3第三节 奥尔夫音乐教育体系

第三节奥尔夫音乐教育体系

一、奥尔夫生平概述及教育体系形成和影子

卡尔·奥尔夫（1895-1982）．德国当代著名作曲家、音乐戏曲家和儿童音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出牛在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期问曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职计并继续从师深造。奥尔大基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，存不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧。”他也从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他均以极大热忱去关注、去研究，这也为他音乐教育体系的建立奠定了坚实基础。1924年和舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，探索音乐与动作结合的综合音乐教育，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏乐器，他为了使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，这也开启了他作为音乐教育家的。1930- 1935年，奥尔夫投入《学校音乐教材》的写作，开始对儿童音乐教育发生兴趣，但第二次世界大战使奥尔夫的教学试验毁于一旦，于是他又重新把精力投入到创作中，并写了一系列奠定其在世界乐坛位置的成名之作。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳))(1934-1937)、《月亮》(1937-1939)、《聪明的女人》(1941-1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”—一种通向人本的、寻找最初的、原始的，融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。

第二次世界大战结束以后，1948年奥尔夫在幕尼黑拜耶州广播电台举办儿童音乐节目，奥尔夫乐器的演奏引起了大批儿童和音乐教育工作者的兴趣。1949年，奥尔夫和友人开设了一个工作室，专门从事设计、改进和制造奥尔夫乐器。在此基础上，1950年至1954年出版的五卷本《学校音乐》被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，随后又在：研究所的基础上成立了奥尔夫学院，成为从事奥尔夫儿童音乐教育理论探讨和实践交流的中心，更成为世界公认的培训奥尔夫教学法师资的基地。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧，亚、美、非洲，从此奥尔夫的音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。

二、奥尔夫音乐教育体系的教育思想

（一）奥尔夫音乐教育的源泉：“原本性”音乐教育

19世纪末20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。同时，由于民族主义音乐思潮的兴起和古典主义.浪漫主义音乐的极度发展，使得当时的许多音乐家不得不转向民族音乐和原始音乐，以寻找新的出路．基于这种背景，奥尔夫发现传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧·却忽略了音乐的坐命、创造和表达。于是，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把其称作“Elementary”音乐（即原本性或元素性音乐）。“Elementary”音乐在奥尔夫转向关注儿童音乐教育以后，逐渐发展成了奥

尔夫音乐教育体系的基本核心。

原本性音乐教育探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的生命，注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的、自然的获得。奥尔夫认为，“原本性音乐”是人类最本能的音乐．它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。

所谓原本性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素——节奏；节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型；旋律中用最易唱的五声音阶；调式中采用最常用的大、小调等；这些最适合于儿童的音乐启蒙。因此，奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“原本性”音乐人手，强调利用最原始、元素性的、自然的、最简单的节奏和音高元素，通过人类最根本、最自然、也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个音乐天才和生长环境各不相同的儿童，唤起他们身上潜存的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。所以，它也是“为孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养音乐感觉和情感的金钥匙。

因此，原本的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏.合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。儿童必须自己参与的音乐，而不是作为听众，是作为演奏者参与期间。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，每个儿童都可以参与并加以再创造，并能够为再创造提供更多变化的可能性。这些在奥尔夫体系的课程设置、教学组织形式、教学方法、教材和工具等多方面都被充分地显示出来。

（二）奥尔夫音乐教育体系的课程内窖

1．嗓音造型

嗓音造型是指歌唱活动和和节奏朗诵活动。节奏朗诵活动的内容除了童谣、游戏儿歌以外，还有谜语、谚语、鉴吉、词汇或者无意义的单音与多音音节。节奏朗诵活动被奥尔夫称作是最接近儿童音乐天性的教学内容之一．是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创。节奏朗诵可根据不同的难度给各种年龄的儿童学习。其中，作品结构的大小、声部的多少以及织体、节奏和语言的复杂程度是区别其难度的一般标志。

2动作造型

动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动。律动、舞蹈、戏剧表演过去搬不是音乐教学的内容，奥尔夫则认为它们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分。其理由是：对儿童来说，动作、语言、音乐是一个统一的、不能分割的行为领域。在动作造型活动中，声势活动被公认为是奥尔夫儿童音乐教学内容体系中的又一大独创。声势活动是一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指。奥尔夫体系把这种活动称为演奏身体乐器的活动，他在实际教学中，让儿童用不同的身体动作所发出的不同声音和音色，引导儿童去探索、感受音高、音色等方面的差异。声势活动也可根据其小同难度提供给不同年龄的儿童进行学习，其难度的标志主要体现在节奏的复杂程度、动作的难度、动作种类的多少、动作变换的频度，声势作品结构的大小、声部的多少，以及织体的复杂程度等方面。

3．声音造型

声音造型即指乐器演奏活动。所用的乐器有奥尔夫乐器，也有其他乐器，甚至还可能