中国传统审美理想现代美术冲突论文
当代美术中传统与现代的矛盾与融合
当代美术中传统与现代的矛盾与融合当代美术中传统与现代的矛盾与融合近年来，当代艺术中传统与现代的矛盾与融合现象愈发明显。
传统美术的经典语言一时间成为了当代艺术的创作潮流之一，同时，现当代艺术工作室和多层次的艺术市场对现代艺术的需求不断增加，似乎在传统与现代的关系上，两者之间始终难以平衡，引发不少讨论。
这篇论文就是要在传统美术与现代艺术之间进行探究，分析两者矛盾与融合的内涵。
在当代美术中，传统与现代的核心议题是文化传承与现代性之间的关系。
传统美术语言的具体表现形式是基于形、色、光、影、音、响、闻、味等美学现象，表达当代社会生活和精神空间中的个体解构和文化附属的知识体系，通过美学符号语言进行传达。
而现代美术则主要关注以现代性为重心的思想和过程，注重当代的存在方式和表达形式，把艺术与文化传承、历史记忆建立在当代创作中。
传统美术语言的广泛应用，使拥有深厚传统文化底蕴的中国艺术家们能够在当代艺术中找到一片广阔的创作空间。
既有王俊雄、韩美林等艺术家对传统绘画元素的拓宽和延伸，也有独具特色的当代水墨与版画创作，如哈尔滨市版画学会的李德麟、苏东林、钱宝玲和上海的徐炜、陈小丹、刘冕等。
在他们的作品中，传统美术语言与现代表达方式实现了有机融合。
当代水墨作品《水墨心性》就是一个良好的例子。
这件作品营造了极富气势和张扬四方的风貌。
水墨重项表现力和动态美，形与意的结合在其中开始显现出来。
“水墨心性”这一作品在传统框架下，表现出现代化的审美范式，触发了观者的共情与想象力，增添着艺术作品的文化价值。
传统美术与现代美术并不是相互制约的关系，而是一种相辅相成的关系。
通过传统美术语言进行当代艺术创作，实现了传统文化的再编译和重新融入当代社会，将传统的艺术内涵融入到当前现代性应有的表达方式中去。
而传统美术的典型符号和视觉语言，亦为现代艺术创作提供了丰富的参考和源泉，进而使现代艺术更具深度和内涵。
尽管传统美术语言的应用势头正日渐升高，但是现代艺术的特殊性与历史地位也是不可替代的。
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文中国传统美学对现代设计美学的影响一、引言美是什么?“美”离不开人的审美活动。
中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。
完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
二、现代设计美学的第一要义就是“新”这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。
设计美学的第二要义是“合理”。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
三、传统美学观对现代设计美学的影响(一)传统美学对广告设计的影响中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。
这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：1、一目了然，简洁明确。
广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。
为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文论文关键词：传统审美现代美术冲突论文摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。
现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。
下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突一、审美思维方式的冲突传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。
这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。
老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。
同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。
所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。
首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。
两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。
中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。
现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。
在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。
其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。
首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。
按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。
中考满分作文艺术融合传统与现代的碰撞
中考满分作文艺术融合传统与现代的碰撞时代的变迁使得艺术也发生了巨大的变化，传统艺术与现代艺术也开始相互碰撞、融合。
在中考满分作文中，艺术融合传统与现代的碰撞成为了一个备受关注的话题。
在这篇文章中，我将结合具体的例子和相关数据，详细说明艺术融合传统与现代的过程和效果。
首先，让我们来看一下传统与现代艺术的特点。
传统艺术强调历史传承和文化积淀，注重细腻的表现方式和传统技巧。
与之相反，现代艺术更加注重创新和表达个人情感，以及对当代社会问题的思考。
这两种艺术形式代表了不同的价值观和审美观，因此它们的碰撞会产生一种有趣的冲突与对话。
其次，艺术融合传统与现代的碰撞可以通过多种渠道实现。
一个明显的例子是在绘画领域，传统的中国画采用传统的笔法和绘画方式，主题多为山水人物。
而现代的油画则更加注重颜色的运用和形式的多样性，主题可以是当代社会的问题或个人情感的表达。
当这两种绘画形式结合在一起时，可以创造出更加独特和富有创造力的艺术作品。
另一个例子是舞台艺术领域，传统的京剧以其精湛的表演技巧和浓厚的中国传统文化底蕴而享誉国际。
然而，在现代舞台上，现代舞蹈的表现形式更加多元化，时尚与个人表达成为重要的元素。
一些现代剧目将传统的京剧唱腔与现代舞蹈的舞姿和动作结合在一起，形成了一种独特的表演形式。
这种融合不仅增加了表演的时代感，也让观众对传统艺术有了新的认识和接受度。
此外，传统音乐与现代音乐的碰撞也在不断进行。
传统音乐以古典乐器为基础，强调和声和旋律的悠扬。
然而，现代音乐更注重节奏和实验性的音效。
当传统音乐家与现代音乐家合作时，他们可以通过运用传统乐器演奏现代音乐，或是借用传统音乐的元素来创作现代音乐，实现了传统与现代的艺术碰撞。
艺术融合传统与现代的碰撞不仅仅是为了产生创造性的作品，更是为了增加观众的接受度和参与感。
传统艺术在现代社会中有时候面临着被忽视和遗忘的风险，而融合传统与现代的艺术形式可以吸引更多年轻观众的关注和参与。
1895151_论中国传统审美理想与现代艺术的冲突
20132论中国传统审美理想与现代艺术的冲突一、中国传统审美理想的特点中国传统的审美理想方式是多样的,以孔孟治世,以庄禅修身,进则修齐治平,退则湖山风月。
儒家所谓“用之则行,舍之则藏”,道家要做一个“无用之用”的人,无论儒与道所追求的精神境界都在审美自由愉悦过程中体味、享受人生,将生活精神化、理想化。
即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐享受。
这种精神,这种发展趋向,在中国学术文化的奠基时代———先秦时代就已经形成固化。
在这种精神的影响之下,我们形成了自己独特的审美方式。
社会现实愈是不遂人意,人们就愈想超越它,去追求理想的、美的、自由的天地。
这个自由的天地存在于精神世界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。
在传统审美影响下的士大夫们都隐居去了,过着自己安定、闲散的隐居生活,不受外界的影响,也不过问当朝的时事,不想与外界发生任何的联系等等。
中国造型艺术的传统源远流长,蔚为壮观,是中国哲学思想的充分体现。
在中国传统美术中,非常强调对线条的运用。
中国艺术提倡“逸”,因此不是追求再现自然之美,而是用某种风格样式来书写心情,追求“象外之致”、“韵外之味”,客观现实已不是艺术表现的最终目的。
比如对于一枝兰草、一条柳絮或一根藤蔓的描绘,全凭线条功夫。
而在线运用中,又更进一步地强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中渗透着玄学的“阴阳”观念。
唐宋以后,绘画更以书法之学为前提,书法技巧从此成为中国画的重要法门。
因此,讲究线的哲理与禅趣成为书与画共同的美学原理。
传统审美理想也会随朝代的更替和时间的流转而发生一定的变化。
在中国传统审美观中,美术作品要尽可能显现接近自然的面貌。
但是,反应自然面貌并不是中国美术的最终目的,而是要“瞻外形以得神理”。
因为在中国的美术家和鉴赏家看来,客观形象只是一种中介物,它必须承载创作者之“意”,而“意”又在于心。
心中之意乃是因物而起的,触景才能生情,因此“意”的生发,叶华英(苏州大学艺术学院2010级MFA,江苏苏州215000)〔摘要〕中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。
语文命题作文《传统艺术与现代审美的冲突与融合》议论文作文范文高中初中作文范文参考作文
传统艺术与现代审美的冲突与融合
传统艺术和现代审美是两种不同的文化现象，它们之间存在着一定的冲突和融合。
本文将探讨传统艺术和现代审美之间的关系以及如何实现冲突与融合。
传统艺术与现代审美之间存在着某种程度上的冲突。
传统艺术受到历史、文化、习俗等多种因素的影响，其形式和内容都具有一定的局限性。
而现代审美则更加注重个人的感受和体验，更加开放、自由、多元化。
传统和现代之间的差异可能会导致观念对立和认知分歧，从而产生冲突。
传统艺术和现代审美的融合也是一种重要趋势。
在全球化和信息化的背景下，人们的审美观念越来越多元化和开放化。
传统艺术也逐渐被赋予了新的内涵和意义，在与现代审美相结合的过程中展现出更加丰富的文化价值。
例如，民间艺术和当代艺术相结合的作品，可以创造出独特的艺术效果和文化价值。
实现冲突与融合需要我们掌握一定的方法和技巧。
应该加强对于传统艺术的了解和尊重，传承和保护好传统文化。
在现代审美方面，应该适度地开放、自由和多元化，鼓励不同思想和文化背景的人们进行交流和互动。
同时，还需要注意整合和创新两者之间的优点和特点，打造出具有时代感和文化内涵的艺术作品。
传统艺术和现代审美之间存在着一定的冲突和融合，需要我们在实践中掌握相应的方法和技巧。
通过加强传统文化的保护和传承，适度开放和多元化现代审美，以及整合和创新两者之间的优点和特
点，可以更好地实现传统艺术和现代审美的冲突与融合，促进文化的发展和进步。
现代艺术和传统审美的冲突-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术和传统审美的冲突-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1传统审美理念所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。
在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。
中国的传统审美思想丰富多彩。
寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。
不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。
当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。
此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。
传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。
天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。
先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。
该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。
对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。
2对传统审美的质疑随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。
审美思想具有相对性，而不是一成不变的。
怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。
同时，这种活跃的思想并不只是力量。
相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。
正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是的。
所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。
”3现代艺术氛围19世纪末20世纪初，已完成了工业的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。
当代设计思潮与中国传统美学论文
当代设计思潮与中国传统美学论文当代设计思潮与中国传统美学论文关键词：当代设计，中国传统美学，设计思潮摘要：当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。
”为适应新的国际化贸易的需求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。
然而与之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出了质疑和反思。
由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。
然而，当我们仔细审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?一、和谐的生态美学思想。
道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。
庄子讲“天地与我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，透射出朴素的美学锋芒。
儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。
在传统工艺和审美向现代化变迁过程中产生的矛盾
在传统工艺和审美向现代化变迁过程中产生的矛盾1. 引言大家好，今天咱们聊聊一个有趣又复杂的话题：传统工艺和现代化审美之间的矛盾。
这话说起来，简直就像在吃火锅的时候，有的人喜欢麻辣，有的人却偏爱清汤，结果一锅火锅大家各自滋味，乱成一团。
传统工艺就像是那道祖传的菜谱，满是岁月的味道，而现代审美就像是那颗时尚的心，追求新鲜、简单、方便，真是让人觉得很尴尬，没法儿调和。
2. 传统工艺的魅力2.1 深厚的历史积淀首先，我们得说说传统工艺。
它可是咱们祖辈留给我们的瑰宝，背后每一个细节都有故事。
比如，那些手工雕刻的家具，真是一刀一剑都透着匠人的心血。
你想啊，师傅们费尽心思，一刻不离地琢磨，结果就变成了一件可以传世的艺术品，简直像个宝贝，谁不爱呢？每次看到这样的作品，我就忍不住想，哎呀，这东西可真是老祖宗的智慧啊！2.2 文化的传承而且，传统工艺不仅仅是个物件，它更是一种文化的传承。
像咱们的年画、剪纸，都是浓浓的乡土气息。
你看那红红火火的年画，挂在家里，象征着喜庆，生活就像过年一样美好。
可是在现代社会，这些传统文化有时候就显得有些格格不入，大家都忙着刷手机，谁还会在意这些呢？这可真让人心疼，仿佛是被遗忘在角落的小孩。
3. 现代化审美的兴起3.1 快节奏生活的需求说到现代化审美，那可就是另一个故事了。
现代人生活节奏快，工作压力大，追求的是简单、方便、直接的美感。
你看看现在的家居设计，简约风盛行，干净利落，没有那么多繁琐的装饰，反而让人觉得舒适。
但问题来了，这些设计常常缺乏个性和温度，像个冷冰冰的机器，少了点人情味儿。
3.2 受众的多样性而且，现代审美还受到了各种文化的影响，大家眼光越来越多元。
不同国家、不同民族的审美理念不断融合，导致很多传统工艺被“现代化”了。
可是，咱们也得想想，传统的东西不就是因为独特才珍贵吗？像我身边的朋友，有些人就觉得老一辈的东西太土，不如简单好看。
说实话，听着有点让人无奈，真的是见仁见智。
传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆
“ 卫艺术 ”不是 “ 前 ， 西化艺术” ！前卫在不同的空间（ 国家 ， 民 族） 是应 该有其不 同形式 的。不 同的空间应该有其 自己的前卫 。 既然是 前卫 ， 么在不 同的 国家 它也应该 有其本身的文化特质 ， 那 这才是真正 的前卫 ， 一种别样于“ 他者 ” 的前卫。这才是艺术家们 的“ 前卫艺术 ” 所在。 再说 ， 轰轰烈 烈的现代主义艺术之后 ， 紧接刮来一阵“ 后现代
参考文献 ： 【】 １河清． 现代， 太现代 了！ 中国【 ． Ｍ】 中国人民大学 出版社，０４７ ２０． 【】 ２冷林． 是我【 ． Ｍ】 中国文联 出版社， ０ ．． ２ ０２ ０
乐也。清晨 ， 它仰升水 面吮吸青萍间的白露 。黄 昏。它俯潜水底
品 尝 芳 藻 中的 鲜 芽。 想 动 了 ， 出水 面 翻 一 个漂 亮 的 筋 斗 ， 跃 想静
什 么是“ 后现 代主义” ？它从名字上 听起来 似乎 比现代艺术
更“ 前卫 ” 。后现代 的艺 术风格特征 、 纲领宣 言是 什么？ 代表人物 是谁？这些 问题似乎都得不到一个 明确 的答案 。是一个没有“ 主 义” 的主义。从来没有形成一个可以与立体主义 、 未来主义 、 抽象 主义相 比的艺术运动 。概念 艺术作为现代 主义艺术的最后一个 主义 ， 可谓 给“ 主义 ” 了一个句 号。纷繁喧嚣的现代艺术之后 ， 划 艺术界忽然变得风平浪静起来 。进 步的神化破灭 了， 众多小先锋 派崩 溃了 ， 艺术 界出现涣散 、 多元 、 多样的现象 ， 自开始走 向各 各
“ ！可 恨 的 水 ！ … …什 么 时候 我 才 能 脱 离 水 ， 上 蔚 蓝 色 哑 飞 的天！鱼儿悲（ ） 自胜 。 ” 卑 不 我们是否都不 自觉的成了那水里 的鱼 ， 看到那天上 的飞鸟就
论中国传统审美理想与现代艺术的冲突
体 味并 享受人 生 ， 将 日常生 活精神 化 、 理想 化 。 即超 越 现 实 的物质 的生活 ， 完 全进 入精 神领 域 ， 以获得 无 限快乐 ， 这 个 自由天地 在精 神界 ， 在 艺术 想象 中， 在 审美 的 自由王 国里。 而 艺术却 始 终是 多元化 的， 现 代 艺术是 人 类 艺术 的一个 重要 组成部 分 ，不 能仅 仅 把 它看成 是传 统 艺 术 的对 立面 。随 着 时代 的进 步， 人 们 审美观 念 的更新 换代 ， 一 些 审美 法 则必 然会发 生变化 。 传 统 艺术 与现代 艺 术产 生冲 突 的 同时， 也 给 当代 艺术 家带来 了开 创新领 域 的契机 。 关键 词 ： 传 统 审美理 想 ；传 统 艺术 ；现代 艺术 ；冲 突 ； 创 新
门 。因此 ， 讲 究 线 的哲 理 与禅 趣 成 为 书 与 画共 同
的美学 原理 。
传 统 审美 理 想 也 会 随 朝 代 的更 替 和 时 间 的
在 于精 神世 界 ， 在艺术想象 中， 在 审 美 的 自 由王
流 转 而发 生 一定 的变化 。在 中 国传 统 审美 观 中 ， 美 术 作 品要 尽 可能 显现 接 近 自然 的面 貌 。但 是 ， 反 应 自然 面 貌并 不 是 中 国美 术 的最 终 目的 ， 而是 要“ 瞻外 形 以得神 理 ” 。因为在 中国 的美 术 家和鉴
［ 文献标识码 ］ Ｂ
［ 文章编号］ １ ６ ７ １ — ３ ３ ８ ９ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ － １ ７ — ０ ３
一
、
中分 体 现 。 在 中 国传 统 美 术 中， 非 常强 调对 线 条 的运用 。中 国艺 术提 倡 “ 逸” ，
中国造 型 艺术 的传 统 源 远 流长 ，蔚 为壮 观 ，
冲突与反思——论传统美术和当代高校美术教育
冲突与反思Conflict and Reflection: On Traditional Art and Contemporary Higher Art Education传统美术是一代代艺术家在艺术实践中努力探索的成果，它是集社会历史文化、造型艺术规律、时代人文精神于一体的特殊文化符号，是任何一个时代社会教育最为重要的文化资源。
然而，在当前高校美术教育改革不断深入的过程中，所凸显出的学生传统美育素养和审美能力的不足，正是美术教育在适应社会转型时期而进行的改革模式急于培养社会应用型人才而造成的。
加之社会物质条件的提高，人们忽略了对精神文化的追求，大众越来越远离传统文化的积极影响，在经济的浪潮中迷失内心的方向。
“通过肤浅的娱乐内容或商业炒作，大众审美日益单一化、庸俗化，对传统文化及图像审美的漠视又使之与大众之间的疏离感更强。
在市场经济占主导作用的当代，消费文化在大众媒介的误导下掩盖了人们自主判断和理性思考的能力，它不断挤压传统文化及审美的生存空间”。
①处于特殊背景下的当代高校美术教育应加强对传统美术资源的利用，这既是对传统美术文化的新诠释，也是在改革实践的冲突中反思高校美术教育面临的新问题、新危机的契机。
在反思中直面高校美术教育理念、教育方法，在不回避消费文化影响的同时，立足于传统艺◇ 闫 翀 Yan Chong——论传统美术和当代高校美术教育色彩构成更是如此，在教学的课题训练中会让学生绘制色相环、色相页、三原色的组合等等。
通过课题训练了解基本的客观原理，才能让学生更透彻地了解客观世界中色彩的本质属性、色与光的关系、与人的视觉系统的关系等，才能让学生了解色彩的应用和表达是由很多客观因素所共同决定的。
约瑟夫·艾伯斯的《色彩的相互作用》一书中说道：“从视知觉角度来说，色彩看起来几乎从来都不是它们真正的颜色——它们本身的物理色彩。
这使得色彩成为艺术领域最有相关性的一种媒介。
”表明在艺术设计领域中的色彩是物理色彩通过我们视知觉加以变化和艺术升华后得到的。
高中生如何看待当代艺术与传统艺术的冲突与融合-高中作文800字
高中生如何看待当代艺术与传统艺术的冲突与融合-高中作文800字标题：高中生如何看待当代艺术与传统艺术的冲突与融合在当今社会，我们面临着一个有趣的现象——传统艺术与当代艺术的冲突与融合。
作为高中生，我们应该如何看待这种现象呢？首先，我们要理解何为传统艺术和当代艺术。
传统艺术，顾名思义，是指那些历史悠久、具有深厚文化内涵的艺术形式，如中国的国画、书法、京剧等；而当代艺术则是指现代艺术家们所创作的作品，它们往往更加注重创新和个人表达，如抽象画、行为艺术等。
从表面上看，这两种艺术形式似乎存在着很大的差异，甚至有时会出现冲突。
然而，如果我们深入去思考，就会发现它们其实有着很多共同之处。
无论是传统艺术还是当代艺术，都是人类精神文化的产物，都反映了人们对美的追求和对生活的理解。
因此，我们在看待它们的时候，不能简单地把它们对立起来，而应该尝试去理解和欣赏它们各自的魅力。
那么，如何实现传统艺术与当代艺术的融合呢？我认为，这需要我们具备开放的心态和包容的精神。
我们应该尊重每一种艺术形式，同时也要勇于尝试新的事物。
例如，我们可以尝试将传统的元素融入到当代艺术中，或者将当代的理念应用到传统艺术的创作中。
这样，不仅可以丰富我们的艺术体验，也可以推动艺术的发展。
当然，我们也应该看到，传统艺术与当代艺术的冲突与融合并不是一蹴而就的过程，它需要时间，需要耐心，也需要我们的努力。
作为一名高中生，我们应该积极学习各种艺术知识，提高自己的审美能力，同时也应该积极参与到艺术活动中来，通过实践来提升自己的艺术素养。
总的来说，虽然传统艺术与当代艺术之间存在冲突，但只要我们有正确的态度和方法，就能够实现它们的和谐共存，甚至是相互融合。
在这个过程中，我们不仅可以增长知识，提高审美能力，还可以培养出更广阔的文化视野和更深的人文情怀。
现代艺术重构传统审美观-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术重构传统审美观-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——本文在这个非主流能一夜之间成为主流的年代，保持独特的审美品位是件不容易的事情。
今天一个所谓艺术家的涂鸦之作，明天就可能成为最流行的T恤图案—这已经成为事实。
商业时代就是这样；商业时代的艺术也是这样。
现代前卫艺术就是在这样的社会背景中诞生的。
一．现代前卫美术对传统审美理想的颠覆中国的传统审美理想是与中国的传统文化水乳交融、不可分割的。
在历史发展进程中，中国传统的审美理想存留下来的问题，本来只是一个单纯的审美观念的问题，但是，19世纪末，20世纪初却成了一个复杂的问题。
这其中，西方现代主义的影响发挥着主导性作用。
世纪之初，人们对中国传统的审美理想提出了“ ”、“改良”的口号，寻找的是“出路”，世纪之末，人们关心的是中国传统审美理想能否成为“主流”。
所谓“主流”，所指的是世界主流，所谓世界主流，或者说是世界主流艺术，用不同的眼光、不同的标准在检视，得到的答案是多样的，而不是唯一的，—文化上的差异决定了不可能有跨文化的所谓“主流”。
但是，西方文化长期以来的自我中心观念使“主流”这一概念在西方的文化语境中已经暗含了世界性。
20世纪80年代初，中国文化在逐渐摆脱了图解、还其自身本来面目的同时，经受了西方现代主义文化的冲击和荡涤，“主流”不仅是指世界主流，更可以明确为西方主流，这是不容置疑的事实。
近年来，无论是西方学术界，还是东方学术界，对西方文化中心论的批评和缕析渐趋时髦，成为一时新论。
但是，依然可以肯定，在两种文化之间的相互理解如此不平等的前提下，生存文化背景主要是西方的现代艺术家或者说前卫、先锋艺术家们对中国传统审美理想的冲击。
二．现代前卫美术对中国当代美术创作所产生的客观影响在中国社会经济文化转型时期，中国艺术是以西方现代前卫艺术为模式，取消自身民族传统文化的特性，“并轨”到西方的意识形态领域中去？还是在坚持自己民族文化精神的基础上，吸收和借鉴西方现代艺术中的一些有益的东西，创造出一种有中国特色的、具有中国文化传统审美精神的东西？这无疑是摆在我们面前的首要问题。
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文中国传统审美文化是指在中国古代形成和发展起来的一套审美观念、价值观和艺术规律。
它具有深厚的历史积淀和民族特色，对中国传统艺术和现代美术都有着深远的影响。
本文将重点探讨中国传统审美理想与现代美术之间的冲突，并分析其中的原因。
在中国传统审美文化中，人们重视平衡、和谐和统一的原则。
平衡是指形状、颜色、纹理等在整体上保持均衡的美感；和谐强调各个要素之间的和谐关系和整体的和谐效果；统一则指整个作品在形式和内容上的一致性。
这些原则都与中国传统哲学思想中的中庸之道和天人合一等理念相契合，成为中国传统艺术中最基本也是最重要的审美理念。
而现代美术则更加注重个体的表达和自我宣泄，强调独特性、创新和艺术家的个人情感。
在现代美术中，人们追求个人独立性和不拘一格的创造，更加注重表达内心深处的情感和思想，强调对艺术形式和传统审美理念的突破和颠覆。
这与中国传统审美文化中的平衡、和谐和统一等要求形成了鲜明的对比。
对于中国传统审美文化和现代美术之间的冲突，主要有以下几个原因：首先，中国传统审美文化的根源是中国古代哲学思想，如儒家的中庸之道、道家的无为而治等，它们强调整体性和统一性。
而现代美术则深受西方哲学思想的影响，注重个体的表达和自由的创造。
这两种思想观念的差异导致了中国传统审美文化与现代美术之间的冲突。
其次，在中国传统审美文化中，注重的是对传统文化的继承和发展，重视传统的经典艺术形式和审美理念。
而现代美术则更注重对传统的颠覆和反叛，艺术家追求个人独立性和创新性，常常突破和颠覆传统的审美理念。
这种对传统的态度不同也是导致冲突的一个原因。
最后，中国传统审美文化中注重的是整体性和和谐性，主张以人为本，强调人与自然的融合。
而现代美术则更注重个体的表现和个人意识的突出，常常追求个人情感的宣泄和表达。
这两种审美理念之间的冲突，使得中国传统审美文化与现代美术产生了矛盾和碰撞。
浅析传统审美理想与现代艺术的冲突
浅析传统审美理想与现代艺术的冲突□王芳摘要:传统审美理想，无论是在中国还是在西方都是受时代影响的。
中西方文化、思想、审美、社会背景等都不相同，中西方的传统审美理想也有所区别。
该文从传统审美理想出发，比较分析中国古典美学和西方现代美学,从西方现代美学看西 方的“意”和“真”以及西方艺术的现代性。
关键词:审美现代艺术美学一、 传统审美理想的发展美是一种客观存在的状态。
美和丑是相对的，美和丑的 历史就是人类社会发展变化的历史。
人们对美好事物的追 求是与生倶来，也是不断发展变化的，这样就产生了审美。
美学在提高人们的精神状态、境界方面是不断变化的。
美学 作为一门年轻而又古老的学问,在各国有不同的发展历程。
20世纪时，中国曾经出现过几次“美学热”,在当时国际 上美学处于发展低谷的时候，美学一下子成了中国人热烈探 讨的学说，并且在各方面都有深入的探究。
传统审美理想伴 随着美学研究的深入而不断发展，并受到时代的影响。
传统 审美理想的发展有着明显的时代倾向性，传统审美理想深受 时代大环境的影响。
唐代的女子以丰满为美就是一个很好的例子，以丰满为 美是那一时期人们审美理想的集中表现，一时间女子都追求 丰满与圆润的美感。
但杨玉环霓裳羽衣舞时曼妙、丰满的身 姿在如今以骨感为审美标准的社会是不会被归为理想美 的。
时代对美女的判断标准从以丰满为美发展到如今的以 骨感为美，由此不难发现，不同时期的审美理想是变化着的。
二、 比较分析中国古典美学和西方现代美学笔者比较分析中国古典美学和西方现代美学时发现，传 统审美理想的发展受到艺术氛围和社会环境的巨大影响。
首先，在“真”和“意”的中国古典美学里,从古代沿袭而 来的深厚的哲学基础和文化氛围对传统审美理想有着潜移 默化的影响。
此外，以传统艺术门类之一的绘画为例，笔者 发现中国的传统审美理想更重意象，而西方的传统审美理想更重具象,这从中西方绘画的材料与表现手法中也可以看出 来。
中国画的水墨意象感受与西方油画的写实感受截然不 同，中西方传统审美理想的差异由此可见一斑。
传统与现代的冲突——试论现代前卫美术对传统审美理论的颠覆
传统与现代的冲突——试论现代前卫美术对传统审美理论的颠覆我呀，一直对美术这事儿挺感兴趣的。
在我看来，美术就像是一个超级大的魔法世界，里面既有传统的古老魔法，又有现代的新奇魔法，这俩有时候可没少打架呢。
就说我之前去的那个美术展吧。
那是一个阳光明媚的周末，我拉着我那对美术一知半解的朋友小李一块儿去的。
一进展厅，嚯，那场面可真是够震撼的。
我们先走到了传统美术作品的区域。
这里的画儿啊，那叫一个规规矩矩。
你看那山水画，山水的布局就像被精心安排过的一场大戏。
山的轮廓稳稳当当的，水的线条流畅又自然，整个画面透着一种和谐、宁静的美。
旁边的人物画呢，人物的比例那叫一个精准，每个人的神态都栩栩如生，仿佛要从画里走出来跟你唠嗑似的。
我就站在一幅仕女图前，跟小李说：“你看这画儿，这就是传统审美里的美啊，讲究个对称、和谐，人物得像真人，这山水得像真山水。
”小李挠挠头，说：“嗯，是挺好看的，看着就觉得心里舒坦。
”然后我们就慢慢挪到了现代前卫美术作品的地盘。
刚一进去，我和小李都有点懵。
这都是些啥呀？有一幅画，就是一大块蓝色的画布，上面稀稀拉拉地滴着几坨白色的颜料，像是谁不小心把颜料打翻了一样。
小李皱着眉头说：“这也能算美术作品？我在家随便乱涂也能弄出这样的来啊。
”我也有点纳闷儿，但是还是故作深沉地说：“这你就不懂了吧，现代前卫美术嘛，可能有它独特的想法。
”这时候，旁边走过来一个穿着奇装异服的艺术家模样的人，他耳朵上挂着好几个大耳环，头发染得五颜六色的，就像个行走的彩虹。
他听到了我们的对话，凑过来说：“你们可不能这么看，这蓝色代表着深邃的宇宙，那白色的滴痕就是宇宙中的星辰，这是对无限空间的一种抽象表达。
”小李瞪大了眼睛，说：“啥？这就宇宙了？那我看我那床单上的污渍也能是宇宙呢。
”那个艺术家有点不高兴了，说：“你们这是用传统的审美眼光来看现代前卫美术，那肯定不行。
传统审美就是看像不像，美不美，现代前卫美术可不在乎这个，它追求的是一种概念，一种突破。
中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞
中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞中国一直以来都拥有着丰富的传统艺术资源，它源远流长，历经千年，洋溢着深厚的文化底蕴。
而在当代艺术领域中，越来越多的艺术家开始探索中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞，从而创作出了许多独具特色的作品。
中国传统审美文化的核心价值体系是尊重自然、崇尚和谐，这与现代艺术的自由、个性主义、颠覆传统的特点直接相反。
许多艺术家通过将传统审美与当代艺术的元素相结合，不断探索新的艺术表现形式。
例如，陶艺家张蔚通过大胆创新和不断变通，让传统的陶艺技艺焕发出了新的生命力。
他在自己的作品中融合了西方陶艺、浙江花布绸、古今陶艺等多种元素，赋予了作品强烈的现代感和视觉冲击力。
中国水墨画也是一种传统艺术形式，它以自然为主题，注重意境和气质的表现。
在当代艺术中，有很多艺术家都将水墨画的技法与当代艺术的表现手法相融合，创作出了令人印象深刻的作品。
例如，艺术家陈丹青便是一位将传统水墨艺术与当代艺术相结合的成功案例。
他通过在自己的作品中融入了现代绘画的技法和手法，赋予了传统水墨画新的精神内涵和艺术价值。
还有一种传统视觉艺术形式——雕塑，在现代艺术中也得到了广泛的发挥。
雕塑艺术家在传统的雕塑技巧中融入了当代的审美观念和理念，创造出了具有现代感的雕塑作品。
例如，以天池为灵感来源的雕塑家海大富，他的作品“天池”就是一件将传统雕塑形式与当代艺术思想相结合的成功案例。
他使用了传统的青铜材料和铸造工艺，同时在形式和题材上一改传统，巧妙地表达出了他对现代城市生活的理解。
然而，在传统审美与当代艺术碰撞的过程中，也难免会引起一些争议和质疑。
一些观众认为，在当代艺术中过度融入传统元素会使作品失去现代感，难以引起观众的共鸣。
但事实上，在融入传统元素的同时，艺术家已经将其转变成了一种现代艺术的风格，并赋予了作品自己独特的意义，使其持续保持着让人难以忘怀的精神价值。
总之，传统审美与当代艺术的融合与碰撞是一种新型的艺术趋势，它让传统文化在当代艺术中焕发出了新的生命力。
中国文化的魅力传统美学与现代审美的碰撞
中国文化的魅力传统美学与现代审美的碰撞中国文化的魅力：传统美学与现代审美的碰撞中国文化的魅力源远流长，凝聚着丰厚的传统美学和独特的审美观念。
在当代社会的快速发展和文化多元化的背景下，传统美学与现代审美产生了有趣的碰撞。
本文将讨论这种碰撞所带来的一些特点、影响和挑战。
传统美学是中国文化的重要组成部分，渗透到各个领域，如绘画、音乐、建筑和文学。
以中国画来说，它注重意境的把握和笔墨的运用，以传情达意为重。
传统音乐则以独特的音阶、韵律和乐器演奏形式而闻名。
传统建筑则追求天人合一的理念，注重空间规划和结构布局。
传统文学作品更是浓厚地体现了中国文化的精髓，蕴含深刻的哲理和情感，具有独特的叙事方式和艺术表达。
然而，随着现代社会的发展，全球化的冲击以及新技术的兴起，新的审美观念和艺术形式不断涌现。
现代审美更加注重个体的感受和表达，追求多样性和创新性。
新的媒介和艺术形式，如电影、摄影、街头艺术等，为审美体验提供了新的可能性。
这些新的审美趋势和艺术形式与传统美学产生了对话和碰撞。
在传统美学与现代审美的碰撞中，一些突出的特点值得关注。
首先，传统美学与现代审美之间的关系并非简单的冲突，而是一种相辅相成的关系。
现代审美的多元性和开放性为传统美学提供了新的表达和传承的途径。
其次，传统美学在现代审美中得到了重新发现和赋予新的意义。
许多艺术家和文化创意产业的从业者将传统元素融入到当代作品中，以此展示中国文化的博大精深和时代创新。
同时，现代审美也借鉴了传统美学的精髓，通过对传统技艺和审美标准的发掘，赋予现代艺术作品更加丰富的内涵和独特的表现形式。
然而，传统美学与现代审美的碰撞也带来了一些挑战和问题。
一方面，传统美学的保护和传承面临着前所未有的压力。
现代社会的节奏加快，人们的生活方式发生变化，传统美学的理念和价值得到了一定程度的冲击。
另一方面，现代社会的审美观念多元化，可能对传统的审美标准提出挑战。
这就需要我们在传统美学和现代审美之间找到平衡点，既保护传统美学的独特性，又与时俱进地发展现代审美。
传统审美理想及现代艺术的冲突-现代艺术论文-艺术论文
传统审美理想及现代艺术的冲突-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：随着社会和时代的发展，现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击，但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程，促进了现代艺术的发展。
现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分，在当今社会呈现出多元化发展的趋势，随着时代的进步，人们的审美观念也在不断地发生着变化，传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。
关键词：传统审美理想；现代艺术；冲突一、审美理想的诠释审美理想虽然属于理想的一种，但是其在含义和概念上和一般意义上的理想有着很大的区别，它是在一定的历史条件下的社会实践过程中形成的一种衡量美的思想观念，一定的审美经验和审美习惯是其建立的基础，并随着社会和时代的发展而不断变化。
审美理想是和社会的各种社会理想、价值观念紧密联系在一起的，相互依存、相互影响。
审美理想反映着人们的社会审美需要和审美利益，基于社会审美经验而产生，既是人们对社会审美经验的概括，也是人们对社会审美经验的进一步升华。
审美理想不但在人们的主观意识中广泛存在，还在人们的社会生活中深深植根，它是人们在审美活动中鉴别和创造的最高标准，并且会随着社会实践的影响而不断更新。
所以，审美理想也不是一成不变的，也不是阶级意志和某一时代的产物，它随着时代的发展而发生着变化，即使在同一时代，不同阶级的人的审美理想也存在着差异性。
二、中国传统审美理想的特点中国传统的审美理想如果从方式上进行分析，它是多种多样、丰富多彩的，但是存在着一个共性就是尤其强调和重视意境、传神和“天人合一”等。
在中国的传统美学范畴之内，意境是其非常重要的一部分，中国的传统绘画创作通常通过对时空境象的描绘，使情与景相互的交汇和融合，进而体现出一定的艺术意境，体现出艺术之美，意境也在一定程度上成为了艺术欣赏、批评中衡量艺术美的标准。
然而中国传统美术强调的意境，不在于对于事物的简单临摹，也不在于将一些主观意念进行随意的拼凑，而在于强调主观世界和客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、艺术美和生活美有机地结合在一起，实现高度和谐的体现。
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浅谈中国传统审美理想与现代美术的冲突摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。
现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。
下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突
关键词：传统审美；现代美术；冲突
中图分类号：j01文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0140-01
一、审美思维方式的冲突
传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自
觉的心理体验。
这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。
老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。
同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。
所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。
首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思
维倾向。
两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。
中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。
现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。
在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。
其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突
传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。
首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。
按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。
西汉董仲舒的天人感应说、宋明理学家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。
再次“重人生”源于“交感”的基础。
周敦颐说“二气交感，化生万物”。
就是把人看作万物之灵，天地之德，天地之心。
即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化，天地万物看作统一生命系统。
中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。
传统中国画家在对大自然领悟人生，借物寓意，予以挥毫把无情之物变成有情之物。
现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概；从山林中感受“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态。
现代美术中这种“肇自然之性，成造化之功”的审美价值取向很少了。
现代美术审美取向倾向于个人自我价值、自然价值、社会价值分离，强调主体对社会对人生的悲观消极或厌恶不满发泄的态度。
现代美术价值取向其实是自身内部激化出前所未有的话语形式，突显当代审美文化所面临的困惑。
三、艺术表现形式的冲突
传统中国画的艺术表现形式只在笔墨之间唱吟画家心声，简单而单纯的黑白水墨却孕育着中国文化之精华。
第一、以水墨为上。
故有墨从笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵。
中国古人将自己实践经验和精神追求集中于此，其作品中的造型符号融哲理、艺术、人生一体，体现儒道佛三家哲理。
第二、重意忘形。
“画之当意写，不在形似耳”【《元·汤垕》画鉴画论】，纵观中国美术史，除徐渭、八大、石涛等大写意画家不论，即便是工笔画：山水、人物、花鸟也不是单纯的模拟，刻意酷似，而是“画见其大意，而不为刻画之迹”【《林泉高致·山水训》】。
中国传统绘画重物象的内在体态、气韵、生命神采。
西方绘画则重写实性，艺术形式追求逼真，强调对事物科学精确的刻画。
印象派的出现是现代艺术的里程碑。
在一定程度上印象派否定了西方传统的单一的艺术表现形式，放弃了原有严谨的造型能力。
美术开始分门别派，艺术表现形式也愈加丰富。
“现代派艺术之父”塞尚，他不再重客观事物的模仿而注入永恒的形体结构；还有梵高，他用明亮灼热的色彩、奔放颤动的曲线传达激动炽热的心身。
从印象派
到野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义……这些现代主义美术丰富了原有的艺术表现形式，给人以全新的艺术震撼，为人类文化作出了巨大贡献。
但西方的文化艺术有着他们本身民族文化发展的轨迹。
如果一味仿照其表现形式，牵强附会、打着复兴中国艺术的旗号却是在毁灭中国艺术之灵魂和生命。
综上所述，当今世界政治经济文化交流广泛，一方面使我们的艺术发展更多元化，另一方面一些现代艺术家盲目臣服于西方现代、后现代主义艺术的绘画方式。
伴随着的是美术价值的空洞性、虚无性，一些现代艺术与传统审美理想相去甚远。
参考文献：
[1]汪建.使论中国古代传统思维方式[j].哲学研究，1987.。