3第三节 奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
《奥尔夫音乐教育体系及教学法》教案
《奥尔夫音乐教育体系及教学法》教案教案名称：《奥尔夫音乐教育体系及教学法》教案目标：1.了解奥尔夫音乐教育体系的起源和发展；2.理解奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法；3.掌握奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范；4.能够运用奥尔夫音乐教学法进行音乐素养的培养。
教学内容：1.奥尔夫音乐教育体系的起源和发展；2.奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法；3.奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范；4.奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用。
教学准备：1.展示课件/投影仪；2.奥尔夫音乐教育相关资料。
教学步骤：第一步：导入（10分钟）1.展示奥尔夫音乐教育体系的图片，引导学生猜测主题；2.引导学生回答什么是音乐教育，为什么要进行音乐教育；3.介绍奥尔夫音乐教育体系的起源和发展。
第二步：讲解奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法（20分钟）1.讲解奥尔夫音乐教育的核心理念：通过音乐教育培养儿童的音乐能力和情感，促进其全面发展；2.引导学生讨论奥尔夫音乐教育的基本原则和教学方法，如启发性教学、合作学习、评估与评价。
第三步：介绍奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范（30分钟）1.介绍奥尔夫音乐教学法的基本步骤：听、唱、说、做、读、写；2.展示一个奥尔夫音乐教学法的教学示范，包括教学目标、教学步骤和实施过程。
第四步：讨论奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用（30分钟）1.引导学生思考奥尔夫音乐教学法如何促进音乐素养的培养；2.分小组进行讨论和分享，分享自己对奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用的看法和体会；3.教师进行总结和点评。
第五步：课堂总结（10分钟）1.让学生回答奥尔夫音乐教育体系的起源、核心理念和教学方法；2.引导学生总结奥尔夫音乐教学法的基本步骤和在音乐素养培养中的应用。
教学延伸：1.邀请专家进行讲座，扩大学生的知识面；2.组织学生进行项目研究，深入了解奥尔夫音乐教育体系。
教学反思：本节课通过讲解奥尔夫音乐教育体系的起源和发展，引导学生理解奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
音乐教育三大体系
德国的奥尔夫音乐教育王老师 /happymusic12345672007-11-24 15:16:37奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔"奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。
奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。
这正是和专业音乐教育的区别。
在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。
在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。
奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。
他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
国内有许多幼儿园采用奥尔夫乐器匈牙利的柯达伊音乐教育王老师 /happymusic12345672007-11-24 15:07:241988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
奥尔夫音乐教研究(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心、强调即兴创作和音乐与生活的结合的音乐教育体系。
本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、教学方法和实践应用等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育提供借鉴和启示。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性和兴趣，通过游戏、舞蹈和语言等方式，让儿童在愉悦的氛围中感受音乐、体验音乐、创造音乐。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 以儿童为中心：奥尔夫音乐教育强调关注儿童的需求和兴趣，以儿童的发展为本，让儿童在音乐活动中得到全面发展。
2. 即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，培养儿童的创造力和想象力。
3. 音乐与生活的结合：奥尔夫音乐教育注重将音乐与儿童的生活相结合，让儿童在日常生活中感受音乐、体验音乐。
4. 综合性：奥尔夫音乐教育将音乐、舞蹈、语言和戏剧等艺术形式相结合，使音乐教育更加丰富多彩。
5. 实用性：奥尔夫音乐教育强调音乐教育应贴近儿童的生活，培养儿童的音乐素养和审美能力。
三、奥尔夫音乐教学方法1. 乐器教学法：奥尔夫音乐教育体系中的乐器种类繁多，如打击乐器、弦乐器、木管乐器等。
教师通过教授儿童演奏这些乐器，培养他们的音乐素养和演奏技巧。
2. 舞蹈教学法：奥尔夫音乐教育强调舞蹈与音乐的结合，通过舞蹈教学，让儿童在音乐活动中充分展现自己的肢体语言和情感。
3. 语言教学法：奥尔夫音乐教育中的语言教学法包括诗歌、童谣、儿歌等，通过语言教学，让儿童在音乐活动中感受语言的韵律和节奏。
4. 戏剧教学法：奥尔夫音乐教育中的戏剧教学法旨在培养儿童的表演能力和团队协作精神，通过音乐剧、童话剧等形式，让儿童在音乐活动中体验戏剧的魅力。
四、奥尔夫音乐教育的实践应用1. 幼儿园音乐教育：奥尔夫音乐教育在幼儿园教育中得到了广泛应用，通过音乐游戏、舞蹈、乐器演奏等活动，培养幼儿的音乐素养和审美能力。
第三章奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系奥尔夫音乐教学法
CHAPTER
学前儿童音乐教育的目标与内容
激发儿童对音乐的兴趣和热爱，培养良好的音乐审美情趣。
引导儿童初步了解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
培养儿童的音乐感知能力，使其能够感受音乐的美感和情感表达。
通过各种音乐活动和游戏，提高儿童的音乐听觉能力和节奏感。
引导儿童学习简单的歌唱和演奏技能，培养其音乐表现能力。
培养儿童的音乐素养
奥尔夫音乐教学法注重培养儿童的音乐素养，包括节奏感、旋律感、和声感等。它通过大量的实践练习和听觉训练，提高儿童的音乐感知能力和表现能力。
促进儿童全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注儿童的音乐发展，还注重儿童的全面发展。它通过综合性的艺术活动和创造性的音乐活动，促进儿童的认知、情感、社会性等各方面的发展。
家园共育
THANKS
感谢您的观看。
奥尔夫音乐教学法强调对儿童个性和创造力的尊重和培养，鼓励儿童在音乐中自由表达和情感抒发，激发了儿童的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学法的灵活性和多样性使得教师可以根据儿童的实际情况和需求进行有针对性的教学设计和实施，提高了教学效果和儿童的学习兴趣。
奥尔夫音乐教学法注重培养儿童的音乐感知能力、表现能力和创造能力，通过丰富多样的教学手段和实践活动，提升了儿童音乐教育的质量和效果。
即兴创作是奥尔夫音乐教学法的重要特点，鼓励儿童在音乐中自由表达，培养想象力和创造力。
奥尔夫音乐教学法注重乐器教学，通过简单的打击乐器让儿童感受音乐的节奏和音色。
在学前儿童音乐教育中，乐器教学和合奏表演可以培养儿童的团队意识和协作精神，提高音乐表现能力。
合奏表演是培养儿童音乐合作能力的重要方式，让儿童在集体中学会倾听和配合。
奥尔夫音乐教学法强调儿童的主动性、创造性和参与性，通过游戏、舞蹈、歌唱、演奏等多种方式，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育体系及教学法PPT课件
全体 A
BC
D
拍腿 拍手 跺脚 扬手 自上而下
教学内容
一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用
器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学； 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生自己奏
乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。
教学内容
二、奥尔夫乐器的分类及特点
HIM
OU!
LET ME SEE
教学内容
乐理（ 拍强弱规律）节奏最根本最本质的是“感觉”， 特别是在教节奏时出发点一定要从感觉入手
强 弱 次强 弱
长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍
教学内容
口念一二三四五六，左手拍腿一、三、五号时各拍一下（三拍子），右手拍腿进来，在
一、四拍号时各拍一下，形成右
左
卡尔·奥尔夫简介
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特 点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一 种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌 剧或者交响乐。
卡尔·奥尔夫简介
它是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成等等。
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会 上演奏的所有器乐作品。
二、青少年时期的音乐戏剧活动
❶8岁第一次进音乐厅听音乐会； ❷10岁组织了一个小的表演团体； ❸14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》。
卡尔·奥尔夫简介
慕尼黑音乐学院学习时期
❶终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备。 ❷学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和 小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任乐队指挥）。
03
教学手法和目标
教学手法和目标
幼儿园课程与教育精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版第一篇幼儿园课程与教育第一章幼儿园课程第一节幼儿园课程概述一、幼儿园课程的含义目前我国幼儿园课程主导定义是活动论，即“幼儿园课程是实现幼儿园教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益的学习经验，以促进其身心全面和谐发展的各种活动总和”。
二、幼儿园课程的特点（一）游戏是幼儿园课程的基本形式，幼儿园教育以游戏为基本活动；（二）幼儿园课程融合在一日生活之中；（三）以幼儿的直接经验为基础。
三、课程的要素课程目标、课程内容、课程组织、课程评价这四个基本要素是相互联系的整体。
四、幼儿园常见的课程类型（一）学科课程（二）活动课程（三）核心课程第二节幼儿园课程目标及作用一、幼儿园课程目标的含义与层次（一）幼儿园课程目标的含义幼儿园课程目标是幼儿园课程力图促进幼儿的身心发展所要达到的预期结果。
（二）幼儿园课程目标的层次幼儿园课程目标的层次从纵向角度而言，一般分为四个层次：课程总目标、年龄阶段目标（学年）、单元目标（学期、月）、教育活动目标。
二、幼儿园课程目标的价值取向（一）承认儿童童年生活的独特性；卢梭的“自然教育论”，第一次把儿童从社会偏见和成人的束缚中解放出来，把儿童当成人看待。
1989年联合国大会一致通过的《儿童权利公约》，肯定儿童拥有基本人权，包括生命、发展和充分参与社会、文化、教育生活以及他们个人成长与福利所必需的其他活动的权利。
（二）从科学世界回归生活世界，凸显儿童主体性；（三）整合个人与社会之间的张力，追求主体的个性化发展。
三、幼儿园课程目标的制定的主要依据（一）教育哲学对学前教育课程的影响（二）心理学对学前教育课程的影响（三）社会性研究对学前教育课程的影响四、幼儿园课程目标的作用幼儿园课程目标在幼儿园课程中处于核心位置，是幼儿园课程构成的首要成分。
（一）制定教育教学计划的依据（二）引导教育教学过程的方向（三）评价教育教学效果的标准第三节幼儿园课程内容一、幼儿园课程内容的取向（一）课程内容即教材（二）课程内容即学习活动（三）课程内容即学习经验二、幼儿园课程内容的选择幼儿园课程内容的选择应遵循以下几个原则：（一）满足幼儿全面发展的整体需要，有效地发挥各领域的教育作用；（二）符合幼儿的年龄特点，是幼儿必要的和有效的学习内容；（三）联系幼儿的实际生活经验与兴趣，内容具有时代性、丰富性；（四）适合幼儿的能力与发展需要，对幼儿的进一步学习具有挑战性。
奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫教育体系简介
奥尔夫教育体系简介奥尔夫教育体系由是当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡.奥尔夫（Carlorff,1895—198 2）创立。
早自1924年起,他就和友人京特一起,就音乐与动作的结合进行综合的教育,写下了不少音乐教材,与1930年至1935年出版,自1948年起,奥尔夫在慕尼黑拜耶州广播电台先办儿童音乐节目，在这基础上，于195 0年至1954年出版学校音乐教育五项奠定了他新颖、独创的音乐教育体系。
1957至于1958年又在电视台举办相应的电视节目，引起了巨大的反响，首先在西德广泛地采用。
1949年起奥尔夫的长期合作者凯特曼按照奥尔夫的体系和教材，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院主持儿童音乐教学班。
1961年起，有在该院专门成立了“奥尔夫学校”。
不仅从事奥尔夫音乐教学的理论探讨和教学实践，更逐步扩大国际反响；历年来通过教师进修班为各国培养了许多师资，并通过他们以及举行的国际学术会议。
经过半个多世纪的实践和考验，如今在世界范围内流传最广，影响最深的，有关基础音乐教育的体系，首推奥尔夫体系。
因为，它不仅完成了音乐素质的培养，更重要的是对人的生理及心理的整体素质进行了培养。
美国称从海外传来的对美国影响最大的，正是奥尔夫教育体系，并已影响美国的教育方向。
到目前为止，在澳大利亚、德国、中国、芬兰、希腊、美国、捷克、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、英国、已成立了二十多个奥尔夫学会。
奥尔夫出版了五卷《学校音乐教材》，在美、英、加、荷、法、意、葡等十六个国家或地区，以自己的语言文字出版。
在非洲巴西、希腊还有结合本地区音乐以本民族语言编成的教材。
奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
《奥尔夫音乐教育》课件
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力，促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ，有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合，为学生提供丰富的音 乐体验，提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展，吸收不同国家和地区的音
乐元素，丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、 人工智能等，奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式，提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与，通过与社区合作，开展各 种音乐活动，让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品，而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力，同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位，它能够培养学生的音乐素养和创造力，提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力，确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广，提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫音乐教育ppt课件
练习：《两只老虎》
课后作业：请同学们以小组为单位，自选儿歌，并为儿 歌编配适宜的乐器，并使用正确的方法进行演奏。
39
第五章 奥尔夫综合课程训练
一、固定音型训练
“固定音型”是指一个音乐动机或小乐句（4-8小节）， 不断重复贯穿于一段音乐、甚至全曲。是奥尔夫音乐创作 及音乐教学中最具特色的手法之一。是他个人鲜明的音乐 风格和创作特征之一。 常见的运用固定音型进行伴奏的类型有： （一）以歌曲副歌部分为固定音型的伴奏。 （二）以歌曲的最小时值音符组合成的固定音型 的伴奏。 （三）从五度、八度音程开始的固定音型的伴奏。
3
第二节 奥尔夫音乐教育思 想概述
一、奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作 造型、器乐造型三方面。
嗓音造型可分为节奏朗诵活动和歌唱活动。
动作造型可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。
器乐造型即乐器演奏活动，这里所指的是乐器是广义 的乐器，不仅包含专门的奥尔夫乐器，也包含其他乐 器，甚至还包含自制的乐器。
小组作业20%
学习内容
奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫嗓音造型训练、 奥尔夫动作造型训练、奥尔夫器乐造型训练、奥 尔夫综合课程训练
2
第一章 奥尔夫音乐教育理论概述
第一节 奥尔夫的生平与他的音乐活动
卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）,德国著名 作曲家、音乐教育家。1895 年7月10日出生于德国慕尼 黑一个有艺术素养的军人家 庭，受家庭环境的影响，卡 尔.奥尔夫从小对音乐和戏剧 产生浓厚的兴趣，这为他成 为一个伟大的音乐教育家和 音乐剧大师奠定了基础。
44
三、回旋曲
回旋曲：起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。既是 一种曲式，也是一种音乐体裁。 基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副 题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。
近现代儿童音乐教育--奥尔夫
近现代儿童音乐教育——奥尔夫音乐教育体系关于Carl Orff（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
作曲家Carl Orff：从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》（布兰诗歌、博伊伦之歌）《月亮》《聪明的女人》。
音乐作品的特点《布兰诗歌》如评论家托马斯·卡尔克所言：“从奥尔夫的《布兰诗歌》奏响第一小节起，我们立刻进入了一个完全不同的世界，这种神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了我们心中久被压抑的人性……”1803年，在德国上巴伐利亚州布兰村古老的本笃会修道院藏书室里，人们在尘封已久的故纸堆中惊奇地发现了一包羊皮纸卷，上面密密麻麻地抄有200多首诗作和歌曲，还有6部宗教剧。
这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧就是后来举世闻名的《布兰诗歌》。
经过学者的考证和研究，这些篇什出自13－14世纪的游荡诗人和学生之手。
游荡诗人不同于我们通常所说的游吟诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了布兰修道院发现的这些诗歌古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动。
长期以来，人们一直相信中世纪是一个宗教统治一切、人性受到极度压制的黑暗时代，而这些孕育于中世纪修道院的诗篇却纵情歌唱宴饮、爱情和狂欢，赞美人的生命和享乐。
德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895－1982）在1935年读到《布兰诗歌》时同样受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这些奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
奥尔夫音乐教案小班棒棒糖模板
奥尔夫音乐教案小班棒棒糖模板一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系，对应教材的第三章《节奏与律动》中的第三节《棒棒糖节奏》。
详细内容包括：认识简单节奏符号，通过棒棒糖模型进行节奏练习，学习用身体动作表现音乐节奏，培养幼儿的音乐感知能力和集体协作能力。
二、教学目标1. 能够认识并模仿简单的节奏符号，如全音符、二分音符和四分音符。
2. 通过棒棒糖模型，能够独立完成简单的节奏练习，提高音乐节奏感。
3. 能够参与集体音乐活动，与他人共同完成音乐表演，培养团队协作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏符号的认识与运用，以及身体动作与音乐节奏的协调。
2. 教学重点：棒棒糖节奏的掌握，以及集体协作能力的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫音乐教材、录音机、音乐CD、棒棒糖模型、卡片、节奏棒等。
2. 学具：每人一个棒棒糖模型、节奏棒、卡片。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师出示棒棒糖模型，引导幼儿观察并描述其特点。
通过提问方式，引导幼儿发现棒棒糖与音乐节奏的关系。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示简单的节奏符号，如全音符、二分音符和四分音符，并进行讲解。
结合棒棒糖模型，示范如何用身体动作表现音乐节奏。
3. 随堂练习（10分钟）幼儿分组，每组一个棒棒糖模型，跟随教师进行节奏练习。
教师巡回指导，纠正动作，确保幼儿掌握正确的节奏。
4. 集体协作（10分钟）教师组织幼儿进行集体音乐表演，用棒棒糖模型和身体动作表现音乐节奏。
鼓励幼儿相互配合，共同完成表演。
鼓励幼儿回家后与家人分享所学内容，巩固学习成果。
六、板书设计1. 板书奥尔夫音乐——棒棒糖节奏2. 内容：简单节奏符号：全音符、二分音符、四分音符棒棒糖节奏练习：用身体动作表现音乐节奏七、作业设计1. 作业题目：用棒棒糖模型和家人一起完成一首简单的节奏练习。
2. 答案：根据教材第三章第三节的内容，自选一首简单的节奏练习，与家人共同完成。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励家长参与幼儿的音乐学习，共同完成课后作业，提高幼儿的音乐素养。
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔•奥尔夫（carl • orff1895 — 1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。
学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。
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第三节奥尔夫音乐教育体系一、奥尔夫生平概述及教育体系形成和影子卡尔·奥尔夫（1895-1982）．德国当代著名作曲家、音乐戏曲家和儿童音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出牛在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，1914年毕业于慕尼黑音乐学院。
第一次世界大战期问曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职计并继续从师深造。
奥尔大基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，存不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧。
”他也从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他均以极大热忱去关注、去研究，这也为他音乐教育体系的建立奠定了坚实基础。
1924年和舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。
在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，探索音乐与动作结合的综合音乐教育，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。
在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏乐器，他为了使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。
这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，这也开启了他作为音乐教育家的。
1930- 1935年，奥尔夫投入《学校音乐教材》的写作，开始对儿童音乐教育发生兴趣，但第二次世界大战使奥尔夫的教学试验毁于一旦，于是他又重新把精力投入到创作中，并写了一系列奠定其在世界乐坛位置的成名之作。
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳))(1934-1937)、《月亮》(1937-1939)、《聪明的女人》(1941-1943)相继问世。
奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”—一种通向人本的、寻找最初的、原始的，融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。
第二次世界大战结束以后，1948年奥尔夫在幕尼黑拜耶州广播电台举办儿童音乐节目，奥尔夫乐器的演奏引起了大批儿童和音乐教育工作者的兴趣。
1949年，奥尔夫和友人开设了一个工作室，专门从事设计、改进和制造奥尔夫乐器。
在此基础上，1950年至1954年出版的五卷本《学校音乐》被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。
1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，随后又在：研究所的基础上成立了奥尔夫学院，成为从事奥尔夫儿童音乐教育理论探讨和实践交流的中心，更成为世界公认的培训奥尔夫教学法师资的基地。
1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。
奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧，亚、美、非洲，从此奥尔夫的音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。
二、奥尔夫音乐教育体系的教育思想（一）奥尔夫音乐教育的源泉：“原本性”音乐教育19世纪末20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。
同时，由于民族主义音乐思潮的兴起和古典主义.浪漫主义音乐的极度发展，使得当时的许多音乐家不得不转向民族音乐和原始音乐，以寻找新的出路．基于这种背景，奥尔夫发现传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧·却忽略了音乐的坐命、创造和表达。
于是，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把其称作“Elementary”音乐（即原本性或元素性音乐）。
“Elementary”音乐在奥尔夫转向关注儿童音乐教育以后，逐渐发展成了奥尔夫音乐教育体系的基本核心。
原本性音乐教育探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的生命，注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的、自然的获得。
奥尔夫认为，“原本性音乐”是人类最本能的音乐．它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。
原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。
由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。
所谓原本性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素——节奏；节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型；旋律中用最易唱的五声音阶；调式中采用最常用的大、小调等；这些最适合于儿童的音乐启蒙。
因此，奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“原本性”音乐人手，强调利用最原始、元素性的、自然的、最简单的节奏和音高元素，通过人类最根本、最自然、也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个音乐天才和生长环境各不相同的儿童，唤起他们身上潜存的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。
所以，它也是“为孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养音乐感觉和情感的金钥匙。
因此，原本的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏.合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
儿童必须自己参与的音乐，而不是作为听众，是作为演奏者参与期间。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，每个儿童都可以参与并加以再创造，并能够为再创造提供更多变化的可能性。
这些在奥尔夫体系的课程设置、教学组织形式、教学方法、教材和工具等多方面都被充分地显示出来。
（二）奥尔夫音乐教育体系的课程内窖1．嗓音造型嗓音造型是指歌唱活动和和节奏朗诵活动。
节奏朗诵活动的内容除了童谣、游戏儿歌以外，还有谜语、谚语、鉴吉、词汇或者无意义的单音与多音音节。
节奏朗诵活动被奥尔夫称作是最接近儿童音乐天性的教学内容之一．是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创。
节奏朗诵可根据不同的难度给各种年龄的儿童学习。
其中，作品结构的大小、声部的多少以及织体、节奏和语言的复杂程度是区别其难度的一般标志。
2动作造型动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动。
律动、舞蹈、戏剧表演过去搬不是音乐教学的内容，奥尔夫则认为它们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分。
其理由是：对儿童来说，动作、语言、音乐是一个统一的、不能分割的行为领域。
在动作造型活动中，声势活动被公认为是奥尔夫儿童音乐教学内容体系中的又一大独创。
声势活动是一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指。
奥尔夫体系把这种活动称为演奏身体乐器的活动，他在实际教学中，让儿童用不同的身体动作所发出的不同声音和音色，引导儿童去探索、感受音高、音色等方面的差异。
声势活动也可根据其小同难度提供给不同年龄的儿童进行学习，其难度的标志主要体现在节奏的复杂程度、动作的难度、动作种类的多少、动作变换的频度，声势作品结构的大小、声部的多少，以及织体的复杂程度等方面。
3．声音造型声音造型即指乐器演奏活动。
所用的乐器有奥尔夫乐器，也有其他乐器，甚至还可能运用各种能发出声音的普通物体。
奥尔夫创设这些乐器的目的，是为了让儿童容易地通过奏乐方式，对音乐的世界进行全面探索、全面亭受。
其中，音条乐器（木琴、钟琴、钢片琴）可以灵活拆装，不仅可以用来演奏简单、朴实的旋律或固定音型．还可以演奏复杂而具有艺术性的多声部大型作品。
（三）奥尔夫音乐教育体系的教学组织形式及方法1．奥尔夫音乐的教学组织形式——集体教学和综合教学集体教学是指在给儿童创设—个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行过程中，主要目的的是为了给儿童创造交流、分享、合作的机会。
综合教学即奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，动作、表演和欣赏三位一体的综合形式，它从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。
综合教学的目的是创造全面、完整的综合性审美体验。
奥尔夫体系的观念认为：以上这些教学组织形式，对于处在个体发展原始（tn级）状态的儿童来说，不仅是十分适宜的，而且也是十分必要的。
2.奥尔夫的教学方法——引导创作法和节奏教学法（1）引导创作法奥尔夫夫音乐教育体系的“引导创作法”即通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作，因为在不断创新中获得新的生命力也是奥尔夫体系的核心观念之一。
在音乐学习的过程中，教师在教学中仅仅向儿童提供一些原索性的原材料，如最基本的节奏、最基本的音调、最基本的动作方法、最基本的组织结构的方法等。
儿童则主要是通过范例和教师的启发，在集体创作过程中进行音乐学习。
引导创作法包括探索---模仿---即兴---创造四环节。
探索是让儿童通过动作发现产生音响的可能性；模仿是为了发展儿童的基本技能，奥尔夫并不绝对排斥模仿学习的方法，承认模仿学习是一切完整音乐教育体系所必须具有的内容；即兴是鼓励儿童将所学的技艺逐渐扩展，形成“雏形”；创造是将各个阶段所学的技能结合起来，形成一个自己独创的“作品”。
其中，即兴和创造具有重要的意义和价值。
奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。
”因此，在各种练习中，教师都应在传授技能的基础上，注重发挥儿童的即兴能力和想象力，并鼓励儿童在即兴基础上进行综合性创造，从而发展儿童的创造能力。
(2)节奏第一奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。
节奏可以脱离旋律而单独存在，但旋律却离不开节奏的“支撑”。
所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
因此，他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养是奥尔夫教学实践的一大特色。
所谓节奏与语言和动作的结合，即语言朗诵。
他认为人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏，它是音乐节奏的主要来源之一。
通过民谣、儿歌，从小让儿童从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力，使儿童结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，儿童在边朗诵（或唱）、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
奥尔夫在教学中首先让儿童从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。