我国二维动画的发展

我国二维动画的发展

动画是一种“骗术”。它并不象传统艺术中的戏剧一样有真实的运动对象在舞台上表演，而是通过连续播发一系列基于时间顺序的静止画面，给视觉造成连续变化的假象。

二维动画是动画制作中的其一种类，如今二维动画作为动画片中历史最悠久、表现方式最丰富的制作技术经历了各种变革和改进，目前已达到了相当成熟的阶段。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。

传统的二维手绘动画是在纸上用笔画出来的运动过程，然后通过逐张拍摄和连续播放形成的运动的幻觉。我们可以简单的理解为动画是由若干…画‟形成的…运动‟。若每一张画面算作最小单位，显示在动画里，就是一帧，即一张具有动势且上下连贯的静帧画面。它与绘画和摄影不同，它是动作的一瞬，是动画的组成部分，它本身不具备独立的含义。而绘画和摄影是静止的，它最多只能表现运动的一瞬，但它本身是独立和完整的。其中，二维手绘动画的一帧和绘画一样，都是画出来的，是再现。而摄影是拍摄下来的，是纪录小时候我们会在书的右下角画一些小东西，从小鸡到飞机什么都可以画――你可以画任何你想到的东西，也可以是现实世界里没有的，然后在每一页画出一点变化，最后当你快速翻看，你看到了运动。在动画里，你就是上帝，你可以创造任何东西并赋予它们生命。它可以没有任何商业价

值，也可以是并不具备太高艺术价值的艺术品，但它照样存在。动画产业？没有动画产业，动画依然存在。这已然是一个商业垄断不了艺术创作的时代。

国产非低龄向的动画电影大部分都有“跳票”的黑历史，如《魁拔2》因3D转制跳票，《秦时明月之龙腾万里》因后期制作拖延而跳票，等等。诚然，作为国产动画，炒作梦想炒作情怀对动画爱好者来说非常奏效。但是过度渲染自己创业的艰辛，用个人理想和情怀来绑架观众，而不是用作品和运作来赢得市场;让动画爱好者好不容易燃起的希望一次次落空，过度透支观众的期待值，必将被观众所抛弃。

国产动画的投资环境其实是很脆弱的，大部分投资人其实并不懂动画，他们所期待看到的，是非低龄向动画市场能有《喜羊羊》一样成功的案例。《大鱼·海棠》拿着几千万的投资，卖梦想卖情怀，如果最终不能有好的作品、好的票房，那将对动画投资尤其是非低龄向动画的投资信心造成巨大打击在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业数码时代宣布来临。

就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。反观二维手绘动画，它本身并不是一个立体空间，它是我们徒手绘制出来的，是我们根据人眼看事物的特点总结了透视原理，并以此为参考绘制出的立体空间的幻觉。它的表现手段决定了它的立体空间感不可能比三维动画和电影真实。所以它是变形和夸张的，它的变形和夸张所带来的是――不立体，所以不真实，更立体，所以还是不真实。

但任何事物的发展都会顺应历史的发展变换，尽管有了电脑的介入，但是它的制作模式并没有质的改变，仍然需要大量的低级重复劳动和高昂的制作费用（商业动画片）。二维动画在影视传媒充斥的当今世界能否在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。由于，以宫崎峻为首的日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重蹈迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。目前还没有任何一种制作技术可以生产出与二维手绘动画的艺术

风格一致的动画，所以，二维手绘动画目前的制作技术还将在相当长的时间内存在下去。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。