动画场景中色彩的运用与表现

动画场景中色彩的运用与表现

摘要：我们生活在一个多姿多彩的世界，色彩让我们感受到了生活的丰富与精彩，我们在感受色彩的过程中积累了许多的视觉经验，这些经验带给我们心理上的快乐感受。同样，动画片作为一种视觉突出的语言，常常需要通过色彩来表现视觉冲击力，因此，色彩在动画场景的设计中起着至关重要的作用。本文结合具体实例对动画场景中色彩的运用和表现进行阐述。

关键词：动画片场景设计色彩运用色彩表现力

正文：

一、动画场景中的色彩规则

1、色彩要素：色彩是由色调、纯度和亮度这三个要素组成的。色调指的是它本来的模样，就是我们平日里所说的红色、黄色、绿色等等；纯度是色彩的饱和度，颜色的纯度越高，色彩的饱和度就越高。亮度指的是颜色的深浅程度。三者构成了不可分割的整体，共同去表现色彩。任何一者进行些微的调整都会影响到其他的要素，进而影响到整体的颜色。

2、色彩搭配

同样的色彩进行不同的组合就会产生不同的效果，这就是色彩搭配的神奇作用。我们常常用不同的色彩搭配去展现冷暖感、空间感、轻重感等等，甚至嗅觉、味觉等等也可以通过色彩的搭配与视觉的传递来达到。比如比如，相近的色彩搭配在一起时，会给人一种祥和、柔软的感受、反差大的色彩搭配在一起时，会给人活泼跳动的感受，越是浓烈的颜色越给人激情亢奋的感受。但是，也不能一概而论，像是如果一味追求。

3.色彩表现

自然界中的色彩是非常丰富的，动物们为了生存和繁衍会变幻出各种奇妙的色彩，水吸收了山的营养会发生很多化学反应，树叶与花朵中的花青素会在阳光的帮助下产生意想不到的色彩……由此可以判断，大自然中的事物是可以通过色彩来表达自己的状态与感受的。人类这样高级的动物，颜色对其的影响就更加广泛和深刻了。红色常常给人激情、自信、热性洋溢的感受，黑色给人庄重严肃的感受，白色代表纯洁与善良，绿色是和平的象征，黄色给人清新活力的感受。所以颜色有冷暖之分，轻重之感。像是明度较高的颜色给人以轻盈的感受，反之则有沉重的感受。如果再加入纯度，色彩的软硬之感也会有所区别。像是中国的动画片《宝莲灯》、《大闹天宫》色彩绚丽、人物造型夸张，它继承了中国传统年画的特点，因此给人浓郁厚重之感，而日本的动画片虽然也多有集成中国传统的风格，但是他们更崇尚唐汉之风，因此画面呈现出来的是飘逸和安闲的状态。

4.色彩定位

色彩的定位也是一个非常重要的因素。就像不同年龄的人穿不同色彩的衣服，动画片在色彩的运用上也讲求一个定位。针对不同的观众、年龄的差别、地域的差别，动画片在色彩的运用上肯定是不尽相同的。一般来说，儿童喜欢鲜艳亮丽、纯度较高的色彩；青年对炫目的色彩更为感兴趣；中老年人则需要大气庄重的色彩。这些都和他们的人生经历和心理感受有着密切的关系。

由此看来，在色彩的使用上，有许多主观因素和客观条件的限制，这些限制更像是规则，让设计师在充分把握的基础上力求独树一帜，这也是一个动画作品成功与否的重要标志之一。

二、动画场景中的色彩技法

1.解构自然色彩

我们肉眼所见的色彩前期都是从大自然中提取出来的，后期经过人为加工，对这些自然色彩进行色调、明度、纯度的重组、分配与增减，组合成新的色彩效果，这就是对自然色彩的解构。设计师在解构的过程中首先要尊重色彩的原始要素，尽可能保留最原始的色彩属性，其次对颜色进行同质异构，建立新的逻辑关系，发展出更多色彩性格，从而进行更多色彩表达。比如动画片中常常会表现阴雨天、天色渐暗的大自然，这些都是通过对自然色彩的解构，产生出新的色彩属性来完成的。还有《喜羊羊灰太狼》中的羊虽然主体颜色都是白色，但是在明度、纯度上做了细微的调整，这就使得整个画面不会呈现出一团模糊的感觉。狼家族的颜色也是从原始色彩中提取出来的，尤其是小灰灰，为了突出它的萌，不能直接运用灰度较高的色彩，而是要将颜色的明度和纯度提高，同时配以近乎透明的眼珠，这都是色彩所能带给人的心理感受。

卡通动画片的魅力在于会给孩子们带来巨大的快乐，是他们童年美好的回忆

和伴侣。如此重要的、潜移默化的影响力，教育着他们对世界最初的认识和对美丑善恶的判断，所以，动画创作者们都必须研究透彻孩子们的色彩观、认知观，还原一个和谐的社会，制造一个梦幻的希望给孩子们。

2、传统文化与色彩的结合

任何一个民族都有属于自己的特色文化。色彩的运用是文化表达的重要组成部分。比如红色在我们国家是吉祥的象征，在欧洲国家则是暴力血腥的象征。这就是文化的差异性造成的。相较于其他民族，我们民族的传统文化内涵丰富，形式多样。任何一种拿出来和动画片制作相结合，都会产生千变万化的效果。比如水墨丹青是我国绘画领域的特色，以它为基础制作的《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等等动画片，就是用简单的色彩产生了丰富的层次感，这可以说是中国动画片在世界领域难以被超越的基础所在。还有，我国的剪纸文化也被运用在动画片中，我国的第一步剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生于上世纪五十年代，随后的皮影动画也是从剪纸中延伸出来的。它们共同的特点是讲究色彩的协调，每一种颜色在组合中的比例分配都要遵守严格的准则，既不能大面积使用一种颜色造成失衡，又不能多种颜色混杂拼凑，给人头晕目眩的不适感。现代剪纸里，对于色彩的运用更加宽泛，什么样的颜色只要搭配适宜都敢于尝试。其他像是中国年画、版画等等在现代动画中的运用更是不胜枚举，国产动画《大圣归来》就是将中国传统文化中的多种艺术形式混搭而来的，这是近年来非常成功的色彩运用的实例。另外，传统文化和色彩的成功结合可以增进民族之间的交流与沟通，既是对本民族文化一种无声的尊重与坚持，也是对全世界文化的一种包容与吸纳。

综上所述，色彩是动画片中重要的塑造手段，也是艺术表现的重要途径，它们常常可以直观的传达风格，带给人丰富的心理感受，深刻的理解动画片的主题。由此可见，色彩在动画场景设计中重要的作用，它可以让动画场景产生意想不到的反应，从而在表现和运用之中大发异彩，使动画片的艺术魅力呼之欲出，给人以深刻的印象。参考文献：

[1] 李佳黛. 动画场景设计中的色彩应用[J]. 郑州轻工业学院学报(社会科学版). 2013(02)

[2] 刘伶俐. 浅析色彩在动画创作中的应用及作用[J]. 美术教育研究. 2012(12) [3] 周艳燕,孙迎春. 浅析主观色彩在动画场景设计中的运用[J]. 大众文艺. 2011(16)