艺术概论考试重点

艺术概论

一．辨析题

1.文学是语言的艺术，不具备形象性。P262

这个观点是错误的。

文学语言的形象性，就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，通过语言的中介，激发读者的想象，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得审美享受。文学作品中，作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间，使文学语言的形象性特征更加突出。所以观点是错误的，文学艺术具有形象性。

2.艺术形象的个性化比共性更重要。P12

正确。

通过个性来反映共性，而不是通过共性来反映个性。个性与共性是统一的，但是这种统一具有前提。如果是抽象的理论，这就是共性。例如艺术家要塑造一个共产党人的形象，这里的共产党人就是共性，但是这是不够的，艺术家需要塑造一个具体的人物，他具有共产党人的特征也就是共性，要让这个人物形象生动地出现在受众面前。在作品里，首先看到的不是共产党人，而是艺术家塑造的这个具体人物，看到个性的显现，然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质。对于艺术来说，先有一个独特的个性，这样形象也就塑造的越成功，艺术家是靠形象说话的，而不是靠概念。

3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味，想象的魅力和深蕴的情思全部

影视化。P256-258

正确。

1.语言艺术具有间接性。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，是“想象的艺术”，这是其他艺术无法相比的，影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官，因而不具有想象的魅力；

2.文学艺术具有情感性。语言文学既可以描绘物质世界，又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望，往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中，而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限，无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。

4.艺术中的主体只有一个，即艺术家。P7

错误。

艺术主体是指在艺术活动中的人。艺术活动中的人进一步再分，就可以分为两个方面。一个方面是艺术家，艺术家是属于创造性的主体，没有艺术家，艺术作品就无法创造出来。另一个方面是鉴赏受众，当然受众也有创造性，但是这种创造性是在鉴赏中和接受中，这些受众是接受艺术作品的接受主体。

5.艺术就是技术

错误。

艺术是需要技术的。技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳，而艺术是借助一定物质化手段，塑造艺术形象的审美意识形态。技术强调的是拥有某项基础能力，而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，强调的是美学。技术具有目的性，而艺术具有审美性，是技术基础上的提升。所以，艺术不是技术。

6.表情艺术的物质实感性不突出，不擅长进行惟妙惟肖的模仿。P176

正确。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性，表情艺术长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。舞蹈艺术家杨丽萍再演孔雀，她也只是人的形体，不像孔雀，而艺术需要实体性模仿，例如绘画和雕塑就可以通过绘画和雕刻将孔雀惟妙惟肖地呈现在受众面前，这就是模仿。因此表情艺术难以模拟或再现客观现象，不擅长进行惟妙惟肖的模仿。

7.在艺术中，感性的东西是经过心灵化的。P3

正确。黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而呈现出来。”文学创作所反映的现实是心灵化的现实，从而使艺术美区别于自然美，文学创作所表现的思想感情，是现实化的心灵，从而使艺术具有形象性。例如玉石，就是感性的东西，它的光泽、体积、形状就是感性的。所有艺术品的形象都是感性的，感性的东西就是形象化的、具体的东西。但这些东西需要表现思想表现情感，这些思想感和情感就是心灵的，如果没有经过心灵，就无法表现心灵。

8．艺术起源于游戏，艺术作品好玩就行。P26

错误。艺术起源于游戏这种说法把人游戏看做是人和动物共有的本能，是错误的论断。

事实上，动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，而人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动，而不仅仅是娱乐游戏。而艺术作品是艺术活动和审美活动，不仅仅是好玩而已。

9. 艺术教育对于弥合现代人感性的冲动与理性的冲动的分裂具有重大意义。P50

正确。艺术教育中的审美是人实现精神解放和完美人性的先决条件。它既可以克服感性冲动从自然方面强加给人的限制，又能克服理性冲动从道德方面强加给人的限制。另外，人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性于理想的分裂，恢复心理平衡于精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，实现人格的完善。

10. 艺术起源于巫术？

错误。艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于巫术并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的，艺术的起源应当归结于人类的社会实践活动。

二．名词解释

1.艺术：借助一定物质化的手段，塑造艺术形象的审美意识形态。广义是一切种类的艺术门类之总称，狭义指初语言艺术之外的表演性门类。

2.模仿说：也称“再现说”，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。亚里士多德是模仿说的代表人物。

3.表现说：艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

4.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

5.散点透视：即可移动的远近法，不受焦点透视的束缚，使得视野宽广辽阔，构图灵巧自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限的一种构图方法。

6.剧本：即一剧之本。剧本有两点重要性，第一它是指用语言文字写成的具有独立阅读价值的文学剧本，第二是剧本对之后的舞台表演具有决定性意义，是表演的依据。

7.戏曲表演的程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。

8.表情艺术：指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

9.戏剧冲突:戏剧通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现。

10.综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

11.艺术主体：从艺术创作的角度来看，艺术的主体指的是艺术创作主体，是艺术家；从历史发展的角度来看，艺术的主体指的是社会的人。

12.艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发到不可遏制的创作欲望。

13.艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式和表现手段，就是艺术语言。

14.艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

15.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情和神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。

16.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。它体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。