煌飞天；艺术张力在中国的宗教艺术宝库中，敦煌的壁画闪耀着特殊的光芒，尤其是唐朝的飞天画作，它们不仅代表了艺术领域的顶峰成就，也展现了深厚的美学内涵。
这些飞天画作继承并发扬了历代的艺术传统，展现了艺术家对于超越尘世的向往以及对美好生活的憧憬。
它们的创作不单是对美的追求，更融入了创作者的个人审美观、丰富想象和生活体验，展现了强烈的主观色彩和表达意图。
通过这些独特的艺术形象，唐代敦煌的飞天画作不仅成为佛教艺术的精华，也成为中国古代文化和艺术创新精神的象征。
在中国绘画传统中，唐代敦煌飞天这一形象反映的是一种深刻的主观美学理念，尤其体现在以人与自然和谐统一为核心的“天人合一”哲学之中。
敦煌石窟艺术，特别是其中的飞天画像，是这一理念的杰出代表。
这些飞天画像遍布敦煌的莫高窟、榆林窟以及东西千佛窟等数百个洞窟之中，历经从十六国时期至元朝晚期的千年时光，总计约有6000尊飞天画像被创作出来。
这不仅彰显了中国艺术家对于美和精神追求的深邃理解。
唐代是敦煌飛天的全盛时期，唐代的飞天形象具有明显的宗教色彩，在艺术形象的塑造上灵活超脱，在线条的勾画与颜色的表达上有着强烈的顺畅性与节奏感，并以一种富有节奏感的意象向人们展示着，因而也成了中国古典的一种文化与艺术象征，有非常高的艺术价值。
唐代的飞天形象色彩饱满艳丽，在塑造艺术形象的技艺上实现了非凡成就。
这些飞天画作脱胎换骨，已融入中华艺术的独特韵味，与西域原有的风格大相径庭，完成了艺术形象上的中国化转型，并被赋予最丰富的艺术想象，呈现出灵动和华美的形象。
关于敦煌壁画飞天的所有问答
关于敦煌壁画飞天的所有问答敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，其中的飞天形象更是备受瞩目。
飞天是指一种带翅膀的人形形象，通常被描绘在壁画中，给人一种飞翔的感觉。
下面是一组关于敦煌壁画飞天的问答，带你一起了解这些神秘的形象。
问：敦煌壁画中的飞天形象是如何产生的？答：飞天形象最早出现在敦煌壁画上的时间可以追溯到唐代，当时佛教在中国的传播达到了高峰期。
飞天形象被认为是佛教造像的一种，是佛陀或菩萨的化身。
这些形象在壁画上的出现，是为了展示佛教中的超凡力量和神秘的存在。
问：飞天形象的造型特点有哪些？答：飞天形象通常被描绘成拥有人类的身体和翅膀的形象。
他们的身体姿态优美，通常呈现出飞翔或舞动的状态。
他们的面容通常庄严肃穆，带有一种超凡的气息。
他们的服饰华丽多彩，常常装饰有宝石和花纹。
问：飞天形象在壁画中扮演着什么样的角色？答：飞天形象在敦煌壁画中有着重要的角色，他们被描绘为佛陀或菩萨的侍从，是佛教故事中的重要角色。
他们可以飞翔穿越天空，传递佛陀或菩萨的教诲，也可以为信徒们带来好运和祝福。
问：飞天形象在佛教中有什么象征意义？答：飞天形象在佛教中象征着超越凡尘的力量和智慧。
他们代表着佛教信仰者的向往，希望能超越世俗的束缚，追求内心的平静和解脱。
同时，飞天形象也代表着佛陀或菩萨的加持和庇佑，给予信徒们力量和勇气。
问：敦煌壁画中的飞天形象有哪些类型？答：敦煌壁画中的飞天形象有很多不同的类型，包括男性飞天、女性飞天、儿童飞天等。
每种类型都有其独特的表情和姿态，展现了不同的特点和寓意。
问：敦煌壁画中的飞天形象有哪些著名作品？答：敦煌壁画中的飞天形象有很多著名的作品，其中最著名的是《飞天仰观音》、《飞天神仙》等。
这些作品以其精湛的技艺和独特的风格，吸引了无数的观众和研究者。
问：敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术有什么影响？答：敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术产生了深远的影响。
它们的艺术造型和意象，不仅影响了中国传统绘画，也对西方艺术有着重要的启示。
从敦煌飞天的源流看中国画的造型观_飞天艺术研究之一
敦煌壁画中的典型艺术形象是飞天，在莫高窟的４９２个洞窟中有２７０多个窟绘有飞天图像，共有４５００身之多。
飞天又名乾闼婆、紧那罗，是佛教天国中的香神和音神，即专施香花和音乐的佛教专职神灵。
敦煌壁画中的飞天，都围绕在说法图、经变画、故事画、以及窟顶藻井、四壁边缘、龛内彩塑周围。
飞天在敦煌壁画题材中是别具一格的奇葩。
她的渊源来自遥远古印度神话传说中的乾闼婆与紧那罗，其翱翔天际的形式又与西方的天使不谋而合，最终在中国将乾闼婆与紧那罗特有的“能作歌舞”的功能与西方天使超乎自然的灵性相结合，以中国古代神话羽人的理想境界为追求，“满壁风动、气韵生动”地展示其绝妙的艺术特质。
作为印度与中国这两个文明古国共有的佛教艺术形象，飞天之所以能够历久不衰的原因，不仅在于她为人们创造了一个精神依托的极乐世界和一种令人不懈追求的“美”，更难能可贵的是她对文化史、艺术史具有时代意义的传承价值。
从敦煌飞天中能看出中国画的造型观。
中国画的独特之处在于它是一种意象造型，有别于西方再现性绘画和抽象性绘画，中国画讲究再现与表现的统一。
具体到中国人物画的造型观，一直是围绕“形从敦煌飞天的源流看中国画的造型观郭 茜——飞天艺术研究之一图２ 北魏 尸毗王本生图图３ 西魏 伎乐飞天图６ 中唐 飞天图４ 西魏 新型散花飞天图５ 唐 飞天图７ 唐 黑飞天图１ 北 飞天神”问题展开的。
形神问题是中国传统绘画特别是人物画的核心范畴之一，它是我国古代哲学形神论的衍发，具有深厚的哲学内涵。
这样的观念在敦煌飞天的形象中一目了然。
飞天形象来源于佛教，从魏晋以来，玄学的形成和佛教的流行都是重神似轻形似，这种思想反映到绘画上就是艺术家把表现“神”看作一个非常重要的方面。
敦煌飞天在这一时期的绘画追求是“神”，将汉代《淮南子・原道训》所说的“画者谨毛而失貌”体现得恰到好处，和东晋大画家顾恺之提出的“以形写神”、“迁想妙得”的主张完全一致，“形是手段，神是目的”的造型方法已经十分明确。
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Ｖｏｌ.４１／Ｎｏ.０４／Ｗｅｓｔｌｅａｔｈｅｒ
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关于敦煌飞天造型艺术的研究
程玥
作者简介：程玥（1990－），男，汉族，江西鄱阳人，全日制硕士，研究生，景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷装饰。
（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）
摘要：现代人随着经济生活的提升，在享受物质生活带来的美好的同时，更加注重对精神文明的追求。
如近年来，受到大家广泛关注的传统的绘画艺术即敦煌飞天造型艺术。
通过刻画惟妙惟肖的形象，让大家在欣赏刻画的人物的同时，还能将唐代被帛艺术形式完美的描绘出来。
另外一点，在展示我国精妙绝伦的传统艺术时，也最大化的彰显出了我国飞天造型艺术的文化底蕴。
本文就敦煌飞天造型艺术进行探讨和研究，分析敦煌飞天造型的艺术造型风格特点，结合造型手法和审美特点进行深入了解，进一步的学习和探究敦煌画中飞天造型的艺术影响力和审美价值。
关键词：敦煌飞天造型；艺术研究；艺术影响力中图分类号：K879．41文献标志码：A 文章编号：1671－1602（2019）04－0121－011敦煌飞天艺术的美学思想
首先，对人文思想的影响。
现存的敦煌飞天艺术造型是凝聚和总结了我国古代艺术历史文化发展的成果。
其敦煌飞天艺术融合了多国的艺术精髓，如西域、印度等。
创作理念其充分体现了人们对于美好事物的追求和憧憬，而飞天造型中就能够细节刻画出敦煌飞天艺术独特的神话特色表现形式，不仅仅是表面的对于女性外部形态的追求，深入探究还能了解敦煌飞天造型中承载着多种奇异幻想，即由虚无缥缈的奇特世界的追求，呈现出对美好愿望和理想的无限追求。
通过壁画的形式展示出尊崇佛教的美好景愿，以及将我国的绘画艺术浓墨重彩的描绘出来，深刻的影响和发展了我国的人文主义思想。
其次，对道教玄学的影响。
佛教的深远发展其功臣之一就是引入了道教玄学。
在当时，某些佛教高僧在佛教讲义中融入道教玄学，大家在深入佛教的同时也加深了道教玄学的理念和影响。
古代人们的神仙思想已经在脑海中固定存在，人们坚信去世后可以成为神仙，能够自由自在，无拘无束。
因此，飞天造型就很好将神仙形态完美的表现出来，这是一种融合艺术家对于神仙形象的理解，对飞天造型的创新诠释，并结合到我国传统的绘画艺术，将神仙景愿描绘刻画出来的成果。
最后，对绘画艺术风格的影响。
绘画艺术的鼎盛时期就是在魏晋南北朝时期，这个时期的艺术理念新颖，有想法，绘画技巧达到了如火如荼的境界，不仅如此，书法和雕刻艺术还名扬海外。
在这种形式下诞生了不少著名的绘画大师，新趋势下的鼎盛时期推动了敦煌飞天造型艺术快速发展。
如顾恺之开创新艺术表
现形式的《论画》
，在巩固了绘画艺术的要求的同时，还能有力的展现出画风传神和艺术气质对整体壁画的重要性。
形象，有感染力的画面感是有效提升画作的审美意境的重要方式之一。
2敦煌飞天艺术的造型与审美
“西域式飞天”即十六国是时期的女性飞天形象是我国现存的最完整、最早期的敦煌飞天造型艺术。
现存关于敦煌飞天艺术的资料中也显示了“西域式飞天”的整体飞天造型形象特点主要是淳朴、朴素风，这些在壁画中对女性人物身上都能展现出来。
如女性的裙摆、脸上的妆容、更细节一点还能在她们微小的面部表情中刻画出来，这些都体现了西域创造风格。
但是不能忽视的“西域式飞天”缺乏飘逸感和真实性。
另一方面，色彩上呈现出来的西域风格也特别浓厚，其原因是色彩上主要有三个基础的画作基调刻画了大部分画作，即黑色、蓝色、白色。
最早的造型洞窟有三个，而保存最完整的一个就是第二百七十五洞窟。
第二百七十五洞窟中的飞天主要呈现在上方，并位于壁画中刻画的主要人物空隙处。
壁画中的主要人物形象特点，上身大多裸露，下身穿着长裙，一条适度长的飘带绕着双肩并从双臂中垂直下落，头部特征大多是佩戴花曼冠或者有的直接梳起了圆鬓头。
脸部大多呈现椭圆形，白色圆眼睛，白
色大直鼻子，红色大嘴唇，厚重大耳朵。
用黑色勾勒晕染五官和身体的大致外轮廓。
肢体动作也特别多，有的画像人物的手臂张开，而有的画像则是十指紧合，更有甚者是做出散花形式。
而身体的动作则大部分呈现“V ”字形。
彩带其在画作中象征的意义就是飞天，采用黑色勾画晕染这样重色的体系主要是为了更加明显的呈现出立体感，立体感是整个第二百七十五洞窟中表达的人物特征。
而人物通过各种色彩的刻画，展现出虚无缥缈的世界里的神圣感，增加神仙造型特点，让人不由得置身于画作中畅想连连。
融入了那么多新奇有想法的景愿，而在细节处理方面，第二百五十七洞窟敦煌画作中并没能完美的呈现出来。
导致这种现象产生的原因主要是由于当时的绘画材料的稀缺和不完善，而飞天造型中的某些细节描写就只能草草的绘画，飞天凌空飞跃的飘逸感没有很好的体现出来。
敦煌飞天人物形象的原版就是佛教中无关紧要的两个清洁角色佛教护法。
转变到敦煌艺术飞天的艺术人物刻画中，变成了善良、优雅、和平的艺术形象。
这种质的转变，深刻的表现出了人们对于美的事物的无限追求和想象。
因此，在敦煌飞天艺术人物刻画中将女性飞天形象生动并完美的呈现于画作中，这就让敦煌飞天造型艺术重新诠释着其独特并奇异的艺术魅力和审美价值，审美价值进一步的牵动着人们的精神追求。
敦煌飞天艺术的表现手法就很明确的将女性的动态，立体、优美等特点一一的呈现出来。
飞天造型中特有的动作无一不体现着舞蹈艺术的骨感和美感，展示出我国艺术的阴柔之美。
而中国传统的民族精神和审美价值都能够在敦煌飞天造型中体现出来。
博大精深渊源流长的敦煌飞天造型艺术为美学眼界的开阔提供了有效的思路。
不仅如此，我国敦煌飞天造型艺术的影响力度也正是借助了敦煌飞天造型的创造审美特点和绘画底蕴，飞天造型在形式和节奏中完美的传递着中国文化的精神，具有及其鲜明的东方之美，东方美感在飞天的线条、色彩、形态和动作中都能很好的刻画出来，完美女性化的飞天化身，表达了人们的美好憧憬，让其敦煌飞天造型艺术在中外都享誉盛名。
结语
本文就敦煌飞天造型艺术的研究进行全面分析，结合敦煌飞天艺术的美学思想，如人文影响、道教玄学影响、绘画艺术风格的影响等，了解和深入敦煌飞天艺术的造型与审美特点，让传统的绘画艺术即敦煌飞天造型艺术，以刻画惟妙惟肖的形象展示出我国精妙绝伦的传统艺术，刻画出我国飞天造型艺术的文化底蕴。
分析了解敦煌飞天造型艺术的造型手法和审美特点，进一步的学习和探究敦煌画中飞天造型的艺术影响力和审美价值。
参考文献：
［1］周博．敦煌飞天艺术中的服饰元素［J ］．艺海，2017（11）．［2］向世前．浅谈光影纸雕中敦煌飞天“飞升”形象的应用
［J ］．中国包装，2017，37（9）．。