人像摄影的前景和背景处理

人像摄影的前景和背景处理

一、前景

前景是指画面中处于主体前面、靠近镜头的任何景物，甚至包括主体前面的阴影，都可以作为前景元素。

六月。未央作者：格式化

运用前景有助于画面产生三维的感觉

当然，并不是说每一张片子绝对都要有前景，也不是说没有前景的片子不是好片。强调前景意识，是为了最大限度地发挥和运用，前景对画面强化三维效果的优势。

北京女孩在汽车影院作者：达文东

运用前景有助于画面的视觉平衡

用长焦镜头拍摄人像特写，可让朦胧的散景突出主题，此时要注意，若没有前景的衬托，将使得影像单调、缺乏韵味。若是将绿叶前景纳入构图中，置于人像前方，则将使得画面更生动。这是点缀式的拍摄手法，善用人物与绿叶之间的视觉平衡

【暖暖】--- Judy作者：Rainer鲸鱼

恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能够明显提高画面的表现力和感染力。所以，应该针对画面内容和表现意图的需要，大家要自觉能动地选择前景、运用前景。

魅力女神&典雅作者：火页心

通过色彩的对比达到画面平衡，如上图将一个小的但很强烈的色彩细节面对一个大面积的苍白的区域。

要想在二维的空间中产生三维的感觉，可以通过景深的控制。拍摄时如果使用长焦，将焦点落于人中，开大光圈；使用广角时，使前景尽可能贴近镜头。这样就可以得到前景虚化的效果。

二、背景

以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在人像摄影中，如何运用与处理好背景，是一幅作品关键所在，许多人在拍摄时常因全神贯注于主体而忽视对背景的取舍，结果拍出的画面主次不分，没有章法。

背景作为主体以外，在画面中起到衬托作用的这种景或者物。作为艺术表达来讲，肯定这个背景在你的艺术作品中是起到很大的作用的，而且在前期的创作中应该在考虑你的主体同时要考虑到你的背景的融合。我记得有一个哲学家谈过，说你做一个雕塑的时候，如果你雕塑这个作品的时候不考虑到你把他放在什么地方、你不考虑你把他应有在什么场合做这个雕塑的话，那么这个作品是不可能成功的。所以我觉得艺术都有相通的地方，作为摄影也能够适应，也适合我们作品摄影的创作。背景是画面的重要构成因素，在人像摄影构图中是起到烘托主体、帮助叙事、渲染气氛的作用，有助于说明人物所处的时间、地点、季节等，有助于主题的表现。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：（一）、根据照片所欲阐明的主题来选择背景

拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界．假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

1选景要有特点。也就是说选景要有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。

选择有地方，季节特征的景物作背景来烘托主体。选择富有地方特征的背景是摄影者常用的一种表现手法。比如说外地人到北京天安门前合影留念；青年男女在春天的花前，秋日的红叶下，留下自己美好的身影，看后使人一目了然。选择这样一些景物作背景，一是为了交代主体所在何地、何时、何事。二是要对主体起点化和烘托作用。

选择有一定象征意义的景物做背景来深化和丰富主体。选择有象征意义的景物做背景，不仅仅是要衬托主体，而是要借助背景引导人们产生共鸣和振荡，从而起到丰富主体内涵的作用。

2选景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法的艺术，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。简化背景是突出主体人物最常用的方法，它主要是通过这样几种手段来达到目的的：

选择色调单一的景物简化背景。比如在拍摄人像时，可充分利用室内的墙壁、纱窗、室外的楼墙、草地、树木等作背景。

控制景深与利用长焦镜头虚化背景。开大光圈和利用长焦镜头使背景严重模糊是达到背景简洁的有效方法，用这种方法来抓拍人物神情，动作姿态是非常有利的。因为开大光圈，快门速度就要相应提高，高速快门可将人的神情，动作姿态的一瞬间“凝固”在底片上。

利用各种天气条件净化背景。许多有经验的摄影者很善于利用逆光，雪天，雨天，雾天等天气条件，以达到净化背景，突出主体的目的。

3选景要有色彩与影调对比。

使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上，亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜），当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。

使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比，应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里，如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音

（二）、根据背景的内容来选用不同的光圈

一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，

使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

（三）、掌握背景在画面中所占位置的比例

背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

（四）、避免一些不良的背景

好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：

景物零乱繁杂。要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。在公园外拍时，树枝、横杆、

梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。× 电线杆在头顶（如图22）

图22

○ 避开电线杆（如图23）

图23

(2) 让背景单纯些，不要大复杂。这样会使主体更突显一些，画面视线也较能集中。

(3) 破坏画面的一些东西如垃圾桶、乱七八糟的纸屑、杂物等，尽量不要拍入画面之中。

× 水平线穿过眼平面（如图24）

图24