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艺术学概论(全套课件152P)

艺术学概论(全套课件152P)
控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德:是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反,完全否定艺术与道德的内在联系,认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人, 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心 悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏作品,使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说:“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后,在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面: 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。

艺术学概论全套ppt课件

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二、主体法:艺术作为一种特殊的社会意识形态, 艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺 术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反 映社会生活,但不是单纯反映“模仿”“再 现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思 想情感,体现出十分鲜明的创作性和创新性。 1、艺术创作具有主体性的特点; 2、艺术作品具有主体性的特点; 3、艺术欣赏具有主体性的特点。
»三、审美娱乐作用:主要是指通过艺术欣赏活动, 使人们的审美需要得到满足,得到精神享受和审 美愉悦愉心悦目、精神益智,通过阅读作品或观 赏演示,使身心得到愉快和休息。
第二节 艺术教育 艺术教育是美育的核心,它的根本目标是 培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人 的感知力,理解力,想象力,创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 (1)美育与艺术教育 美育理论体系的建立,包括“美育(即 “审美教育”),由18世纪法国美学家席勒 正式提示。《美育书简》中首次提示了“美 育”这一概念,系统阐述了他的
二、艺术本质问题的科学理论基础
科学理论基础是马克思提出的“艺 术生产”理论。艺术生产理论究竟给艺 术学研究提供了哪些启示。 第一:揭示了艺术的起源、性质和 特点; 第二:艺术生产理论阐明了两种生 产的“不平衡”的关系。 第三、艺术:艺术特征
一、形象形:艺术形象是艺术反映生活的特殊形 式,哲学、社会科学总是以抽象的概念的形式 来反映客观世界,艺术则是以具体的生动感人 的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思 想情感。 1、艺术形象是客观与主观的统一; 2、艺术形象是内容与形式的统一; 3、艺术形象是个性和共性的统一。
三、审美性:从艺术的角度来看,任何艺 术作品都必须具有以下两个条件:其一, 必须是人类艺术生产的产品:其二,它 必须具有审美价值,即审美性。 1、艺术的审美性是人类审美意识的集中 体现; 2、艺术的审美性是真、善、美的结晶; 3、艺术的审美性是内容美和形式美的统 一。

艺术学概论(全套课件152P)

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任何一副画都是一 场精美的叙述。
阻止战争的萨宾妇女
艺术的本质与特征
鲁迅也讲过:同一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道 学家看见《淫》,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见 《宫庭秘事》”,所得的感受迥然不同。
个人在欣赏中包含着注意、感知、理解、情感、联想、想象 等诸多心理因素的自由协调。
艺术的本质与特征
艺术的起源
分别主管音乐、史诗、抒 情诗、情歌、悲剧、喜剧、 舞蹈、历史、天文、颂歌。 居斯塔夫·莫罗(法国) 《阿波罗和九个缪斯》
艺术的起源
关于艺术起源的几个观点
1、艺术起源于“摹仿” 2、艺术起源于“游戏” 3、艺术起源于“巫术” 4、艺术起源于“表现” 5、艺术起源于“实践”
课堂讨论:
艺术源于模仿、游 戏、巫术、表现、实践的 几种观点,你更赞同那种 观点?
另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和代, 他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家总是要把自己的情感、 思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中。
体现和反映出人类文化的历史发展。
《清明上河图》
清明上河图
清明上河图
清明上河图
清明上河图
张择端 《清明上河图》
张择端 《清明上河图》
开国大典
高小华《赶火车》
文化系统中的艺术
二、 艺术与哲学 哲学代表着人类理性的最高形式, 艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王
国的两座高峰。
鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象,是旧中国农村一个贫苦 落后而又不觉悟的一个农民艺术形象。他朴实憨厚,麻木不仁, 奴性,惯于自我欺骗,常用“精神胜利法”自我安慰。
阿Q的这种个性,是长期的半殖民地半封建社会给人们造成 的普遍、落后的精神状态,成为那个时代民族所共有的弱点。

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• 一、接受主体的主观条件 • 二、接受主体的地位和作用
一、接受主体的主观条件
• 接受主体的主观条件,是由艺术接受的一般特点所 决定的。首先,艺术接受是以艺术鉴赏为基础的审 美认识活动;其次,艺术接受又是一种审美再创造 活动。这就要求艺术接受主体相应地具备审美认识 和再创造的能力。审美认识包含了审美期待、审美 感知与审美判断;审美再创造包含了理解、移情、 联想与想象,需要感性与理性统一协调的更复杂的 心理机制。所有这一切,都需要接受主体的审美鉴 赏力、艺术素养、文化修养和生活阅历的合力作用。
文化修养
• 所谓文化修养,是指人们基于对某些学科知识体系 的了解、研究和掌握而提炼出的见识和升华出的智 慧,是在学习人文、社会和自然知识的基础上,通 过独立思考而形成自己的世界观、价值观的一种能 力。文化修养包括艺术素养,但不限于艺术素养。 对艺术接受主体来说,一般须不同程度地具备文学、 哲学、历史学、心理学、社会学、伦理学、政治学、 人类学、民俗学乃至经济学等学科的知识,虽然不 必面面俱到。
• 艺术接受的主体,是指在艺术接受活动中,针对艺 术作品而进行阅读、观看、聆听以及批评、研究活 动的人。他们是具有独立意志、充满能动性的实践 主体。依次包括艺术鉴赏者、艺术批评家和艺术研 究者。由于艺术鉴赏是艺术接受的起点,所以艺术 接受者又主要指艺术鉴赏者,即文学作品的读者、 美术作品的观众和音乐作品的听众等。
• (一)接受主体之主观条件的构成因素 • (二)接受主体之主观条件的能动转化
(一) 接受主体之主观条件的构成因素
接受主体的主观条件是由接受主体的审美鉴赏力、艺术 素养、文化修养和人生阅历等因素综合构成的。
• 审美鉴赏力 • 艺术素养 • 文化修养 • 人生阅历
审美鉴赏力

《艺术学概论》PPT精选文档

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杜尚《泉》 11
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料,在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实,从原始艺术发展的初期 开始,人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
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距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多
史前的岩洞壁画,就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
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2.意境
第一,意境是一种若有若无的朦胧美。 第二,意境是一种由有限到无限的超越美。 第三,意境是一种不设不施的自然美。
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若有若无的朦胧美
在中国传统艺术境界里,更多地将其分为虚与实两个部 分。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两 大要素的区分,意与象、神与形、心与物、情与景等, 大体上讲,前者为虚,后者为实。
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思考题
1.艺术作品一般具有哪些媒介?请结合具体的艺术作 品说明。 2.什么是艺术作品中的“典型” 情境?请结合具体的 艺术形象,论述艺术典型的审美特征。 3.为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范 畴?请结合具体的艺术作品,论述艺术意境的特点。
40
马克思主义理论研究和建设工程重点教材
艺术学概论
高等教育出版社
1
第四章 艺术作品
2
• 第一节 艺术作品的媒介 • 第二节 艺术作品的形式 • 第三节 艺术作品的内容
3
艺术作品
媒介
形式
内容
4
第一节 艺术作品的媒介
一、艺术媒介的类别
(一)物质材料媒介 (二)艺术语言媒介
二、艺术媒介的作用
(一)艺术媒介与艺术作品的类型区分 (二)艺术媒介与艺术作品的形式建构 (三)艺术媒介与艺术作品的内容生成
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马工程《艺术学概论》课件第五章

马工程《艺术学概论》课件第五章

马工程《艺术学概论》课件第五章第五章:艺术与社会艺术与社会是一个相互影响、相互依存的关系。

本章将介绍艺术与社会之间的相互关系以及艺术在社会中的作用。

一、艺术对社会的影响艺术作为一种文化表达形式,具有广泛的影响力。

它不仅仅是一种娱乐的形式,更是一种思想、价值观的传递工具。

首先,艺术可以激发社会的思考与反思。

通过艺术作品,人们可以思考一些重大的社会议题,如人权、环保、社会不平等等。

艺术家通过他们的作品向社会传达他们的观点和思想,引起人们的共鸣和思考。

其次,艺术可以反映社会的需求和变化。

艺术家通过他们的作品表达社会中的不满、痛苦或者愿景和期望。

他们可以用艺术的方式展示社会的问题和挑战,引起公众的关注和思考。

通过艺术作品,人们可以更好地了解社会的现状和问题,对社会的进步起到一定的推动作用。

最后,艺术还具有教育和启发的作用。

艺术作品可以引发人们的情感共鸣,培养人们对美的感知能力。

通过欣赏艺术作品,人们可以拓展自己的思维,提高自己的审美水平。

同时,艺术也能够用于教育和启发。

例如,音乐、舞蹈等艺术形式经常被用作教育和培训的工具,能够激发人们的学习兴趣和创造力。

二、社会对艺术的影响与此同时,社会也对艺术产生着巨大的影响。

社会的政治、经济和文化背景都会对艺术的发展产生深远的影响。

首先,社会的政治氛围和政策对艺术的创作和展示起着重要的作用。

政府对艺术的支持与引导可以影响艺术家的创作倾向,也可以决定某些艺术形式的发展方向。

政府的政策还可以直接影响到艺术市场的繁荣与兴起。

政府在文化产业的发展上进行的投资和政策扶持,对于艺术事业的发展具有重要意义。

其次,社会的经济状况也会对艺术的发展产生影响。

艺术作品的产生和传播需要大量的经济支持。

如果一个社会的经济状况较好,人们对艺术的需求也会相对增加,从而促进艺术市场的发展和艺术作品的创作。

相反,如果一个社会的经济状况较差,艺术市场可能会受到冲击,艺术家的创作积极性也会受到影响。

最后,社会的文化背景和价值观念对艺术的发展和创作方向产生重要的影响。

511-艺术学概论各章内容概要

511-艺术学概论各章内容概要

艺术学概论各章内容概要第一章艺术总论一.艺术起源的六种学说(一)艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为,“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遗迹,许多艺术史家说,这正是‘为艺术而艺术’,原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’,因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲,他画一只牛,是有缘故的,为是关于野牛,或者是猎取野牛,禁咒野牛的事。

”(二)艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒--斯宾塞理论”。

这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

(三)艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

其美学思想核心是“直觉即表现”说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

(四)艺术起源于“巫术”。

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

他认为,原始人思维的方式同现代人有很大的不同,对原始人来说,周围的世界异常陌生和神秘,令人敬畏。

原始人思维的最主要特点是万物有灵。

山川草木、鸟兽虫鱼,在原始人看来都是有灵的,并且都可以与人交感。

英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术,人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界,显然是办不到的,于是,人类又创立了宗教来求得神的恩惠。

马工程《艺术学概论》课件-第五章

马工程《艺术学概论》课件-第五章
• 有了审美期待,艺术鉴赏过程便可谓准备就绪,接 受活动就要进入审美感知阶段,开始其初步的历程 了。审美感知是以直觉的方式进行的,而直觉是作 为艺术接受主体的审美判断力而发挥作用的。艺术 直觉能使人刹那间暂时忘却一切,聚精会神地观赏 艺术对象,全身心地沉浸审美愉悦。
4.审美体验
• 在艺术鉴赏过程中,有了对作品的审美感知,更深 的审美体验就要接踵而至了。艺术鉴赏中的审美体 验首先是一种情感活动,但也需要想象和联想的参 与。借助于想象,艺术鉴赏者才能进入质的欣赏境 界,才能发挥出再创造性,充实作品的形象,生发 作品的意义。
人生阅历
• 所谓人生阅历,是人在既有生命历程中获得的见闻、 经验及价值判断力。人生阅历与人的年龄、所接触 的人群以及所涉足过的地域都有密切联系。人生阅 历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
(二) 接受主体之主观条件的能动转化
• 在接受主体所应具备的主观条件中,审美鉴赏力是 最具有能动性的因素,艺术素养、文化修养和人生 阅历只有朝着审美鉴赏力转化,才能释放出能动性, 对艺术接受产生积极影响。
• 一、接受主体的主观条件 • 二、接受主体的地位和作用
一、接受主体的主观条件
• 接受主体的主观条件,是由艺术接受的一般特点所 决定的。首先,艺术接受是以艺术鉴赏为基础的审 美认识活动;其次,艺术接受又是一种审美再创造 活动。这就要求艺术接受主体相应地具备审美认识 和再创造的能力。审美认识包含了审美期待、审美 感知与审美判断;审美再创造包含了理解、移情、 联想与想象,需要感性与理性统一协调的更复杂的 心理机制。所有这一切,都需要接受主体的审美鉴 赏力、艺术素养、文化修养和生活阅历的合力作用。
• 艺术接受的主体,是指在艺术接受活动中,针对艺 术作品而进行阅读、观看、聆听以及批评、研究活 动的人。他们是具有独立意志、充满能动性的实践 主体。依次包括艺术鉴赏者、艺术批评家和艺术研 究者。由于艺术鉴赏是艺术接受的起点,所以艺术 接受者又主要指艺术鉴赏者,即文学作品的读者、 美术作品的观众和音乐作品的听众等。

0-马工程《艺术学概论》-绪论ppt课件

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方法: 以马克思哲学方法为指导,坚持辩证唯物主义与
历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的 科学性和体系的完整性,坚持理论和实践相结合, 坚持逻辑与历史相统一, 要在此基础上,注意批判地 继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思 想成果。
3,什么是艺术?
3.1关于“艺术”的几种说法:
3.1.1,创造出一种愉悦形式的东西。——赫伯特·里根[英国]
国家级精品课程: 艺术学概论
普通高等教育“十一五” 国家规划教材
彭吉象著:《艺术学概论》 北京大学出版社2006年8
月第3版
1997年教育部颁布的《授予博士、硕士学 位的学科与专业目录》中,第一次将“艺 术学”(0504)作为一级学科放在文学门
类之下,下辖“艺术学”“音乐学”“美 术学”等8个二级学科,开始招收博士和硕 士。
• 4. (包括绘画、音乐、建筑等的)艺术学科[P] There used to be a department of arts containing such specialities as music and painting. 这里曾设有艺术系,含音乐与绘画之类的专业。
• 5. 技术,技艺;技巧[C][U] Language teaching is both a science and art. 语言教学既是一门科学也是一门艺术。
• 6. 计谋[P] Getting the balance between two political forces involves a lot of arts.
3.1.5,《辞海》中对“艺术”一词的解释。
①通过形象塑造来反映社会生活,表现作者思 想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方 式不同,通常分为:表演艺术(音乐、舞蹈), 造型艺术(绘画、雕塑),语言艺术(文学)和综 合艺术(戏剧、电影)。

艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件

艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件

艺术积累是基础,艺术构思是核心,艺术表现是
关键。
3
▪ ▪ 一、艺术积累,获取 创作素材。 ▪ 观察、发现生活,感受、体验生活,积累丰厚
的创作素材,是艺术创作的基础,是第一个必经 的步骤。
4
艺术创作
李公麟《五马图》
5
艺术积累
▪ 从李公麟的名作《五马图》来看,他之所 以能达到“下笔生马”的艺术境界,是和他长 期认真观察研究马的生活形态分不开的。
7
艺术构思的方法:
▪ 1、典型化 ▪ 2、简约化 ▪ 3、变形化 ▪ 4、夸张化 ▪ 5、陌生化
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▪ 三、艺术表现化成艺术形象 ▪ 艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。
在这个过程中,必须得遵循形式和内容的高度统一 。 ▪ 艺术构思是一种充满艰辛的心理运作过程,艺 术表现则是一种更为艰辛的实践操过程。
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(三)现代主义的基本特征 ▪ 1、注重内向性 ▪ 2、张扬非理性 ▪ 3、善用隐喻性 ▪ 4、走向抽象性
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(四)创作理论
▪ 创作理论是艺术家或理论家对古今中外大量的艺术创作现 象进行深入的研究,提取普遍创作现象的共同特征和规律, 形成概念和原理,并按照它们的内在联系,构成严密的体 系而形成的有关创作的科学理论。
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▪ 二、创作思维与心理 ▪ (一)、形象思维的主要特征 ▪ 1、现象思维始终伴随着生动具体的形象。 ▪ 2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象。 ▪ 3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。
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▪ (二)想象的主要特点 ▪ 1、聚合时空 ▪ 2、集纳美质 ▪ 3、补充缺失 ▪ 4、灌注生命 ▪ 5、转换角色
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▪ 四、创作风格与流派
▪ (一)创作风格 ▪ 创作风格是指艺术家在其一系列艺术作品中表现

6-马工程《艺术学概论》课件_第六章【已添加内容】

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电影《定军山》剧照
• (一)影视艺术的主要分类 • (二)影视艺术的审美特征
(一)影视艺术的主要分类
• 1. 电影艺术 • 2. 电视艺术
(二)影视艺术的审美特征
首先,影视艺术的审美特征,主要体现在运动着的画面、 声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。 其次,影视艺术又具有鲜明的民族性与时代性。 再次,影视艺术又兼具艺术性与娱乐性、商品性与文 化性等审美特征。
• 生活舞蹈 • 艺术舞蹈
(二)舞蹈艺术的审美特征
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型,尤其是动作来 表现思想情感,因而表演性的审美特征在塑造舞蹈形 象时具有更加重要的意义和作用。 同其他艺术类型相似,形象性是舞蹈艺术又一重要的 审美特征,而且舞蹈形象更具有自己的特点。
三、戏剧艺术
戏剧艺术,指的是在舞台上由演员扮演角色,以对话和 动作为主,运用多种艺术手段,为观众当场表演故事情 节的一门综合艺术。戏剧艺术是二度创作的艺术,因而, 作为舞台演出基础的戏剧文学和导演、演员创造舞台形 象的表演艺术,就成为构成戏剧艺术的两个重要的组成 部分,剧本又是戏剧表演的基础。戏剧艺术历史悠久、 种类繁多、特征鲜明,每一类戏剧艺术又都具有相对独 立的审美特征。
• (一)美术的主要分类 • (二)美术的审美特征
பைடு நூலகம்
(一)美术的主要分类
• 1. 书法艺术 • 2. 绘画艺术 • 3. 雕塑艺术 • 4. 工艺美术
(东晋)王羲之《兰亭集序》(冯承素摹)
被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》,即体现出了魏晋 风度影响下鲜活的人格风采和自然天性,整幅作品既具有流畅的笔 势,一气呵成,又含蓄蕴藉,给人以变化莫测而有法度,清俊典雅 而又不失活泼的审美体验。
• (一)音乐艺术的主要分类 • (二)音乐艺术的审美特征

艺术概论教学课件5-6章

艺术概论教学课件5-6章

罗丹 思想者
3.表情和气势 提到表情,立刻使人想到戏剧艺术中的演员。 戏剧表演确实带有直接传递内在精神,传递心理上 微妙的、动态性信息的特征。但表情,并不是我们 通常所理解的那样,喜、怒、哀、乐只形之于面部。 当你远观戏剧,看不到面部细微变化,听不清语言 对话,然而,优异的表演仍然可以是极富表情性的。 表情,同时贯穿于手势、形体动作之中。在中国古 典戏剧中,一个感情活动过程就是借助动作展开, 那外化的描述与表现,像是把感情放在显微镜下放 大了。
一般说,东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神 世界浑朴而静观;东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。 这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理,构成与西 方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表, 总体上倾向于表现性。
顾恺之 洛神赋图(局部一)
顾恺之 洛神赋图(局部二)
范宽 溪山行旅图
凡· 爱克 阿尔诺芬尼夫妇像
乔尔乔内 沉睡的维纳斯
德拉克洛瓦 自由神引导着人民前进
库尔贝 扬谷者
库尔贝 石工
米勒 第一步
米勒 喂食
苏里科夫 近卫兵行刑的早晨
克拉姆斯柯依 无名女郎
珂勒惠支 自画像
二、表现论及表现性艺术
表现论,和再现论相对应或相反对,也是表述艺 术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理 论。一般将那种侧重于对内部主观世界的表现,通过 内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术 理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。表现论 又有着众多不同的派别和主张。 表现性艺术,重视主体意识、重视创造个性,重 视有意味的形式,在20世纪人类审美领域的开拓方面 有它的积极作用和贡献。
苏里科夫 女贵族莫洛卓娃
王式廓 血衣
旅日水墨画家李庚从马勒音 乐汲取了灵感,以《大地之歌》 为母题,在北京推出同名画展 《大地之歌——李庚水墨艺术 展》,展览的原创性很强,以东 方与西方、绘画与音乐、视觉与 音响、时空交错的语言方式,呈 现了画家个人的灵感思维、人生 体验和创造才华。
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• 艺术接受的主体,是指在艺术接受活动中,针对艺 术作品而进行阅读、观看、聆听以及批评、研究活 动的人。他们是具有独立意志、充满能动性的实践 主体。依次包括艺术鉴赏者、艺术批评家和艺术研 究者。由于艺术鉴赏是艺术接受的起点,所以艺术 接受者又主要指艺术鉴赏者,即文学作品的读者、 美术作品的观众和音乐作品的听众等。
三、异同性
• 艺术接受的异同性,是指艺术接受的共同性和差异性。 艺术接受的共同性是指所有艺术接受都遵循着共同的 规律,分享着共同的特点;艺术接受的差异性是指因 主体、对象和主客观条件的变化,艺术接受呈现出差 异性。关于艺术接受的共同性,我们已经讨论甚多, 前文谈到的所有问题都是就其共同性而言的。在此只 有差异性留待我们讨论了。艺术接受的差异性主要表 现为:其一,相异个体的接受差异性;其二,相异群 体的接受差异性;其三,同一主体的接受变化性;其 四,不同作品的接
艺术接受是接受主体调动其生理和心理因素进行的审美 实践活动,因此,在艺术接受活动中,接受主体始终占 据主体地位,发挥着主导作用。
(二)接受主体对艺术创作的反作用
自我表现论者认为,艺术创作是情感宣泄的活动,原因 是心有郁结而不得通其道。情感宣泄当然是艺术创作的 重要动机,但不是唯一的动机,艺术创作还起于交流的 愿望。 艺术创作需要寻求理解,而宣泄却不必。于是,我们可 以认为,艺术同时起于交流的冲动,这使它获得了语言 的意义。
• 一、接受主体的主观条件 • 二、接受主体的地位和作用
一、接受主体的主观条件
• 接受主体的主观条件,是由艺术接受的一般特点所 决定的。首先,艺术接受是以艺术鉴赏为基础的审 美认识活动;其次,艺术接受又是一种审美再创造 活动。这就要求艺术接受主体相应地具备审美认识 和再创造的能力。审美认识包含了审美期待、审美 感知与审美判断;审美再创造包含了理解、移情、 联想与想象,需要感性与理性统一协调的更复杂的 心理机制。所有这一切,都需要接受主体的审美鉴 赏力、艺术素养、文化修养和生活阅历的合力作用。
人生阅历
• 所谓人生阅历,是人在既有生命历程中获得的见闻、 经验及价值判断力。人生阅历与人的年龄、所接触 的人群以及所涉足过的地域都有密切联系。人生阅 历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
(二) 接受主体之主观条件的能动转化
• 在接受主体所应具备的主观条件中,审美鉴赏力是 最具有能动性的因素,艺术素养、文化修养和人生 阅历只有朝着审美鉴赏力转化,才能释放出能动性, 对艺术接受产生积极影响。
(古希腊)《断臂的维纳斯》(雕塑)
思考题
• 1.马克思认为人脑掌握世界有哪几种基本方式?试列举并 简要阐述。
• 2.什么是接受主体的主观条件? • 3.“审美无利害”说是怎样形成的? • 4.马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的
大众———任何其他产品也都是这样。因此,生产不仅为 主体生产对象,而且也为对象生产主体。”如何理解这段 话? • 5.20 世纪艺术理论有哪些新的变化? • 6.什么是接受美学?接受美学吸收了马克思主义的什么思 想资源? • 7.什么是“期待视野”? • 8.怎样理解艺术接受的差异性?为什么说艺术接受是一种 再创造性活动?
2.审美期待
• 在艺术鉴赏活动中,审美期待的深度、广度和水平 的高低,是由鉴赏者的综合素质或者说“前理解” 所决定的,其结果便形成了“期待视野”。每个鉴 赏者总是从自己特定的“前理解”和期待视野出发, 进入鉴赏过程的。期待视野不同,可以形成不同的 鉴赏角度,形成不同的理解,赋予作品不同的意义。
3.审美感知
二、 过程性
• (一)艺术鉴赏的过程 1.审美注意 2.审美期待 3.审美感知 4.审美体验 5.审美理解
• (二)艺术鉴赏过程的整体性
1.审美注意
• 欣赏艺术作品时,是离不开“注意”的心理功能的。 当这种心理功能开始发挥作用时,审美注意就产生 了。它能够把鉴赏主体从日常生活中的意识状态带 领到艺术鉴赏的心理状态之中。
艺术素养
• 所谓艺术素养,是指人们对艺术的认知和修养,特 别是对具体艺术门类的认知和修养。艺术素养的深 浅决定着艺术创作水平的高低,也决定了艺术接受 的层次和质量。艺术素养以艺术感受力为前提,以 艺术知识为内容,以艺术判断力为旨归,是在长期 的艺术实践的基础上,依靠艺术经验的积累和对艺 术知识的吸收、学习而综合形成的主体能力。
• 艺术活动是由艺术创作、艺术传播、艺术接受三大 基本环节构成的,其中,艺术接受乃是终极环节。 在其现实性上,艺术接受将艺术活动引向完成;在 其潜在意义上,艺术接受为艺术活动提供了观念与 动机的起点。艺术接受贯穿于艺术活动的所有环节, 在整个艺术活动系统中占有举足轻重的地位。
第一节 艺术接受的主体
(三)接受主体对艺术史建构的参与性
艺术发展是一个生命过程,要遵循新陈代谢的规律,这 一代艺术与上一代艺术之间既有遗传,又有变异,但变 异是以遗传为前提。遗传规律反映到艺术领域,便形成 了艺术发展的历史继承性,即上一代的艺术影响下一代 艺术,下一代艺术保留和吸收以前时代的艺术成果。艺 术发展的历史继承性是由艺术创作和艺术接受共同造就 的。
5.审美理解
• 艺术作品不仅是感知的对象,也是理解的对象。其 实,在艺术鉴赏中,审美理解早在感知阶段,便依 靠审美直觉开始进行了。因为审美直觉———或者说 审美判断力———是一种感觉力与知解力协调的活动。 以此为起点,审美理解广泛地伴随着想象、联想、 情感等心理活动,渗透于艺术鉴赏的所有活动环节, 就正如情感始终渗透于艺术鉴赏的全部进程一样。 一边是感受,一边是理解,才是艺术鉴赏的真实状 态。
第二节 艺术接受的特征
• 一、体验性 • 二、过程性 • 三、异同性 • 四、再创造性
艺术接受的特征
• 艺术接受的特征,是通过体验性、过程性、异同性、 再创造性几个方面体现出来的。它们相互联系,紧 密互动,共同显示出艺术接受活动的性质。
一、体验性
• 艺术接受的体验性,指艺术接受是一种审美体验活 动。所谓体验,顾名思义,就是亲身经历、实地领 会。具体指人们通过自己的感官,对人或事物进行 直接感受、了解和把握的图景化的思维活动。体验 是一种具有在场性和情境性的生命历程,既能回味, 又有所预感。审美体验,就是能够导向美的领悟的 体验活动。它兼具一般体验活动的在场性、直接性、 情境性、情感性、领悟性、可回味性等特点,也独 具审美性的特点。但是,情感性在其中占了特殊的 位置。可以说,体验的世界就是情感的世界。
时代差异性
今天人们观看凡·高的作品和凡·高在世时所得到的评 判就很不一样;油画刚刚进入中国时,人们在看一幅油 画作品时,可能觉得它“笔法全无,虽工亦匠”,与我 们今天的感觉迥异其趣。
(唐) 阎立本《步辇图》(中国画)(局部)
四、再创造性
• 艺术接受具有再创造性,表明艺术接受不是一种被 动的、消极的接受活动,而是一种积极主动、具有 能动性的再创造活动。所谓再创造,是指艺术接受 者在艺术作品所提供的信息的基础上,结合自身的 艺术修养、审美经验、生活阅历等,发挥想象,丰 富或提炼艺术形象、生成艺术意义的创造性活动。 艺术再创造是一种二度创作,它一方面是对艺术作 品本身价值的超越,另一方面又受到艺术作品的限 定。
东晋顾恺之说:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成 而易好,不待迁想妙得也。”所谓“迁想妙得”,讲的也是艺术想象。这
意味着,艺术想象是人的心灵运用感性材料建构审美意象的过程,来源于 想象力的发挥。
二、 接受主体的地位和作用
• (一)接受主体对艺术接受的主导性 • (二)接受主体对艺术创作的反作用 • (三)接受主体对艺术史建构的参与性
马克思主义理论研究和建设工程重点教材
艺术学概论
高等教育出版社
第五章 艺术接受
• 第一节 艺术接受的主体 • 第二节 艺术接受的特征
艺术接受
• 艺术接受,是指在艺术传播的基础上,以艺术作品 为对象、以艺术接受者为主体而展开的积极能动的 审美实践活动。按照马克思主义的观点,艺术不仅 是一种意识形态,而且是一种生产形态,与物质生 产遵循着共同的规律,那么,艺术接受则从属于艺 术消费。但艺术接受与艺术消费并不等同,艺术接 受被严格限定于精神活动范围,艺术消费则具有物 质消费与精神消费的两重性。
文化修养
• 所谓文化修养,是指人们基于对某些学科知识体系 的了解、研究和掌握而提炼出的见识和升华出的智 慧,是在学习人文、社会和自然知识的基础上,通 过独立思考而形成自己的世界观、价值观的一种能 力。文化修养包括艺术素养,但不限于艺术素养。 对艺术接受主体来说,一般须不同程度地具备文学、 哲学、历史学、心理学、社会学、伦理学、政治学、 人类学、民俗学乃至经济学等学科的知识,虽然不 必面面俱到。
• 有了审美期待,艺术鉴赏过程便可谓准备就绪,接 受活动就要进入审美感知阶段,开始其初步的历程 了。审美感知是以直觉的方式进行的,而直觉是作 为艺术接受主体的审美判断力而发挥作用的。艺术 直觉能使人刹那间暂时忘却一切,聚精会神地观赏 艺术对象,全身心地沉浸审美愉悦。
4.审美体验
• 在艺术鉴赏过程中,有了对作品的审美感知,更深 的审美体验就要接踵而至了。艺术鉴赏中的审美体 验首先是一种情感活动,但也需要想象和联想的参 与。借助于想象,艺术鉴赏者才能进入质的欣赏境 界,才能发挥出再创造性,充实作品的形象,生发 作品的意义。
• (一)接受主体之主观条件的构成因素 • (二)接受主体之主观条件的能动转化
(一) 接受主体之主观条件的构成因素
接受主体的主观条件是由接受主体的审美鉴赏力、艺术 素养、文化修养和人生阅历等因素综合构成的。
• 审美鉴赏力 • 艺术素养 • 文化修养 • 人生阅历
审美鉴赏力
• 所谓审美鉴赏力,是指人们认识美、评价美的能力, 包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审 美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的 首要条件,据此构成艺术接受主体的基本主观条件。 缺乏了审美鉴赏力,艺术鉴赏就无法展开,艺术接 受的进程就丧失了起点。
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