广西戏曲艺术 PPT
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《中国戏曲文化》课件
黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事,以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合,戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华,同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华,形成了独特的戏曲艺术 风格。同时,戏曲也通过表演文学名著、历史故事等,传承和发扬了文学艺术,丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ,最早可追溯到19世纪,当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区
。
传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ,尤其在东南亚地区,许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞,随 着时间的推移,逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04
戏剧与戏曲艺术PPT
戏剧与戏曲艺术
戏剧与戏曲的区别
戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。 戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术 。
红色:代表忠贞、英勇的人物性格,如:黄飞虎、关羽。 蓝色:代表刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。 黑色:代表正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。 白色:代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操、严嵩。 绿色:代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。 黄色:代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。 紫色:代表刚正、稳练、沉着的人物。 金色、银色:代表各种神怪形象。
第一个繁盛期——元杂剧 元代,是中国戏曲史的一种重要时期,它以其元曲闻名于世,而元曲中影响最大的是北杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。 第二个繁盛期——明清传奇 传奇,源于宋元南戏,是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举 , 表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。 明代四大声腔:中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称其中弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统;后者发展成典雅细腻的昆曲
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பைடு நூலகம்
蟒袍 官衣 素褶子 花褶子
表演功法
1、毯子功:指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫,如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 2、腰腿功:指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫,如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩发功:指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功夫, 一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。 4、翎子功:指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫,一般包括“涮翎”、“掏翎”等。 5、髯口功:指戏曲老生行演员利用所戴髯口(胡子)表达即定情绪的技巧,如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。 6、水袖功:指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖”表达情感的技巧,如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。 7、扇子功:指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。 看戏要懂“戏曲的虚拟化”这个门道
戏剧与戏曲的区别
戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。 戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术 。
红色:代表忠贞、英勇的人物性格,如:黄飞虎、关羽。 蓝色:代表刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。 黑色:代表正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。 白色:代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操、严嵩。 绿色:代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。 黄色:代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。 紫色:代表刚正、稳练、沉着的人物。 金色、银色:代表各种神怪形象。
第一个繁盛期——元杂剧 元代,是中国戏曲史的一种重要时期,它以其元曲闻名于世,而元曲中影响最大的是北杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。 第二个繁盛期——明清传奇 传奇,源于宋元南戏,是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举 , 表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。 明代四大声腔:中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称其中弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统;后者发展成典雅细腻的昆曲
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蟒袍 官衣 素褶子 花褶子
表演功法
1、毯子功:指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫,如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 2、腰腿功:指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫,如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩发功:指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功夫, 一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。 4、翎子功:指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫,一般包括“涮翎”、“掏翎”等。 5、髯口功:指戏曲老生行演员利用所戴髯口(胡子)表达即定情绪的技巧,如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。 6、水袖功:指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖”表达情感的技巧,如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。 7、扇子功:指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。 看戏要懂“戏曲的虚拟化”这个门道
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演春高穿多人称
的华处紧为物武
,
谢谢观赏
中国 中国戏曲主要是由民间歌
CHINESE ART APPRECIATION
戏曲 舞、说唱和滑稽戏三种洞 艺术形式综合而成
让艺术融入生活 让生活充满艺术
您
活打行器、要用穿叫剧
的 标 题
。起的和端有长着长中 来说短庄大柄靠靠擅 漂法兵。将武,武长 亮是器短的器头生武
,要,打风。戴,艺
不 拖
漂 ,
短 打
武 生
度 ,
这 类
着 盔
一 种
的 角
泥率武着有武,叫色
带,生短气生穿短,
水脆要装魄,着打武
,,求,,不厚武生
表看身穿工但底生共
演起手薄架要靴。分
上来矫底要求子长两
滑白。胭演,当的
稽,简脂女也。也
和以单。性有丑叫
诙做说唱的性行丑
第二幕 输入您的标题
第 二 幕 输 入 您 的 标 题
老生
老生生行的一支。因多挂髯口(胡须), 又名须生。扮演中年或老年男子,多为 性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用 真声,念韵白;动作造型庄重、端方。
小生
小生生行的一支,与老生相对应,小生扮 演青年男性,不戴胡须。高腔和地方小戏 系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统 剧种多以假声为主、真假声结合。
一 些 勾 白 脸 的 奸 臣 , 也 属 二 花
生脸
、范
有 时 夹 用 炸 音 , 以 点 染 特 定 人 物 的
猛 豪 爽 的 正 面 人 物 。 以 做 功 为 主 ,
净 行 的 一 支 , 又 称 副 净 、 架 子 花 脸
短围 威 重 、
打 武 生
。武 生
地方戏 ppt
“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色,具体表 现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进 行中运用较多的装饰性花腔, 声调清柔委 婉,并对字音严格要求,平、上、去、入 逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、 腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布 局的空间增大,变化增多,其缠绵婉转、 柔曼悠远的特点也愈加突出。
“昆曲所代表的美学趣味明显是南方,尤其 是江南地区的,但是其文化身份却并不属 于一时一地,它凝聚了中国广大地区文人 的美学追求以及艺术创造。正是由于它是 文人雅趣的典范,才具有极强的覆盖能力, 有得到广泛传播的可能,并且在传播过程 中,基本保持着它在美学上的内在的一致 性。”
代表性剧目如《鸣凤记》,《牡丹亭》、 《紫钗记》《邯郸记》、《南柯记》, 《玉簪记》,《风筝误》,《十五贯》, 《桃花扇》,《长生殿》等。 另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊 梦》《阳关》《秋江》《思凡》《断桥》 《西川图· 芦花荡》《精忠记· 扫秦》《拜月 亭· 踏伞》《宝剑记· 夜奔》《连环记· 问探》 《虎囊弹· 山亭》等等。
川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明 的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群 众基础。 川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个 行当,各行当均有自成体系的功法程序, 尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色, 在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越 创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗 形写意的美学特色。
粤剧
广东省的主要剧种,主要流行于广东、广西 和闽南一带。东南亚、美洲、欧洲和大洋洲 的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。 明清时代,许多剧种流传到广东,这些剧种 的声腔与广东音乐、民间曲调相结合,逐渐 形成粤剧。粤剧用广东方言演唱,形成了自 己独特的风格。 著名演员有红线女、马师曾等,剧目有《搜 书院》 《苏武牧羊》 《关汉卿》等。
中国戏曲艺术文化传承PPT课件
戏曲艺术文化传承PPT
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
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不足之处请大家批评指导
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广西彩调
烂丑多饰演不务正业之辈,以扭矮桩为主要 步法,面部肌肉灵活,喜怒无常,言行滑稽,以 念、做见长。如《王二报喜》的王二,《汪三吹 烟》的汪王,《双打店》的胡瓢二等。
褶子丑又句长衫丑,所饰人物多是较有身
份者,表演以高、中、矮桩为基本步法,念、做 见长,扇花技巧较多。如《隔河看亲》的刘老爷, 《洗绣鞋》的马金龙,《半夜拜菩萨》的县官等。 彩调剧丑行的表演富于特色,剧目较多。
摇旦又名丑旦,多饰泼辣的店二嫂、媒婆 和巫婆等人物,表演重念白和做功。如《刘三 姐》的媒婆,《凉亭斗火》的二嫂子,《恶媳 变牛》的媳妇等。
3、丑行分正丑、烂丑、褶子丑三类。 正丑所饰人物多为农民和各种
职业的劳动者,有老有少,性格各异, 均为喜剧中正派人物,表演诙谐滑稽, 动作明快大方,唱、做、念、舞并重。 如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿 三戏公爷》中的阿三,《一抓抓磨豆 腐》中的一抓抓等。
老生多饰年事已高的正面人物,鹤发白须(贴须),重 工》的土地神等。
娃娃生饰未成年的小孩,如《王麻接姐》的王麻,《狗 保闹学》的狗保及学童等。演出时,常以学员扮演或由花旦、 小生代脚。
2、旦行分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。花旦常 演载歌载舞的戏,表演敏捷优美,活泼热烈、俏 丽可爱,唱、做、舞并重。如《王三打鸟》的毛 姑妹,《龙女与汉鹏》的龙女,《刘三姐》的刘 三姐等。
彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百 色等地区。因方言差异,各地名称不一:
• 桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯” • 平乐、荔浦等地称“采茶戏” • 柳州、河池和梧州部县则称“调子戏” • 左、右江的宁明、百色和南宁等地称为“大
采茶”、“嗬嗨戏”、“咿 嗬嗨”, 但以 称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。
彩调剧目多以劳动、爱情、家 庭生活等为主题,有大量的口传和手 抄本在民间流传。表演时采用桂柳方 言,以小生、小旦、小丑(三小)等 载歌载舞的表现形式为主,其中丑角 和旦角的步法、转身、亮相、扇花、 手花极富特色,其中尤以步法最为突 出。由于深深扎根于乡村民众之间, 又和当地民间俚曲小调紧密结合,彩 调形成了内容谐趣、形式活泼的表演 风格,号称彩调“三件宝”的扇子、 手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。
中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件
戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。
中国艺术表演戏曲艺术课程PPT课件
淡蓝色的海水轻轻地拍打着沙滩,一 浪盖过 一浪, 连绵不 绝,源 源不断 。海水 在人们 的心中 无非是 易怒的 。可是 ,在现 在的我 眼中, 如同母 亲的手 温柔的 抚摸着 这岸上 的一切 生灵。 贝壳与 螃蟹戏 玩着, 玩累了 ,便躺 在柔软 的沙上 睡上一 会儿。
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中国戏曲艺术PPT课件
豫剧《七品-- 芝麻官》
57
中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
--
58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
--
59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
--
61
中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
--
62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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39
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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40
7、徽班进京
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35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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27
▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
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文化介绍
来做一个调查
• 你是那个民族的? • 你知道这个 那个是哪个民 族的剧种吗? 这个是南路壮 剧
• 今天这节民族文化课同学们就跟着阿牛哥 的舞步,来一起了解壮族传统的剧种:
壮剧
壮剧简介
• 壮剧是壮族戏曲剧种的统称。流行于广西壮族 自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富 宁、广南一带。
广西南路壮剧
• 南路壮剧是在继承中创建的,它们扎根于 壮族地区,从本民族源远流长的、人民喜 闻乐见的民族民间文艺精华中吸取养料, 运用地方风土人情和本民族语言,创建形 成了别具一格的南路壮剧,深受壮族人民 的欢迎,并沿袭至今。因为德保和靖西是 南路壮剧的两大发源地,所以南路壮剧也 称为“德靖壮剧”。2005年该剧种被列入光年间。辛亥 革命前后,逐渐发展为唱做合一的戏曲形 式,改唱当地民歌,用壮语演唱,但仍保 留了后台提词的习惯。建国后吸收当地流 行的提线木偶唱腔,使南路壮剧的唱腔更 为丰富。
现在我们来看一段小视频
本节课结束了亲爱的同 学们你们收获了什么?
壮族是我国少数民族中人口最多 的一个民族,壮族的传统文化尤 其壮剧,都在世界艺术之苑闪烁 着独特光彩。希望同学们多看、 多听、多学民族的传统文化,让 壮族文化在我们这一代继续传承 下去!
•
感 谢 阅
读感 谢 阅 读
广西南路壮剧 流行于使用壮语南部 方言的靖西、德保、 那坡、大新、天等、 田东、田阳等县。源 于当地民间歌舞。
因受提线木偶戏的影 响,最初为唱做分开 的“双簧式”演唱形 式,后逐渐丰富发展 而为戏曲形式。唱时 常用“呀哈嗨”衬腔, 故又叫“呀嗨戏”。 伴奏乐器以清胡(比 京胡略大,琴筒用?木 制成)、厚胡(又叫 土胡,琴筒用泡桐木 制成。
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壮剧简介
• 壮剧是壮族戏曲剧种的统称。流行于广西壮族 自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富 宁、广南一带。
广西南路壮剧
• 南路壮剧是在继承中创建的,它们扎根于 壮族地区,从本民族源远流长的、人民喜 闻乐见的民族民间文艺精华中吸取养料, 运用地方风土人情和本民族语言,创建形 成了别具一格的南路壮剧,深受壮族人民 的欢迎,并沿袭至今。因为德保和靖西是 南路壮剧的两大发源地,所以南路壮剧也 称为“德靖壮剧”。2005年该剧种被列入光年间。辛亥 革命前后,逐渐发展为唱做合一的戏曲形 式,改唱当地民歌,用壮语演唱,但仍保 留了后台提词的习惯。建国后吸收当地流 行的提线木偶唱腔,使南路壮剧的唱腔更 为丰富。
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广西南路壮剧 流行于使用壮语南部 方言的靖西、德保、 那坡、大新、天等、 田东、田阳等县。源 于当地民间歌舞。
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广西戏曲艺术资料
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旦行
• 分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。 • 花旦常演载歌载舞的戏,表演敏捷优美,活泼热烈、俏丽可爱,唱、做、舞 并重。如《王三打鸟》的毛姑妹,《龙女与汉鹏》的龙女,《刘三姐》的刘 三姐等。 • 正旦言行稳重,举止端庄,以唱、做见长。如《换子记》的庞氏,《下南京》 的三妹,现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗,办事泼辣的 人物,其表演近旦,如《双打店》的孙二娘,《塑菩萨》的张二嫂等。 • 老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人,性格多样,身份不一,均以 唱、做为主。如《娘送女》的妈妈,《换子记》的家婆,《媳厉婆》的婆婆 等。 • 摇旦又名丑旦,多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物,表演重念白和做功。 如《刘三姐》的媒婆,《凉亭斗火》的二嫂子,《恶媳变牛》的媳妇等。 • 彩调剧中,旦行的剧目很丰富,有“无旦不成戏”之说。
大 钹
土 胡
二 胡
• 2006年5月20日,壮剧经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。
谢谢观看。
• 收集整理: MENGSHANSHAN
亮相
• 各行当的亮相也称“亮台”,多达十余种。有 台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、 侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有 金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、 秋波回顾等。
角色行当
彩调剧主要有生、 旦、丑 三大行 当。
生行
• 分为小生、老生、娃娃生。
• 小生多饰机智勇敢、活泼可爱的有志 青年,表演唱、做、念、舞并重,以 演出载歌载舞的小戏居多,其中不少 角色原为丑行应工,1949年后,因 丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改 由小生行应工。如《王三打鸟》的王 三等角色即是。 老生多饰年事已高的正面人物,鹤发 白须(贴须),重唱功。如《五子图》 的许凤山,《五娘剪发》的张广才, 《土地帮工》的土地神等。 娃娃生饰未成年的小孩,如《王麻接 姐》的王麻,《狗保闹学》的狗保及 学童等。演出时,常以学员扮演或由 花旦、小生代脚。
戏曲课件ppt
家庭剧
以家庭生活为题材,通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材,通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感
。
喜剧
以幽默和讽刺为主要特点,通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术,具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术,它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起,通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力,其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分,通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段,通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合,共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践,才能掌握服饰与化妆的技 巧,表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分,品味唱腔的韵味和伴奏的 配合,感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系,分析人 物性格和情感,有助于深入理
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• 烂丑多饰演不务正业之辈,以扭矮桩为主要步法,面部肌肉灵 活,喜怒无常,言行滑稽,以念、做见长。如《王二报喜》的 王二,《汪三吹烟》的汪王,《双打店》的胡瓢二等。
• 褶子丑又句长衫丑,所饰人物多是较有身份者,表演以高、中、 矮桩为基本步法,念、做见长,扇花技巧较多。如《隔河看亲》 的刘老爷,《洗绣鞋》的马金龙,《半夜拜菩萨》的县官等。 彩调剧丑行的表演富于特色,剧目较多。
• 娃娃生饰未成年的小孩,如《王麻接 姐》的王麻,《狗保闹学》的狗保及 学童等。演出时,常以学员扮演或由 花旦、小生代脚。
旦行
• 分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。
• 花旦常演载歌载舞的戏,表演敏捷优美,活泼热烈、俏丽可爱,唱、做、舞 并重。如《王三打鸟》的毛姑妹,《龙女与汉鹏》的龙女,《刘三姐》的刘 三姐等。
• 传说刘三姐生于唐中宗神龙元年(703年),从小聪慧过人, 能歌能唱,被视为“神女”。他与同村的卖柴歌手李小牛相爱。 财主莫怀仁以触犯礼教之名,把他俩捆绑扔下河里,李被淹死, 三姐飘到柳州,被老渔人救起,并收为义女。后来,刘三姐在 柳州唱歌又唱出了名,莫又请来三个歌手与刘三姐赛歌,大败 而归。莫恼羞成怒,叫打手把刘三姐捆绑装进猪笼,沉入河底。 三姐死后,人们在她坟前供祭两条大鲤鱼,祭间坟墓裂开,三 姐跳出来骑着一条鲤鱼上了天,另一条鲤鱼变成了“鱼峰山”。 目前山上有刘山姐汉白玉雕像,洞内塑有男女对歌群雕。
刘三姐歌谣 国家级非物质文化遗产
• 刘三姐歌谣在全国乃至全世界产生了较大影响, 显示了中华民族民间传统艺术的魅力。它在民
族学、人类学、社会学、美学等方面均意义重 大,2006年,刘三姐歌谣经国务院批准列入第 一批国家级非物质文化遗产名录。
• 刘三姐歌谣源出宜州,但在广西、全国乃至全 世界产生了深远的影响,展示了壮族歌谣文化 的艺术魅力。刘三姐歌谣大体分为生活歌、爱 情歌、仪式歌、秘语歌、故事歌及创世古歌七 大类,具有以歌代言的特色,其传承比较完整, 歌谣种类丰富,民族特色鲜明。
•
但是随着壮族传统"倚歌择配"社会基础的消失,
以及强势文化和新的娱乐方式的冲击,刘三姐歌谣后
继乏人,面临失传的危险,需要尽快采取措施加以保
护。
中国非物质文化遗产
桂剧
桂剧亦称桂林戏,是广西主要地方剧 种之一。 桂剧舞台语言为桂林官话。
声腔属皮黄系统,以弹腔为主,兼有 高、昆、吹、杂诸腔,旋律优美,板 式多样,表演风格细腻生动。传统来自 目丰富,艺技深厚。不愧祖国戏曲百
《娘送女》、《双打店》、《王二 报喜》等三十六出摻鲾。
• 发源于明末清初的彩调,至今已有300多年历史。作为一门 “快乐的剧种”,彩调在广西城乡流传甚广,毗邻的粤、湘、 滇、黔等省的边境地区也有踪迹。在桂北一带称为“彩灯”、 “调子戏”、“采茶戏”、“耍牡丹”;左、右江一带则称 “大采茶”、“咿嗬嗨”,至1955年统称为“彩调”。彩调是 最能体现中国戏曲“以歌舞演故事”特征的剧种之一,多演出 青年男女追求爱情幸福等贴近生活的内容。彩扇、彩帕、彩带 俗称彩调“三件宝”,其中的彩扇更是“万能”道具。
扇子当作扫帚、雨伞、划浆、撑篙、刀枪,真可谓万
能道具。
亮相
• 各行当的亮相也称“亮台”,多达十余种。有 台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、 侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有 金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、 秋波回顾等。
角色行当
彩调剧主要有生、 旦、丑 三大行
当。
生行
• 分为小生、老生、娃娃生。
• 1960年故事片《刘三姐》成 为中国历史上首部音乐风光 红色经典
• 获得第2届大众电影百花 奖最佳摄影、最佳音乐 、 最佳美术 奖
• 1960版刘三姐经典电影是 我国历史上一部留给世人 最深刻;最难忘;最怀念; 最优秀的巅峰之作
• 《寻找刘三姐》取 景于广西桂林、宜 州、罗城等地, “将广西的美丽全 部囊括其中,一网 打尽”。不仅体现 了广西民族和谐团 结,亦是内地少见 的歌舞片。
数民族多声部音乐宝库中的珍品。
大
土
钹
胡
二 胡
• 2006年5月20日,壮剧经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。
谢谢观看。
• 小生多饰机智勇敢、活泼可爱的有志 青年,表演唱、做、念、舞并重,以 演出载歌载舞的小戏居多,其中不少 角色原为丑行应工,1949年后,因 丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改 由小生行应工。如《王三打鸟》的王 三等角色即是。
• 老生多饰年事已高的正面人物,鹤发 白须(贴须),重唱功。如《五子图》 的许凤山,《五娘剪发》的张广才, 《土地帮工》的土地神等。
广西桂剧《梁祝》剧照
桂剧《秦香莲》剧照
中国非物质文化遗产
壮剧
壮剧
• 壮剧是壮族戏曲剧种的统称。流行于广西壮族 自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富 宁、广南一带。壮剧在壮族民间文学、歌舞、 说唱艺术的基础上发展形成的,清同治光绪年 间已有演出。在发展过程中,有的也曾受到汉 族民间艺术和戏曲的影响。因方言、音乐唱腔、 表演风格和流行地区不同,壮剧分为广西的南 路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏和云南的富宁 壮剧、广南壮剧等。
• 正旦言行稳重,举止端庄,以唱、做见长。如《换子记》的庞氏,《下南京》 的三妹,现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗,办事泼辣的 人物,其表演近旦,如《双打店》的孙二娘,《塑菩萨》的张二嫂等。
• 老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人,性格多样,身份不一,均以 唱、做为主。如《娘送女》的妈妈,《换子记》的家婆,《媳厉婆》的婆婆 等。
彩调分布图”等文字资料,而已有200年历史的彩 调打击乐器、购于清同治九年用于彩调伴奏的小扬琴、 彩调“黄皮书”等珍贵实物和照片更是引人注目。
3月28日上午,国家级非物质文化遗产名录(彩调)传承基地揭牌暨彩调展示厅
开展仪式在广西彩调剧团隆重举行。自治区文化厅常务副厅长李民胜,副厅长唐正 柱、覃溥,纪检组长李晓泉,副巡视员马红英、任保胜出席。
• 2006年5月20日,彩调
经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗 产名录。
2012年3月28日,国家级非物质文化遗产名录(彩 调)传承基地揭牌仪式暨彩调展示厅开展仪式在广西 南宁市举行,在民间被誉为“快乐剧种”的彩调剧将 得到更好的传承与发展。
在彩调展示厅内,展出了“中国彩调简史”“广西
表现形式
•
彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在
内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。
由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36
出江湖调,在表演中的手、眼、身、步法,基本贯串
于彩调的“矮步”、“扇花”之中,所以说, “矮步
扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇
花,在各个行当中都有不同的表现身段。表演中可将
• 彩调最初为"双簧蛋"形式,单人表 演男女两个角色,而"对子调"则由男 女同台表演。多从神话传说、章回 小说、市井轶闻中取材,积累剧目
500出。彩调《刘三姐》最具代表
性,
• 调演出采用桂林话,本区内各民族 不但都能听懂,还有本民族的彩调 演员。清末,彩调发展成戏后就有
了《王三打鸟》、《三看新》、
彩调的艺术特色
• 歌舞并重,尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、 板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板 和腔上加以变化,有“调多共用,板腔细分”之说, 如:腔类按 行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老 生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、 媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的 有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、 哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外,还吸 收民间说唱音乐的一些曲调,如鲜花调、渔鼓调、零零落等。 音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有 扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、 鼓、钹等,锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长 锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。
• 摇旦又名丑旦,多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物,表演重念白和做功。 如《刘三姐》的媒婆,《凉亭斗火》的二嫂子,《恶媳变牛》的媳妇等。
• 彩调剧中,旦行的剧目很丰富,有“无旦不成戏”之说。
丑行
• 分正丑、烂丑、褶子丑三类。
• 正丑所饰人物多为农民和各种职业的劳动者,有老有少,性格 各异,均为喜剧中正派人物,表演诙谐滑稽,动作明快大方, 唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三 戏公爷》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
广西戏曲艺术
广西素有"歌海"之称
• 农历三月三是壮族的传统歌节,最为隆重。 1985年,自治区人民政府把“三月三”歌节定 为文化艺术节,后演化为广西国际民歌节, 1999年改为南宁国际民歌节,每年11月在南宁 市举行,吸引了众多中外民歌艺术爱好者。
• 地方曲艺主要有 • 桂剧、 • 壮剧、 • 彩调、
• 粤剧、邕剧、广西鱼鼓、 铜鼓音乐等
彩调 国家级非物质文化遗产
彩调的由来
• 广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,是广西各 族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北,分 布甚广。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百 色等地区。因方言差异,各地名称不一:桂林 一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”;平乐、 荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏” 、“调子 戏”;百色和南宁等地区则称为 “大采茶”、 “嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”;但以称“调子戏”、 “采茶戏”最为普遍。1955年,才统一定名为 “彩调剧”。
• 刘三姐歌谣在全国乃至全世界都产生了深远的影响 ,显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力。它 不仅具有见证民族历史和情感表述方式的文化史研究
价值,还具有民族学、人类学、社会学、美学等方面 的研究价值。《刘三姐歌谣》具有以歌代言的诗性思 维方式的杰出性、扎根社区人文传统的鲜明的民族性 、传承序列的完整性、歌谣种类的多样性及文化内涵 的丰富性、传播的广泛性与影响的深远性等特征。
• 褶子丑又句长衫丑,所饰人物多是较有身份者,表演以高、中、 矮桩为基本步法,念、做见长,扇花技巧较多。如《隔河看亲》 的刘老爷,《洗绣鞋》的马金龙,《半夜拜菩萨》的县官等。 彩调剧丑行的表演富于特色,剧目较多。
• 娃娃生饰未成年的小孩,如《王麻接 姐》的王麻,《狗保闹学》的狗保及 学童等。演出时,常以学员扮演或由 花旦、小生代脚。
旦行
• 分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。
• 花旦常演载歌载舞的戏,表演敏捷优美,活泼热烈、俏丽可爱,唱、做、舞 并重。如《王三打鸟》的毛姑妹,《龙女与汉鹏》的龙女,《刘三姐》的刘 三姐等。
• 传说刘三姐生于唐中宗神龙元年(703年),从小聪慧过人, 能歌能唱,被视为“神女”。他与同村的卖柴歌手李小牛相爱。 财主莫怀仁以触犯礼教之名,把他俩捆绑扔下河里,李被淹死, 三姐飘到柳州,被老渔人救起,并收为义女。后来,刘三姐在 柳州唱歌又唱出了名,莫又请来三个歌手与刘三姐赛歌,大败 而归。莫恼羞成怒,叫打手把刘三姐捆绑装进猪笼,沉入河底。 三姐死后,人们在她坟前供祭两条大鲤鱼,祭间坟墓裂开,三 姐跳出来骑着一条鲤鱼上了天,另一条鲤鱼变成了“鱼峰山”。 目前山上有刘山姐汉白玉雕像,洞内塑有男女对歌群雕。
刘三姐歌谣 国家级非物质文化遗产
• 刘三姐歌谣在全国乃至全世界产生了较大影响, 显示了中华民族民间传统艺术的魅力。它在民
族学、人类学、社会学、美学等方面均意义重 大,2006年,刘三姐歌谣经国务院批准列入第 一批国家级非物质文化遗产名录。
• 刘三姐歌谣源出宜州,但在广西、全国乃至全 世界产生了深远的影响,展示了壮族歌谣文化 的艺术魅力。刘三姐歌谣大体分为生活歌、爱 情歌、仪式歌、秘语歌、故事歌及创世古歌七 大类,具有以歌代言的特色,其传承比较完整, 歌谣种类丰富,民族特色鲜明。
•
但是随着壮族传统"倚歌择配"社会基础的消失,
以及强势文化和新的娱乐方式的冲击,刘三姐歌谣后
继乏人,面临失传的危险,需要尽快采取措施加以保
护。
中国非物质文化遗产
桂剧
桂剧亦称桂林戏,是广西主要地方剧 种之一。 桂剧舞台语言为桂林官话。
声腔属皮黄系统,以弹腔为主,兼有 高、昆、吹、杂诸腔,旋律优美,板 式多样,表演风格细腻生动。传统来自 目丰富,艺技深厚。不愧祖国戏曲百
《娘送女》、《双打店》、《王二 报喜》等三十六出摻鲾。
• 发源于明末清初的彩调,至今已有300多年历史。作为一门 “快乐的剧种”,彩调在广西城乡流传甚广,毗邻的粤、湘、 滇、黔等省的边境地区也有踪迹。在桂北一带称为“彩灯”、 “调子戏”、“采茶戏”、“耍牡丹”;左、右江一带则称 “大采茶”、“咿嗬嗨”,至1955年统称为“彩调”。彩调是 最能体现中国戏曲“以歌舞演故事”特征的剧种之一,多演出 青年男女追求爱情幸福等贴近生活的内容。彩扇、彩帕、彩带 俗称彩调“三件宝”,其中的彩扇更是“万能”道具。
扇子当作扫帚、雨伞、划浆、撑篙、刀枪,真可谓万
能道具。
亮相
• 各行当的亮相也称“亮台”,多达十余种。有 台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、 侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有 金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、 秋波回顾等。
角色行当
彩调剧主要有生、 旦、丑 三大行
当。
生行
• 分为小生、老生、娃娃生。
• 1960年故事片《刘三姐》成 为中国历史上首部音乐风光 红色经典
• 获得第2届大众电影百花 奖最佳摄影、最佳音乐 、 最佳美术 奖
• 1960版刘三姐经典电影是 我国历史上一部留给世人 最深刻;最难忘;最怀念; 最优秀的巅峰之作
• 《寻找刘三姐》取 景于广西桂林、宜 州、罗城等地, “将广西的美丽全 部囊括其中,一网 打尽”。不仅体现 了广西民族和谐团 结,亦是内地少见 的歌舞片。
数民族多声部音乐宝库中的珍品。
大
土
钹
胡
二 胡
• 2006年5月20日,壮剧经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。
谢谢观看。
• 小生多饰机智勇敢、活泼可爱的有志 青年,表演唱、做、念、舞并重,以 演出载歌载舞的小戏居多,其中不少 角色原为丑行应工,1949年后,因 丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改 由小生行应工。如《王三打鸟》的王 三等角色即是。
• 老生多饰年事已高的正面人物,鹤发 白须(贴须),重唱功。如《五子图》 的许凤山,《五娘剪发》的张广才, 《土地帮工》的土地神等。
广西桂剧《梁祝》剧照
桂剧《秦香莲》剧照
中国非物质文化遗产
壮剧
壮剧
• 壮剧是壮族戏曲剧种的统称。流行于广西壮族 自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富 宁、广南一带。壮剧在壮族民间文学、歌舞、 说唱艺术的基础上发展形成的,清同治光绪年 间已有演出。在发展过程中,有的也曾受到汉 族民间艺术和戏曲的影响。因方言、音乐唱腔、 表演风格和流行地区不同,壮剧分为广西的南 路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏和云南的富宁 壮剧、广南壮剧等。
• 正旦言行稳重,举止端庄,以唱、做见长。如《换子记》的庞氏,《下南京》 的三妹,现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗,办事泼辣的 人物,其表演近旦,如《双打店》的孙二娘,《塑菩萨》的张二嫂等。
• 老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人,性格多样,身份不一,均以 唱、做为主。如《娘送女》的妈妈,《换子记》的家婆,《媳厉婆》的婆婆 等。
彩调分布图”等文字资料,而已有200年历史的彩 调打击乐器、购于清同治九年用于彩调伴奏的小扬琴、 彩调“黄皮书”等珍贵实物和照片更是引人注目。
3月28日上午,国家级非物质文化遗产名录(彩调)传承基地揭牌暨彩调展示厅
开展仪式在广西彩调剧团隆重举行。自治区文化厅常务副厅长李民胜,副厅长唐正 柱、覃溥,纪检组长李晓泉,副巡视员马红英、任保胜出席。
• 2006年5月20日,彩调
经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗 产名录。
2012年3月28日,国家级非物质文化遗产名录(彩 调)传承基地揭牌仪式暨彩调展示厅开展仪式在广西 南宁市举行,在民间被誉为“快乐剧种”的彩调剧将 得到更好的传承与发展。
在彩调展示厅内,展出了“中国彩调简史”“广西
表现形式
•
彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在
内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。
由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36
出江湖调,在表演中的手、眼、身、步法,基本贯串
于彩调的“矮步”、“扇花”之中,所以说, “矮步
扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇
花,在各个行当中都有不同的表现身段。表演中可将
• 彩调最初为"双簧蛋"形式,单人表 演男女两个角色,而"对子调"则由男 女同台表演。多从神话传说、章回 小说、市井轶闻中取材,积累剧目
500出。彩调《刘三姐》最具代表
性,
• 调演出采用桂林话,本区内各民族 不但都能听懂,还有本民族的彩调 演员。清末,彩调发展成戏后就有
了《王三打鸟》、《三看新》、
彩调的艺术特色
• 歌舞并重,尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、 板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板 和腔上加以变化,有“调多共用,板腔细分”之说, 如:腔类按 行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老 生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、 媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的 有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、 哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外,还吸 收民间说唱音乐的一些曲调,如鲜花调、渔鼓调、零零落等。 音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有 扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、 鼓、钹等,锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长 锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。
• 摇旦又名丑旦,多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物,表演重念白和做功。 如《刘三姐》的媒婆,《凉亭斗火》的二嫂子,《恶媳变牛》的媳妇等。
• 彩调剧中,旦行的剧目很丰富,有“无旦不成戏”之说。
丑行
• 分正丑、烂丑、褶子丑三类。
• 正丑所饰人物多为农民和各种职业的劳动者,有老有少,性格 各异,均为喜剧中正派人物,表演诙谐滑稽,动作明快大方, 唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三 戏公爷》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
广西戏曲艺术
广西素有"歌海"之称
• 农历三月三是壮族的传统歌节,最为隆重。 1985年,自治区人民政府把“三月三”歌节定 为文化艺术节,后演化为广西国际民歌节, 1999年改为南宁国际民歌节,每年11月在南宁 市举行,吸引了众多中外民歌艺术爱好者。
• 地方曲艺主要有 • 桂剧、 • 壮剧、 • 彩调、
• 粤剧、邕剧、广西鱼鼓、 铜鼓音乐等
彩调 国家级非物质文化遗产
彩调的由来
• 广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,是广西各 族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北,分 布甚广。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百 色等地区。因方言差异,各地名称不一:桂林 一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”;平乐、 荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏” 、“调子 戏”;百色和南宁等地区则称为 “大采茶”、 “嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”;但以称“调子戏”、 “采茶戏”最为普遍。1955年,才统一定名为 “彩调剧”。
• 刘三姐歌谣在全国乃至全世界都产生了深远的影响 ,显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力。它 不仅具有见证民族历史和情感表述方式的文化史研究
价值,还具有民族学、人类学、社会学、美学等方面 的研究价值。《刘三姐歌谣》具有以歌代言的诗性思 维方式的杰出性、扎根社区人文传统的鲜明的民族性 、传承序列的完整性、歌谣种类的多样性及文化内涵 的丰富性、传播的广泛性与影响的深远性等特征。