西方音乐史(课本顺序)

第一章古希腊罗马时期的音乐

一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲

剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。3，酒神颂歌。

二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。

三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称

“毕律”。

第二章中世纪的音乐

一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。

二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌

曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。

三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形

式，产生于九世纪。（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）

四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。

五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，

允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。

六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由

作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。最早的分节歌就是康都克特。

七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排

列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。

八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌

曲》一书中叙述。

九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。

十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。它代

表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。

十一、新艺术的音乐特点：1，主张音乐表现感情。2，将宗教音乐的复调记法应用于世俗音乐。3，将世俗音乐的活力注入宗教音乐题材。4，调式运用升高七级的导音，加强主音的倾向，增加了旋律表现力。新艺术的代表人物：马消。

十二、伪音：十四世纪，法国的意大利音乐称为临时变化音，常用于终止式。

第三章文艺复兴时期

一、牧歌：源于民歌，能自由地表达情感而不受宗教约束。载体不限，歌词一般为抒情的田

园式的，也有诙谐和讽刺内容，形式为四、五或六声部无伴奏重唱或合唱，也带有伴奏的独唱或二重唱，采用模仿复调的记法。

二、尚松：是流行于法国无伴奏合唱形式的世俗音乐载体，具有幽默的风格，采用复调手法

写成（主要作曲家：雅内坎法国）。

第四章巴洛克时期

一、巴洛克音乐风格的特点：1，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。2，

数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终于取代了调性终止，和声使用广泛，转调更自由。3，大小调取代了中古调式。4，出现了速度，力度表情术语和记号。5，即兴演奏更有特点。6，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、奏鸣曲、复合曲等新的音乐题材。

二、通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，标上明确音并标

以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声。

三、巴洛特时期复调织体占主要地位。

四、歌剧：1，歌剧诞生于十六世纪末和十七世纪初的意大利的佛罗伦萨。2，历史上第一部

歌剧《达芙尼》作曲：佩里，取材于希腊神话。3，现存第一部歌剧《优丽狄西》佩里作曲。4，蒙特维尔第（意大利）奠定的歌剧形式：独唱、重唱、合唱和管弦乐队及舞蹈综合在一起，代表作:《奥菲欧》《阿丽安娜》

五、反始咏叹调又称反复三段式咏叹调，结构为ABA，第一段提示主题，中段发展第一段

主题，第三段重复第一段。

六、法国歌剧：1，法国歌剧的奠基人：吕利。2，吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧。

3，法国歌剧的特点：①宣叙调比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性；②法国歌剧不用阉人歌手；③法国序曲形式为：慢—快—慢；④旋律结构方整，低音进行呆板；⑤合唱与管弦乐相结合，正格音响华丽。

七、近代和声学的奠基人：拉莫。

八、英国作曲家：普塞尔代表作《迪东与伊尼》英国歌剧的奠基人普塞尔。

九、巴洛克时期重要的音乐体裁。1，清唱剧：诞生于意大利的一种宗教内容的大型音乐体

裁。2，康塔塔：1600年前后诞生于意大利，是单声音乐风格的产物，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱。分宣叙调和咏叹调。最后逐步变为一种大型的音乐体裁。

3，托卡塔：是一种显示即兴创作和演奏的体裁。最早见于16世纪，后发展为具有幻想般的气氛。规模较大的炫技性音乐体裁。4，赋格曲：是一种以模仿复调为基础，即严谨又灵活的形式，主题有自身的特点，有明确的调性组织。5，恰空：是巴洛克时期常见的变奏曲类型的音乐体裁，是三拍子式的舞曲，风格庄重，常常基于一个四小节或八小节的固定低音，或基于一个和声图式，然后不断的反复和变奏。

十、维瓦尔蒂：意大利作曲家、小提琴家，代表作《四季》

十一、巴赫（德国），巴洛克时期著名的作曲家，被后世称为复调大师，在他的音乐创作中复调记法娴熟、完美，同时主题旋律创作表现出巨大才能。旋律器乐化程度高，个性鲜明，和声丰富。高度的复调思维与生动的主调手法并用成为巴赫最重要的创作成就。代表作品：宗教作品《马太受难曲》《b大调弥撒》管风琴作品《帕萨卡利亚》《d 小调托卡与赋格》古钢琴作品《平均律钢琴曲》《法国组曲》《英国组曲》管弦乐曲《勃兰登堡协奏曲》

十二、亨德尔（德国）代表作《弥赛亚》《水上音乐》

第五章古典主义时期

一、古典主义时期的音乐文化特征：1 ，市民音乐有了很大发展，歌剧院，音乐厅不断

涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版，乐器制造业日趋繁荣。2，音乐家的地位发生了变化从“仆人”向“自由音乐家”过度。3，这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，都有鲜明特征：创作上世俗因素不断增强，与民间音乐有了更紧密的联系，主调音乐占绝对优势，形式结构趋向匀称严谨，乐思发展注重逻辑，音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化。乐曲风格大多明朗乐观，一些重要的乐器体裁如交响套曲。奏鸣曲。室内乐重奏等已趋于成熟，在形式上逐步达到完美的境界，现代交响乐队的编制亦初步定型。4，这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，因为他们的主要音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们为“维也纳古典乐派”。

二、古典主义音乐时期歌剧有了变化，产生了喜歌剧，意大利正歌剧在18世纪20年代

开始走下破路，导致格鲁克进行歌剧改革。此时音乐的发展尤为明显。奏鸣曲、协奏曲、交响曲等具有高度的形式美感。

三、古典主义时期音乐的织体：主调织体占据重要地位，从而成了最重要的织体成分，

低音及和声仅起伴奏作用，阿尔贝蒂低音就是这种织体的典型。

四、古典主义时期音乐的音乐载体：声乐：喜歌剧、艺术歌剧；器乐：交响曲、协奏曲、

室内曲。

五、喜歌剧：18世纪出现的喜歌剧，是相对传统的正歌剧而言的一种心风格的声乐形

式，取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮。

六、正歌剧：意大利正歌剧的题材多取于古代神话或古罗马历史，每部歌剧包含幕场，

由宣叙调和咏叹调相互交替组成，松散的宣叙调勇于叙事和发展剧情，结构清晰的咏叹调服务于情感的静止抒发。其美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。

七、格鲁克的歌剧改革、歌剧代表。格里克改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品